04503动画概论自考考试大纲
04503 动画概论 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：动画概论课程代码：04503第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动漫设计专业的理论课，通过本课程对动画艺术的描绘，以及对世界动画概貌的分析，使考生对动画有一个基本而全面的掌握和了解二、课程目标与基本要求1、掌握动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2、熟悉动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3、掌握欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）的主要概况；4、掌握亚洲动画（日本动画、中国动画）的主要概况；5、掌握动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片）及艺术短片在形式上的探索；6、掌握动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。
三、与本专业其他课程关系1、本课程为核心专业课之一。
2、本课程学生对动画的概论、发展、制作及理论有概括性的了解，是动画专业所有后续课程的重要基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章动画理论一、学习目的与要求1、了解动画的起源；熟悉雷诺、勃莱克顿、科尔等对动画的贡献；2、掌握动画的特点及定义；二、考核知识点与考核目标（一）动画的起源（一般）识记：动画的产生；雷诺的贡献；逐格拍摄技术和勃莱克顿；动画电影的发明者科尔理解：动画之父雷诺（二）动画的特点（次重点）识记：动画片的分类；动画的特点理解：“两极分化”的动画片应用：走向写实的动画片（三）动画的定义（次重点）识记：动画的定义；有关动画概念的争论应用：新媒体和动画第二章动画同其他艺术的关系一、学习目的与要求1、掌握动画与电影、造型、文学及音乐的关系二、考核知识点与考核目标（一）动画与电影（重点）理解：光效与动画；表演与动画应用：镜头与动画（二）动画与造型（次重点）理解：意指的叙事；仿真的意指；装饰的意指（三）动画与文学（重点）理解：题材的借鉴；应用：题材的选择；原创与主题；人物的单纯化和转化；大团圆结构（四）动画与音乐（次重点）识记：“前景”音乐理解：背景音乐第三章欧美动画一、学习目的与要求1、掌握美国主流动画片的概念、对象、表现形式、结构、主题2、熟悉欧洲主流动画片的特点3、熟悉西方非主流动画片的特征及其与主流动画的区别二、考核知识点与考核目标（一）美国主流动画片（重点）识记：“主流”的概念及其对象理解：美国主流动画片的表现形式；美国主流动画片的主题应用：美国主流动画片的结构（二）欧洲主流动画片（次重点）理解：欧洲主流动画片的特征控制原理；“作者”的倾向；宣传与教育（三）西方非主流动画片（次重点）识记：什么是非主流动画片理解：非主流动画片同主流动画片的比较第四章亚洲动画一、学习目的与要求1、掌握日本动画的特点及日本动画大师的主要成就2、掌握中国动画片剪纸片、木偶片的发展及特征二、考核知识点与考核目标（一）日本动画片（次重点）理解：日本动画之特点应用：日本动画大师（二）中国动画片（重点）理解：中国动画片发展历程应用：剪纸片；木偶片第五章动画艺术短片一、学习目的与要求1、掌握哲理艺术短片、伦理艺术短片的主题特征2、熟悉伦理艺术短片的主题特征3、掌握艺术短片在形式上的探索二、考核知识点与考核目标（一）哲理艺术短片（重点）理解：物极必反；主观主义和机械主义；无法沟通；宿命论；迷惘和困惑（二）伦理艺术短片（次重点）理解：利己主义批判；人际新关系；古代伦理新诠释；人和自然（三）抒情艺术短片（重点）理解：怀旧；别离；爱情；恐惧；史诗（四）艺术短片在形式上的探索（重点）理解：摄影和调度上的探索；材质和工艺；可见的变化；不同形式的综合应用：美术形式的探索附录动画片制作一、学习目的与要求1、掌握绘画动画制作流程2、熟悉偶动画、剪纸动画制作流程二、考核知识点与考核目标（一）动画制作（一般）识记：偶动画制作；剪纸动画制作理解：绘画动画制作第三部分有关说明与实施要求一、考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。
动画概论复习大纲
第一章动画概述一、动画的定义1、“使……活动”把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说源于日本。
第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式：赛璐珞沙剪纸偶共同点：1影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的。
2影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
在电脑动画没有出现以前，所有动画的共性和本质特征是“逐格拍摄”。
