第三单元 中国美术赏析---绘画
中国画艺术赏析课件
与其他画种比较
与油画比较
中国画和油画最重要的区别有两点：工具材料和观察方法以及表现方法的不同。中国画是用固定的毛笔和水溶性 颜料在宣纸或是绢上作画的，所以绘画过程中水的掌握是非常重要的。油画是用可塑性的膏状颜料和布质画布来 绘制的。随着科技的发展，可以加入亚麻仁油调和颜料以增强颜料的流动性。
与水彩比较
名家名作欣赏与解读
《富春山居图》
元代画家黄公望的代表作品，以 长卷形式描绘了富春江两岸的秀 美风光，被誉为“画中之兰亭”
。
《溪山行旅图》
北宋画家范宽的杰作，画面构图 宏大，山峰耸立，气势磅礴，充 分表现了北方山水的雄伟气势。
《千里江山图》
北宋画家王希孟的传世之作，以 青绿山水为主色调，描绘了江山 壮丽的景象，展现了画家对大自
用不同的墨色和墨法，可以表现出丰富的层次感和空间感，营造出独特
的画面氛围。
03
设色技巧
中国画在设色方面讲究“随类赋彩”，即根据描绘对象的固有色彩进行
设色。同时，也注重运用色彩的对比、调和等手法，营造出和谐的画面
效果。
传统工具材料介绍
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
笔
中国画使用的笔主要是 毛笔，由动物的毛发制 成，具有柔软、弹性好 等特点。毛笔的种类繁 多，可以根据不同的需 求选择不同的型号和材 质。
墨
中国画使用的墨主要有 松烟墨和油烟墨两种。 松烟墨色黑而无光，适 合表现深沉、浑厚的画 面效果；油烟墨色黑而 有光，适合表现清新、
明快的画面效果。
纸
中国画使用的纸主要是 宣纸，具有质地柔软、 吸水性强等特点。宣纸 的种类繁多，可以根据 不同的需求选择不同的
规格和品质。
砚
《中国美术赏析》课件
与此同时，中国美术教育也面临着严峻的挑战和问题。教育体系不健全、教师素质不高、教 学方法陈旧等问题亟待解决。
中国美术市场的现状和发展趋势
现状概述
中国美术市场近年来呈现出持续增长的趋势，市场规模不断扩大，成交金额逐年 攀升。特别是在互联网＋时代的推动下，艺术市场的发展更加迅猛。
2
市场分析
随着中国国力的不断增强，人民对文化艺术的需求也随之升级。未来，中国美术 市场将继续呈现出迅速发展和多元化的发展趋势。
吴昌硕的花鸟画技艺
吴昌硕的花鸟画手法独特，细腻、灵活、流畅，色彩 柔和，线条粗细得体。
吴昌硕的艺术成就
吴昌硕深受文化底蕴的熏陶，艺术成就极高，作品多 次参加全国性绘画大赛并获得大奖，其花鸟画被誉为 中国画坛的瑰宝。
中国美术的审美意义和价值
1 文化价值
中国美术承载了丰富的文化内涵和表达方式，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
2 审美价值
中国美术一直被人们赞誉为高尚的艺术形式，它的审美价值和艺术价值在中华文化中占 有独特的地位。
3 人文价值
中国美术也是中国人民在艺术、文化和精神层面的精神寄托所在。体现了人类情感价值 的精华，是人类智慧的结晶。
中国美术走向世界的进展
展览与交流
国际获奖
中国美术在世界范围内得到了广泛 的展示和推广，各类高水平的展览 和学术交流活动的举办也日益增多。
中国美术家在国际艺术比赛中多次 获奖，代表作品在许多国际艺术馆 内得到展示。
市场需求
中国美术的国际市场需求也日益增 加，独具魅力的中国风格和文化背 景成为了西方市场追捧的对象。
中国美术教育的现状和问题
现状概述
中国美术教育正处于高速发展期，许多学校已经开设了美术专业，并不断在完善教育体系、 改善师资、加强教材建设等方面投入资源。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓，不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作?我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长，画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"。
画面分了三个部分∶第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩，淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程，就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵，也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
"三矾九染"听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
《中国美术欣赏》PPT课件
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟 稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺 进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首 尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的 靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥， 它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还 有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥 码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个 脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩 绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一 位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊 踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风 俗，为全画展开了序幕。
