大师名作抄绘及模型制作
一些名家的作品刀工精细构思巧妙艺术性强举一个例子
一些名家的作品刀工精细构思巧妙艺术性强举一个例
子
一枚桃核、橄榄核、杏核或核桃到了核雕艺人手中，就能令大千世界的人物风景飞鸟走兽现于方寸之间艺术的世界总是妙不可言让
我们一起去欣赏一下大师的作品
1983年出生，盛唐核雕工作室主人自幼喜欢绘画，从事雕塑艺术近10年。
作品在鉴赏和收藏之外，更兼有祈福、辟邪的美好意义宋水官核雕名作欣赏：如今，宋水官成立了宋水官雕刻工作室，命名为：宋氏核雕坊；其核雕作品受到了各方的高度关注。
《乘风破浪》在首届东方工艺美术之都博览会获“迎春花奖”，在迎奥运首届中国农民艺术展获“奇品奖”；《十八大罗汉》、《核舟》在中华艺术品收藏博览会获“金奖”；《龙腾奥运》在第四届中国民间工艺品博览会获“金奖”；《后继有人》在首届中国集美民间工艺精品博览会获“金奖”，在中国收藏艺术精品博览会获“优秀收藏品”，并入围“山花奖”；《苏州园林》在第十届中国工艺美术大师精品博览会获“金奖”。
名设计师们的生平及作品
保罗兰德的设计手法：• 1源自• 2 • 3 极简的艺术手法 蒙太奇手法的运用 拼贴手法的运用
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二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑 和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰 德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公 司形象。保罗•兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至 今的企业标志——IBM黑体字。如图2所示，在对IBM这几个字体设计时，结 合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特 征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打 孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达 出IBM最基本的营业内容， 1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹 的变体标志，并选定标准色为蓝色。水平的等线构成处理让人心里产生电磁 波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念： 严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的 视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用 在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务， 体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成 为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色 的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设 计课程中重要的案例之一。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是 法语“montag上的一个术语，意为构成和装配。后e” 的译音，原是法语建筑学被借用过来，引申用在电 影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 • 保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运 用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。 是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招 贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业 带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和 “实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格 的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无 须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅 的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和 诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一 只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼 睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的 是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创 新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这 幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解， 然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在 锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特 又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现 了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。
工艺美术运动代表人物及作品
工艺美术运动代表人物及作品工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它致力于将艺术与工业相结合，强调产品的实用性和美观性。
在这一运动中，有一些重要的代表人物及其作品，它们对工艺美术运动的发展起到了重要的推动作用。
1. 威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯被誉为现代工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位英国作家、设计师和社会主义者，他倡导恢复手工艺和传统工艺，反对工业化和大规模生产。
他的作品以其精细的工艺和自然主义的形象而闻名。
莫里斯的代表作品之一是《杨树》壁纸，这是他在1872年设计的一款壁纸，以其简洁、自然的设计风格而受到广泛赞赏。
这款壁纸以杨树的造型为主题，利用手工印刷技术制作而成，呈现出自然的纹理和色彩，给人一种宁静和舒适的感觉。
此外，莫里斯还设计了许多其他的作品，包括家具、织物、陶瓷等。
他的作品多采用自然主题，运用了丰富的色彩和线条，展现了他对自然之美的热爱和追求。
2. 查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）麦金托什是苏格兰的一位建筑师和设计师，他对工艺美术运动的发展也起到了重要的推动作用。
他的作品以其独特的几何形态和简洁的线条而著称，展现出一种简约而富有现代感的设计风格。
麦金托什最著名的作品是格拉斯哥艺术学院，这是一座他设计的建筑物，结合了罗马式建筑和现代主义的元素。
这座建筑物以其独特的外观和细致的内部设计而广受赞赏，被认为是麦金托什的代表作之一。
此外，麦金托什还设计了许多其他的作品，包括家具、玻璃艺术品等。
他的作品以其精巧的工艺和简洁的设计而闻名，展现了他对现代主义的追求和独特的艺术感。
3. 伯茨维斯特斯基（Elbert Hubbard）伯茨维斯特斯基是一位美国作家、艺术家和企业家，他也是工艺美术运动的重要人物之一。
他是美国罗伯特·莫里斯工艺美术学院的创始人，致力于推广工业设计和手工艺的发展。
工艺美术运动代表人物及作品简述
工艺美术运动代表人物及作品简述工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，它以批判现代工业化生产中的低质量和缺乏艺术性为出发点，提倡恢复手工艺的精神和传统技艺。
以下将介绍几位工艺美术运动的代表人物及其著名作品。
威廉·莫里斯(William Morris)威廉·莫里斯是工艺美术运动的创始人之一，他是一位英国作家、设计师和社会主义者。
他的设计风格注重手工制作和传统工艺，主张回归自然和艺术的完美结合。
莫里斯的代表作品之一是他设计的壁纸和纺织品，他运用了植物和动物的图案，以及富有民族特色的几何图案，传递出了浓厚的自然与民族情怀。
他还是一位优秀的书籍设计师，他的书籍封面经典而独特，采用了大量的装饰元素和手绘插图，展现出他对艺术的热爱和追求。
查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)查尔斯·罗伯特·阿什比是英国工艺美术运动的领军人物之一，他创建了哥特复兴手工艺协会，致力于传承和发展传统工艺。
阿什比的代表作品是他设计和制作的银器，其造型精致、细腻，经过细致的雕刻和融合了哥特式元素的设计，展现出独特的艺术风格。
他的作品注重工艺的精湛和细节的处理，每一件作品都是他亲自参与设计和制作的，体现了他对于工艺美术的追求和坚持。
