《动画美术设计》之分镜头设计
动画分镜头设计第1章
• 1.1.2影像化的工作方式
分镜头设计面临的最大问题就是将剧本中的文字描写“影像化”。 我们创作时很少在脑中已经持有某个特定的目标。在面对空白镜头框的 时候，往往我们脑中也是空白的。这时我们应该抱怨没有灵感，然后去 休息吗？答案是否定的。团队工作中不可能给我们无限的等待时间。所 以影像化的工作过程应该分两步，首先是“直觉式”的将每一段戏“影 像化”到镜头框中。这个过程不需要准确，不需要思考。只是按照你的 惯性思维，将剧本中的文字变成画面。然后进行“反思式”的调整修改。 如果是独立创作的作品，那么这个“反思式”的调整过程可以一直延续 到中期制作。 这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往是 徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东西进 行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个“生长” 的过程。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈的 情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般的视 觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence） 现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无法 完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在事件 发生的时空之中。 而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
• 1.3.1用问答来驱动故事
因果关系式情节产生的原因。但是直线的因果关系叙述又缺少观众 的参与。我们需要设计情节的次序和呈现方式。让其变成问答关系，刺 激观众去思索，强迫他们参与故事之中。真想不到最后不会长线，只要 悬疑还在，扣人心弦的效果就会保持住。 镜头之间的问答关系可以从三个层面来建立： 1、时间：子弹从枪口飞出，男子头部粉碎。（子弹飞向何方？） 2、空间：监狱全景，锈迹斑斑的铁窗。（情节发生的具体位置是哪儿？） 3、逻辑：拿着电棍的狱卒，苦闷的囚犯。（他想干什么？） 问答式的剪辑还会引发观众的心理预期。比如“子弹从枪口飞出， 男子头部粉碎”这两个镜头会调动观众各式各样的知识储备。观众会从 各种各样的主观角度去猜测“是谁开枪？在哪儿开枪？为什么开枪？什 么时候开的枪？”一旦问题被丢出，观众就很容易被情节牵制走。 问答式的剪辑可以用许多镜头来完成一轮问答，也可以简单到两个 镜头“一问一答”。在整体节奏设计上是非常灵活的。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
《分镜头设计》课程教学大纲设计
《分镜头设计》课程教学大纲课程编码：12016104 开课部门：艺术与传媒学院英文名称：Animation storyboarding design 适用专业：动画课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时编写人：审核人：一、课程概述（标题2 宋体四号加粗）（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的在思维（即动画要表达的主题、思想、含等）和动画特有的表现语言与规律。
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心容之一。
从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。
因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。
动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。
具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出容和处理手法。
动画片的容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。
动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。
它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。
因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。
（二）课程的基本理念分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。
在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。
动画分镜设计知识点
动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。
本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。
一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。
它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。