中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准
中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。
五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
中国美术赏析(宗教画+山水画)
如何欣赏中国山水画？看三大核心要素
笔墨、程式、自然是中国画重要的三个要素，他们各有特点又相互联
系。笔墨作为艺术的抽象语言需要依托程式得以表现，程式又必须从
笔墨 程式 自然
自然中加以提炼和升华。没有程式的笔墨不知所云，没有对自然的深 入观察与迁想妙得也提炼不出多变的程式。中国山水画的创作实际是 通过观察自然提炼概括具有象征性的符号即程式，然后用笔墨加以表 现的过程。中国画欣赏的是程式演绎中的笔墨美，正如欣赏京剧，看 的是“手、眼、身、法、步”的程式之美，且不同角儿虽演的是同样 的程式，但各自演绎方法不同便能体现不同的风格和审美。明代董其 昌谈论笔墨与自然山水时说“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔 墨之精妙论，则山水决不如画”。从中可见一斑。
梁楷这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾 绘出酣醉的可爱人物的形貌；五官纠结一堆，宽袍大袖 ，露着大肚子，滑稽极了，头部和左肩的部份以湿笔渲 染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度。这幅画生动地 抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由 潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼 墨”。此类型的画重视观察，简单几笔就需抓住人的神 韵，例如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状 和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。 画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉 步的姿态，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 不拘形似的 画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发 展开拓了新境。整幅画，不出十数笔之间，就将一位特 立独行，眯着眼笑的仙人诠释的几近完美，他的画完成 于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的成果。梁 楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是 最真实的自我。 为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画， 这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同！梁楷可 以说是很叛逆的画家，有自我的思想，当时或许不被人 了解，但以后却大大影响了中国画的新发展。
美术作品赏析《百骏图》
《百骏图》赏析专业：物流工程姓名：唐振学号：100505323《百骏图》赏析当看到郎世宁《百骏图》的第一眼，我就被它给震撼了！因为在清朝拥有这样画风的画家不是很多，他让我想起了另外一个中西合璧的画家：徐悲鸿。
他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。
郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见，康熙不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想。
于是，重视西洋技艺的康熙就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。
在宫廷中，他有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无涉及、无所不精，成为清朝宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
公元1766年7月16日（清乾隆三十一年）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。
乾隆皇帝特下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。
郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内（即现北京行政学院校园内）。
据悉，郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品，可以说是《百骏图》卷了。
因为只见过画作的一部分，我也不知道是不是真的有一百匹骏马，这是一幅长卷画，绢本设色，纵94.5厘米、横776.2厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北的故宫博物院。