彼得·贝伦斯(Peter Behrens)彼得·贝伦斯是德国工艺美术运动的先驱之一，他是一位建筑师和设计师，被誉为现代工商建筑的奠基人。
贝伦斯的代表作品有德国国家工艺品学院的建筑设计，该学院注重培养设计师和工艺师的综合能力，体现出工艺美术运动对于综合艺术教育的重视。
他在设计中注重功能性和美感的结合，提倡简约、对称和整洁的设计风格，对后来的现代主义设计产生了深远的影响。
工艺美术运动的代表人物及其作品，以其独特的风格和理念，对工艺美术的发展和推动起到了重要的作用。
他们通过对传统工艺的继承和创新，使工艺美术在现代社会中得以重视和发展。
101幅大师素描速写手稿，这才是殿堂级的艺术
101幅大师素描速写手稿，这才是殿堂级的艺术
达芬奇
梵高
阿尔勒麦田里的草堆
列宾
伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。
米开朗基罗
米开朗基罗注重研究人体的结构和运动是着重表现力的美术家之一
丢勒
德国画家、版画家，被誉为“德国达芬奇”，
被恩格斯称为“德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”。
安格尔
法国画家
古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师画风极为严谨，有深厚的素描功力
门采尔
世界著名素描大师
德国19世纪最伟大的画家
莫奈
德加
米勒
19世纪法国最杰出的
以表现农民题材而著称的现实主义画家
法国巴比松派画家
以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名他创作的作品具有浓郁的农村生活气息他用新鲜的眼光去观察自然
康波夫
康勃夫（Arthur kampf）
不但是德国近现代最重要的历史、风俗、版画、插图画家而且是欧洲近现代著名的素描大师
我国画家徐悲鸿曾受教于康勃夫门下
并购买过他的许多重要素描作品与油画作品《包厢》等现收藏于北京新街口豁口徐悲鸿纪念馆
其他。
陈凌云作品
136美学2020/
12
陈凌云作品
作品说明：
1.《千里江山图1-5》为5幅40x60cm 的组合，共同组成40x300cm 尺寸的大幅漆画。
该作品以漆画戗金工艺在大漆板刻画后铺设纯黄金粉而创作完成，把版画铜版工艺和漆艺戗金工艺相结合，突破了漆艺戗金长期无法表现写实性的工艺难题。
2.《手机的思维》，经过长期探索，把油画坦培拉绘画技法引入漆画领域，突破了漆画长期无法表现写实性塑造的工艺难题。
作者简介：陈凌云，清华大学美术学院工艺美术系硕士，韩国檀国大学设计学博士。
《千里江山图1-5》
《手机的思维》。
10位著名设计师及作品
10建筑师：F.L.赖特
• 流水别墅，美国（1935年） 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典 作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 • 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来， 就受到人们的重视。 • 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们 的赞美，并被列为 • 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中， F.L.赖特将别墅建在 • 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上
• 这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 • 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间 的有机关系，更体 • 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能， 把建筑美学同建筑 • 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍 和包豪斯学校的教 • 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
8建筑师：密斯· 凡· 德· 罗
• 929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会 结束，该馆也 • 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。 德国建筑大师密 • 斯· 凡· 德· 罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是 多”的建筑处 • 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的 设计思想，应该跨 • 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间， 以水平和竖向的布 • 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般 的水平。
