中国古代的经典色彩与象征性(一)

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古代文学名篇赏析红楼梦中的意象与隐喻

古代文学名篇赏析红楼梦中的意象与隐喻红楼梦是中国古代文学中的一部经典巨著，被誉为中国古代小说的巅峰之作。

在这部小说中，作者曹雪芹运用了丰富的意象和隐喻，为读者展示了一个世俗的贵族家庭的起伏沉浮、人情世故和人性的复杂。

本文将针对红楼梦中的意象和隐喻进行赏析，以期更好地理解这部文学名篇。

一、太虚幻境与红楼梦红楼梦以太虚幻境为背景，将人物情节和事件融入其中，营造出一种超脱尘世的氛围。

太虚幻境象征着作者对现实世界的态度，它由近一百个具象和抽象的意象构成，通过独特的描写手法，表达了作者对尘世间虚妄、草木春秋、百年禅意、四季交替等世事变幻的感慨和思考。

二、贾宝玉与浮生若梦红楼梦的主人公贾宝玉被认为是曹雪芹自身的形象投射。

贾宝玉是一个飘忽不定、纠结矛盾的人物，他身上体现了人性中的种种矛盾和迷茫。

他的姓氏“贾”寓意着人世浮华，“宝玉”则暗示了人生如梦。

贾宝玉的形象隐喻了人们对真实生活和理想境界之间的追求和探索，他的经历和感悟也成为了追寻真实与虚妄边界的一面镜子。

三、林黛玉与牡丹花林黛玉是红楼梦中的另一个重要角色，她的形象和行为暗合了牡丹花的特点。

牡丹花在中国文化中一直有着崇高的地位，被视为富丽堂皇、高贵华美的象征。

林黛玉就像一朵娇艳欲滴的牡丹花，她美丽动人同时也充满了忧伤和悲凉。

林黛玉的命运悲剧性地呼应了牡丹花的花开花谢，她的悲剧表明了命运的无常和人生的脆弱。

四、贾母与荷花红楼梦中的贾母形象与荷花意象相关联。

荷花在中国文化中象征着高尚、纯洁、明净和坚强。

贾母作为贾府的家长，正是通过她那种纯真善良、宽厚待人的个性，以及她在红楼梦中对孙辈的疼爱和关怀，使得家族能够在荣华富贵和沉浮变迁中保持着道义的真实和坚守。

五、薛宝钗与蓮花薛宝钗是红楼梦中的另一位女主角，她的形象与蓮花意象相呼应。

蓮花在中国文化中被视作纯洁、雅致、高雅和完美。

薛宝钗的性格正是她象征意义的体现，她聪明机智，清高尊贵，同时也冷漠无情。

她与贾宝玉之间的感情纠葛以及她对待家族忠诚的态度，揭示了人性矛盾和情感层面的复杂性。

解读中华五色审美观

中华五色审美观是指中国古代对青、赤、黄、白、黑五种颜色的审美观念。

这五种颜色在中国传统文化中具有特殊的意义和象征作用，被广泛运用于艺术、设计、建筑等领域。

青色在中华五色审美观中代表着生命初发之色和东方之始。

它象征着正派、吉祥与和谐，同时也体现了很强的存在感，给人一种坚强、希望、古朴和庄重的感觉。

赤色在中华五色审美观中代表着盛阳之色和热情奔放。

它象征着火与太阳，是先民最早膜拜的颜色。

在中国，红色寓意吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志和革命。

黄色在中华五色审美观中代表着尊贵和皇权。

它是“地之色”、“土之色”、“中央之色”、“中和之色”，同时也是皇帝的专用颜色，象征着至高无上的权力和地位。

白色在中华五色审美观中代表着纯洁和高雅。

它象征着清新、明亮、简洁和素雅，同时也体现了对和平、宁静的追求。

黑色在中华五色审美观中代表着神秘和深邃。

它象征着夜晚、宇宙和深不可测的事物，同时也体现了对未知世界的敬畏和探索精神。

总的来说，中华五色审美观体现了中国古代人民对自然和宇宙的独特理解和感悟，同时也展现了中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。