下面就简单的对这幅画赏析一下：通观全貌，作者以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，所以说这是他的代表之作，由此我们可以使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵！画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。
《中国画艺术赏析》PPT课件
主讲:韩福江
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中国绘画是我们中华民族文化的重要组成部 分 ,她拥有自己独立的绘画美学体系，在世界绘 画艺术中代表着东方而独树一帜。
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一、中国绘画的产生； 二、中国画画种的分类； 三、中国画笔法解读； 四、中国画名画鉴赏。
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一、中国绘画的产生
1、中国原始艺术主要是在人类维持生存的物 质生活之中产生的，距今已有六七千年，是出于 图腾崇拜或是用于氏族的标记，但它却标志着我 国绘画艺术的产生。
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中国绘画的产生
舞蹈纹彩陶盆产生于新石器时代, 在1973年出青海大通县,距今约有五 千多年。整件作土于品追求气氛而 忽略细节的描绘，展示出中华民族 造型艺术所特有的审--- 美情趣
中国绘画的产生
2、由原始社会进入阶级社会以后，中 国绘画应用范围也在不断扩大，并与政治和 宗教交织在一起。
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变“金碧”重彩为“焦墨 薄染”，山石以斧劈皴技 法画出，浑雄竣厚、气格 豪亢。
名称：雨后漓江 作者：白雪石
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国画花鸟
花鸟画的产生和发展，与人物画和山水 画一样，也体现为一个绵延的历史过程，最 早是依附在工艺品上作为一种“神物”的象征 或装饰出现，是用花和鸟构成生意勃然的艺 术天地，成为“雅俗”共赏的精神产品。
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中国绘画的画种分类
整幅作品“用笔不露痕 迹”，以轻重、浓淡的结 合来达到色润而光泽的艺 术特点。 (线条)
名称：秋 螟 作者：何家英
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中国绘画的画种分类
名称：秋 螟 作者：何家英
名称：莫第西埃夫幅作品用笔豪放，结 合皱擦、皴染等不同表现 手法来完成的，其神似重 于形似。
名称：百骏图
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（清）郎世宁
美术欣赏中国绘画PPT课件讲义
名作欣赏
1、最早的山水卷轴画——《游春图》
《游春图》 绢本 设色 宽43厘米 长80.5厘米 现藏于北京故宫博物院
《游春图》相传为随带杰 出画家展子虔的传世名作， 也是中国现存的一幅最早的 山水卷轴画。
画轴上有宋徽宗写的题 签“展子虔游春图”六字， 后有元冯子振、明董其昌、 清乾隆帝等人题跋，又有北 宋宣和内府、元内府、清内 府以及明清诸位大收藏家的 鉴藏朱印，堪称镇国之宝。
它的成功之处在于为牛传 “神”，从牛不同的姿态和眼神， 我们似乎能够感受到它们的憨厚、 沉着等的性格，传达出一种富有人 情味的牛的形象。
2、黄家富贵——黄荃的花鸟画艺术
《写生珍禽图》 五代 黄荃 绢 本设色 纵41.5 厘米 横70厘米 现藏于北京故宫 博物院
由于黄荃是中国五代时期西蜀画院的宫廷画家，所 以他所画的花鸟多为宫中的异卉珍禽，以适应宫廷欣赏 趣味，因而形成一种独特风格，宋时被称为“黄家富 贵”。
《写生珍禽图》强调真实描绘， 重视形似。这些动物造型准确、 严谨、特征鲜明。质感是这件作 品的突出特色：龟壳的坚硬，蝉 翼的透明，麻雀展翅欲飞的姿态 等都活灵活现。
其表现翎毛、昆虫等自然物态 的精确性及其作为艺术形象的审 美趣味性，确已达到妙造自然、 形神兼备的地步。正因为如此， 黄荃在中国古代花鸟画发展史上 占有举足轻重的地位。
其中以黄公望的影响最大， 他融合了宋代各大家之长，并 且注重深入到大自然中观察体 悟，形成自己“气清质实，骨 苍神韵”的艺术风格。
《富山春居图》 元 黄公望 纸本水 墨 高33厘米 横396.6厘米
《富山春居图》是黄公望脍炙人口 的一副名作，也是黄公望画作之冠。
《富山春居图》以长卷的形式， 描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色， 峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙 汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷， 以清润的笔墨，简远的意境，把浩渺 连绵的江南山水表现的淋漓至致，达 到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
中国美术赏析
中 国 古 代 美 术 作 品 赏 析
课堂练习 作品 捣练图 作者 朝代 画种
簪花仕女图
清明上河图 溪山行旅图
富春山居图
寒雀图 花篮图
中 国 古 代 美 术 作 品 赏 析
小结
1、中国古代绘画的形成和发展 2、中国古代绘画分类和表现技法 3、中国古代人物画的特点