10位著名设计师及作品
1建筑师：E.沙里宁
• 赫尔辛基火车站，芬兰1916 年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也 是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例， 但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰， 体形明快， 细部简练，既表现了砖石建 筑的特征，又反映了向现代派建筑发展 的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著 名建筑师艾里尔· 沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
世界著名建筑手工制作教程
世界著名建筑手工制作教程好嘞，今天咱们聊聊怎么手工制作一些世界著名建筑的模型。
哎呀，光想想都让人激动，脑海里那一幅幅美丽的建筑图景简直让人流口水。
像是埃菲尔铁塔、比萨斜塔、或者大金字塔，听着这些名字就觉得有种气势磅礴的感觉，对吧？所以，今天就让我们一起动手来做这些建筑的迷你版吧。
准备材料可不能马虎，纸板、胶水、剪刀，这些都是必不可少的。
找点厚一点的纸板，这样做出来的模型才结实。
别忘了彩笔和颜料，毕竟咱们可不想做个单调的建筑，是吧？想象一下，那些五颜六色的建筑，简直就是艺术品！所以，找个安静的地方，把你的工具都摆好，像个小小的建筑师一样，准备开始一场创意之旅。
我们得选一个建筑，建议先从简单的开始，比如说比萨斜塔。
这个建筑本身就很有趣，斜着的样子，总让人忍不住想笑。
用纸板剪出几个不同高度的矩形，贴在一起，记得用胶水哦！咱们可以让它有点“歪”，哎呀，不然就没那种独特的感觉了。
做的时候要小心，别把胶水涂得满世界都是，搞得像个小孩子一样。
慢慢来，细心点，完成后你会发现这真是个小奇迹！说到这里，咱们还得给建筑涂上颜色。
哎，你想想，拿出你的彩笔，给斜塔涂上白色和浅灰色，再加点绿色的草地，效果绝对赞！这个时候，心里边一定得有种成就感，感觉就像完成了一件伟大的艺术作品，真是太棒了！好，接下来咱们可以尝试埃菲尔铁塔。
这可是一座经典，想想那优雅的铁架子，就觉得特有魅力。
用纸板剪出一堆三角形，拼起来，像搭积木一样，真的是个乐趣无穷的过程。
哎，这个铁塔可不是随便就能做好的，得耐心点，一步一步来。
最终，咱们可以把它涂成金色，那样就像是在阳光下闪闪发光，简直让人惊叹不已。
咱们可以挑战一下大金字塔。
嘿，这个可真简单，几个三角形拼成的形状，几乎不会出错。
别忘了，金字塔的特点就是稳重、坚固，所以用厚纸板更好。
建造的时候，想象自己是在古埃及，身边是那些神秘的法老，哎呀，太有感觉了。
等到金字塔做好了，记得给它撒点金粉，嘿嘿，瞬间变得高大上！手工制作建筑的过程，不光是动手，更是放飞自我的好机会。
世界工艺美术史的经典案例
世界工艺美术史的经典案例世界工艺美术史中有许多经典案例，以下是其中一些：1. 威廉·莫里斯（William Morris）：威廉·莫里斯是19世纪英国工艺美术运动的代表人物之一。
他致力于将艺术融入日常生活，倡导艺术与工艺的结合，反对机械化的生产方式。
他的设计涵盖了家具、墙纸、布料等多个领域，其作品以自然为灵感，注重细节和手工艺的运用。
2. 克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）：克里斯托弗·雷恩是17世纪的英国建筑师，他的作品以精湛的工艺和卓越的建筑设计而著称。
他设计的圣保罗大教堂是巴洛克建筑的代表之一，其精湛的雕刻技艺和细节处理使这座建筑成为了英国工艺美术史上的经典之作。
3. 迈克尔·索尔兹伯里（Michael Thonet）：迈克尔·索尔兹伯里是19世纪德国著名的家具设计师，他的作品以简洁、轻巧和舒适而闻名。
他的代表作是弯曲木椅，这种椅子使用蒸汽弯曲技术制成，既具有实用性又具有美学价值，成为了工艺美术史上的经典之作。
4. 埃米尔·加莱（Emile Galle）：埃米尔·加莱是19世纪末法国玻璃工艺品设计师，他的作品以独特的图案和色彩而闻名。
他的玻璃制品采用传统的工艺技术，如吹制、雕刻和彩绘等，创作出各种形状和图案的玻璃艺术品，成为工艺美术史上的经典之作。
5. 朱塞佩·特拉尼（Giuseppe Terragni）：朱塞佩·特拉尼是20世纪意大利著名的建筑师，他的作品以功能主义和现代主义风格而著称。
他设计的建筑结构简单、功能齐全，如都灵的奥林匹克体育场和米兰的皮雷利大厦等，都是意大利现代建筑的代表之作。
以上仅是世界工艺美术史中的一些经典案例，还有许多其他的艺术家和设计师也为世界工艺美术的发展做出了重要的贡献。