2、视觉暂留的原理1824年，英国科学家彼得·罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点这本书引发了其后将近50年的研究，也有很多人开始根据这个原理制作一些视觉玩具和器具：手翻书西洋镜魔术画片换透镜人类发明了使画面动起来的机器，配合将画面投射到墙壁或屏幕的设备，人类“视觉暂留”的生理特性，这三项要素组合在一起，就是动画的完整装置。
二、动画片的特征（一）本质特征动画片与美术的共性与区别（1）共性O(∩_∩)O~1动画片与美术一样都是来源于生活，又反映生活。
O(∩_∩)O~2它们都是一种社会意识形态，受到社会、历史条件的影响和制约，并受一定社会的政治、哲学、美学、文化艺术思潮的影响，所以在它们的发展过程中，会出现各种思潮和流派。
O(∩_∩)O~3它们的发展都是以一定的经济发展为基础，不可避免地都要受到民族性及上层建筑的制约，所以它们又都有一定的教化意义。
O(∩_∩)O~4美术与动画片都是视觉艺术，它们都有共同的审美特征。
O(∩_∩)O~5动画片中包括了美术的各种艺术形态，它以美术为一定的手段，视觉形象在其中起主要的作用。
（2）区别O(∩_∩)O~1美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的。
美术创作者必须选取事物发展过程中最具典型的瞬间、最能代表事物形象的一个面，来表现创作者在固定的时间和空间内所要体现的内容；而动画片创作者却有更大的自由，相对于美术作品的“静止”、“瞬间”，动画影片表现的是“运动”、“发展”。
《动画概论》复习提纲
《动画概论》复习提纲动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。
随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。
在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。
在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到，在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的。
在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。
并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。
特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。
我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。
如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。
通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。
所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。
不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。
第一章：动画的性质及定义动画的性质。
动画具有电影的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。
然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的不同，即动画的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的还是立体的，都是艺术家设计制作的形象。
动画的创作虽然是按照电影的叙事模式讲故事的，但是动画片的创作程序和制作过程却与电影完全的不同。
自学考试04503动画概论
自考04503动画概论3第一章动画概论（15）1、什么是动画？动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
动画专业课考试大纲
动画专业课考试大纲一、考试性质动画专业考试是为本专业招收“专升本”而进行的选拔考试，目的是为本校本科专业选拔合格的新生。
二、考试目的考察学生动画语言的基本表达能力，着重了解学生的形象思维的设计能力，注重考查学生对造型的肢体动作、表情变化的把握和对造型、空间、镜头结构透视的分析，以及利用镜头语言讲述故事、正确表达创作思路的能力。
考试目的为检测学生对分镜头设计的掌握程度，和动画分镜的构思、造型塑造表现力。
三、考核内容1．考试时间：共2小时。
2．分值：满分为150分。
3、考试形式：闭卷考试。
检测学生对分镜头设计和相应造型设计的掌握程度，以及动画分镜的构思和镜头画面表现能力。
4、考试内容：根据课程特点，按照教学内容由老师根据课程所学的分镜头设计理论知识，提出创作要求，学生自由发挥。
5、考试题目：根据文字描述的情节，以及角色、道具设定绘制分镜头。