经典纹样(中国2秦汉时期)1

• 汉锦延年益寿大宜子孙纹
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织锦护膊，青底白色赫然织就八个汉隶文字：“五星出东方利中国”，还有用鲜艳的白、赤、黄、绿四色在青地上织出的汉式典型的图案：云气纹、鸟兽、辟邪和代表日月的红白圆形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内饰小几何纹，这种组合形式与结构接近于华南、西南少数民族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺品中出现。商代已经能织出菱格纹，这种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹

浅析中国“五色”与当代室内设计

和心理上都能感到愉悦，并且具有一定艺术价值的色彩环境才能符合现代
人的需求。而其中最重要的便是色彩给人们所带来的对文化理的影响。中国人在长久农耕文化以及儒家等哲学思想的熏陶下，形成了两种截然不同的哲学思想：一、 “ 女性思维”；二、天人合一的哲学思想。它们让中国人形成了两种不同的色彩审美观。一种是五彩彰施的象征性色彩观，追求鲜艳华丽；而另一种是尚黑的色彩观，它却追求清幽雅致。这两种不同的色彩观也体现在当代室内设计中。在将传统的 “ 五色” 运用到当代室内设计中时，也必须遵循以下原则：① 宜色而色，精在体宜。“ 宜 ”在明清时代是室内设计的核心概念和价值标准。对此国内的专家们的解释是：“ 宜可以分为三类，
中图分类号：ＴＵ２３８．２
１五色体系
文献标志码：Ａ
文章编号：１６７１—１６０２（２０１５）１５— ００４０—０１色彩可根据室内区域分为背景颜色、的呈现不仅限于眼球，更具有精神上、观念上的深刻影响力。中国的传统色彩不仅满足了视觉的需求，它包含的更多的是中华
一
记・封禅书》中说秦皇 “ 以冬十月为年首，色上（尚）黑” 。一切都
按照 “ 五行相胜 ”行事，无论正朔（一年起始之月）、服色、度数（度量标准）、音律、政术（政治法术）等等一切以水德统天下而定。
从此， “ 五行相胜 ”理论被历代封建统治阶级所接受。中国历代王朝的更替大都按 “ 五行相胜”之说 “ 改正朔、易服色” 。

中式元素所包含的内容

一、中国元素所包含的内容(一)中式家具每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。

”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。

我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

案又细分为供案、画案、书案。

供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。

案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。

厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。

椅中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。

这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

中式风格不再和古老、死板划上等号，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富意涵。

注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。

尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。

这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。

像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

论先秦楚地经典配色的形成原因

论先秦楚地经典配色的形成原因摘要：服装色彩来区分贵贱等级制度森严表现得更为淋漓尽致，礼乐制和五行文化、宗教文化、地里环境客观原因各个方面渗透到先秦楚地大众的对红黑色彩的喜好的。

关键词：礼乐制五行文化宗教风俗习惯红黑楚文化是先秦时期开始的一种融合了多元文化意识区域文化，春秋战国时期楚国疆域经过漫长时间的开拓、兼并向四周扩散融合了多元区域文化发展起来的。