二、分镜设计的基本元素1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。
故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。
2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。
合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。
3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。
常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。
4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。
5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。
动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。
三、分镜设计的基本原则1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。
通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。
2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。
通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。
3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。
重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。
4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。
快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。
四、分镜设计的应用技巧1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念
《动画分镜设计概念》
一．什么是动画分镜？
动画分镜也称为动画拍摄设计，是一种以导演视角进行动画短片的拍摄策划。
根据剧本来规划拍摄视角，调整动画短片的层次感。
二．动画分镜的主要原则：
1、以剧本为依据：
动画分镜的策划应始终紧密围绕着剧本进行，以确保等同剧本的观感与效果，不能偏离或破坏剧本规定的内容，也不能让分镜失去其视觉效果。
2、选取合适的拍摄角度：
由于动画短片的时间和空间都是有限的，因此，剧本中的每一幕都应有合适的拍摄角度，以确保动画短片的逻辑性和连贯性。
3、客观角度具有表现力：
在分镜策划的过程中，要力求通过客观的角度来记录剧情，以凸显动画短片的表现力，使观众跟随剧情进行思想上的演绎，引起观众的共鸣。
4、避免过度复杂的分镜：
分镜设计要尽量避免过度复杂的设计，适当的分镜可以表现出良好的视觉效果，而太过复杂的分镜只会带来混乱，且容易使观众费劲理解，从而影响观众的享受。
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动画分镜头的设计案例
动画分镜头的设计案例一、故事背景。
咱们这个动画讲的是一只叫小福的小狐狸，它住在森林边缘的一个小洞穴里。
小福对森林深处充满了好奇，总想去探索那些未知的地方。
有一天，它终于鼓起勇气，踏上了冒险之旅。
二、镜头1：决心出发。
时长：0:00 0:05。
景别：全景。
画面：清晨的阳光洒在小福的洞穴口，周围是郁郁葱葱的草丛和几棵歪歪扭扭的小树。
小福站在洞穴口，它那毛茸茸的尾巴一甩一甩的，眼睛直勾勾地盯着森林深处，耳朵也竖得笔直，就好像在给自己打气一样。
台词：小福（小声嘀咕）：“今天，我一定要去森林深处看看！”音乐/音效：轻快的鸟鸣声，微风吹过草丛的沙沙声，小福的爪子在地上轻轻抓动的声音。
拍摄手法：静止画面，然后逐渐拉近到小福坚定的表情上。
三、镜头2：踏入森林。
时长：0:05 0:12。
景别：中景。
画面：小福迈出了它的小爪子，小心翼翼地走进了森林。
森林里的树木又高又大，就像一个个巨人似的。
地上铺满了厚厚的落叶，小福每走一步，落叶就发出“嘎吱嘎吱”的声音。
台词：无（只有小福爪子踩在落叶上的声音）音乐/音效：持续的鸟鸣声，小福踩落叶的声音，偶尔有树枝被风吹动的嘎吱声。
拍摄手法：跟拍小福的背影，随着它的步伐慢慢前进。
四、镜头3：遇到小溪。
时长：0:12 0:20。
景别：近景。
画面：小福走着走着，突然听到了潺潺的流水声。
它的耳朵动了动，然后加快脚步向前走。
很快，一条清澈的小溪出现在眼前。
溪水在阳光的照耀下闪烁着点点银光，溪底的石头和小鱼都能看得一清二楚。
小福歪着头，眼睛里充满了好奇。
台词：小福：“哇，这是什么呀？好漂亮的水啊。
”音乐/音效：流水声，小鱼游动时轻微的水波声。
拍摄手法：从侧面拍摄小福看到小溪时的表情，然后镜头下移到小溪里的景色。
五、镜头4：过溪难题。
时长：0:20 0:25。
景别：特写。
画面：小福站在小溪边，看着溪水，又看看自己的小爪子，满脸的犹豫。
它试着把爪子伸到水里，又迅速缩了回来，溪水有点凉呢。
台词：小福：“这可怎么过去呀？水这么凉。
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念
