视觉文化与消费社会
视觉文化
1．视觉文化的概念1913年匈牙利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。
电影作为一种新的视觉文化的样式，成为视觉文化崛起的表征。
较之于口传文化与印刷文化，电影主要是一种以影像来传递信息的视觉文化。
电影并不直接等同于视觉文化，电影史视觉文化的诸多表征之一。
视觉文化的概念（名解）其一，视觉文化概念是指一个文化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的文化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉文化就是当代文化发展的一个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。
其二，视觉文化也可以用来标示一个研究领域，或是广义的文化研究的一个重要分支，它是一个综合性、跨学科性的研究。
图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。
2．解析视觉文化的当代发展趋势①视觉性成为文化主因当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。
当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。
在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西.视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。
当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。
②图像压倒文字如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。
读图时代（名词解释）从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。
从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。
图像淩越文字，表明了视觉文化不同的特性。
③对外观的极度关注历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。
消费社会语境下新媒介对女性身体的规训
紧盯前沿理论透析传播实践DONGNAN CHUANBO®M»W—本惴帼驟大学聽爛鄴仙消费社会语境下新媒介对女性身体的规训武婷婷（安徽师范大学新闻与传播学院安徽芜湖241000）摘要：随着消费社会的兴盛，视觉文化的来临和新媒介技术的发展，对于身体问题的研究进入到大众的视野。
女性身体看似变得更加自由，获得了解放。
实际上，新媒介技术以及其建立形成的监控机制对女性身体进行规训，使得女性身体成为了“最美的消费晶”。
消费社会语境下新媒介对女性身体规训的表现多样，究其根本，消费主义、视觉文化、媒介技术是其内在动因。
深入地对这种规训进行反思分析更是这题中应有之义。
关键词：消费社会视觉文化新媒介女性身体规训鲍德里亚在他的《消费社会》中曾说：在消费的全套装备中，有一种比其他一切都更美丽，更珍贵，更光彩夺目的物品——它比负载了全部内涵的汽车还要负载了更沉重的内涵，这便是身体（CORPS）…111身体无疑成了消费社会中"最美的消费品”，而这种消费更多地倾向于对女性身体符号的消费。
随着新媒介技术不断渗入到人们的日常生活，媒介中的女性身体、女性形象不断吸引着消费者的眼球，为大众营造了一种视觉狂欢。
这看似是使女性身体更加自由，使其脱离种种束缚，实际上其建立起来形成的监控机制对女性身体产生了规训。
所谓身体规训，福柯认为它是一种使人体变得更顺从更有用的机制、技术和关系。
福柯认为，"通过所选择的技术，按照预定的速度和效果，使后者不仅在"做什么"方面，而且在"怎么做”方面都符合前者的愿望。
这样，纪律就制造出驯服的，训练有素的肉体，"驯顺的"肉体。
纪律既增强了人体的力量（从功利的经济角度看），又减弱了这些力量（从服从的政治角度看）o"121由此看来，新媒介对女性身体的规训，无疑是提高了其作为一种商业符号所带来的商业价值，降低了其从女性视角出发的地位价值。
消费社会语境下广告视觉文化的反思
有待 分 析 。 为 了进 行 这 一 分 析 ， 克 思 首 先 区别 了 商 品 的使 马
际 上 在 宣 布 自 己成 为 拜 物 教 的 忠 实 教徒 。 事 实上 ， 们 也 成 她
用价 值 与 交换 价 值 。他 认 为 ， 商 品 的 使 用 价 值 来 说 ， 有 什 了商家 的一个 个活体广告。广告视 觉文化对她们 成功布道 ， 就 没 也操纵她们心甘情愿地将拜物教 “ 发扬光大” 。 么神 秘 可 言 ， 品 的神 秘 ， 从 商 品 的形 式 来 看 ， 源 自于 其 商 是 是
商 品拜物教理 论最早 由马克 思提 出， 资本论》 ， 在《 中 马克 思特别强调商 品生产 只是表象 ， 其背 后另有深 层结构
束南 李 ２ ０ 第７ 总 ７期 挫 ０ 年 期（ 第 １ ） １
推进 创 新理 论
探 索 创新 实 践
ＯＮＧ Ｎ Ｃ Ｕ ＮＡ Ｈ ＡＮＢ 学 平 — 广 营 Ｏ 术台 — 告销
一
、
显著 的消费现象不能再被看作是 生产过程 顺理成章 的结果 ， 消费 已从稀缺资源扩张成 为一种社会剩余物 ， 消费呈现 平 民化、 大众化特点 ， 大众狂欢 的消 费社会来临。 “ 语境 ” 是语 言学研究 的术语 ， 本 是指言 语行为所 涉及到 的客观条 件和背景 ， 包括特定 的时间 、 间、 景和人 空 情 物， 后来被社会学和 文化研 究所借 用 ， 以表 达新 的社会现 象和文化命题 所产生 的客 观条件和背景 ， 用 以及 所有涉及 的要素之间的关系和呈现。在消费社会这一大语境下 ， 为丰盛 的消费现 象的最直接表征 的广告 ， 作 势必担 当起 “ 消费 培训 ”“ 、社会驯化 ” 的任务和责任 。广告视 觉文化的发展 ， 不仅 真正引发和巩 固了消费社 会的工 业化体系 ， 而且将极 大地 影响人们 共有 的模 式化行为和思想。在消费社会背景 下 ， 广告借助传统 的纸质媒体、 电子媒体 以及涌现 出来 的
视觉文化 消费_消费社会的视觉文化
视觉文化消费_消费社会的视觉文化视觉文化时代的到来在这个通常被称之为“消费社会”、“后工业社会”或“后现代社会”的文化中，似乎一切特权和区分都被消解了，高雅与通俗、艺术与生活、艺术品与商品、审美与消费，传统的边界断裂了。
一种新的“视觉文化”已经崛起。
视觉愉悦和快感体验成为我们日常生活的重要因素。
从城市规划到建筑设计，从家居装饰到形象设计，从影视娱乐到广告形象，人为化的视觉环境造就了新的视觉生态。
较之于我们的前辈，我们越发地感受和追求视觉的快感，也越发地体验到外观的视觉美化成为主流。
显然，在文化“视觉转向”中，图像性因素彰显出来，甚至凌越于语言之上，获得某种优势或“霸权”。
影视对文学的侵蚀就是一例。
当越来越多的文学名著被改编成电影和电视剧时，看电影（电视）的诱惑显然超越了文字阅读的乐趣。
只要看看电视在当代中国人日常生活中不可取代的作用，便可以理解为何这是一个视觉文化的时代。
当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，而视觉文化在当代文化比重中的增加，实际上瓦解着文化的聚合力。