楚地对红黑色彩的使用受到社会生活内容和自然法则地域性以及文化习俗积淀，变成了其特定感情等象征色彩。

1 礼乐制对服饰的影响《易经》有言:“黄帝、尧、舜,垂衣裳而天下治。

”（《易·系辞下》）意思是到了尧、舜,开始有衣裳穿着的尊卑贵贱之分,衣裳被赋予了人文化成的功能，更是有了进化学上的意义，结束了原始社会时期的围披状态。

而周朝建立上衣下裳是中国最早的衣裳基本形式。

中国的冠服制度也在这一时期出现形成，衣冠等级在服饰中有了严格的区分如《仪礼》中：“士昏礼、士冠礼、士相等”有严格明细的服饰配色、纹样图案等。

周朝设置礼官管理规范整个社会礼仪，管理不同的社会阶层，是法权体系的一个重要支撑框架。

服饰的产生是由于政治经济等的需要而生，而用服装的色彩来区分贵贱等级制度森严表现得更为淋漓尽致。

中国古代将黑、白、赤、青、黄被看为是纯色彩，把白青中间的碧、黑赤中间的紫和黄、黑、薰等之间的骝黄等称为低贱间色。

孔子也曾经说过“恶紫之夺朱也”（《论语阳货》）因为朱即红色是正色，紫色是两个正色混合的间色，受特定环境影响所以他要内化为人的内在的给正色和间色定各位，别尊卑以维护上层建筑。

2 五行文化的影响楚美术色彩观产生于“五色”审美观流行之际，当时社会已经有了明确的“五色”“正色”“间色”等概念以及相关的规范。

总体上来说，楚美术用色并没有超越这一个大的文化背景范围，但是楚美术用色比“五色”复杂的多了，用色极为大胆丰富。

从色谱上分析除了爱用红黑二色以外还有黄、白、紫、绿、等色。

五行学说最早记载是夏商时期的《尚书·洪范》完善于春秋战国，影响持续辐射到现在的社会体制，思想文化、语言文学等各个领域。

中国传统色彩名录＆14种经典配色方案

中国传统色彩名录＆14种经典配色方案某天发现的还蛮有用，和大家分享。

让大家对色彩有更多的了解。

14种配色方案，可运用在室内环境、平面广告·····等等什么的都很方便。

████粉红，即浅红色。

别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色████妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。

杨妃色湘妃色粉红皆同义。

████品红：比大红浅的红色（quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）████桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。

（quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色）████海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。

████石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。

████樱桃色：鲜红色████银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。

多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。

████大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（quester注：RGB 色中的 R255 系列明度）████绛紫：紫中略带红的颜色████绯红：艳丽的深红████胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。

2，国画暗红色颜料████朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉）████丹：丹砂的鲜艳红色████彤：赤色████茜色：茜草染的色彩，呈深红色████火红：火焰的红色，赤色████赫赤：深红，火红。