分镜设计是动画制作过程中的重要环节，也是在影视制作中的基本手段，其实就是将一部影视作品分解成一个个镜头的过程。
在动画制作中，分镜设计不仅是故事情节的把控，也是画面表现力的体现。
一部成功的动画，往往要求能有一个严谨而又有视觉冲击力的故事分镜。
①视觉冲击力
动画镜头的设计首先应该具有视觉冲击力，能够吸引观众的注意力，同时能够提升观众的观看体验。
为了实现这一目标，动画分镜设计应该注重色彩的运用，比如运用鲜艳的色调，运用特殊的色彩配比，对不同镜头运用不同的颜色，以及镜头中的细节运用对比明显的色彩。
②空间深度
动画镜头设计中，有利于增加画面的空间深度。
为了增加空间深度，动画设计者可以使用不同程度的透视，对不同的镜头采用不同的拍摄角度，以及利用散景等来增加镜头的空间感。
同时，也可以通过摄影技术来进行分割，使画面更加丰富。
③重点突出
重点突出的设计也是动画分镜的要素之一。
动画分镜设计中应尽量简洁明了，以便突出重点。
在设计时，应避免一味罗列，反复叙述，而应以抓住重点，在最佳的画面位置来展现。
同时，在分镜时可以采用模糊的、静止的以及特殊动态的画面来达到突出的效果。
综上，动画分镜设计是动画制作中非常重要的一个环节，能够深刻影响作品的表现力，因此必须认真把握每一个细节，实现一个让观众感到惊艳的动画效果。
动画的美术设计与分镜头设计
戏剧性叙事风格戏剧性动画片叙事类型是典型的美国动画片叙事模式，从1937年上映的第一部长篇剧情动画片《白雪公主》和90年代出品的《大力神》，到梦工厂的《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：动作刻画强调逼真的表演风格，音乐渲染主题情感，例如《埃及王子》的第一个段落，从希伯来人受苦受难的情景、躲避追杀的母子、骨肉别离的场面、尼罗河奇遇以及公主救难，催人泪下的音乐与歌词将画面动作的情绪推向极致。
表现惊险是动画得天独厚的优势，尤其是在戏剧性动画片中创造的紧张感和冲击力。
例如《埃及王子》马车在高架梯子和狭窄阶梯上奔跑、动画片《泰山》中猩猩从豹子的魔爪中抢救婴儿时的镜头;动画片可以用创造动态视觉的手段表现一切奇迹，例如《埃及王子》中上帝的威力给埃及带来的灾难：蛤蟆、蝗虫以及海水的奇迹——摩西根据上帝的旨意伸出手杖把海水分开，劈出一条旱道。
由于动画片的假定性形象使得动画片中的奇迹具有特殊的感染力——升华了的观赏态度产生的积极接受心理，可以说煽情、惊险、奇迹是戏剧性动画片的主要叙事特点。
纪实性叙事风格纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“纪实”是它在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。
例如《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事、《种树的人》叙述了一位具有现实感的普通人的不平凡的创举，类似人物传记性质的故事。
这种类型的动画片所描写的故事具有现实感和时代烙印，揭示的是社会现象和问题，作品中塑造的人物具有强烈的生存主张和特有的品质以及现实责任感。
相对于前两类动画片的结局，纪实动画给人留下的更多的是思考、伤感与同情，是完全另外的一种审美体验。
这种审美常常是对人格的敬畏和感叹，例如，《萤火虫》的主人公小女孩在不幸的苦难生活中表现出的坚强、善良、善解人意，得知妈妈去世时没有像一般孩子的反应，而是表现在对妈妈生前所用的东西的态度，即从刁钻的姑母手中拼命争夺妈妈的遗物时才表现出一个失去母亲的孩子的悲痛心情;生病时的样子令观众流泪，而她自己却不声不响;人情味体现在临死时送给哥哥三块小石头说“用它保护你”，生前她曾目睹哥哥为了活命而遭人毒打的情景;热爱生命表现在生命完结时最后的一句话是“谢谢……”，生活对于这个四岁的孩子是如此的残酷，而她却怀着感激离开这个世界。
《动画美术设计》之分镜头设计
《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。
1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。
2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。
②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
动画分镜头设计第2章
• 2.2 美术设计工作 • 2.2.1分镜头草图初稿
动画分镜头草图的第一步创作是一个“直觉式”的工作过程。工作 时间甚至可以是琐碎的。在分镜头剧本的基础上开始。 开始的工作方式不必是线行的。可以从分镜头剧本中任何一个段落 开始。将“灵感”闪现的部分先放到纸面上。这个过程是非常自由的， 可以将必须出现的角色调度、镜头调度甚至不必要出现在分镜头里的光 影变化和表演细节„„总之只要是有“灵感”的部分，都将他们变成画 面。然后逐一填补剩下的空白镜头。整个过程完全是“直觉式”的将 “灵感”影像化。
• 2.3.1图解镜头的技巧
摇镜头和移动镜头 升降镜头
推轨镜头和变焦镜头
镜头间的转换
• 2.3.2气氛的把握
故事板绘制的过程中，始终要考 虑整个镜头气氛的表现。切忌做成机 械僵硬的图示。主要的光影变化、自 然气候环境、以及角色的代表性表情 都要根据当前镜头内容所要表达的气 氛而设计。
• 2.3.3动态故事板的制作技巧
• 2.2.3分镜头草图三稿
在第三轮设计中。我们要回过头来“反思”角色的调度。也就是每 个镜头中角色位置移动的范围。以及两个甚至多个镜头之间角色移动的 衔接方式。这里面我们不光要考虑符合剧本内容，更多的是要根据角色 性格，为未来角色表演设计最佳的空间和景别。