贝尔注意到了电视这种视觉媒介在二战后的迅速崛起，他比较了解印刷媒介和视觉媒介在传播效果上的差别：印刷媒介允许读者调节自己的阅读速度，给读者以思考的余地，它强调的是认知性、象征性的内容和抽象思维的方式，因而能引起读者的理解和感情的净化;以电影和电视为代表的视觉媒介，则把自己的速度强加给观众，没等观众来得及思考就一闪而过，它强调的是形象内容和情感的震惊，导致的是观众反应的情绪化、戏剧化。
在贝尔看来，视觉媒介创造出来的这种传播效果，不是来自内容而几乎全部来自技巧。
视觉媒介就是通过一定的技术手段，如电影的蒙太奇手法或宽屏幕立体声为人们提供感官的刺激，追求直接、冲击、同步、轰动的效应，因而不能使人获得某种超验的天职感、美化感，或一种经过悲剧和痛苦之后的心灵的净化。
所以，视觉文化虽比印刷文化更能迎合大众的感官需要，从文化意义上来说却枯竭得更快。
新媒体的技术审美与视觉消费
１ ５ ５
中州学刊 ２ ０ １ ３年第 ２期
技 术 工具及 其 内容承 载成 为 日常生 活审 美化 的生 动 写照 ， 其所 创造 的艺 术 新 形 态 大 大 丰 富 了人 类 的 艺
线路 的联 姻将 使我 们 比过去 任何 时候 都更加 接 近这
个 目标 ” 。“ 因为数 据 库 很 容 易相 互 联 接 ， 从 而构
数 字媒 介 的技术 特性 决 定 了当今 社会 文化 中的 图像表 意 正 在 不 断 强 化 ， 而 文 字 审 美 则 日渐 式 微 。 在新 媒 介掌 控 的视觉 时代 ， 恰 如希 利斯 ・ 米 勒所 说 ， 尽管“ 印刷 的 书还 会 在 长 时 期 内 维持 其 文 化 力 量 ， 但 它统 治 的时代 显 然 正 在 结 束 ， 新 媒 体 正 在 日益 取 代它” 。与 此 同 时 ， 米勒又 补充道 ： “ 这 不 是 世 界 末 日， 而 只是 一个 由新 媒 体 统 治 的 新 世 界 的开 始 。 ” 确实 ， 技 术 化 的图像 表 意 与 视 觉 覆 盖 的文 化 产 品 的
收稿 日期： ２ ０ １ ３ —旬１ — ５
及层 出不穷的移动多媒体终端的广泛使用 ，让数字
基金 项 目： ２ ０ １ １年度 国家社会科 学基金重点项 目《网络文学文献数据库建设》 （ １ １ Ａ Ｚ Ｗ０ ０ ２ ） 研 究成果之 一。
将“美”进行到底——视觉消费的社会学解读
消费社会下视觉图像文化论文
浅谈消费社会下的视觉图像文化中图分类号：g124 文献标识：a 文章编号：1009-4202（2011）05-390-01摘要“全球化”艺术消费热点并占据了人们大量闲暇的今天，我们生活在一个充满图像信息的时代，各种视觉形象如影视，广告，摄影，企业形象系统等纷至沓来，由于视觉图像文化在我们的日常生活中扮演越来越重要的角色，构筑了当今社会一个新的文化形态。
当21世纪的大门开启之后，一个经济“全球化”和世界“多元化”的时代，一个视觉图像文化为“主导”的时代是怎样日益影响并改变我们的生活方式和意识的呢？关键词视觉图像图像愉悦消费社会和谐一、从传统话语文化为“主导”到视觉图像文化为“主导”随着文字的出现，文学的发展，人类获取信息自古的方式是识字﹑读书，文字长期居于“主导”地位。
起初，文化以手抄本的形式记录并流传下来，不易普及。
随着印刷术、印刷机发明后，人类进入了文字印刷传播的阶段，文化实现了它的大规模传播。
随着科技的日新月异，摄影技术的产生，发展以及电影和电子等数字化科技使得图像作为信息传播方式的影响日益凸显。
人类进入了空前的以视觉为“主导”的巨大视听室，不同地域及民族的语言差异因视觉“明了化”的呈现使交流的阻碍被打破，社会从单纯的依赖文字传递信息进而多元化，更通俗易懂，更加紧密有效的把人类连为一体，进入了一个空前的大众消费时代。
二、视觉因素中的图像性因素日益彰显今天，视觉因素更趋多元化。
图像更是无处不在。
它以丰富多变的感官刺激和娱乐性的视觉呈现悄然影响着我们的生活方式和对世界的认知。
“全球化”使得经济文化生活等进入了高效高速的时代。
网络，广告、影像，图片等无一不以视觉呈现的方式成为价值传播的途径。
视觉图像作为一种现代社会的主导性文化，使得我们在接受的过程中也有意无意的渗入到我们的意识层面，经历一种文化的洗礼。
全球化的推动，科技的不断发展，图像的多元化呈现使人类获得了一种超越时空的视觉感受，实现了一种视觉层面的再创造。
感性经验
感性经验、视觉需求与视觉文化赵维森近年来学术界探讨的视觉文化，主要指以影视图像符号作为基本表意系统，以凭借光电信道的影视及电脑多媒体作为传播介质，与传统印刷文化相对应的新型的文化艺术形态。
匈牙利电影理论家巴拉兹在上个世纪之初就预言，随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。
[1]德国哲学家海德格尔30年代也提出了“世界图像时代”的著名表述，指出世界将作为图像被把握和理解的预言。
[2] 预言往往昭示了人类历史发展的某种必然性。
那么，视觉文化产生发展的必然性何在呢？多数学者将探究的目光投向肇始于近代、兴盛于现代的科学技术、工业化生产和市场经济体制下消费社会倾向这三种最重要的现代社会力量。
对视觉文化的以上看法表达了这样一种识见：视觉文化似乎是从近现代以来突然降临人间的一种“无根”的新型文化形态，人们对视觉文化的需求也是一种新型的文化消费时尚。
的确，没有现代科学技术,就没有电影、电视的诞生；没有现代化大工业生产，影视作品就得不到无限制的复制生产和广泛的传播；没有市场经济导向下的消费社会倾向，就不会出现“景象即商品”（德波《景象社会》）[3]的逻辑推论，即商品生产、流通和消费，就不会呈现为对景象的生产、流通和消费。
然而我想指出的是，视觉文化的产生发展与其它文化形态的产生发展具有同样悠久的历史；科学技术、工业化生产和市场经济导向下的消费社会倾向并非视觉文化产生的深层、恒久的动因——它们仅仅是视觉文化发展到近现代以来的物质层面的推动力量。
视觉文化的产生发展还有隐藏在物质层面背后的更为深层的人类自身及其文化发展的历史动因。
一、感觉经验在人类实践活动中的基础地位和重要作用视觉文化是一种主要诉诸于感觉系统中视觉器官的文化形态。
人类对视觉文化需求的最深层的动因，首先是由感觉经验在人类生活中的基础地位和重要作用所决定的。
其一、宇宙万物最本真的存在方式既不是抽象的理念，也不是神话、宗教式幻想中超现实的幻影，而是作为感性形式存在的。
消费社会语境下的视觉文化研究
消费社会语境下的视觉文化研究摘要：视觉文化是一种以图像为主因的、高度视觉化的文化形态，包括一切强调视觉性的文化产品和文化现象；从纵向上看，它标志着文化从以文字为中心、深度时间模式的理性化形态到以图像为中心、平面空间模式的感性化形态的转变；从横向上看，它与后现代主义、消费社会、大众文化、空间转向等有着与生俱来的联系；视觉文化具有强调快感、凸显欲望、重视享乐的消费社会的特点，又有颠覆理性统治、反对宏大叙事、批判形而上感官贬抑的后现代色彩。
