《公民凯恩》

《公民凯恩》(1941年，119mins)

编剧：赫尔曼·曼凯为茨、奥逊·威尔斯

导演：奥逊·威尔斯（本人演凯恩）

摄影：格雷戈·托兰

剪辑：罗伯特·怀斯（《公民凯恩》《安陪逊大族》的剪辑师——作为导演《西区故事》（1961）、《音乐之声》（1965）双获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖）

获奖情况：第14届奥斯卡奖（1942年）9项提名，终获最佳编剧奖（世界电影史上10大经典剧作）；

英国极具影响力的电影杂志《画面与音响》每10年1次的“世界电影十大佳作”

评选活动中，在1962、1972、1982、1992、2002年均列第一；

1998年，在好莱坞100周年纪念活动举办的“美国10大佳片”评选中，名列第一；

98年度美国电影协会评选的“100部美国最佳电影”第一名；

电影网络数据库评出的历史上最伟大的100电影，《公民凯恩》列第一。

作品：《恐惧之旅》（1942）；《陌生的人》（1946）——是其所有作品中，剧情交待最清楚的一部，制片人：山姆·施皮格尔（《桂河大桥》的制片人）；《上海小姐》。

《麦科佩斯》《奥瑟罗》等莎翁剧；

《罪恶的接触》——这部影片所产生的影响，可以在斯坦利·库布里科那部名声显赫的《带发条的橙子》中看到。

安德烈·巴赞认为，即使奥逊·威尔斯直排了《公民》《安陪逊大族》《上海小姐》，他仍有资格在电影史上占据显赫的位置。

奥逊·威尔斯其人：

1915年5月6日，在离芝加哥不远的维斯康星州的肯诺萨出生。父亲既是发明家、企业家，又是旅馆老板；母亲是一位知名的钢琴家。这样的家庭环境使他自小便与艺术家和知识界交往，与演员、划价、作家、音乐家交朋友，获得良好的教育，并很早就表现出他超群的天分——当时维斯康星州的麦迪逊城报纸刊登文章，标题是：“漫画家、演员、诗人——而且才十岁！”

奥逊父母的朋友伯恩斯坦博士（他后来成为这个孤儿的监护人——自8岁时母亲在旅游中去世后）曾写信给为奥逊写传记的英国作家，信中提到：“这个孩子在智力上非凡的成熟，使我感到震惊。他在两岁时说话已经有条有理。从他的外表、举止和对绘画及雕塑的理解力来看，我有把握认定他将来必然从事艺术。”

在学校开始涉足戏剧表演，16岁在柏林受聘扮演了《犹太人徐斯》中的一个公爵，角色六十多岁的老人）。之后他进入戏剧界，进而又进入广播界，成为家喻户晓的人物——1938年10月30日，奥逊主播的这一节目：广播剧“火星人的入侵”，结果由于他的声调、音响逼真，听众误以为真的发生了星际战争，纷纷外逃，一时造成全国性恐慌。后打官司。

长期流行的一种说法是，奥逊·威尔斯进入电影界之前，也就是他在开拍《公民凯恩》强，从未接触过别的影片。但后来人们发现，他最早导演的一些影片的片断——1934年他花了一、两天时间拍成的四分钟短片《时代之心》。那时，凯恩只有19岁，就像一切初学者一样，我们看到的是一系列镜头，其间说不上他们有什么联系。

背景：

20世纪40年代是好莱坞发展的关键时期，各种类型的电影日趋成熟，并已发展到顶峰，许多电影即使是从今天看来依然是尽善而完美的。但伴随着成熟生产的程式化，同时也是一种束缚，使电影的形式风格开始固步自封。毫无疑问，就在电影艺术的发展而言，好莱坞需要新颖独特的电影作品，来再次激发起电影创作者的灵感，并促进电影语言技术的革新。奥逊·威尔斯的《公民凯恩》就是在这样的背景下横空出世。

法国安德烈·巴赞认为，自1940年以来，电影中一切有创见性的东西都来自于《公民凯恩》和让·雷诺阿的《游戏规则》。

弗朗索瓦·特吕弗：“在过去的35年间，在很多影片中都清楚地看到《公民凯恩》的

影响，其中的上乘之作，当费德里科·费里尼的《八部半》。”

后来的日本导演黑泽明《罗生们》

关于剧本：《公民凯恩》的电影剧本无论从哪方面说，也不是一部“剧作家”写的剧本，而是一部优导演写的剧本。

关于电影观念：奥逊·威尔斯的电影观念与当时的一些电影大师很不同，虽然他们都是电影诗人，但威尔斯对电影诗却有另一番观念。——跟爱森斯坦和德来业（默片时代的导演）不同，威尔斯从来不把电影看作是一种造型艺术，而看作是一种时间的艺术，一种像绸带一样可以徐徐展开的东西；事实上他曾给电影下过定义，叫做“一连串的梦”。