• 2.2.4分镜头草图四稿
在第四轮设计中。我们主要“反思”的内容是镜头调度。这个过程 非常费力。因为动画制作不像电影那样可以拿摄影机任意拍摄尝试。我 们需要在分镜头阶段设计的非常精确，才能在未来制作中减少成本和时 间。在镜头调度方面，最需要考虑的首先是观众的“临场感”，其次是 演员表演的最佳展现程度。在这个过程中我们可以调整前几步的角色
第二章 基础的分镜头设计思路
分镜头的设计工作离不开剧本、角色设计和场景设计。所以在设计 分镜头前，首先要对剧本进行深刻的理解。然后进行拆解和重组，让其 更适合影像化，更具备临场感。
动画分镜头设计知识点
动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时，将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。
精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣，让观众更好地理解和体验故事的发展。
一、角度选择在进行分镜头设计时，角度的选择是非常重要的。
通过选择不同的角度，可以展现出不同的场景和情感。
常见的角度包括：1. 高角度：以俯视的角度展示场景，可以使场景更具概括性，适用于展示大片的背景或者场景的变化。
2. 低角度：以仰视的角度展示场景，可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重，适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。
3. 近景：通过近距离拍摄，可以使人物或者物体更加突出，并且能够展现出更多细节。
4. 远景：通过远距离拍摄，可以体现出广阔的空间感和开放的场景。
二、运动轨迹在动画片中，角色和物体的运动是非常重要的。
设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。
常见的运动轨迹包括：1. 直线运动：物体或者角色沿着直线路径进行移动，常用于表现直线上的行进或者追逐。
2. 曲线运动：物体或者角色沿着曲线路径进行移动，可以使运动更加柔和和生动。
3. 抛物线运动：物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动，常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。
4. 循环运动：物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动，可以使运动看起来更加有规律和连贯。
三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。
合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。
常见的时间节奏包括：1. 快速剪辑：通过快速地切换画面，可以使剧情更加紧凑和刺激，适用于表现快节奏的场景。
2. 慢动作：将画面的变化放慢，可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。
3. 停顿：在某个关键时刻停顿一下，可以增强紧张感和悬疑感。
4. 连接：将两个画面通过某种过渡方式进行连接，可以使画面之间的转换更加流畅。
四、画面构图在进行分镜头设计时，画面构图是非常关键的。
合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感，吸引观众的注意力。
动画分镜头设计-第一章
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
图1-22 艺术短片《池塘》分镜头图例②
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
图1-23 国外动画片分镜头图例①
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
思考题： 1、分镜头台本的 作用有哪些？ 2、填写分镜头画 面台本的具体要 求有哪些？
图1-24 国外动画片分镜头图例②
1.2.1 镜号、规格、秒数和背景的填写
时间，指镜头画面的时间， 表示该镜头的长短，一般时间是 以“秒”去标明。这个镜头需要 多长时间，导演要凭经验进行估 算，或使用秒表精确计算，然后 把秒数填写在秒数框内，如3秒、 2秒12格等。 景，一般都是按镜号顺序一样填 写。如果这个镜头是重复使用前 面某景时，就填写“同XX镜背景 号”，如SC30同用SC15的背景。 那么，在SC30镜头的“景”框格 内填写上“同SC15”的背景号就 可以了。(图1-10)
第一章 动画分镜头脚本概述
河南牧业经济学院 彭飞
第一章 动画分镜头脚本概述
•1.1 分镜头画面台本的作用 •1.2 对分镜头画面台本的认识 1.2.1 镜号、规格、秒数和背景的填写 1.2.2 镜头画面的具体要求 1.2.3 在“内容”栏填写有关说明 1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
第一章 动画分镜头脚本概述
图1-11 日本动画《蒸汽男孩》 动作提示图例1 图1-11 日本动画《蒸汽男孩》 动作提示图例2
1.2.1 镜号、规格、秒数和背景的填写
图1-12 《大话成语》动作提示图例2