abstract： visual culture is a kind of culture form dominated by images and with high visualization， including the cultural products and cultural phenomena emphasizing the vision； from a vertical view， it marks the culture from text-centred rational form， depth， time pattern to an image-centric， plane changes in spatial patterns of emotional patterns； from a lateral view， with postmodernism，consumption society， popular culture， and inherent to the link between the spatial turn； visual culture has emphasized the pleasure， highlighting the desire， focus consists of the characteristics of the consumer society， and subversion of rational rule， against the grand narrative， the postmodern critique of the metaphysical sensory gradingcolor.关键词：视觉文化；后现代空间；审美特征key words： visual culture；postmodern space；aesthetic characteristics中图分类号：g112 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）07-0295-020 引言我国虽然还没有真正进入西方学者所说的“消费社会”，但随着市场经济的日渐成熟、“假日经济”的出现、第三产业的迅速发展、消费需求和消费水准的不断提高，某些经济发达的大城市已经呈现出消费社会的特征，大众传媒也渗透到了居民生活的方方面面。
视觉文化的文学意义与精神价值
视觉文化的文学意义与精神价值视觉文化最早用于指称荷兰的绘画，阿尔珀斯在二十世纪七十年代倡导“新艺术史研究”时提出，并于1983年提出“荷兰视觉艺术”，九十年代之后被广泛运用。
对中国文学研究来说，视觉文化具体特殊的意义和价值，在很大程度上改变了人们看待文学的视角和方法，扩展了文学研究的领域，成为不能忽视的学术增长点。
以《人大复印资料·文艺理论》为例，很早就关注视觉文化、传媒文化等对文学、文学研究的影响，从2010年开始开设“文学与视觉文化”“文学与媒介文化”“媒介文化与文学边界”“媒介文化与文学创作”等相对固定的研究专栏。
在这些栏目设置的名称和内容上看，“文学与媒介文化”的使用频率最高，除去其涵盖性较广之外，其实隐含了一种更为稳妥或保守的立场。
各大文学期刊、报纸的研究专栏及文章，围绕“视觉文化”的集中讨论也不少，学科领域涉及哲学、艺术学、文学等多个学科，文学方面更多的是结合“视觉文化”对文学现象和相关问题的研究，在立场、观点和视角上差异很大，并未形成相对一致的对话平台。
与其纠结于视觉文化本身，不如从视觉文化对文学的意义和价值入手，找出视觉文化引发的文学基本问题，梳理出视觉文化的学术理念、研究方法和理论维度。
中国论文网/5/view-4458702.htm一、重构文学与图像的关系：视觉文化的文学意义1.“语—图”关系与文学观念的重构视觉文化将“语言—图像”关系提升到“语言—文学”关系对等的高度，对“文学是语言的艺术”的传统定义进行了修正或补充，试图从根本上颠覆和重构文学观念。
视觉文化的提出，揭示了“语—图”关系的“一体”“分体”与“合体”的历史形态，以及相应的“以图言说”“语图互仿”与“语图互文”的关系特征①，这就从文学观念的逻辑起点肯定了视觉文化对文学的意义和价值。
视觉文化主要是在文学和艺术的领域，重申和强调了文字与图像的关系，文字和图像作为人类认识和表达的主要方式，具有各自的性质特点的一面，也有相互渗透联系的一面，两者本身就有此消彼长的关系，还随着审美习惯、文艺生产、科技水平的发展而改变。
视觉文化最终版
一填空1 马丁·海德格尔《世界图像时代》从本质上看来，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。
世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；吾宁说，根本上世界成为图像，这样一回事情标志着现代之本质。
2 1913年，匈牙利电影理论家巴拉兹明确提出“视觉文化”的概念，他认为电影的发明标志着视觉文化新形态的出现。
3、视觉技术的三大发明及对应三种文化历史形态镜子------模仿的视觉文化相机------复制的视觉文化电脑------虚拟的视觉文化4、在波德里亚看来，构成虚拟文化最为重要的就是模拟和仿像5、从传播媒介来分：口头文化，视觉文化，从地位角度来分：主导文化，新兴文化，衰微文化从传播学角度看，人类传播技术经历三个阶段：口传媒介文化阶段，印刷媒介文化阶段，电子媒介文化阶段6、叙事蒙太奇的四种：线性蒙太奇，倒叙蒙太奇，交替蒙太奇，平行蒙太奇7、当代电影的奇观可归纳为四种主要类型：动作奇观，身体奇观，速度奇观，场面奇观8、艺术史家夏皮罗认为，艺术史的历史分期有三种主要类型：①政治朝代型：例子有，加洛林王朝的，奥拓王朝，都铎王朝②文化型：中世纪、哥特式、文艺复兴③美学型：罗马式、古典的，风格主义、巴洛克9、符号虚拟论的“宗师”————波德里亚10、言，象，意的关系一直是古典哲学的经典命题11、霍尔区分的观众的三种解码类型：主导性解码协调性解码对抗性解码12、历史叙事的三种类型：①宏观的历史叙事②中观的历史叙事③微观的历史叙事13、1939年，福克斯·托伯特发明了照相机14 麦克卢汉说媒介乃是人的延伸。
15科学的革命是范式的变革一样，视觉文化的演变也就是看范式的嬗变。
视觉文化是就是视觉范式的演变史，亦即福柯所说的认知型的发展史。
16英国美学家克里夫贝尔在对艺术特性惊醒考察时发现，导致艺术独立于其他人类活动的根本特征，就在于所谓的“有意味的形式”。
第六章 视觉文化 《文化研究导论》
主要特征
女性处在被动的、被人观看和被展示的位置上， 而男性则是主动的、看的载体。
电影选择以视觉快感为轴心的方式来安排，叙 事的要求或逻辑被边缘化为外在的、可有可无 的因素。
2．奇观电影的四种类型
第一种奇观可称之为动作奇观，如《卧虎藏 龙》。
第二种奇观可概括为身体奇观， 如《阿凡 达》。
第三种奇观可谓之速度奇观，如《007》系列。 第四种奇观可名之为场面奇观，如《星球大
视觉消费成为消费社会中重要层面
原因：看与被看的行为都是消费行为的一部分。 由于观看物品已经成为建构自我身份认同的路 径，所以，商品外观、品牌、及其复杂附加意 义，便成为认同和发现自我身份的活动。 。
典型例证：约翰·费斯克关于牛仔裤的分析。 在消费社会中，牛仔裤含有复杂的文化意义和 身份建构功能。
传统文化：身体标准受制于特定时间和空间，具有 明显的地方文化局限性。
视觉文化：通过各种传媒把关于身体的标准推演成 为跨文化的全球普遍范式。
传统社会的身体标准及塑造技术是通过强制性的措 施实施的，当代视觉文化则把暴力强制内化为人们 的主动选择。
传统社会的身体视觉范式是在封闭的、数量有限的 结构中存在的。而当代视觉文化则生产出数量惊人 的各种形体样板。
第三，在这种经济形态中，人们的消费行为明显受 制于商品形象的控制，这就出现了所谓“视觉导向 的消费者行为”。
居依·德波从另一个角度 阐述了消费社会的形象 霸权。
在德波的理论中，景象 这个重要概念的含义十 分复杂，它不是形象的 聚合，而是人们社会关 系，以及经由形象所中 介的社会关系。
2．视觉消费的文化意涵
对于视觉文化研究来说，重要是人们视线后面 所隐含的复杂的视觉观念。
不同的眼光塑造了人们不同的视觉经验，而不 同的视觉经验又决定了特定的视觉文化及其对 它的理解。
视觉文化传播各章节知识点总结