要求：镜头数量不限，情节表现完整，造型塑造生动活泼，镜头连贯，逻辑合理。
其间未交待清楚的内容可适当补充，未给出的场景和道具自行设定。
四、参考书目1.《动画分镜头脚本设计》---中国高等院校动漫游戏专业精品教材，殷俊，上海人民美术出版社，2014.062.考试范围：《动画分镜头脚本设计》考试范围：1动画分镜头脚本设计概述1.1动画分镜头脚本的基本概念1.2动画分镜头脚木设计基础1.3动态画面的意义1.4动画的类型2动画分镜头脚本设计流程2.1动画影像制作的流程2.2动画分镜头美术形式的基本造型元素2.3动画分镜头的设计流程3动画分镜头脚本设计中的镜头语言应用3.1镜头与景别3.2角度与运动3.3构图与色彩3.4光线4动画分镜头脚本设计中的声音设计4.1分镜头脚本中的声音构成元素4.2音画关系设计5动画分镜头脚本设计中的基本规律5.1剧本的特点5.2分镜头与剧本5.3剪辑概论5.4轴线5.5蒙太奇五、注意事项1．考生必须携带本人身份证和准考证按时参加考试。
2．考点统一准备答题纸，除答题纸外其它考试用具由考生自备。
动画概论考试大纲
《动画概论》考试大纲（艺术设计专业四年制本科）一、命题原则命题以教学大纲和教材为依据，反映本课程的基本要求，兼顾概念、理解、应用、综合、评价等内容，试题既要能考查学生对知识的掌握情况，又要能考查学生的能力，基本概念、基本知识的理解与掌握占60%，综合、应用、评价等占40%。
试题的覆盖面要大，既要有重点内容，又要有非重点内容，重点内容占90%，非重点内容占10%左右。
试题的难易要适中，一般难度题占60%，中等难度题占30%左右，较高难度题占10%左右。
试题立求客观、科学，语言精练，题意准确；试题类型尽可能多样化。
考试时间为120分钟，题量与限定的时间相匹配。
试题可能采用的主要题型有：单项选择题、填空题、名词解释、简答题及论述题等类型(见附录)。
二、基本内容（一）动画的本质与特性考试内容：动画的本质与特性；动画形态系统。
考试要求：掌握动画的本质与特性的基本概念；掌握动画的本质与特性的研究方法，动画研究方法、各种媒介研究、基本概念研究；了解动画形态系统作品构成；熟悉传统动画的技术制作、定格动画的技术制作、三维动画的技术制作等。
（二）动画的历史考试内容：原始意象动画；机械实验时期；动画的先驱人物；产业动画形成；动画重点国家；中国动画；电脑动画的发展；电脑动画的发展历程；电脑动画未来展望。
考试要求：掌握原始意象动画；了解机械实验时期、动画的先驱人物、产业动画形成、动画重点国家、中国动画；掌握电脑动画的发展；掌握电脑动画的发展历程；了解电脑动画的制作技术；掌握电脑动画未来展望。
（三）动画片的产生过程考试内容：动画片的产生过程；传统动画制作流程；数字动画技术；三维动画制作流程。
考试要求：掌握传统动画制作流程，策划与筹备阶段、设计与制作阶段、产品加工阶段；掌握三维动画制作流程，前期策划阶段、中期制作阶段、后期合成阶段，了解国内外动画制作团队、公司及导演。
（四）动画基本常识考试内容：制片常识；专业术语；动画工具与材料。
04503动画概论
高自考考试大纲课程名称：动画概论课程编号：04503第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业的专业理论基础课，是一门涉及广泛的包含大量动画专业知识的综合性理论课程。
它承担着对动画专业总体概貌的评价，同时对专业科目中没有涉及到的联带理论知识起着一种补充、综合与沟通的作用。
本课程以动画的艺术特性，创作技巧，制作流程，动画发展史以及动画学习方法等为主要内容，帮助学生从整体上提纲挈领地厘清和掌握动画专业方面的基本概念和基础知识。
二、课程目标和基本要求设置本课程，为了使考生能够从整体上了解和掌握动画的基本概念、创作原理、制作流程、动画学习方法等，为以后的进一步的动画创作和研究打下理论基础。
通过本课程的学习，要求考生系统的了解和掌握动画的性质和定义、动画的形态系统、动画的历史、动画片的生产过程、动画必备知识、学习动画的方法以及动画的学术系统，掌握动画的基础知识。
三、与本专业其他课程的关系《动画概论》是动画专业自学考试学生必修的专业理论基础课，它与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，《艺术概论》、《视听语言》与本课程互为知识补充，密不可分，并为《动画运动规律》、《原画设计》、《动画设计稿》、《二维动画》、《三维动画》等专业课程的学习打下理论基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章动画的性质与定义一、学习目的与要求通过本章学习，正确理解掌握动画的基本特性以及动画片的形式特性和叙事特性。
二、考核知识点与考核目标（一）动画的本体特性（次重点）理解：技术特性理解：工艺特性理解：审美特性识记：多元性识记：时尚性理解：假定性（二）动画作品特性（次重点）理解：综合性理解：叙事性理解：独创性（三）关于动画的定义（一般）理解：字面定义理解：属性定义第二章动画的形态系统一、学习目的与要求通过本章学习，正确理解掌握动画的形式类型、叙事类型以及传播类型等。