泛指赤色、火红色。

████嫣红：鲜艳的红色████洋红：色橘红（quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。

）████炎：引申为红色。

████赤：本义火的颜色，即红色████绾：绛色；浅绛色。

████枣红：即深红（quester注：色相不变，是深浅变化）████檀：浅红色，浅绛色。

青衣稿件的感情基调

青衣稿件的感情基调青衣是一种经典的汉服，常常被用来描述古代中国文人的形象。

在文学作品中，青衣经常象征着书香气息、内敛沉稳的品格，同时也寄托着作者对传统文化的热爱和追求。

以青衣为主题的稿件往往能够呈现出一种古典雅致、温和内敛的情感基调。

一、青衣的色彩特性青衣通常是由蓝色和绿色混合而成，呈现出浓淡不一的颜色。

这种色彩特性给人一种宁静清凉的感觉，与传统文人追求静谧的生活态度相辅相成。

青衣的颜色给人一种平和感，让人不禁联想到山水之间的宁静与静谧，体现出一种内敛的情感基调。

二、青衣的细腻质感青衣通常是由绢或者缎子等细腻面料制作而成，触感柔软。

细腻的质感使得青衣仿佛具有一种与世无争的性格特质，以及某种儒雅持重的风范。

这种质感给人一种温和的感觉，让人可以沉浸在细腻的情感中。

三、青衣的皱纹和纹理青衣通常会有一些细腻的皱纹和纹理，这些纹理在阳光下会呈现出柔和的质感。

这些皱纹和纹理不仅展现了青衣的手工工艺，也寄托了文人的修身养性和对艺术的追求。

这些纹理给人一种古香古色的感觉，让人感觉仿佛穿越到了古代的文人雅士之间。

四、青衣的款式和剪裁青衣的款式和剪裁通常比较简单，没有太多花样和繁复的装饰。

正因为如此，青衣在整体上可以体现出一种朴素并不失华丽的风格。

这种风格给人一种宽厚大气的感觉，仿佛流露出对传统文化的尊重和敬仰。

五、青衣的佩戴方式与搭配青衣通常需要搭配其他汉服配饰，如头巾、腰带、鞋袜等。

这些配饰往往也是以简洁大方为主，与整体的青衣风格相得益彰。

而搭配的方式也是要注意与青衣的色彩相协调，不可过于花哨。

这种搭配方式给人一种平和而温暖的感觉，体现出一种内敛的情感基调。

在青衣的感情基调中，人们可以感受到一种时光的静谧与恬淡，仿佛闻到了书香和墨香的味道。

青衣不仅是一种衣着，更是一种内心的修养和情怀的表达。

穿上青衣的人，不仅仅是穿戴一身古装，更是展现出一种古雅的情怀，表达了对传统文化的追求和向往。

总之，青衣稿件的感情基调常常是古典雅致、温和内敛的。

品红色经典筑信仰之基征文

品红色经典筑信仰之基征文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：品红色，是一种充满深邃和神秘感的颜色，又被称为深红色或胭脂红。