经典名画再造案例
经典名画再造案例
经典名画再造案例有很多，以下是一些例子：
1. 《蒙娜丽莎》：这幅由列奥纳多·达·芬奇创作的经典名画，被无数艺术家
和设计师再造过。
其中，有一位艺术家用乐高积木再造了这幅画，以全新的方式呈现蒙娜丽莎的神秘微笑。
2. 《星空》：荷兰后印象派画家文森特·梵高的代表作之一，被多次再造。
例如，有一位艺术家用羊毛和毛线再造了这幅画，以柔软的触感和温暖的色调重新诠释了梵高的星空。
3. 《向日葵》：同样是梵高的作品，他的另一幅代表作，被再造过多次。
有一位艺术家用彩色的塑料瓶盖拼成了这幅画，以鲜艳的色彩和简洁的线条展现了向日葵的生机勃勃。
4. 《戴珍珠耳环的少女》：约翰内斯·维米尔的经典作品，也被再造过多次。
例如，有一位艺术家用牛奶和洗洁精创造了一种特殊的液体“画布”，在表面上呈现出了这幅画的形象。
以上案例仅供参考，可以通过查阅艺术类书籍或咨询艺术专家，获取更多有关经典名画再造的信息。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
工艺美术运动代表人物作品有哪些
工艺美术运动代表人物作品有哪些工艺美术运动是20世纪初兴起的一场艺术革命，它以追求自然、手工艺和实用性为特点，倡导回归手工制作，并注重审美与功能的结合。
在这一运动中，涌现出许多杰出而具有代表性的艺术家和作品，下面就让我们一起来了解一些工艺美术运动的代表人物及其作品。
1.威廉·莫里斯（William Morris）：威廉·莫里斯是工艺美术运动的奠基人之一，也是一位多才多艺的艺术家。
他致力于恢复手工制作的尊严，通过设计和生产高质量的家具、墙纸、壁挂和织物等产品，倡导着与机械化大生产对抗的思想。
他的作品注重纹理、色彩和细节的组合，充满了生机和精致的手工艺。
2.查尔斯·罗宾逊·阿什比（Charles Rennie Mackintosh）：罗宾逊·阿什比是苏格兰最具代表性的工艺美术运动艺术家之一。
他的设计充满了抽象的几何形状和简洁的线条，注重线条和颜色的和谐统一，创造出具有现代感和独特风格的作品。
他的作品包括家具、建筑、玻璃艺术和室内装饰等方面，都体现了他对美的追求和独特的才华。
3.卢奇安诺·丹迪（Luciano Fontana）：丹迪是一位意大利艺术家，他的作品涵盖了雕塑、绘画和陶瓷等多个领域。
他的创作理念主张将艺术与现实生活相结合，通过创造独特的形式和材质来表达情感和思想。
他以划破画面的方式来突破传统绘画的限制，创造出了具有震撼力和力量感的作品。
4.伊莉莎白·凯奇（Elizabeth Keckly）：凯奇是一位美国著名的裁缝和设计师，她是奴隶的后裔，通过自己的努力获得了自由并在工艺美术领域取得了巨大成功。
她设计和制作的服装以精湛的手工艺和精细的细节而闻名，深受社会上流阶级的青睐。
她为一些著名人物设计服装，包括美国第一夫人玛丽·托德·林肯。
以上仅是对工艺美术运动的代表人物及其作品的简要介绍。
在工艺美术的历史长河中，还有许多其他重要的艺术家和作品，他们共同致力于推动工艺美术的发展和传承。
20位绘画大师的作品及年代、尺寸、国家等详情
文森特· 威廉· 梵高
荷兰
油画
71x93厘米
作于：1889年
《La Crau的收割和蒙马儒尔》 作于：1888年
文森特· 威廉· 梵高
荷兰
油画
73x 92 厘米
尼古拉· 费钦
素描头像
尼古拉· 费钦
俄罗斯
素描头像
尼古拉· 费钦
俄罗斯
拉斐尔· 圣齐奥
《椅中的圣母》
拉斐尔· 圣齐奥
意大利
油画
作于：1514—1515年
透纳
英国
油画
90.8x121.9厘米
作于：1845年
《月光下的煤港》
透纳
英国
油画
92.3×122.8厘米
作于：1835年
作于：1866年
让· 奥古斯特· 多米尼克· 安格尔
《瓦平松的浴女 》
安格尔
法国
油画
146×97.5厘米
作于：1808年
《莫瓦铁雪夫人像》
安格尔
法国
油画
120×92厘米
作于：1851年
文森特· 威廉· 梵高
《星月夜》
文森特· 威廉· 梵高
荷兰
油画
73.7×92.1厘米
作于：1889年
《鸢尾花》
油画
115.6×167.8厘米
作于：1887年
亨利· 朱利安· 费利克斯· 卢梭
《梦》
亨利· 卢梭
法国
油画
205 × 299厘米
作于：1910年
《睡着的吉普赛姑娘 》 亨利· 卢梭
法国
油画
129.5x200.7厘米
作于：1897年
彼得.保罗.鲁本斯
《海伦娜.弗尔曼肖像》 鲁本斯
立体构成大师设计作品介绍
立体构成大师设计作品介绍立体构成是一种艺术创作手法，通过运用透视、比例、形状、色彩等元素，将平面图形转化为立体物体，给人以立体感和空间感。
立体构成大师设计作品在艺术界具有非常高的地位和影响力，下面将为大家介绍几位立体构成大师及其设计作品。
首先是著名的荷兰建筑师格尔德·达尔布，他以其独特的设计风格和创新的建筑理念而闻名于世。
达尔布的作品以简洁明快的线条和大胆的几何图形为特点，运用立体构成的原理，将建筑物抽象化为一种艺术形式。