再有就是有时表示人物调 度和人物动作过程的 “POSE”镜头，也可以依主 镜头画下去，什么提示也不 用给出，制作人员也可以明 白这些镜头的作用（图1-13)。
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
动画分镜设计教案课题四：画面
动画分镜设计教案课题四：画面第一篇：动画分镜设计教案课题四：画面课题四画面教学重点●将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，讲究艺术技巧和表现手段。
学会运用线条这种最基本的构图设计元素；将圆形、方形和三角形在画面中成组地呈现来阐释意义。
●在动画视觉效果中巧妙的运用光影，包括造型、方向、气氛和心理。
教学难点●掌握构图设计、光影塑造和节奏把握三大方面，并在此基础上发展到风格化的造型表现，使学生真正意义上领悟到思维创意的精髓。
课时安排本课题共两大点，需理论课时6课时，实训课时3课时，共计9课时。
教学内容一、构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到构图，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现创作者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
（一）线条线条是最基本的构图设计元素，线条可以是横的、竖的、直的、弯的、倾斜的、规则的、不规则的。
动画分镜头设计 第4章 动画分镜头的规律
没有角色，但故事不可以没有角色。二者之间就有一个结合点，而这个结合点就是动画片发展情节 所必须具备的，只有角色性格发展，才能有故事的延续，才有视点的精彩展现。
•
下面《狮子王》为例图示解析。
•
小辛巴在爸爸的呵护下欢快的成长（图4-1）；天真可爱的小辛巴被叔叔骗了（图4-2）；小辛
巴在失去爸爸时十分伤心，一蹶不振（图4-3）；小辛巴看到儿时的玩伴，十分兴奋（图4-4）。这
第四章 动画分镜头的规律
• 4.1分镜头与剧本
•
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍
摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑
造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，
出载体）；还要考虑实现在文字剧本中无法直接表现和描述的场景。如何更好实现和完善脚本，转
化为艺术形象，还要注意以下有几个方面：
•
①把握剧本的叙述观点。就是要如何将故事表达出来，“谁”来讲故事的问题。叙述观点就是
指叙述者要有叙述行为和逻辑，让观众有意识跟随叙述者的意图行走。当然，叙述角度可以转换，
但每段戏都应该相对独立，以免“视点”过多，显得没有章法，反而无法表达意图。我国古代的章
• 4.3分镜头声音节奏的设计
•
动画制作是一个整体创作，设计者要根据各种因素调整设计。在视听语言当中，其中声音是影
预算的参考。
•
分镜头剧本绘制要求:
① 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
② 分镜头运用必须流畅自然。 ③ 画面形象须简捷易懂（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不 需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 ④ 分镜头间的连接须明确（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号的变化，其连接都为切 换，如需溶入溶出，分镜头剧本上都要标识清楚） 。 ⑤对话，音效等标识需明确（对话和音效必须明确标识，而且应该标示在恰当的分镜头画面的 下面）。
动画分镜头设计-2022年学习资料
镜头15,4秒。马蹄特写。
镜头16,2秒。大全景。
镜头17,3秒。特写。
镜头18,3秒。近景。
镜头19,2秒。中景。
镜头20,2秒。特写。
镜头21,4秒。大全景。
镜头22,1秒。全景。
镜头23,2秒。全景。
镜头24,6秒。全景。
镜头25,4秒。中景。
镜头26,1秒。大特写。
镜头27,1秒。大特写。
动画分镜头设计-■■■■-■■■■■■■■■■■■■-■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
什么是动画分镜头动画分镜头设计
概念：-动画分镜头又称为故事板Storyboard,是导演根据文学剧本进行-再创作的一个工作台本，是运用视 和听觉元素来叙事的方法。即把-文学语言转化为影视语言的过程就是分镜头设计的过程。
■■■■-影片：《驯马师》-■■■■■-■■■■■■-影片的类型：故事片-制作手段：传统二维动画绘制-影片 总体调度风格：平面化调度
■■■■-■■■■■■-平面化调度：象传统的-插图漫画缺少镜头感，-构图没有立体空间结构，-最终银幕上呈现 的风-格是平面静态的。-10-11-12-动画片《驯马师》镜头画面
动画分镜头设计
在5-STORYBOARDS
■■■■-■■■■■■-000■■■00000000-视听节奏的设计-一个镜头内视听节奏的设计。■■■-■■■■■-■一个镜头内视听节奏的设计。-视觉元素的节奏设计：-听觉元素的节奏设计：-■■■■■ -角色-音乐-1■■■■■■-场景-音效-光影-人声-色彩-构图-固定镜头和运动镜头
中凯文化-一个阵人邮来信-Letter From An Unknown Woman-换挥表跳利作素寿蒂等· 成移同易小院成售-Based on the shert s球6y与5 tefan Zweig