什么是传播：某种意义借助于媒介符号而进行交流的活动,它导致信息和情感的共享;什么是视觉传播：以非语言符号的直观媒介形式所进行的传播,其特点是感性、生动而具体;什么是文化：一种生活方式及其价值观,以及在历史中积累起来物质或精神的成果什么是视觉文化：这是从与传统书写和印刷文化相比较的角度提出的概念,指当代以机械复制为手段而产生的大众文化,如电影、电视、商业环境设计和报刊杂志图片,以及网络多媒体等等的视觉直观的文化种类; 视觉传播：是一种传播方式,可产生特定的效果;所有传播都是为了传达某种信息、情感和判断,必然涉及价值观和文化传统,因此必定是有倾向性的,不可能是单纯的形式或方法像计算机语言;因此视觉传播涉及到视觉形式的效果好坏和视觉内容的真善美问题,从哲学上说,前者叫做工具理性问题,后者叫做价值理性问题;视觉传播与视觉文化是密不可分的一体两面;视觉转向的时代的定义：这个时代是世界被以图像的方式把握的时代;20世纪下半叶以来,在这个时代重图像甚于事物,重复制品甚于原作,重表现甚于事实,重现象甚于存在,社会的主要活动之一是生产和消费形象,威力无穷的图像左右了我们对现实的要求;对“看”的依赖和“看”所承受的重负是这个时代的特征之一;最近一项调查表明,当今我们对社会信息的获得,60％到70％的方式是图像的方式;根源：1科技的发展为“视觉文化时代”的到来提供了有力的软硬件双项技术支持彩色印刷、电影电视、数字多媒体、移动通信2“消费社会”的出现是“视觉文化时代”到来的社会根源3信息社会的到来是“视觉文化时代”出现的内因信息化社会：即一个社会质量,社会变化和经济发展越来越多地依赖于信息及其开发利用的社会;在这个社会里,人类活动明显地被信息和知识的进步所影响,信息日益成为社会发展的决定力量和主导因素; 其标志是第三产业、服务业的繁荣;传播的实质：1：动词:去想改变想法、感觉、讯息,得以获知,得到共识,获得交流2：名词：符号．共通信息．讯息互换,个人之间通过共通的符码系统交换的过程,表达观念的艺术,传递讯息的科学3：特质：有意义符号的交换,是一个过程而非一个东西,由媒体连接参与者,潜在交流的可能,滿足人类需求的基本途径传播活动的分类：1根据信息的特质,可以分为新闻传播、舆论传播、广告传播、文艺传播、科技传播、教育传播、文化传播等；2根据信息的符号表达形式,可以分为语言传播和非语言传播；3根据媒介的人体性和技术性之分,可以分为人际传播面对面,电话,大众传播印刷和电子媒介网络传播计算机及其网络媒介4根据传播主体的不同,可以分为个人传播、组织传播和国家传播视觉传播涉及各种特质的信息内容,主要以非语言传播为主导形式进行,在大众和网络传播中应用广泛,且各种传播主体都非常热衷于此种传播形式;视觉传播的内容：人类意识的内容：认知概念,真——纪实性电视新闻；功利伦理实践,善——纪实和审美形式皆有；审美艺术情感,形象,美——审美形式,内容涉及认知和功利伦理视觉传播的特点与常规的语言符号传播比较：运用非语言符号的直观形式进行传播,逼真性高——形象性,感染力强——情感性,适合当代节奏——快捷而准确易读性高,跨文化障碍少——诉诸本能直觉,娱乐价值高——富于感性和身体性,易于表现新奇对象新鲜、美观、动人、丰富传播效果：从横的方向看,不同民族语言的阻隔被打破；从纵的方向看,同一个国家和社会中,文字的垄断被打破,社会进入到了一个空前的大众文化时代;视觉传播的缺陷：1.美国传播学者波兹曼：“娱乐至死”的观点 2.许多商家为营利,不惜推出3.现在的许多视频节目比低俗广告也有过之而无不及 4.视觉传播以感性生动的画面占据受众的眼睛和头脑,使其无暇思考和判断,因此容易受人摆布;5.需要昂贵技术设备制作影像,受众也需要有相应机器接收设备才能观赏时代不同,对此的承受力和喜好倾向也不同;媒介：就是讯息．广播让我们想象影像,电视则清楚呈现影像;媒介是传达符号样式的实体基础;意义本身不能被传送,真正能被传送的是意义象征符号．符号式传播语言是人类演化的一部分;人类所用的符号有许多以非语言方式传播;符号的七种类型：生理外表,类语言,身体动作,时间的使用,触觉使用,空间的使用,标志、人造物的使用人类生活及其意识的内容：1认知活动概念,真——科学研究,在实践中感知和体验——命题语言2实践伦理功利,善——实用的生产、商业活动和道德理念的制订——命题语言和审美形式皆有3审美艺术情感,形象,美——审美形式,内容涉及认知和功利伦理;传播媒介的三种形态：1.示现的2.再现的3.机器的当代视觉媒介的种类：1、图画和摄影精确复制2、和3、计算机和网络现代传播形式所表现的人类生活和意识及其所使用的媒介技术：1新闻真,善,认知概念与伦理规范,,报刊,广播电视,互联网2广告善,功利目的,经济生产,财富,生活欲望,报刊,广播电视,互联网3广播影视艺术美,善,真,情感的艺术形式,广播——音乐、歌曲,电影——电影叙事类作品,故事片,电视——综艺节目电影,音乐会,演唱会,选秀,文化节目,艺术展报道,叙事类作品,电视剧,互联网传统文化中真善美往往是在不同的媒介形式中被表现的,但在现代社会中它们比较难以区分了;视觉传播的领域媒介特性及其所擅长领域和价值倾向：人际传播媒介相关1绘画,雕塑,装置,书法,建筑2产品设计,环境设计,建筑设计,大众媒介相关3CI,广告,视觉传达,版式设计,包装设计,4电视新闻、新闻电影记录片,5电影故事片、电视剧、文化艺术类多媒体出版物、网络中的多媒体文化艺术信息符号就是以某种形式表示它自身以外的其他意义的代码;语言符号学：是一套能使人们彼此交流的符号系统,它由符号、能指和所指组成,即能指是表达其他事物的事物,所指是能指所表达的事物的意义事物的概念而不是实物,符号是二者的结合;图像符号：是符号与其所代表的事物之间有着某种相似或相同;例如,一个建筑模型就是真实建筑的某些特征的图像展示：形状、颜色等等,或照片与本人的相似关系;标记符号：是如果某标记确系由某物体造成,并成为指明该物体存在的物质痕迹,那么这一标记就是标记符号;例如弹洞与枪击的关系;非语言的图像符号的特点：1.不需要专门的教育过程,也能识别其意义2.与现实对象相似,使人容易将其等同于现实对象象征符号所涉及的既不是相似性,也不是实际的因果关系,而是由象征符号使用者做出的一种硬性规定,使某种象征符号与某种意义之间具有特定的关联;文字是这类符号的典型例子,除了拟声词外,它们仅仅通过社会习俗与所指的事物发生关联;广义的视觉符号：是指人的眼睛所能看到的,能表现事物一定性质和意义的符号,如绘画、摄影等图像符号,电影、电视、数字视频等影像符号,舞台表演、展示、建筑、服装的具象符号,动作、表情等肢体语言符号,以及书法、印章等基于语言文字的符号,它们都是眼睛所能感受的,因此都属于视觉符号;狭义的视觉符号：是指在现代大众媒介上传播的,以印刷媒介形式或电子以及数字媒介形式表达某种意义的直觉符号皮尔斯的图像和标记符号,以及象征符号中的非语言符号,这种视觉符号的主要特点是：1除了符号形式以外,物质媒介本身的特征也将产生附加意义2具有特定的视觉语言语法,像语言一样需要有一定的媒介素养才能理解视觉形象的符号特性：1形象性：图像符号不必与现实事物的逼真复制,只要在结构或某些总体特征上相似即可,因为符号的本质就是示意,而非替代;2标志性：由某一物体的有形痕迹形成的符号3不确定性：视觉形象的视觉传播的一个重要特点是不具备指明形象之间相互关系的明确手段,更重要的是,视觉传播缺少判断结构视觉形象的符号功能：1引发情感2提供论据3引而不发视觉符号与视觉表征：表征即表现,代表,是指符号与其指代物的关联,以及人们如何使用符号传播和交流思想;视觉表征：探讨人们如何使用视觉符号传播和交流思想;视觉符号的特点：1以平面表现立体媒介的模拟性2从再现走向仿像后现代视觉文化的特性,消费影像而非追求现实真理3与语言符号相反的多义性直觉符号的优点和缺点并存,提供了意义表达的灵活性视觉表征中图像与现实的关系：1.相似理论：传统理论主张,图像总是指代和它相似的事物,同时这种相似是媒介形式的相似,而非等同于原物的相似,否则就不是图像,也将不具有表征意义;2.再现理论：改良的相似理论,认为非现实存在的对象,那种头脑想象的对象,也可以被图像符号来表征3.