他的设计作品中常常运用到旋转、倾斜、重复等手法，从而创造出令人惊叹的空间效果。
例如，他设计的海牙市政厅就是一座典型的立体构成建筑，通过不规则的形状和复杂的构造，展现了一种动感和无限延伸的视觉效果。
另一位立体构成大师是美国艺术家弗兰克·斯特拉。
斯特拉的作品以色彩和形状的对比为特点，他善于运用鲜明的色彩和简洁的几何形状，创造出一种强烈的视觉冲击力。
他的作品中常常出现重复的图形和线条，通过这种重复的形式，传达出一种有序和平衡的感觉。
例如，他的作品《无题》就是一幅典型的立体构成作品，通过黑白两色的对比和方块的重复排列，形成了一种错觉般的空间感。
还有一位立体构成大师是俄罗斯画家卡西米尔·马列维奇·马列维奇。
马列维奇的作品以立体构成和抽象表现为主要特点，他通过构图的方式，将不同的图形组合在一起，形成一种有机的整体。
他的作品中常常运用到金属、塑料等材料，通过这种材料的质感和光线的折射，增强了作品的立体感和空间感。
例如，他的作品《构成》就是一幅典型的立体构成作品，通过线条和形状的重叠和组合，创造出一种错综复杂的空间效果。
立体构成大师的设计作品不仅在艺术领域中备受推崇，也对现代建筑、室内设计、工业设计等领域产生了深远的影响。
他们通过运用立体构成的原理和手法，创造出了许多令人惊艳的作品，丰富了人们的视觉体验。
立体构成大师的设计作品不仅具有艺术性和观赏性，还具有实用性和功能性。
10幅草图10个故事，盘点现代主义建筑大师的手绘草图
“光明城市”里，通过多米诺体系，将建筑抬高
勒·柯布西耶推崇新建筑五点：底层架空(Pilotis)、自由平面(open floor plan)、自由立面(free facade)、横向长窗(ribbon window)、屋顶花园(roof terrace)。他渴望建立一座“光明城市”，通过多米诺体系，将建筑抬高，这样就可以将连续的绿地在建筑下面通过。
洛弗尔健康之家 内部
洛弗尔健康之家别墅之所以成为住宅建筑的典范，除了其建筑形式是经典的现代主义风格外，更因为其当年采用了超前的建造方式。整座别墅采用轻钢框架建造而成，所有的结构部分都是工厂预先制作，然后被运送到陡峭的山坡，现场安装，在当时仅用了40个小时就完成了结构框架的搭建。
电影《洛城机密》取景该别墅
外在的粗犷和内在的雅致，如同凡德罗其人与作品之间的反差——他被认为是一个为人冷酷、难以亲近的独行侠，而他的作品却温暖、热情，有着实实在在的包容力。
06功能与美学融为一体瓦尔特·格罗皮乌斯：包豪斯校舍建筑
瓦尔特·格罗皮乌斯 Walter Gropius
One Picture
包豪斯校舍建筑 The Bauhaus Building 1925One Story
对建筑新功能和纯粹性的过分关注，导致排水问题的疏忽或考虑不周，从而造成建造时的临时修补，增加了建筑成本。
萨伏伊别墅共花费40多万法郎，几乎是初始预算的2倍。艾梅里·萨伏伊一直在投诉漏水一事，甚至提出起诉。最后，二战爆发，萨伏伊夫妇放弃了别墅逃去其他地方了，事情才算暂告段落。
可以上人的屋顶花园，对屋面排水提出了更高要求。但在当时浇筑技术不成熟的情况下，萨伏伊别墅这个平屋顶，没用几天就开裂了，大规模渗漏让业主一家饱受风湿之苦。
建筑大师作品抄绘：玛利亚别墅
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玛利亚别墅功能设计特点：
它与阿尔瓦的其他大多数独立私人住宅 都是为他的艺术家朋友设计的。艺术家和其他人一 样专注于自己的工作，以至于不能在工作和休息之 间有个明确的界线。阿尔托希望将它们融洽地联系 在一起，所以他将住宅的工作区和生活区连成一个 整体，并力求表现出主人的艺术素养和个人魅力。 所以他的这些住宅就像是独一无二的个人肖像。
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3、主要建筑代表作品
芬兰珊纳特赛罗市政中心：
这个建筑群全部采 用简单的几何形式，但在材 料的使用上具有斯堪的那维 亚特点：使用红砖、木材、 黄铜等等，既具有现代主义 的形式，又有传统文化的特 色，是把现代功能和传统审 美结合得非常好的例子，在 斯堪的那维亚地区受到广泛 的注意和模仿。
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帕伊米奥结核病疗养院：
结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)。
红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料
与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还
善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代
表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生
.