二、考核知识点与考核目标（一）动画的本体形态（一般）理解：符号理解：运动（二）动画作品的形态（一般）理解：影像构成理解：声音构成（三）动画作品的叙事形式（次重点）理解：小说式理解：戏剧式理解：纪实式理解：抽象式（四）动画作品的分类（次重点）识记：产业动画片识记：实验动画片识记：广告动画片识记：科教动画片识记：与真人合成的动画片（五）动画作品呈现方式（一般）理解：作品载体理解：投射媒体识记：传播方式第三章动画的历史一、学习目的与要求通过本章学习，正确理解掌握动画的起源与发展、世界各国动画概括、实验动画的历史以及电视动画的基础知识。
04503 动画概论 考试大纲
04503动画概论一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《动画概论》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程，以求有助于了解动画设计的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个动画的知识链。
由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段，因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面，早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。
本课程从较高的层次探讨了动画概论的各个方面，立足于一个能够看到整体形貌和学科架构，系统的观测点审视动画的性质与形态，表象与内涵。
动画作为一种艺术形态，具有叙事和审美双重功能。
动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。
作为一种叙事形态，动画和实拍电影享有共同的视听语法规则，本课程力图用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画制作的基础知识、基本规律、方法和技巧。
通过本课程的学习，自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义，了解动画的整体是怎样一个图形，了解它的本原与形态系统。
自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架，比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解动画概论与技巧分析。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对动画概论的理解。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．从属性方面阐释动画的性质鉴定标准；2．从形态方面解释动画的结构与组成系统；3．从历史方面概述动画的起源与发展；4．从生产流程方面陈述动画产生的工艺；5．从表层概念方面讲述动画的一些基本常识；6．从深层概念方面论述动画的学习与思维方法；7．从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系；8．列举经典动画作品；9．了解世界动画大师；10．介绍世界主要动画节；11．给出动画专业术语英汉对照表及参考文献。
动画概论复习资料——简答题4
04503动画概论简答题及答案一、简答题题目1：动画电影的特点集中表现在哪些方面。
（难度等级：6）答案：①动画电影的第一个特性表现在“叙事性”。
②动画电影的第二个特性表现在“绘画的工艺性”。
③动画电影的第三个特性表现在“艺术性”。
知识点：叙事性绘画的工艺性艺术性题目2：动画片是否可以表现出镜头的纵向运动，它是怎么做到的？（难度等级：7）答案：动画片可以表现出镜头的纵向运动，这是一种利用分层来表现空间纵深。
要达到这样的效果必须将一副画分成多层来做，当镜头往前推的时候，前层画面的移动速度要相对大于后层画面的移动速度，这样便给观众造成了一种具有纵深感的错觉。
知识点：多层前层后层题目3：动画片中人物的表演可以分出哪几种风格？（难度等级：7）答案：①卡通画表演，动画片中的人物的动作，如同漫画造型一样，表现的非常夸张。
②仿真表演，动画片中的造型和动作模仿人的行为。
③程式化表演，分两类：一类是借鉴的程式化；而是自创的程式化。
④偶的表演，有四种类型：仿真造型+仿真动作；仿真造型+艺术动作；艺术造型+艺术动作；艺术造型+仿真动作⑤剪纸的表演，剪纸表演的程式化主要来自于其自身工艺和美术形式的规定性知识点：卡通画表演仿真表演程式化表演偶的表演剪纸的表演二、论述题题目4：请论述传统二维动画片创作流程。
并思考动画创作的流程是否可以调换？为什么？（难度等级：9）答案：1. 策划与筹备阶段①选题与策划②资料、素材收集③故事脚本④画面分镜头初稿（故事板）⑤文字分镜头剧本2. 中期设计与制作阶段⑴设计工作包括：标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计（影像构成设计）、时间与视觉动态设计（填写摄影表）、原画动作设计；⑵制作内容包括：插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。