中 国 古 代 美 术 作 品 赏 析
中 国 古 代 美 术 作 品 赏 析
1、人物画
作品赏析（一） 《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、 理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节 刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察 入微。
中 国 古 代 美 术 作 品 赏 析
• 赏析：《捣练图》工笔重彩， 亦系宋徽宗摹本，现藏美国波 士顿美术博物馆。《捣练图》 描绘了从捣练到熨练各种活动 中的妇女们的情态，刻画了不 同人物的仪容与性格。表现的 是妇女捣练缝衣的场面，人物 间的相互关系生动而自然。从 事同一活动的人，由于身份、 年龄、分工的不同，动作、表 情各个不一，并且分别体现了 人物的特点。人物形象逼真， 刻画维肖，流畅，设色艳而不 俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴 的审美情趣，代表了那个时代 人物造型的典型时代风格。
中 国 古 代 美 术 作 品 赏 析
3、花鸟画
这幅《花篮图》的作者李嵩是 南宋著名的院画家，历任光宗、 宁宗、理宗三朝画院待诏。在 这幅作品中，画家以那一笔笔 生命力充沛的线条和细腻的敷 彩手法，忠实地将花的娇艳、 叶的正背、以及籐篮纪录下来， 这种精密的表现实在不亚于现 代的摄影。 作品欣赏（二）
小结
1、中国古代绘画的形成和发展
（一）中国古代的绘画起源于新石器时代 （二）商周时期中国绘画有了较大的发展 绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器 （三）春秋战国时期绘画发展为一种独立的艺术 （四）魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣 （五）隋唐五代时期画坛呈现璀璨繁盛的局面
高中美术鉴赏第三单元第二课
高中美术鉴赏第三单元第二课美术家眼中的自己----------自画像中的自我表现知识与技能：引导学生了解美术家自我意识在作品上的表现,学会把作品的风格特点和表现形式跟美术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
学会立足分析美术家生活状态与环境因素，认识、分析、阐述美术作品的内涵、表现形式与技法特征。
理解美术家的艺术成就与时代、社会环境的关系。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：增强自我认识，客观正确地看待自己，正视困难与挫折。
重点难点：教学重点：理解自画像中美术家自我意识的表达。
学习难点：通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识自我与社会的关系。
教学过程（一）导入1．引题：教师用课件展示多位著名画家的自画像，让学生谈感受。
在人的一生中，我们总是在不断地积累认识自我的知识和不断地提高认识自我的水平。
有了认识自我的基本本领，也就有了认识他人、认识社会的基础。
认识自我的过程，就是认识“人”的过程。
其实，艺术家们很早就开始了对自我的描绘。
画家为什么要画自画像，自画像里又蕴含着什么呢？这节课就来学习一下关于自画像中的自我表现。
2．课本中的岩画和墓室壁画作品《拉斯刻岩画上的手印》《埃及工匠正在制作狮身人面像》————“画家们”懵懂的自我表现思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）作品较早，艺术家无充分自我意识，没有很高的社会地位。
原始社会时期，“艺术家”是巫师；古埃及时期，艺术家的准确身份是工匠。
（二）鉴赏分析不同时代，社会上对美术家的评价是不相同的。
画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家的传记，来了解画家外，还可以通过赏析画家的自画像，来了解画家的内心世界。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
中国画艺术赏析ppt课件
保养与维护常识
悬挂与展示
中国画作品应悬挂在干燥、通风、避光的地方， 避免阳光直射和潮湿环境。
防虫与防潮
为防止虫害和潮湿对作品的损害，可在画作附近 放置防虫剂和干燥剂。
ABCD
卷放与携带
在携带或收藏中国画作品时，应将其卷成筒状， 避免折叠或压迫。
清洁与修复
如发现画面有污渍或破损，应及时请专业人员进 行清洁和修复，以保持作品的完好状态。
特点
中国画注重意境和气韵生动，追求形 神兼备、笔墨精妙的艺术效果。在构 图、造型、用笔、用墨等方面都有独 特的艺术风格和表现手法。
课程安排和学习方法
课程安排
本课程将按照中国画的分类，分别介 绍山水画、花鸟画、人物画等不同类 型的艺术特点和赏析方法。同时，还 将结合具体作品进行分析和讲解。
学习方法
学生应积极参与课堂讨论和互动，认真 听讲、做好笔记。同时，还可以通过阅 读相关书籍、观看展览等方式加深对中 国画艺术的理解和欣赏能力。
对中国画艺术的未来展望
随着社会的不断发展和人们审 美水平的提高，中国画艺术将 会得到更广泛的传承和发展。
中国画艺术将会不断创新，吸 收现代元素，形成更加多元化 的艺术风格。
中国画艺术将会在国际文化交 流中发挥越来越重要的作用， 成为世界文化宝库中的重要组 成部分。
THANKS
感谢观看
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CATALOGUE
中国画艺术的鉴赏与收藏
鉴赏方法
观察画面整体气韵
分析笔墨技法
注意画面的整体气势和韵味，体会其中蕴含 的意ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和情感。