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建筑外墙立面
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建筑内饰
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起居室看. 往入口大厅
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起居室
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餐厅
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入
口
大
厅
看
往
起
居
室
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起居室楼梯
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立面细部
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南立面壁炉和楼梯细部
图形创意- 大师作品1
——大师作品赏析和临摹
国际教育交流学院 艺术设计专业 姚晓军
埃舍尔·简介
• 毛里茨•科内利斯•埃舍（M•C•Escher）
是一位神奇的版画家，荷兰人。他的画充 满了哲学的思考和对传统视觉理论的批判 精神，尽管其作品因注入太多的理性元素 而被美术界边缘化，但同样的原因却唤起 了科学界极大的反响。他的成就已使他成 为《大英百科全书》记载的艺术家。二十 四年前，我通过“走向未来丛书”之一的 一本叫《GEB－－一条永恒的金带》的书 读到了埃氏的画作，留下的印象一直挥之 不去。之后又陆续在杨振宁的《基本粒子 及其相互作用》（介绍理论物理学的专 著）、彭罗斯的《皇帝新脑》（介绍现代 物理学和计算机科学的书）、哈肯的《协 同学：大自然构成的奥秘》（介绍复杂系 统理论的书）的书中多次读到埃氏的画作。 据说，杨振宁的《基本粒子发现简史》的 英文版用的也是埃氏的作品作封面（文中 要作具体介绍）。
两点透视（成角透视）
三点透视
三点透视
三点透视
表现建筑群的布局和组合
㈣《阶梯宫》
一种看似怪物的爬行类动物连滚带爬地在 阶梯宫中攀爬，但你怎么也找不到它们攀 爬的最高点。看来它们注定要永远地攀爬 下去了。看着这幅画作，你再次会被画家 深邃的思想所折服。它仿佛是在道说着人 生的真谛：在攀登却永无止境，在向上却 难觅所终。它仿佛又在批评我们日常管理 中的毛病：盲目地努力着，忙乱地勤奋着。
㈡《画廊》
• 这是一幅提问题的画，“我 是在画廊中看画吗？好像我又 置身其中呀！”这是一幅激发 你思考人生意义的画，“我是 这个世界的演员，还是观众？” 这是一幅引起你进行哲学思考 的画，“我是这个世界的改造 者，还是被改造者？”我想， 读这样的画一定会引起你作这 样的思索。
国内木刻版画大师经典名作欣赏，技艺非凡，雕工惊人，太漂亮了！
国内木刻版画大师经典名作欣赏，技艺非凡，雕工惊人，太漂亮了！
木雕版画介绍：
凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的
部分凸起，故称凸版。
凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。
木刻因制作工具、材料及印刷的不同又可分为水印、油印、粉印。
套色木刻则是指以几块木版套印出两种以上颜色的版画。
其形式大致可分三种类型：一是以深
色主版为骨干，套以相应的色彩组成画面；二是不用主版，而以各块套版互相配合、补充、衬
托，构成形色具备的画面；三是上述两种套色法混合运用组成画面。
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神工意匠、铁画银钩——刘成安剪纸画作
神工意匠、铁画银钩——刘成安剪纸画作
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神工意匠、铁画银钩