3. 产品加工阶段①剪辑②动画片录音与声画合成③印正片④发行、放映动画片的创作流程不能够调换。
因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程，所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的，它们之间互相承接不可分割不可调换次序。
自考动画-动画概论大纲
一．章节1.考核章节：第一章到第十章，第十三章第一节、第二节2.重点：第一到第五章，第十章第一节、第三节、第四节3.不考核：第十一章、第十二章、第十三章第三节二．考核内容与考核目标第一章动画历史1.梦想与发明（1824-1895）(1)识记：技术实验的过程和关键人物及其代表作品以及早期的动画作品(2)理解：理解动画的产生2.探索与发现（1895-1930）(1)识记：①第一代探路者及其代表作品。
②实验动画在欧洲的发展、早期作者、作品(2)理解：商业动画在美国滋生，迪士尼的贡献与动画产业的发端3.挑战与发展（1930-1942）(1)识记：迪士尼在作品创作的挑战内容；主流动画中的挑战难度案例；这时期中，实验动画的代表作者与作品(2)理解：动画的技术挑战与发展4.自由意志（1942-1980）(1)识记：各国艺术动画的重要人物及代表作品(2)理解：自由意志的含义5.新技术时代（1980-新世纪）(1)识记：计算机软件生成一系列可供实时播放的动态连接图像的计算机技术(2)理解：新技术时代、新概念、以及新技术背后的变化第二章动画本体1.视觉构成(1)识记：视觉构成的三大基本因素(2)理解：动画的基本因素、符号特性和运动特性的含义(3)应用：在影像中运用基本因素、符号特征、运动特征表现画面的视觉构成感2.声音构成(1)识记：声音构成的因素(2)理解：对白音效音乐在动画声音构成中的作用(3)应用：声音构成的重要性3.叙事特性(1)识记：叙事特性的代表作品与内容(2)理解：寓意与表达的含义(3)应用：寓意与表达在叙事中的重要性4.技术机制(1)识记：作品中技术机制的类型(2)理解：作品介质、投射装置、材料与工具因素的作用(3)应用：材料与工具的种类及内容第三章动画创作1.创作原理(1)识记：创作主体、创作客体(2)理解：对于动画创作的主客体认识2.创作流程(1)识记：前期、中期、后期、电脑动画制作流程(2)理解：动画创作流程中各个环节的工作内容和工作重点3.故事结构(1)识记：不同故事结构中的代表作品影片(2)理解：不同动画的故事结构(3)应用：结合作品分析具有代表性的各类型动画叙事形态的作品的艺术特色4.作品类型(1)识记：不同作品类型的分类(2)理解：工艺技术分类的类型特点与作品、传播媒体分类的类型特点与作品、实验动画的类型特点、发展与作品第四章动画应用1.文化传播(1)识记：电视媒体放大了动画做为文化传播媒介的功能与作用(2)理解：动画作品中的文化以及价值在现实生活中的影响2.知识普及(1)识记：动画的特点和优势在知识普及层面上显现的优势与表现(2)理解：动画在传播知识层面的得天独厚的条件，以及表现的领域3.影视特效(1)识记：动画应用在影视特效方面的早期的代表作品(2)理解：动画在现代电视电影视觉特效层面的必不可少的内在原因4.广告制作(1)识记：动画在广告制作方面的应用(2)理解：广告本身特点以及动画技术的运用的必然性关系5.电子游戏(1)识记：通过电子设备进行的一种娱乐方式，其在视觉上呈现为交互性动画(2)理解：电子游戏运用动画的必然性内在联系第五章动画语言1.运动过程分解(1)识记：分解的含义，分解的方法，分解的意义(2)理解：什么是分解、如何分解、为何分解(3)应用：独立分析动画的运动过程既分解2.动画运动还原(1)识记：动画运动与还原的技术内容(2)理解：什么是还原、如何还原3.制约分解与还原的条件(1)识记：动作理解(2)理解：制约与还原的四个条件4.动画运动表现(1)识记：动画表现技巧(2)理解：动画的运动表现的不同手法(3)应用：动画的表现技巧、视点及视点变化的表现、各种运动规律bi第六章动画制作工艺1.平面绘制(1)识记：单线平涂、绘画风格、写实风格的概念(2)理解：单线平涂、绘画风格、胶片绘制的相关内容2.立体塑造(1)识记：关节偶动画的概念(2)理解：关节偶动画、捏造偶动画相关内容3.电脑虚拟(1)识记：电脑二维动画、电脑的三维动画、三维动画制作工艺的概念(2)理解：电脑二维动画、电脑三维动画、三维动画制作工艺的制作过程第七章动画人才素质培养1.观察、梦想、创造(1)观察、梦想、创造额概念(2)理解：观察、梦想、创造对于动画培养的意义2.借鉴传统(1)识记：借鉴传统作品的内容(2)理解：借鉴传统传统作品的意义3.研究经典作品(1)识记：具有代表性的经典动画作品(2)理解：什么是经典、借鉴迪士尼经验、动画作品解读4.能力训练(1)识记：故事建置、故事板要领、修订与完善、设置录音台本、关于策划书、练习用镜头画面讲故事(2)理解：创作中的实践环节及其工作内容5.