观察画家运用笔墨的技法，如线条的粗细、 浓淡、干湿等变化，以及墨色的层次和韵味。
辨识画面物象
品味题款与印章
中国美术赏析---绘画--社会生活
这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担， 不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜 悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从 锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商 品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷， 一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏 僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻， 货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘 了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南 宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品， 虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了 南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵 史料。
清明上河图，中国十大传世名画之一。 为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见 的存世精品，属国宝级文物，现藏于 北京故宫博物院。 清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘 米，绢本设色。作品以长卷形式，采 用散点透视构图法，生动记录了中国 十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时 社会各阶层人民的生活状况。是汴京 当年繁荣的见证，也是北宋城市经济 情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一 无二的。在五米多长的画卷里，共绘 了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴 等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、 桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代 建筑的特征。具有很高的历史价值和 艺术价值。 《清明上河图》虽然场 面热闹，但表现的并非繁荣市景，而 是一幅带有忧患意识的“盛世危图”， 官兵懒散税务重。 清明上河是当时的民间风俗，像今天 的节日集会，人们藉以参加商贸活动。 全图大致分为汴京郊外春光、汴河场 景、城内街市三部分。
魏晋
顾恺之是东晋画家、绘 画理论家、诗人，博学有 才气，工诗赋、书法，尤 善绘画。精于人像、佛像、 禽兽、山水等，与曹不兴、 陆探微、张僧繇合称“六 朝四大家”。提出了传神 论、以形守神、迁想妙得 等观点 顾恺之的作品无 真迹传世。流传 至今的《女史箴 图》、《洛神赋 图》、《列女仁 智图》等均为唐 宋摹本。
传统绘画作品的鉴赏与解读
传统绘画作品的鉴赏与解读传统绘画作品承载着历史沉淀和文化积淀，是观者与古人之间的心灵对话。
鉴赏与解读传统绘画作品能够让我们更深刻地理解其中蕴含的思想、情感和美学价值。
本文将从艺术史角度出发，结合具体作品，进行鉴赏和解读。
一、古画之美中国古画以其独特的审美特征和构图方式吸引着众多收藏家和艺术爱好者。
宋代大画师米芾的《苏东坡像》是一幅令人赞叹的作品。
画中苏东坡端坐风帘下，神情自若，笔墨流转之间传达出苏东坡坦然自得的气质。
细腻的线条和质朴的用色使人感受到宋代文人的胸怀和风骨。
二、传统绘画的细节品味传统绘画作品中的细节常常蕴含着丰富的文化内涵。
元代画家赵孟頫的《百花图轴》就是一幅具有极高艺术价值的作品。
画面中细腻而精准的描绘了各类花卉，并注入了主题所要表达的寓意。
观者通过细细品味花朵形态、色彩和排列的变化，不仅能够欣赏到画面的美感，还能深刻理解赵孟頫所表达的对世界的热爱和对人生的思考。
三、意象价值的解读传统绘画作品中的意象往往承载着艺术家对现实世界的观察和思考，通过对意象的解读，可以深入理解其思想内涵。
明代名画家唐寅的《瓜子二凤图》所表达的意象值得我们品味。
画中瓜子与凤身形相似，墨色浓淡渐变，在疏密间呈现出一种舒展自如的心境。
这暗示着唐寅对自由和自我表达的追求，也同时显现出他对大自然的热爱和对生活乐观的态度。
四、线条与墨色的表现力线条与墨色是传统绘画中最常用的表现手法，它们能够传递出画家情感与思想。
明代画家文徵明的《葡萄藤图》以其独特的构图和精湛的用线技巧赢得了广泛赞誉。
画中葡萄藤的曲线之美充满了生命力，使观者不禁感叹自然界的神奇。
墨色浓淡的变化则更加凸显出画家对自然界万物生灵的深情厚意。
五、传统绘画的形式美传统绘画中的形式美是艺术家对画面整体构成的追求和表现。
元代画家黄公望的《富春山居图》展现了传统绘画形式美的极致。
长卷式的构图使得观者仿佛置身于画面之中，山、水、人物的精细描绘再现了富春山的壮丽景色。
中国美术赏析(社会生活画)
竹林七贤与荣启期