威尔斯始终感兴趣的不是心理片、惊险片、爱情片、冒险片等，这些自有电影以来就不断表现的题材，他感兴趣的是神话、传说和寓言。

特吕弗就提及了一件事，威尔斯及其欣赏卡伦·布里克森，直到他与威尔斯相遇，才知道那是一位丹麦的寓言故事家。

因此，特吕弗认为，这正是奥逊·威尔斯在票房上屡受挫者的原因，因为它是一位电影诗人。而好莱坞的财政专家们（其实也包括全世界的观众）能够接受优美的散文——如，约翰·福特、霍华德·霍克斯的作品，甚至能接受富于诗意的散文——如，希区柯克和罗曼·波兰司机的作品，但是，在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时却颇感困难。

对奥逊·威尔斯而言，每一次他说“开始”的时候，他都会把不足取的现实改变成诗篇。

关于评价：

特吕弗：我们不可忘记，无声电影为我们造就了伟大的视觉形象的天才，如：茂瑙、爱森斯坦、德来耶、甚至希区柯克，有声电影却只造就出一个人，只造就了一个在影片开映三分钟后就立即看出风格特点的电影导演，他的名字就叫奥逊·威尔斯。

巴赞：对奥逊·威尔斯来说……（技巧）不仅仅是一种处理摄影机、布景和演员的方法（导演方法）；它揭示出故事的真正性质。正是这种技巧使电影艺术进一步偏离戏剧艺术，变成叙事多于表演。的确，就像小说中一样，重要的不仅仅是对话、明晰的叙述……而是透过语言呈现风格，从而创造意义。

从这个意义上讲，艺术最终追求的其实是一种形式上的探索。

这就是我们要看这部影片的原因所在。

故事梗概：

1940年的一天，在佛罗里达海滨的仙纳都庄园里，76岁的报业巨头查尔斯·福斯特·凯恩病逝了。临死前，他除了喃喃吐出“玫瑰花蕾”几个字外，没有留下任何遗言。

新闻单位制作了关于凯恩的纪录片，各报头版都报道了这位权力人物的死讯及生平。青年记者汤普森对凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”很感兴趣，想知道他的真正含义，也想弄清楚到底凯恩是怎样一个人。于是，他决定走访与凯恩接近的人。

第一个访问对象是凯恩的第二人妻子苏珊，汤普森来到亚特兰大市的一家夜总会找到苏珊，但她断然拒绝接受采访，汤普森只好悻悻而归。

在费城图书馆，汤普森查阅了已故银行家赛切尔未公开的回忆录，得知了凯恩的身世。一位付不起房钱的客人，已废弃的矿产契约抵押，结果给凯恩家带来意外财富，凯恩母亲把小凯恩委托给赛切尔监护。凯恩成年后获得了财产权，出版经营《问事报》，后来与塞切尔作对，塞切尔认为凯恩只不过是一个走运的流氓。

在纽约摩天大楼的《问事报》编辑部，汤普森访问了凯恩的总经理伯恩斯坦。伯恩斯坦对凯恩充满了崇拜之情，他透露了许多凯恩办报初期的事情，还有凯恩开始显露出收藏的习惯，他对政治的影响以及他的第一次婚姻。

汤普森在医院里又访问了凯恩的好朋友、戏剧评论家莱兰，莱兰从凯恩创业初就跟随他；但随着凯恩从热情洋溢的青年转变成狂妄自大的报业大亨，他对凯恩的态度也开始从全力支持到怀疑冲突，最后彻底分道扬镳。莱兰还说了一些凯恩的私人生活，关于他的第一次婚姻，他与第二任妻子的邂逅。

汤普森再次访问苏珊，于是，苏珊讲述了她被迫练歌剧的痛苦，以及在舞台上的惨败，还有随后她的自杀未遂、她在“宫殿”里的生活，直到最后她痛下决心离开凯恩。

最后，汤普森访问了凯恩的老管家雷蒙，了解到晚年凯恩的不为人知的生活境况。

汤普森依次访问了五个人，得到了五个不同的关于凯恩的故事，但始终无法揭开“玫瑰花蕾“之谜，最后只有放弃。

在仙纳都庄园，凯恩收藏的珍藏物品被拍卖，另一些杂物则被焚烧，在壁炉的烈焰中，凯恩童年的滑雪板被扔进了火焰里，火舌吞噬了滑雪板上的积尘，渐渐露出了四个字“玫瑰花蕾”……

影片分析：

1、叙事结构：

《公民凯恩》作为一部现代电影的开山之作，在与经典好莱坞电影的复杂关系中，开辟了电影叙事的一个新的天地。罗曼·波兰斯基就说过：“这部影片与我所看到的电影毫无相同之处。……影片中史诗般的叙述方式、独创性的对主人公的描写对我们来说都是全新的。”毫无疑问，波兰斯基所谈及的这种叙述方式，这种独创性的人物描写方法，首先来自于《公民凯恩》的多视角时空交错式结构。

（1）多视角·时空交错式结构：

a、时空交错式结构——

电影的叙事结构多种多样，但主要有三种基本的结构类型：时空顺序式结构、时空交错式结构、套层结构。

时空顺序式结构：影片的故事依照时间的顺序展开，即所谓的“从头说到尾”的线性结构；比如，《萨尔玛与露易斯》《热情似火》等。

时空交错式结构：故事不是按照时间的顺序展开，而具有两个或两个以上的时空——其主要功能是：用闪回来交待前史，这其实也是一种比较常见的用法；比如，《美国往