——刘成安剪纸画作
作者简介
刘成安，深圳市毛体协会会员，深圳市剪纸协会会员。
沈阳市中山画苑会员。
连环画，又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。
连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。
以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。
惊艳！梁思成绘制古建筑手稿
惊艳！梁思成绘制古建筑手稿
很多人想不明白
大才女林徽因
为何拒绝温情浪漫的大诗人徐志摩
而选择了常年奔波在外的建筑学家梁思成
也许
看过梁思成的建筑手绘
这一切你都会了然了
图里文间
梁思成那份执着与专一
的确让人震撼
他的古建筑测绘图
不仅秉承了西方建筑学的制图手法
及其蕴含的西方古典主义美学精神
更创造性融入了中国传统工笔和白描技巧
更好地呈现出中国古建筑独特的美感
插图风格在世界建筑史中也可谓独树一帜
且图中的中英文双语解说
图文并茂，信息量很大
即便不看任何说明文字
单是欣赏这批插图
也能对中国古建筑有个粗略的了解
更难得的是
绘制这些墨线图所使用的鸭嘴笔
需要通过调节笔侧面的螺丝松紧
来控制墨水流下的速度
从而控制墨线的粗细
费事而且难以控制
可以说
这些手绘既是赏心悦目的画作
也是对古人营造秘诀的图解
更体现了梁大师对艺术的情深义重
和工作的一丝不苟。
看了这些精美的手绘稿，
你是不是也被梁大师的一丝不苟而折服呢？文章来源：史粹。
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课程设计任务指导书
大师名作抄绘
一、教学目的：
了解和学习资料收集、整理、分析的过程和方法；初步了解世界范围内小住宅名作的概念；通过对某一小住宅名作的抄绘和模型制作，深入了解其功能组成及形态特点；了解建筑的基本元素、空间的基本尺度及建筑环境；进一步掌握工具线条图的规范表达和模型制作与表现的方法与技巧。
二、课题成果：
在教师的指导下利用文献（杂志、书籍、互联网）选择一幢规模、性质合适的住宅实例，并加以分析。
在读懂所选择的建筑先例的基础上，从以下所列出的建筑形式要素中选择八个以上进行分析。
（1）空间；（2）视线；（3）功能；（4）结构；（5）环境；（6）流线；（7）体量；（8）外壳；（9）平面到剖面；（10）平面到立面（11）几何关系；（12）基本形体；（13）色彩；（14）比例；（15）材料等等。
1、工具墨线图（二号图纸594*420）：
⑴总平面图 1：500 (如有局部地形等高线，请画出；明确建筑与
周边环境、道路的关系)；
⑵各层平面图 1：150（首层平面图画出周边的环境设计，如铺装、
绿化配置、环境小品等）；
⑶立面图两个 1：150（主、次立面各一）；
⑷剖面图1个 1：150（反应主要空间关系）；
2、模型（1：50或1：100）。
三、评分标准：
1、模型制作精良；
2、工具线条图面表达完善全面并有特点；
3、空间理解透彻准确。
分值档位：
1、85分以上：三项标准均达到；
2、80—85分：有一项标准稍有欠缺；
3、75—80分：有两项标准稍有欠缺，或有一项标准缺陷较大；
4、60—75分：有两项标准缺陷较大；
5、60分以下：三项标准均有缺陷，且较缺陷大。
四、进度安排：
第1周：讲课，布置任务书，收集资料；
第2周：分析研究资料，确定分析要素，初步模型制作；
第3周：深入分析先例，勾画草图，模型制作深化；
第4周：深入分析先例，勾画草图，模型制作深化；
第5周：绘制墨线正图，完善模型制作。
五、参考书目：
1、《世界建筑大师名作图析》[美]罗杰·H·克拉克、迈克尔·波斯著；
2、《解析建筑》[英]西蒙·昂温著；
3、《世界20 世纪经典住宅设计——空间构成的比较分析》[日]原口昭秀著；
4、理查德.迈耶的作品与思想；
5、彼得.埃森曼的作品与思想；
6、勒·柯布西埃的作品与思想；
7、《大师作品分析——解析建筑》王小红著；
8、《大师作品分析2——美国现代主义独体住宅》；
9、《图解思考》保罗·拉索著
10、其他的小住宅名作。