第五章-动画分镜头设计
（1）远景
远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广 阔深远的景象，以展示角色活动的场景与空间，常用于一段情节的开场，如图5-2所示。 （2）大远景
大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩瀚苍茫的自然景色。这类 镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全 貌，给人以整体感觉，如图5-3所示。大远景在影片中主要以介绍环境、渲染气氛。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》，生动记录了人们生活中 的真实情况，使电影成为人类娱乐的新手段，受到了人们的热烈欢迎。
随着时代的进步和发展，电影的内容和形式日趋丰富，一些电影导演试图通过画草图 的形式来发展丰富故事情节。如俄国著名导演谢尔盖·爱森斯坦就在影片《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》的拍摄前，亲自绘制了大量的草图，对影片的拍摄起了较大的帮助 作用。
图5-8 大特写
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《动画美术设计》之分镜头设计
分镜头设计
动画与电影的表现形式近似,都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图,逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等(图5—1)。
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1．放大画面设计稿
放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1:1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角
色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示,这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力,同时还要将背景作具体与细节的刻画,对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成,背景则由绘景（或称制景)完成(图5—2至图5—9)。
2．构图
构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感,其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系
无论什么样风格类型的动画,每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图５—10至图5-1
１）, ﻫ
ﻫﻫ这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过,有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中,每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的
画面,以及相对停留时间较长的镜头画面,因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—1２至图5—14)。
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②构图的立体空间关系
在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时,使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。
画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。
试验性镜头的制作
对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言,在一部动画片的创制并正式生产之前,先做几分钟的试验性镜头是非常必要的。
通过试验性镜头检验从设计到制作的全过程,以确定各个环节的配会关系,对造型、背景等设计进行实际的组合搭配、对设计的各个部分进行修改,并为正式生产提供经验。
同时,还可以通过有针对性的试验性镜头，向一定层面的观众征询意见，获得反馈信息，这对于动画片的风格定位是很好的参考依据。
一部动画片从创编、设计、绘制、后期等各个环节都渗人了参与者的创造性的工作，但具体的技术及制作管理又是科学、理性的，目的是提高工作的效率。
而试验性镜头制作的意义是要从中摸索、总结出最佳的模式。
专项试验性设计
专项试验性设计并不一定在所有造型与背景的设计都已完成之后才进行,可以是两个以上设计思路与方案的比较性试验。
专项试验性设计是为了检验设计的综合效果,比如与造型相关的色彩与色法、与背景设计相关的风格与绘制方法、造型与背景的色彩对比和风格的协调关系等，其内容包括选择性镜头设计及选择性角色、背景造型。
被选择的部分设计一般都具有突出的风格特征，能体现设计的相互配合关系以及最后完成的效果。
以此为基础,对相关设计进行确定和修改，为全片的生产提供可操作的最终方案。