思维训练与资源积累(1)识记：在身边发现形象、在生活中发现形式、发现动作的意义、关心生命的形态、故事从这里开始(2)理解：动画艺术创作的思维过程与要点总结(3)应用：设计有意思的动作、捕捉有趣的瞬间、画你了解的动态序列第八章动画创作练习1.资源开发(1)识记：动画创作中资源开发的要素(2)理解：动画中内容创作的意义2.材料提炼(1)识记：材料提炼的两大方面(2)理解：材料中情节与形象的作用3.作品设计(1)识记：动画的制作流程(2)理解：动画作品设计各环节的工作内容工作性质4.制作工艺(1)识记：动画制作工艺的主要因素(2)理解：创作作品制作环节相关内容及其工作性质5.影像生成(1)理解：摄影表与影像内容、拍摄与扫描、剪辑与输出等内容的作用第九章动画理论体系1.动画创作理论(1)识记：动画创作的两大理论内容(2)理解：动画创作理论的历史沿革相关内容2.动画技术理论(1)识记：动画技术特性与动画技术构成的基本概念(2)理解：动画技术理论的内容与意义3.动画本体理论(1)识记：动画本体论的三大特性(2)理解：动画本体理论的含义和历史沿革等相关内容第十章动画研究对象1.研究某一特性(1)识记：作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的概念(2)应用：动画作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的相关内容，能够就动画现象进行评述分析2.研究某一技术(1)识记：技术装备、技术知识、技术方法(2)理解：动画技术涵盖的相关内容3.研究某一功能(1)识记：作为技术的动画、作为工具的动画、作为媒介的动画(2)应用：领会与运用从功能上来研究动画，动画具有的诸多层面的表现linghui4.研究衍生产品(1)识记：物质的副产品、精神的副产品(2)应用：动画衍生产品的层面及其表现第十一章第十二章第十三章动画职业1.主导职业(1)识记：职务建制、工作性质。
动画概论考试重点
第一章，动画概述1.等到人类发明了（使画面动起来的机器），再配合（将画面投射到墙壁或屏幕的设备），还有（人类“视觉暂留”的生理特征），将这三项要素配合在一起，就是今日我们所说的“动画”的完整装置。
2.在动作分解的研究方面，最有成就的是（爱德华。
穆布里治），自1873年开始，他不断从事拍摄连续动作的试验，这些成果被集结成两套影集：（运动中的动物）与（运动中的人体），成为动画学习者的参考典范。
3.法国电影史将（1877年8月30日）定为动画的生日，那是法国光学家兼画家（艾米儿。
雷诺）发明的“光学实用镜”获得专利的日子。
4.在采用负片拍摄动画的技法上，法国的（幻影集）与美国的（滑稽脸的幽默相）皆被宣称是第一部手绘动画。
5.1914年，美国早期的重要动画家温瑟。
麦凯差创作的动画片（恐龙葛蒂）问世，该片包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性，可以说自此开创了美式动画的时代。
6.1928年，迪斯尼公司推出第一部有声动画片（蒸汽船威力号），标志着世界上第一部音画同步的有声动画片的诞生。
7.1929年，由迪斯尼差创作的动画片（骷髅舞）成为世界上第一部交响乐配音的动画片。
此外，该片首次将音乐作为电影的基本元素。
8.1932年，迪斯尼首次使用彩色电影胶片进行拍摄的动画短片（花与树）问世，使得该片成为世界上第一部彩色动画片，并首次获得奥斯卡动画短片奖。
9.1937年推出的电影动画史上第一部影院动画差长片（白雪公主），标志着主流商业动画技术趋于成熟。
10.加拿大电影剧的动画部门成立于（1942），由（诺曼。
麦克拉伦）主持。
11.南斯拉夫的（萨格勒布）制片厂在50世纪50年代中期成立，继承了UPA精神并且发扬光大。
12.日本的动画片与（漫画）的发展密不可分，其中影响最大的首推（手冢治虫）。
他的主要作品有铁臂阿童木、深林大帝等。
13.1941年，由（万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘）创作完成的80分钟的动画长片（铁扇公主），成为东南亚第一部动画长片，在许多国家引起轰动。
自学考试04503动画概论
自考04503动画概论3第一章动画概论（15）1、什么是动画？动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
动画概论04503考试资料
动画概论04503考试资料1、动漫产业与动漫文化的关系答：动漫文化属于文化范畴，动漫产业适于经济范畴，两者看似关联不大，实则血肉相连，密不可分。
概括来说，动漫文化与动漫产业的关系，在于动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量，而动漫产业本身蕴涵着巨大的文化力量，二者互为条件，相互推动。
2、全球动漫产业的“三个世界”格局答：“第一世界”：美国、日本、韩国，是全球动漫产业领域的前三甲；“第二世界”：以英国、法国等为代表的一些欧洲国家；“第三世界”：包括中国、印度等在内的其他国家。
3、韩国漫画产业在当前的发展过程中面临的问题答：其一，市场结构不合理。
其二，发行结构不合理。
其三，人才结构不合理。