象征理论：认为将相似性作为图像价值的标准是错误的,主张所有的表征都是象征性的,图像符号也不例外;所谓象征,就是一种符号在表达其表面意义以外,还表达另一种内在的意义;这种内在的意义是随现实环境和历史、文化语境的不同变化的;4.自我指涉模式：符号的能指此时与所指的关系是分离的,能指自我指涉而与所指无关;如大众文化的许多产品;①：被表征的客体以比喻的方式来形容②存在关系：表征是对一种现实存在之物的表现,不是针对非现实存在之物的;③描写关系：表征是对某个已存在之特定对象的描述;广告文本对其所传播对象的表征方式两种类型：①对现实存在物的描绘产品诉求②对非现实存在物的比喻、象征形象诉求主图像符号生产者与观者的关系：1.文化惯例说：认为观者是通过自己的文化经验对图像进行解码分析,而习俗和惯例则内化于文化经验之中,观者以为自己是凭直觉来理解图片,实际上特定的理解是受特定的文化惯例支配的;2.神经感知说：主张观看是一种客观的生理性的过程,这是视觉经验及其理解的坚实基础；与此同时,对图像意义的了解很大程度上就依赖于这些从真实世界中获得的线索3.推演说：认为观者对图像意义的理解首先是通过观察和感知产生初步认识,然后假定其与现实有关系,接着便与现存的图像图形进行大量的比对处理,最终使图像与现实联系起来;4.信息处理说：认为观看过程不是一个被动的过程,而是一种具有主观色彩的信息处理过程,观者是通过自己已有的视觉经验来获得对观看对象的认知,这与图像生产者的原意可以并不一致;描述色彩：A客观法依靠已知的度量标准①波长与色彩：可见光谱波长范围：380-780纳米毫微米②温度与色彩色彩的温度色温的度量单位是卡尔文K;零度是卡尔文温标中可能的最低物理温度,大约为摄氏零下273度;B比较法：以经验中已知事物的颜色来定义一种颜色的方法就是比较法C主观法都依靠观者的评价;色彩比视觉的其他要素更能引起情感反应,因此,它是一种高度主观的、极其有力的观念交流途径;世界上没有两个人能以相同的眼光看待同一种颜色;产生纵深感的8种因素：1空间,空间大,景物的纵深感也强,旅游;2大小,知道物体大小和比例容易产生纵深感;3色彩的冷暖和明暗可以产生纵深感;4光线的强弱可以产生纵深感;轮廓光5纹理梯度,池塘涟漪6介入物,把一物放在另一物之前7时间,对历史和未来价值的态度将决定纵深感的强弱;8透视关系,暗箱原理的运用完形心理学的基本概念：1完形：是一有組織的整體,它的特性由其內部的全體性質所決定,它本身是一個具體的存在,而非各部分相加的總合;2完形心理學：探討人類組織及辨識視覺刺激的方式,他們認為整體大於部分的總和,也就是說,在辨識圖樣時,所有刺激所共同發揮的作用超過各個感覺的總和;3認知心理學：受完形心理學影響甚巨,其論點主張知覺的主要條件在組織的整體,而非組織中的部分,人類行為乃由其所處的整體情境所決定,而不是由個別情境所決定;4飛現象：魏德邁發現如果兩個不動的光源以輪流的方式很快地閃動,觀者會認為是一個單一光源在兩個定點之間來回的移動;聚合法则：1認知會屈服於直覺的驅力,藉著凝聚互具吸引力的刺激形成較為簡單的群組,由複雜驅向簡單化,這種視覺吸引力就是『聚合法則』;將種種資訊組織成意圖的整體,即靠聚合;2四個聚合法則：相似法則、鄰近法則、連續法則、共同因緣法則;影響圖與地的因素有哪些：1對稱：所觀物體有一個平衡或對稱的取向,我們會視其為前景物體;2外凸：物體曲線向外或向內者,常被視為有展現形體的物體;3區域：較小的形狀易被視為形體;4意涵：有意涵的物體視為影像前景對於熟悉的物體,會較注意5取向：物體的形狀,一個垂直的或水平的形樣最常被視為一個形體;知觉理论：根据知觉理论,视觉过程并不只是观者简单地目睹由光线建构的物体,而是积极地通过大脑活动达成一种知觉活动;根据卡罗琳·布鲁默的研究,大脑活动能以下述方式影响对形象的知觉：记忆、投射、期待、选择、适应、失谐、文化和文字;看的过程：1.视觉的感觉：以视觉感官去感受或去看,此动作仅让足够的光进入眼睛,以便能立即看到周遭的物体;受伤或不正确的用法会阻碍视觉的运作;此时并不涉及精神因素;2.视觉的选择：在视界场域中选择出特定的元素;也就是将某个景物特定部分区隔出来;此区隔结合眼睛对光采集的能力和大脑较高层次的功能运作的结果;选择是有意识、智力化的行为;3.视觉的认知：认知和想象－也就是必须试着让所检选出的元素产生意义;以认知和想象来处理影像的心理运作,就不仅止于观察的动作;4.视觉传播的循环心理和智力的活动的三个方面：1理解视觉对象所需要的文化知识、艺术经验和素养2理解视觉文化需要特定的思维能力3对视觉传播和交流情境的共识视觉思考：1以影像的方式去思考及学习,即是「视觉思考」;2安海默：『视觉认知』即是『视觉思考』;3视觉思考可经由『看／想象／图绘』这三种可视化想象力来达到;4.可视化想象力：互动的想象力;麦克金McKim主张视觉思考可经由看／想象／图绘三种可视化想象力来达到;5看：我们所见之物是影像images 而非东西;6想象：我们心灵之眼所想象之物,一如我们在作梦时所见;7图绘：我们所描、所涂、所绘之物; 什么是视觉构成：构成艺术充分调动造型因素中的关键元素,以构成最具传达效率的画面视觉形态;视觉构成讲究形式感、传播效率和视觉冲击力,而避免主观和传统文化因素的习惯运用;平面构成与色彩构成存在于一切视觉造型中,同时立体构成的学习使初学者在三维空间中开创独特的视觉角度,发掘三维空间中材料的肌理、质感与量感,以及由此引发的心理体验;视觉构成设计的目的：1.构成赏心悦目的吸引力2.有助于意义的传达3.确保其易读性4.集中注意力在信息的最重要部分视觉构成的主要原则：1界定图框：图框一方面界定了一个设计,另一方面决定了视觉表现的范围、方式和水平或垂直的构图方向;2重量：任何视觉元素都有特定的视觉重量,这是由我们的生活经验和视觉经验共同造成的心理定势;3视线的动向：观者在观看时,眼睛会以独特的方式持续地扫描对象来吸收视觉信息;4“好的”法则：在完形认知理论中,“好的”法则意即在现有条件所能达到的最好规律的、对称的、简化的心理组织;这里的“好”是指那种激起最少负面情绪,极少复杂化的视觉状态;因为人的视觉生理机制和心理机制总是寻求一种最简单省力而舒适的视觉感知状态;视觉构成与形式美法则：形式美法则又称作“构成形式美的感性质料组合规律”,主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等等;这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性,并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的;视觉构成的一个基本前提是要符合形式美的规律,然后才能在此基础上创造更富有传播效率的视觉形式;因此,视觉构成与形式美法则往往有交叉之处,而前者往往更强调具体的传播目标和效率而突破后者的规范;1对称2连续3渐变4对比5调合6比例7平衡8节奏9统一视觉传播的认知基础：1个体认知的发生学原理2.图像认知的直观性、简易性、便捷性 3.图像认知的视觉优势4.图像认知的技术条件19世纪中叶发明摄影术,19世纪末发明电影技术视觉化时代来临的历史必然性 1.生活节奏加快,休闲放松成为紧迫需要 2.电视等消费类媒介成为主要的文化形式3.视觉符号直观性强,富有感染力4.视觉传播现场感强,能满足受众认知真实和亲身参与的需要：纪实和目击成为最被认可的媒介价值和文化享受;视觉传播的功能：1.视觉传播具有直观、便捷的表意功能,有利于人与人之间的沟通;2.视觉传播符号具有强烈的,对人的认知和行动具有强大的感染力,有利于推动社会变革;3.视觉传播的现场目击感,扩大了人们的认知视野,增进了人们对世界认知和体验的深度与广度;4.视觉文化的通俗、廉价和生动趣味性,使得大众得以摆脱正统文化的束缚,可以在熟悉而轻松的日常形式中尽情狂欢;视觉传播的消极方面：1.