《竹林七贤与荣启期》模印砖画由200 多块 古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛 、王戎4 人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣 启期4 人占一幅。人物之间以银杏、槐树、 青松、垂柳、阔叶竹相隔。8 人均席地而坐 ，但各呈现出一种最能体现个性的姿态， 士 族知识分子自由清高的理想人格在这块画像 砖上得到了充分地表现。我们来结合“竹林 七贤”和荣启期的个性特征来看砖画中的人 物。嵇康为“七贤”之首，是一个豁达而有 文采的人物。据文献记载，嵇康“博综伎艺 ，于丝竹特妙”，且常“弹琴咏诗，自足于 怀”。砖画中的嵇康正在抚琴，微微扬头举 眉，有“手挥五弦，目送归鸿”的神情，给 人一种旁若无人之感。阮籍是一个不拘小节 的人，喜好饮酒，且“嗜酒能啸”，就像我 们今天所说的把手指放在嘴里吹口哨一样。 在“七贤”中，有“嵇琴阮啸”之说。这块 砖画中的阮籍侧身用口作长啸之状，很显然 一幅嗫嚅忘形的样子。
人面与植物相连，说明与植物崇拜有关，就象人面 兽身与动物崇拜有关一样。人面表示神灵，植物和 动物则是崇拜祈求的主体。人面兽身形象在西安半 坡仰韶文化遗址彩陶盆上出现，植物纹形象在浙江 余姚河姆渡原始遗址的陶钵上，以及在兰州出土的 原始陶瓶上均有发现，而且形状与连云港近似，大 概都与原始人祈求谷物丰收有关。考古发掘实物证 明，北方原始民族最早种植的农作物是稷（又称谷 子或小米），在山东北辛、西安半坡原始遗址中都 曾发现过谷粒的化石。稷在谷物中的地位最高，被 尊为“五谷之长”。
中国画赏析知识讲解
中国画赏析中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它讲究写实写意，在世界美术领域内自成体系，为东方绘画的主流。
它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。
中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。
传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。
它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时已趋成熟。
受过秦砖汉瓦的熏陶,与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。
所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。
它的生命之树长青。
不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。
传统的中国绘画，在新的世纪中仍会“江山代有人才出，各领风骚数百年”。
中国画狭义地说是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢（帛、壁）上的，广义地说包括漆画、木刻版画、民间年画等不同绘画形式。
题材一般分为人物、山水、花鸟等。
在技法上又可分为工笔和写意两种，各有蹊径，自有特色。
人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、五代、两宋逐渐成熟，山水、花鸟等至隋唐始独立形成画种。
五代、两宋期间，中国画流派繁多，成为高度发展的阶段。
元代山水画成为中国画的主流，文人画兴盛。
明、清和近代，重视笔墨，大体承袭前规。
在各个时期都出现了不少革新创造的画家。
中国画具有鲜明的民族形式和风格。
中国画赏析完整版
高剑父
任颐
《东战场的烈焰》、《江关萧瑟》等作品 通过强烈的色彩对比和生动的笔触表现了 战争场面的惨烈和悲壮。
《群仙祝寿图》、《酸寒尉像》等作品以 其独特的构图和笔墨技法展现了海派绘画 的独特魅力。
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05 中国画审美与鉴赏
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审美标准
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01
气韵生动
感。
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拖笔
笔锋拖动于纸面，线条 流畅自然，多用于表现 云、水等轻柔的物体。
墨法
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02
03
04
泼墨法
将墨汁直接泼洒在纸面上，形 成自然淋漓的效果，多用于表 现大面积的山石、云雾等。
破墨法
在墨色未干时，用不同浓淡的 墨色进行点染、破擦，形成丰
富的墨色层次。
积墨法
用不同浓淡的墨色层层叠加， 形成厚重、立体的效果。
中国画强调应物象形，即画家要通过对自然和生活的深入观察，准确地
描绘出物象的形态和特征。好的中国画应该在形象塑造上栩栩如生，具
有鲜明的个性和特点。Fra bibliotek23鉴赏方法
读画先读题
在鉴赏中国画时，首先要读画题 ，了解画家的创作意图和背景， 这有助于更好地理解画面的意境
和内涵。
观其大略
在读画题的基础上，进一步观察 画面的整体布局、构图和色彩运 用等，以把握画面的整体风格和
特点
以线造型，注重笔墨技巧；追求 意境和气韵生动；诗、书、画、 印融为一体。
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历史发展
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起源
01
起源于汉代，逐渐发展成熟。
历代发展
02
经历魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清等朝代，不断