其四，网上漫画传阅的冲击。
4、韩国漫画业能够克服困难，发展起来的原因答：这主要在于四点：其一，韩国经济水平的提高为漫画产业提供了更大的市场空间；其二，韩国政府的大力扶持；其三，韩国业界和学界的团结协作；其四，亚洲金融危机的副作用。
当然，第二点是最重要的。
5、美国动漫人依靠什么牢牢占据动画产业市场答：原因：高质量的创作水准、对受众心理的准确把握，已经使一部分动画片在播映市场具有很大的胜算。
他们还通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能大的经济效益。
此外，一些美国动画企业还在长期的竞争中钻研出一些独特的经营之道。
不但懂得动画片的无国籍性、跨年龄性，还深谙其跨时代性。
6、动漫产品的形象设计包括什么答：人物的设计、动漫角色外在形象设计、内在性格的设计。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵，对于受众或玩家有着直接的吸引力。
7、国外动画产业发展中形成的比较成熟的制作模式答：在选题确定以后、画师正式制作之前首先还要完成故事大纲或本事的编写，之后还要完成剧本的编写。
由于与真人电影相比，动画片更强调动画语言的艺术力量，所以动画剧本必须要从视像的角度来写作，因此，动画剧作家与故事画师频繁互动显得非常必要。
在完成剧本以后，就要进入“预制”阶段了。
《动画概论》(课程代码04503)自学考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：动画概论课程代码：04503 2009年9月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画概论》课程是北京市高等教育自学考试动画(独立本科段)专业的一门专业理论课程。
它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。
该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。
通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。
二、课程目标与基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。
以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。
三、与本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。
第二部分课程内容与考试目标第一章动画的性质与定义一、学习目的和要求从宏观的理论角度了解动画的技术与艺术的关系以及动画艺术的特性，更从动画艺术特性以及技术层面对动画的概念进行了梳理。
本章主要介绍了动画的本体特性、动画作品特性、以及动画的基本概念。
二、课程内容第一节动画的本体特性（一）动画的技术特性动画的技术特性指的是用逐个制作工艺和逐个拍摄技术创造性的还原自然形态的技术手段，具体方法是通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐个拍摄等工艺技术处理过程。
（二）动画工艺特性动画具有严格的操作方法和技术分工，动画不像其他艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一个工作环节不能产生完整的作品，只有把所有人的成绩和起来才能形成一个完整的作品，所以说动画具有工艺的性质，是一种制作方法和加工程序。
影视后期合成大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：数字影视后期合成课程代码：04513（笔试） 2009年9月版04514 （实践）第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是北京市高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业课之一。
动画制作的手段多种多样，表现手段、使用材料也不希望受限制，艺术家都是喜欢尝试新的材料和手段，所以动画的制作工艺非常复杂多变，这种把多种手段获取的素材整合在一个画面中的技术，就是我们要学习的数字动画合成特效技术。
随着科技的不断发展，伴随着影视动画画面风格越来越多样化、风格化的要求，数字影视后期合成在动画生产的环节中的作用越来越重要，这项工作绝对不仅仅只是将动画角色简单的放在背景上面这么简单，而是更加多样化、复杂化、风格化，导致的制作过程也比传统工艺上更加多元化、多样化。
二、课程目标与基本要求熟练掌握基本的动画合成软件使用方法和特效的基本制作方法，并教与学生能够用不同的方法来制作同一个特效并从中找寻最适合的，并使学生们能够有能力自行研究创造某些特效效果。
三、与本专业其他课程的关系数字影视后期合成这门课程是技术类课程，动画艺术必须通过动画技术作为依托而存在，构成动画这种形式的灵魂是艺术的各种要素，形象符号及符号的变化。
符号及符号的变换要依赖技术条件才能得到显现。