在颜色心理学中，品红色代表着热情、欲望和力量，是一种浓烈而持久的色彩。

品红色在历史上一直被视为象征着优雅和神秘的颜色，它给人一种高贵和典雅的感觉，因此在许多文化中被视为吉祥之色。

在古代，品红色被用来作为专门的颜色来表示贵族的身份和地位。

在中国古代，品红色被视为帝王之色，只有皇帝和贵族才能穿着这种颜色的服饰。

品红色在古代的中国社会中具有非常高的地位，被视为至高无上的权力象征。

而在欧洲，品红色则被看作是贵族阶层的象征，只有皇室和贵族才能使用这种颜色来装饰自己的宫殿和服饰。

品红色一直以来都被视为高贵和神秘的代表。

在现代社会中，品红色依然保持着其高贵和神秘的特性，不过现在更多的是被用来表达热情和活力。

品红色被广泛应用在时尚、艺术和设计领域，成为了一个极具个性和时尚感的色彩选择。

许多品牌和设计师都喜欢使用品红色来设计他们的产品和作品，因为这种颜色能够吸引人的注意并展现出强烈的个性和风格。

品红色还具有一种神秘的力量和魅力，能够吸引人们的目光并激发人们的想象力。

品红色在宗教和信仰方面也具有一定的象征意义，被视为神圣和神秘的代表。

很多宗教仪式和庆典中都会使用品红色来加强仪式的神圣感和庄严感，让人们更加虔诚地信仰和崇拜。

品红色经典筑信仰之基，正是因为它所具有的独特的魅力和象征意义。

它不仅是一种美丽的色彩，更是一种能够深深触动人心的情感。

品红色代表着热情和力量，它能够激发人们内心深处的激情和欲望，让人们更加勇敢和坚定地前行。

品红色不仅给人一种高贵和神秘的感觉，更是一种能够让人信仰和坚守的力量源泉。

在日常生活中，我们可以通过身边的品红色事物来感受到这种独特的能量和魅力。

不妨尝试在家中添加一些品红色的装饰，让整个空间充满活力和热情；或者选择一件品红色的服饰，让自己更加自信和勇敢地面对挑战。

无论何时何地，品红色都能够成为我们信仰和坚守的基石，给我们带来力量和勇气。

中国古典时期经典图形

龙纹符号
龙之原型说
马说《周礼· 夏官》：“马八尺以上为龙。” 河马说刘城淮《略说龙的始作者和模特儿》：“充任龙的模特儿之一的马，最初不是一般的陆马，而是河马。”“河马不仅把自己的部份形体贡献给了龙，而且把自己的部分性能——善于御水，也贡献给了龙。” 闪电说朱天顺《中国古代宗教初探》(1982年)：“幻想龙这一动物神的契机或起点，可能不是因为古人看到了与龙相类似的动物，而是看到天空中闪电的现象引起的。因为，如果把闪电作为基础来把它幻想成一种动物的话，它很容易被幻想是一条细长的、有四
汉民族喜用红色，过年是中华民族最隆重的节日，用于增添气氛的年画当然多以大红为主色。滩头所在地区有苗族、瑶族等多个少数民族聚居，这些民族的色彩喜好自然影响了滩头年画的设色方式，因此，代表他们喜好的品红、橙红等色彩逐渐成为滩头年画的主要色彩。
滩头年画《和气致祥》的艺术形式特征
画面色调
人物所用品红、绿、黄、白等四种色彩所占面积比例约为7:1:1:1。构成以品红为主的色调，为了保持这个色调不变，当在画面的上半部分另加入装饰物时，红、黄、绿三色的面积依旧保持在1:1:1的比例，使整年画《春子招财》
着这种意味。
此类视觉符号中常用搭配视觉符号
作为装饰和构图的补充，还运用了多种具有吉祥寓意的传统视觉语言符号。
如灯笼、桃、佛手、长命锁、书卷、回纹等。宫灯作为一种装饰符号象征着团圆、喜庆和前途光明； “佛”与“福”谐音，“手”与“寿”谐音，因此桃和佛手都是多福多寿的象征；长命锁有避祸驱邪、祝愿长命的含意，上书有 “状元及第”四字，象征光明的前途和高官厚禄；人物双手展开的书有“和气致祥”四字的书卷，点名主题也寓意着金榜题名；回纹作为装饰，主要用于人物的服饰上，作底衬托出大团花纹，寓意“富贵不断头”，采用的回纹可以有一定变形。