视觉符号所建构的拟态环境替代了社会现实,令人将娱乐和消费当作真实的认知2.图像依赖使得人们的理性分析能力弱化,只顾表面而不顾实质;社会新闻 3.过量的视觉信息令人产生审美疲劳,使得人类的文化价值丧失其珍贵性;4.视觉传播盛行,使得形式主义泛滥,各种类型和层次的“形象工程”取代了对象本身;视觉传播的伦理问题：1视觉传播的逼真性往往被用于制造虚假形象,以服务于商业、政治乃至个人目的:2视觉传播符号往往被滥用于展示视觉暴力和色情,使人们尤其是青少年产生对世界的扭曲认识;3视觉传播易于侵犯名人隐私;4视觉传播有漠视普通人权利,进而造成侵害的倾向;宣传的定义：“它仅指以重要的符号,或者更具体一点但欠准确地说,就是以消息、谣言、报道图片和其他种种社会传播方式来控制意见的做法”拉斯韦尔;告知性传播—新闻—知晓,劝服性传播—宣传—改变行为电视广告的视觉传播特点：1形象性,产品形象,商标、代言人形象2实证性,精确复制现实场景和产品形象3情节性,善于视觉叙事4精致性,视听效果精美动人5消费性,提供心理满足和精神享受电视广告的文化隐忧：1广告对人的包围日益严密,使正常的生活空间受到侵犯2广告诱发攀比心理3电视虚拟现实令人产生不切实际倾向视觉说服与修辞方式：1.隐喻,把某一事物的特征转移到另一事物上;潜在地运用巫术法则相似律,接触律和类比论证方式由两个对象的某些相同或相似的性质,推断它们在其他性质上也有可能相同或相似的一种推理形式;类比是一种主观的不充分的似真推理,因此,要确认其猜想的正确性,还须经过严格的逻辑论证 2.转喻,用某一事物的突出部分来代表整体;视觉说服的文化制约性：1.文化传统与广告的意蕴：明示义—隐含义 2.文化传统与诉求方式：价值观,审美观与表达的方法3.全球化时代的广告诉求策略：普世文化—地方文化新闻与广告中形象运用的原则：1新闻需要真实,广告可以虚构2新闻真实来自选择,广告真实出于创意3新闻需要约束,广告必须创新视觉素养的定义：视觉素养是人类通过观看以及结合其他感官体验发展出的一种综合的视觉能力,这是人类认知发展的先决条件之一;具备此种能力的人,可以辨别和理解周围环境中各种自然的或者人工的视觉行为、物体、符号;同时还可以通过创造性地使用这种能力,得以更好地与他人沟通,并且通过灵活运用这种能力,在视觉传播中对大师作品获得更深入的理解和更多的享受;视觉素养与大众媒介的关系：媒介素养是人类使用不同方式获取、分析、评价和创造性地使用媒介的能力1.所有的媒介都是建构起来的2.媒介信息是通过创造性运用其特有的法则建构起来的3.不同的受众对同一则信息的感受不同 4.媒介有着潜在的含义和观点非透明 5.所有媒介信息都被有目的地使用,或为利益,或为权力媒介素养教育的重点：对媒介的识别对媒介的防御对媒介的利用对媒介的参与视觉素养和信息认知：1.受众对视觉传播符号的反应不同,因为各人的空间智能、想象力和教育经历不同2.当代受众视觉素养提高,对传播者有制约3.现实中的视觉素养应用案例新闻娱乐化：是媒体按照快乐原则和大数法则来选择和处理新闻的文化行为一方面,娱乐化最突出的表现是软新闻的流行,即减少严肃新闻的比例,将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点；另一方面,在内容和形式上都尽力使硬新闻软化; 在内容上, 竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值,在表现技巧上,强调故事性、情节性,片面追求趣味性和吸引力,强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面,走新闻故事化、新闻文学化道路;电视新闻娱乐化的表现形式：1观念的改变A从题材的多样化发展到随意化B从新闻立场的平民化、非政府化发展到个人化、无原则化C是从追求新闻节目的好看到新闻价值观的异化;2形式上的表现A作为电视节目串联的主持人其身份发生了较大的转变B方言制作和播报新闻的电视节目层出不穷C表现式的电视新闻形式层出不穷;3内容上的表现A时政新闻的“过度娱乐化”B社会新闻的庸俗化C经济新闻报道的“娱乐化”D娱乐新闻的低俗化;新闻娱乐化产生的根源：1.随着消费社会的成型,“娱乐至上”成为世界性风潮,作为“人的听觉和视觉的同时延伸”的电视媒体,娱乐功能日益突显;2. 注意力成为稀缺资源 3.新闻节目特别是传统新闻节目,对广大受众的吸引力越来越弱,已经成为电视节目的最短板;4.追逐收视率成为电视新闻娱乐化的根源1收视率作为客观而有效的标准,反映了各个节目占有的市场份额不同,告诉着媒体从业人员节目的收视程度2媒介人员在生产制作电视节目的过程中,依据节目的收视程度来进行薪资结算,这也成为电视节目为追求收视率而呈现。
视觉文化传播时代的来临
视觉文化传播时代的来临一、视觉文化：一种新文化形态的理解费尔巴哈曾说―可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为是非神圣的。
是的，神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。
‖【1】人类早就有了视觉（Visual）经验，既看的经验，这也应当说就有了视觉文化，有了视觉文化传播。
视觉，亦可视为通俗的―观看‖。
―观看，可以说是人类最自然最常见的行为，但最自然最常见的行为并非是最简单的。
观看实际上是一种异常复杂的文化行为。
我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。
看，不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。
‖【2】一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……甚至X光、虚拟影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。
人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。
而显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。
没有符号的处理，创造、交流，就没有文化的生存和变化。
传播媒介是文化发生的场所，也是文化的物化。
在现代传播科技作用下的媒介变革，正使得这一―文化发生的场所‖起了翻天覆地的变化。
接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式。
而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要部分。
将视觉文化作为一种主导性的文化形态，将视觉文化作为一种系统的学理研究，是进入八十年代才开始的。
而视觉文化进入传播学研究的视野，则在九十年代后才引起了某些关注。
在这方面，美国芝加哥大学的学者W·J·T·米歇尔的见解值得注意―视觉转向发生在英美哲学中，向前可以追溯至查尔斯·皮而斯的符号学，向后到尼尔森·古德曼的‗艺术语言学‘，两者都探讨作为非语言符号系统赖以立基的惯例与代码，并且（更为重要的是）它们不是以语言乃意义之示范这一假定作为开端的。
电视文化——消费社会中视觉文化的主流形态
观 ” 。
种 “ 像新 政 ” 显 然 ， 化 由文 本 向形 象 、 图 。 文 影像 的直 观 文 化 的转 变 已是 不 争 的现 实 。
视 觉 文 化 的 兴 起 是 以 视 觉 艺 术 的 产
众 消费 的兴 起 ” 。消费 的世 界 里充 斥着 各种 享 乐 的表 征 ： 装 、 时 摄影 、 电视 Байду номын сангаас 广告 、 行 。 旅 在 大众 媒 介构 建 的 虚构 世 界 里 ，人 在其 间