麦克拉伦用大量的实验作品不断验证动画艺术与技术的各种关系，从他的作品中可以发现动画是艺术与技术完美结合的整体。
而现在我们所看到的影院动画和电视动画中更是应用了世界上最先进的数字图形技术。
数字影视后期合成这门课程的重要性就在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体所进行的探索与研究，用具体的实例分析讲解各种数字影视后期合成的可能性，以便使学生举一反三，培养出数字影视后期合成的技能之外，还能养成良好的动画制作观念，为后续的动画创作打下必要的可靠知识基础。
第二部分课程内容与考核目标第一章绪论一、学习目的与要求通过绪论内容的学习，让学生了解动画制作艺术与技术的关系，对目前所使用的动画合成特效技术有大致的了解二、课程内容主要从二维动画合成、三维动画合成、定格动画中的实拍抠像、实拍素材中的跟踪等几个方面进行讲解，通过不同的动画实例，深入浅出的讲解动画制作中的特效合成技术。
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04503动画概论自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：动画概论课程代码：04503
第一部分课程性质与目标
一、课程性质与特点
本课程是专科层次动漫设计专业的理论课，通过本课程对动画艺术的描绘，以及对世界动画概貌的分析，使考生对动画有一个基本而全面的掌握和了解
二、课程目标与基本要求
1、掌握动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；
2、熟悉动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；
3、掌握欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）的主要概况；
4、掌握亚洲动画（日本动画、中国动画）的主要概况；
5、掌握动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片）及艺术短片在形式上的探索；
6、掌握动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。
三、与本专业其他课程关系
1、本课程为核心专业课之一。
2、本课程学生对动画的概论、发展、制作及理论有概括性的了解，是动画专业所有后续课程的重要基础。
第二部分考核内容与考核目标
第一章动画理论
一、学习目的与要求
1、了解动画的起源；熟悉雷诺、勃莱克顿、科尔等对动画的贡献；
2、掌握动画的特点及定义；
二、考核知识点与考核目标
（一）动画的起源（一般）
识记：动画的产生；雷诺的贡献；逐格拍摄技术和勃莱克顿；动画电影的发明者科尔理解：动画之父雷诺
（二）动画的特点（次重点）
识记：动画片的分类；动画的特点
理解：“两极分化”的动画片
应用：走向写实的动画片
（三）动画的定义（次重点）
识记：动画的定义；有关动画概念的争论
应用：新媒体和动画
第二章动画同其他艺术的关系
一、学习目的与要求
1、掌握动画与电影、造型、文学及音乐的关系
二、考核知识点与考核目标
（一）动画与电影（重点）
理解：光效与动画；表演与动画
应用：镜头与动画
（二）动画与造型（次重点）
理解：意指的叙事；仿真的意指；装饰的意指
（三）动画与文学（重点）
理解：题材的借鉴；
应用：题材的选择；原创与主题；人物的单纯化和转化；大团圆结构（四）动画与音乐（次重点）
识记：“前景”音乐
理解：背景音乐
第三章欧美动画
一、学习目的与要求
1、掌握美国主流动画片的概念、对象、表现形式、结构、主题
2、熟悉欧洲主流动画片的特点
3、熟悉西方非主流动画片的特征及其与主流动画的区别
二、考核知识点与考核目标
识记：“主流”的概念及其对象
理解：美国主流动画片的表现形式；美国主流动画片的主题
应用：美国主流动画片的结构
（二）欧洲主流动画片（次重点）
理解：欧洲主流动画片的特征控制原理；“作者”的倾向；宣传与教育（三）西方非主流动画片（次重点）
识记：什么是非主流动画片
理解：非主流动画片同主流动画片的比较
第四章亚洲动画
一、学习目的与要求
1、掌握日本动画的特点及日本动画大师的主要成就
2、掌握中国动画片剪纸片、木偶片的发展及特征
二、考核知识点与考核目标
（一）日本动画片（次重点）
理解：日本动画之特点
应用：日本动画大师
（二）中国动画片（重点）
理解：中国动画片发展历程
应用：剪纸片；木偶片
第五章动画艺术短片
一、学习目的与要求
1、掌握哲理艺术短片、伦理艺术短片的主题特征
2、熟悉伦理艺术短片的主题特征
3、掌握艺术短片在形式上的探索
二、考核知识点与考核目标
（一）哲理艺术短片（重点）
理解：物极必反；主观主义和机械主义；无法沟通；宿命论；迷惘和困惑（二）伦理艺术短片（次重点）
理解：利己主义批判；人际新关系；古代伦理新诠释；人和自然
理解：怀旧；别离；爱情；恐惧；史诗
（四）艺术短片在形式上的探索（重点）
理解：摄影和调度上的探索；材质和工艺；可见的变化；不同形式的综合应用：美术形式的探索。