故宫文化传统色

故宫文化传统色
故宫是中国古代宫廷建筑的代表，也是中国传统文化的重要载体。

在故宫中，
有许多传统色彩被广泛运用，这些色彩不仅代表了古代宫廷的装饰风格，更承载着丰富的历史文化内涵。

首先，红色是故宫文化中最具代表性的色彩之一。

在古代中国，红色被视为吉祥、喜庆的象征，因此在宫廷建筑中大量运用。

故宫中的红色主要体现在宫殿的门窗、栏杆、柱子等部分，这些红色的装饰极大地增添了宫殿的庄严气势，也为宫廷生活增添了喜庆氛围。

其次，黄色也是故宫文化中的重要色彩。

在中国传统文化中，黄色被视为皇家
专用色，代表着皇权和尊贵。

在故宫中，黄色主要体现在宫殿的琉璃瓦、屋檐的彩绘等部分，这些黄色的装饰不仅为宫殿增添了华丽的色彩，更彰显了皇家的尊贵地位。

此外，绿色、蓝色等色彩也在故宫中得到了广泛运用。

绿色代表着生机和希望，常见于宫廷花园的植物和装饰中；蓝色则代表着清新和宁静，常见于宫殿的壁画和家具的装饰中。

故宫文化传统色的运用不仅为宫廷建筑增添了丰富的艺术魅力，更承载着丰富
的历史文化内涵。

这些色彩不仅代表了古代宫廷的装饰风格，更是中国传统文化的重要符号，传承着千年的文化传统和价值观念。

在当今社会，故宫文化传统色的价值依然不减，它们不仅是中国传统文化的重要遗产，更是中华民族的文化自信和自豪的象征。

希望我们能够继承和传承这些宝贵的文化传统色，让它们继续在当今社会中发挥重要的艺术和文化价值。

中国传统五色观及设色等级现象

收稿日期：２１０２０１— ２— １
作者简介：张驰（９４）女，江西九江学院艺术学院教师，主要从事工笔人物和中国美术史教育。１５一
・
９・６
九江学院学报
一
２１年第３期０１
征的热血的认识。长夜漫漫，只有太阳，有火焰，有热血，才有生命。这些都奠定了古人对红色的追求和崇敬，四万年前山顶洞人即懂得在死者身旁洒矿物质的红粉，祈愿灵魂不死生命永生轮回，到后来沿袭成为追求美好、吉祥、驱邪去灾愿望的首选用色。五色系统中最具特殊含义的颜色是象征最高皇权标志的黄色。黄色，土之颜色。东、西、南、北、中的五行观是：东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、土居中宫，能调节金、木、水、火之不足，居五方之中的主宰之位，故被认为是帝王之色，崇高、神圣不可侵犯。因而中国的人文初祖为 “ 黄帝 ” ，华夏文化的发源地为 “ 黄土高原” ，中华民族的摇篮为 “ 黄河 ” ，黄颜色自古以来就和中国传统文化有着不解之缘。同时，中国人原初的色彩观除了和时空相连外，还确认了另一种隐含的人伦秩序，色彩与方位相连，中央高于四方，那么与中央相应的黄色就高于四方之色了，使之黄色在中国人的色彩观念里始终有着至高无上的位置。青色，是人们从郁郁葱葱的自然界草木中提取概括的颜色。在中国传统文化中，青色有两重性，五行中，青色位东。许慎的《说文解字》释为：东方色，为万物生长之色，是一种瑞祥之色。同时它除了表示万物茂衍之色，还表示义侠、恶野，泛指啸聚山林、劫富济贫的 “ 绿林草莽 ” ，五色中的青色因此有了低贱之意，如汉朝时的仆役着绿帻；元朝以后凡娼妓都得着绿头巾，是统治阶级制定色彩等级制中最底层的颜色，因而成为中国老百姓最普遍的生活用色。本无高低之分的诸色彩便有尊卑之分，成为 “ 明贵贱，辨等级” 的工具。二、中国传统用色与等级制度在中国封建皇权至上，等级森严的宗法社会，大自国家的政治文化、社会风情，小到个人的衣食住行，都需符合封建统治的严格规定，分上下、别贵贱的等级观念渗透到社会生活的各个层面，色彩的使用也须从 “ 礼” 的规范出发，并把黑、赤、青、白、黄五种颜色定为正色，其它色定为间色（亦即某二种正色相互混合的颜色）并赋予，尊卑，贵贱等级的象征意义。（一）中国古建筑用色的等级现象中国原始建筑的色彩多为建筑材料的本色，原始而质朴。随着社会的发展，人们开始在建筑用色上有了一定的规定，如《礼记》中说： “ ，楹天子丹，诸侯黝，大夫苍 ……。２ ”－说明周朝时红色成了王权的象征，这种以红为高贵色彩的传统