过 着 自己向往 或期 待 的生 活 。 在 迅 速变化 “ 的 社 会里 ， 然会 出现 行为 方 式 、 赏 方式 必 鉴 和 穿着 方 式 的混 乱 。社 会 地位 变 动 中的人 往 往缺 乏 现成 的指导 ，不 易获 得 如 何把 日 子 过 得 比以 前 ‘ 好 ’ 知识 ， 是 ， 影 、 更 的 于 电 电视、 广告 就 为他 们 来 引路 ” 。在 消 费社 会
学特 征 ， 着 人们 物 质生 活 水 平 的 逐 渐 提 随 高 ， 们 的 消 费 已不 再 仅 仅 满 足 于 基 本 的 人 生存 和生 活需 要 ， 而是 更 多 地 追 求 象 征 自 己 身 份 和地 位 的符 号 ． 即通 过 消 费 可 见 的 符号 来 展 示 自己 的审 美 品位 。 视媒 介 所 电
够 用 语 言 来 表 达 其 现 代 含 义 的 某 一 个 单
一
人 的 感 觉 器 官 的 调 动 和 刺 激 就 成 为 突 破
“ 觉文化” 视 的概 念 ， 国哲 学 家海 德 格 尔 德 在３ ０年 代 就 已预 言 世 界 即将 进 人 “ 图像 时代” 。大 量 的 视觉 信 息 充 斥 于人 们 生 活 的方方面面 ， 同时 剧 烈 地 冲击 着人 们 的感
身体美学化转向
浅论身体美学化转向摘要：立意于后现代主义、视觉文化和消费社会的角度，探讨当下出现的“身体”美学化转向。
“身体”取代了传统社会中理性和灵魂的位置而独占鳌头，人们将追求“身体”的美作为衡量幸福的标准，然而对身体的崇拜却脱离不了消费社会经济操作的“名牌”效应，走向标准化和统一化。
关键词：身体美学化；后现代社会；视觉文化；消费社会中图分类号：g122 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2013）24-0186-02一、身体美学工厂人们已不能阻止自己将目光聚焦于“身体”这一物质存在，对它的关注度已上升到人类几千年历史之最。
围绕着“身体”这一主题，似乎掀起了一个巨大的“身体美学化”[1]浪潮，各色关于身体的产业使得全球似乎都成为一个庞大的身体美学的工厂。
走在街头，每一个身体都衣着光鲜；广告里，身体元素的参与无处不在；医学界，人们对身体健康的关注如今恐怕要让位于对身体美的关注；甚至在文学界，“下半身”写作也已成为一种潮流和趋势。
然而，“身体”热并不是原来即如此。
从传统农耕社会到现代社会，身体经历了一个从功能性到美学性转变的过程，简单来看，“身体”有如下方面的变化：一是身体从被压制到被解放。
孔子说：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。
”在儒家看来，身体需要用伦理道德去制约，以免耽溺于肉欲。
至南宋，朱熹提出“存天理，灭人欲”，更是将身体套上牢牢的枷锁。
直至20世纪，随着西方各种思潮的东来，身体才逐渐解放。
在西方，身体也难免被压制的命运。
早在柏拉图时，“身体”就已被设置在了灵魂的对立面。
他在《斐多篇》中认为，死亡只是身体的死亡而已，它是“灵魂和肉体的分离”[2]13。
柏拉图确立了身体和灵魂的对立“二元论”，赞赏灵魂的不朽，而对身体嗤之以鼻。
中世纪，教会和修道院的兴盛史则相对应地构成了“身体”的苦累史，教会倡导苦行、祈祷、斋戒、克己，追求在对身体进行控制的过程中达到灵魂与上帝的同在。
中世纪后，科学击退神学，理性占据了高地，但却也再一次将身体压制在了理性主义之下。
视觉文化的三个问题
视觉文化的三个问题视觉文化取代了印刷文化而成为一个时代的文化最为突出的现象乃至于模式，这在西方的一些著名学者如波德里亚、德波、詹姆逊、费瑟斯通等人那里都有了相当深刻的论述；我们国内的一些著名学者也在文化研究中将视觉文化作为其主要的研究内容。
美学界近来引起广泛关注和热烈争论的“日常生活审美化”的命题，其实也是视觉文化所带来的审美方式的嬗变。
关于视觉文化，已有了数量众多、影响广泛的论著，那么，我们这个讨论是否还有其独特的意义？我们谈论这个问题的出发点又在何处？最近一段时间，关于文艺学的学科边界问题在文艺学领域产生了很多争议，再度成为一个备受关注的理论热点。
其实，这正是与视觉文化问题有着密切关系的。
视觉文化作为时代的文化模式，带来的是与文学颇为不同的审美方式，是渗透在日常生活的各个方面之中的，或者说是成为了消费社会文化的最重要的征兆，而原有的文艺学体系则是以文学理论作为基座的。
有人甚至提出了“文学的终结”的严重话题，而文化研究中关于视觉文化和图像的论述，所涉及的对象几乎和原有的文学理论或经典文艺学相去甚远。
我们应该看到的是，文艺学美学的发展，是无法离开当前的这种审美现实的，必须以一种“与时俱进”的学术态度和理论方法将视觉文化中的审美现象纳入自己的体系之中；而视觉文化研究也应该从文艺学和美学的立场上得到更为深入的开掘。
视觉文化作为一个重要的话题，出现在美学领域，其实可以说是题中应有之义，也体现了文艺学和美学发展的一个主要趋向。
近一个时期的文艺学、社会学或美学论著，尤其是西方的后现代主义有关著作和文章，对于视觉文化多有涉及。
这个现象理所当然地引起了学术界的关注。
但是，目前的视觉文化理论更多的是泛文化性质的，而与文艺学和美学的研究差别很大。
我们现在所见的视觉论著，更多的是持一种社会学或文化学的立场，而从文艺学和美学角度进行探讨还显得非常欠缺。
在我看来，文艺学和美学在新的历史条件下的进展，恰恰应该以视觉问题作为一个突破点和生长点。
包装设计中视觉文化传播对消费社会的影响
ｐ ｒｕ ｓｏ ｓｔ ｔｖ ｔｏｎ ｏ ｉｕ ｌｃ ｌｕ ａ ａ ｓ ｓ ｉ ｈａ ｒ ｄ ｃ ｓｉ ｅ ｓ ａ ｉ ｎ ｉ ｈｅｍｏ ｉ ａｉ ｆｖ ｓ ａ ｕ ｔ ｒ ｌｔ ｎ ｍｉｓｏｎ ｔ ｔｐ ｏ ｕ ｅ ｍｐａ ｔ ｎ ｓ ｃ ｅｙ ａ ｄ ｃ ｌｕ ｅ ｎ ｃ ｎ ｕ ｒ ｒ ｃｓｏ ｏ ｉｔ ｕ ｔ ｒ ，ｏ ｏ ｓ ｍｅ ｎ
所 不 在 的 社 会 中 ， 生 活 的 一 切 均 呈 现 为 景 象
与其说 是在 消费商 品 ，不如说 是在 消费景象价 值 。商 品的使用 价值逐 渐被其外 观的符 号价值或 景象价值所 取代 。一些 知名 的商品 品牌 ，从 可 口可 乐到好莱坞 电
影 ，从麦 当劳到 耐克运动 鞋 ，这些 世界性 的商品其外
视性 入侵 到社会 生 活 的各 个 层面 。 在这 样 的社会 中 ，
１ “ 象 社 会 ＂ 是 包 装 设 计 视 觉 文 景 化 传 播 的 温 床
法 国哲学 家德波在 《 景象社 会 》一 书 中 ，开宗 明 义地 切人 了一个 基本 主题 ：“ 在那 些现 代生 产条件 无
设 计 中视 觉文化 的传播 对社会 文化 造成 影响 ，对 消费行 为造 成影 响 ，给 商 品生产 者 带来更 大的利 润空 间。 关键词 ： 包装设 计 ；视 觉文化 ；景 象社会 ；视 觉说 服 ；消 费社 会
中图分类号： Ｏｏ Ｊ．５ 文献标志码 ： Ａ 文章编号： ６４ ７ ０ （０９０－ ０ ８ ０ １７ － １０２０ ）１０ ０ —５
Ｉ ａ ｔ ｆ ｓ ａ ｌ ｒ ｌ ａ ｓ ｓ ｉｎｉ ａ ｋ ｇｎ ｓｇ ｎ Ｃｏ ｓ ｍｅ ｏ ｉｔ ｍｐ ｃ ｕ ｌ ｏ Ｖｉ Ｃｕ ｔ ａ ｎ ｍｉｓｏ Ｐ ｃ ａ ｉ ｇＤｅ ｉ ｎ ｏ ｎ ｕ ｒＳ ｃｅｙ ｕ Ｔｒ ｎ
从消费文化角度解读波普艺术的特征--以安迪沃霍尔为例
从消费文化角度解读波普艺术的特征 --以安迪沃霍尔为例摘要：二十世纪五十年代初，波普艺术首先在英国得到发展，在50年代中期盛行于美国。
波普艺术有着浓厚的商业美术和消费文化的特质，在这一点上，安迪沃霍尔的作品表现的十分明显。
从视觉文化的角度来看，波普艺术的诞生显然和视觉文化中的消费文化有关。
因此本文从消费文化的角度进行探讨，探讨波普艺术及当代艺术的转变。
关键词：波普艺术；安迪沃霍尔；消费文化引言波普艺术是现代艺术中的一种，具有着现代艺术的鲜明特色。
波普艺术的诞生原因主要是消费文化的不断发展，特别是美国艺术家安迪沃霍尔，他的艺术作品有着鲜明的消费文化的特征，他用20世纪60年代的美国日用品、明星等作为艺术创作的原材料，并用机械复刻的技术将商业融入艺术，这是对艺术的一次巨大颠覆，也是在这个消费社会中必然会诞生的艺术。
1.波普艺术1.波普艺术的诞生原因波普艺术是在大规模机械复制时代之下诞生的。
除此之外，消费文化也是波普艺术的诞生原因，其中以美国最为明显。
在上个世纪六十年代，美国的市场经济不断开放，社会财富在不断增加，人们的消费欲望也在不断提高，由此诞生了消费文化。
他们认为，满足人们的实际需求已经不是人们的消费目的，而是为了满足对被制造出来商品的欲望。
也就是说，人们所消费的往往和它们的符号意义有关，而不是商品的使用价值。
[1]2、波普艺术的特点波普艺术家们对艺术有自己的看法，它们认为艺术应当和生活是同等的，不应该是高雅的。
[2]这也就意味着，艺术形式发生了变化。
在波普艺术中，经常用到一些商业社会的文化符号，成为波普艺术的重要题材。
20世纪60年代的美国，艺术家们用生活中的各种商品和电影明星等，通过机械复制、碎片化和排列等的创作手法，从而创造出一些带有讽刺意味的当代艺术作品。
一般来说，波普艺术的特点非常明显，基本有三个特征。
第一，波普艺术的色彩都十分鲜艳，而且设计非常猎奇和独特，但是它的主题和构成内容都十分大众化和通俗化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
视觉文化与消费社会
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 编辑整理： 编辑:王力时间：2012年10月10日来源：一元云购新浪摘要:我们正面临着一个以视觉占据主导地位的文化。
这种文化的出现与消费社会的背景密切相关。
本文从几种有影响的消费社会理论角度探讨了视觉文化的必然性和内在逻辑，同时强调，中国当代”小康文化”已经呈现出明显的消费社会特征。
因此，强调视觉快感，专注与感性的愉悦，，使得视觉文化成为当代中国的文化主流。
通过对消费社会理论的辨析，为缝隙中国当代视觉文化问题提供了一个有用的参照系。
关键词:视觉文化消费社会视觉快感日常生活美学化小康文化
每当社会出现飞速发展的时期，敏于思考的学者们总是忙不迭地寻找新的概念来描述社会的变迁。
这种描述不但反映出理论对现实的思考，同时也折射出思考者所感悟到的社会变化本身。
像90年代以来，”知识经济社会”，”信息社会”，”后工业社会”，”第二媒介时代”等等新词，在人文社会科学文献中比比皆是。
晚近有一个词近来使用频率很高，那就是”消费社会”。
什么是消费社会？它有何特征？它与我们时代的文化有何关系？
我们正在进入一个特征渐趋明显的消费社会，这也许可以从许多方面深切地感受到。
假日经济的到来，小康生活水准和生活方式的兴起，足以说明我们的确面临着一个新的生活形态。
本文立足点不再于一般地说明消费社会的特征如何如何，而是想透过一个独特的视角，来审视消费社会对我们文化的深刻影响。
消费社会对文化的影响表现在许多方面，我想选取视觉文化与消费社会关系来加以讨论。
视觉文化的到来
文化何以用感官来加以规定？我们知道，艺术中有所谓视觉艺术和听觉艺术。
那么，为何要用视觉来称谓一种文化形态呢？这个问题我们只要把目光转向近十年来的中国文化，便昭然若揭。
所谓视觉文化，它的基本涵义在于视觉因素，或者说形象或影像占据了我们文化的主导地位。
电影、电视、广告、摄影、形象设计、体育运动的视觉表演、印刷物的插图化等等，我们可以举出无数例证，证明一种新的文化形态业已出现。
有人形象地称之为”读图时代”，在这个时代，图像压倒了文字，转而成为一种文化的”主因”。
“图配文”的流行表明，文字也许尴尬地沦为图像的脚注。
有人惊呼：”不读小说！”因为在影视作品的巨大诱惑力面前，文学读物面临着空前的边缘化，文学名著不断被拍成电视连续剧，文字在图像面前显得软弱无力。
”电影化”歪打正着地”成就”了文学。
小说家期待着电影导演青睐自己的原作。
倘使说过去是文学作品为电影”增势”的话，如今则是作家借电影来”增势”，图像的力量为文字壮胆！青少年的文字能力在衰退，图像崇拜和狂欢成为新一代的文化范式，大学生热衷于卡通读物即是明
证。
我们现实的生活世界，视觉图像僭越文字的霸权几乎无处不在！从主题公园到城市规划，从美容瘦身，到形象设计，从音乐的图像化（MTV），到奥运会的视觉狂欢，从广告图像美学化，到网络、游戏或电影中的虚拟影像……图像成为这个时代最富裕的日常生活资源，成为人们无法逃避的符号情境，成为我们文化的仪式。
年年除夕的春节晚会，集中了如此庞大的观众群体，在同一时间，专注地观看同一节目，不啻是这种文化的鲜明脚注。
当央视调查骄傲地宣布一台晚会有世界上最大的观众群体注视时，这个消息到底是文化的幸运，还是文化的悲哀？我们曾对”八亿人看八个样板戏”有过深切忧虑，但这样的视觉文化”专制”似乎尚未引起足够的注意。
显然，改革开放以来，继政治与美学的对立，以及大众与精英的冲突并合流之后，对文
化风向敏感的人，不难察觉到一场新的战争已悄然展开。
也许可以夸大地说，我们正面临一场”图像对语言的战争”。
其实，严肃的忠告早已发出：匈牙利电影理论家巴拉兹在世纪之初就预言，随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。
德国哲学家海德格尔30年代著名的表述”世界图像时代”，指出了世界作为图像被把握和理解。
60年代，法国哲学家德波故作惊人之语，大胆宣布”景象社会”的到来。
80年代末以来，”语言学的转向”似已寿终正寝，越来越多的思想家迷恋于”视觉的转向”，或”图像的转向”，或”视觉文化的转向”。
视觉为何凌越语言文字而成为我们的新宠？为什么我们热衷于看图像而不经意地冷落了阅读？当年扫盲识字运动，图像是为说明文字服务，如今如何变成文字注释图像？假如我们用语言（话语）和形象（图像、影像）的对立二分格局来思考这个问题，是否存在着一个从语言占中心的文化向图像占中心的文化的深刻变迁？
黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。
也许正是这个原因，我们把握世界的方式不是视觉就是听觉，抑或视听同时运用。
当代德国哲学家威尔什认为，视觉与听觉代表了两种不同的文化，这是由于两者的一系列差异造成的：首先，视觉是持续的，以及所见之物是现存的；相反，听觉则是消失的，任何听觉符号都随着声音的消失而失去。
惟其如此，视觉才和认知和科学相关，而听觉则与信仰和宗教联系在一起。
其次，视觉是原距性的感官，可在一定距离之外把握对象；听觉并非要缩小距离，而是要适应距离。
所以，视觉是间离的感官，而听觉是融合的感官。
所以视觉可以反复审视和质询对象，听觉则无法作到这一点。
再次，视觉的个体性的感官，而听觉则是社会性的感官；看是一种个体性的行为，而听总是把闻者与言者联系在一起。
视觉所以僭越听觉转而成为我们文化的”主因”，在威尔什看来，主要是和当代社会和文化的美学转向密切相关，亦即所谓的”日常生活的审美化。
”
日常生活的审美化和视觉文化的关系是显而易见的。
主体和事物的一切外观都趋向于美或风格化，从人的形体和形象，到家居装饰，从城市规划和建筑设计，到图书装帧和广告图像，”美学化”似乎成为共同的追求。
隐含在这种追求后面的乃是一种不言自明的对视觉快感的欲望。
至此，我们便进入了视觉文化与消费社会关系这一主题。