中国古代建筑的色彩文章

中国古代建筑的色彩文章中国古代建筑在历史长河中扮演着重要的角色，其独特的色彩在一定程度上反映了当时的社会文化、政治制度以及宗教信仰等方面的特点。

色彩作为建筑的一种重要表现形式，不仅仅是为了美化建筑本身，更是为了表达人们对生活、宇宙、自然和社会等方面的理解和信念。

本文将从中国古代建筑的色彩入手，探讨其在不同历史时期的变化及其所承载的文化内涵。

首先，中国古代建筑的颜色主要以黄、红、绿、蓝、白、黑等基本颜色为主，这些颜色在中国传统文化中具有独特的象征意义。

黄色被视为中华民族的颜色，代表着皇族的尊贵和崇高，因此在古代建筑中常常用黄色作为主色调。

红色象征着热情、祥和和幸福，常常被用于饰物和宫殿的装饰之中。

绿色则代表着生机、和谐和清新，常常被用于园林和寺庙的建筑中。

蓝色代表着清洁、深邃和宁静，常常被用于水体和佛塔的装饰中。

白色代表着纯洁、高贵和庄重，常常被用于宫殿和墓园的装饰中。

黑色则象征着神秘、权威和稳重，常常被用于城墙和城门的涂装中。

其次，中国古代建筑的色彩还受到当时的社会文化、政治制度和宗教信仰等方面的影响。

在封建社会中，建筑的色彩往往反映了统治者的品味和偏好，黄色常被皇宫和帝王陵墓所采用，以彰显皇权的至高无上。

在宗教信仰方面，佛教寺庙常采用青、黄、红等颜色，以表现出佛教的神圣和敬畏。

而在民间建筑中，则更注重色彩的亲和和舒适，多采用明快而温暖的红色和绿色，以增加生活的色彩和乐趣。

再次，随着历史的变迁和文化的发展，中国古代建筑的色彩也经历了不同的阶段性变化。

在唐宋时期，建筑的色彩更趋向于灰、黑、白等中性色调，以表现出唐宋文化的庄严和内敛。

而明清时期，建筑的色彩更加丰富多彩，红、黄、绿等明快的颜色被广泛运用于宫殿、寺庙和园林的建筑之中，以彰显明清文化的繁荣和富丽。

到了近现代，随着西方文化的影响，建筑的色彩也开始呈现出多元化和国际化的趋势，不再局限于传统色彩的运用，而是更加注重形式和功能的创新。

梳理一下本文的重点，我们可以发现，中国古代建筑的色彩不仅是建筑本身的表现形式，更是民族文化和历史传承的重要载体。

中国平面设计中的传统美术色彩研究

推动了中国传统色彩的发展与繁荣。中国古代的五色体系对
古代平面艺术设计的色彩观产生了重要的影响。它不仅与中
国古代儒学相结合，以正色象征权威与尊严，间色象征卑以
微。使得色彩与封建社会的政治、军事、经济、宗教相结合，色彩的运用呈现出严格的程式与规范。而且五色体系在中国民
色彩是对自然界事物的物理属性、生理属性的体现，同时也是其心理属性的再现。色彩不仅因其特质带给观赏者感观
上的美好体验，也以其具有的精神性给人以心灵上的震撼，色
作者简介：娟（９０一）赵１８，女，汉，山西左权人，原理工大学文学（计艺术学）士，原理工大学轻纺工程与美术学院艺术设计系太设硕太讲师。研究方向：术学，计艺术学，面设计。美设平
现出同样的特色。二、国传统美术色彩的象征性及其在平面设计中的应用中
为正色混合后得到的颜色。这标志着中国五色色彩体系的形
成，这早于西方色彩体系一千多年。中国传统的五色观念较之西方的三色体系更注重哲学的思辨，人与人、与社会、将人人与自然、人与宇宙的关系以色彩来概括。五色体系统美术色彩进行研究，望能对实现中国传统色彩的现代化提供借鉴。希
关键词：面设计；统美术；平传色彩；化特征；学意义文美

(完整版)经典纹样

春秋纹样
攻战纹春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上，也出现了许多这样类型的题材。
春秋纹样
渔猎纹渔猎纹包括：捕鱼和狩猎两种活动。射不只是竞技，它更是古代的一种礼仪，为六艺之一，即礼、乐、射、御、书、数，也是选拔人才的一种方式。渔猎是古代贵族生活中的一种重要活动。“弋射”——是用带绳子的箭射空中的飞鸟，可以在射中后引线将猎物收回，这些在纹样中都有体现。
战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
• 战国锦舞人动物纹龙飞凤舞
春秋纹样 • 战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样 • 战国刺绣凤鸟花卉纹
春秋纹样
• 战国刺绣蟠龙飞凤纹
战国-龙凤虎纹绣罗
秦汉时代的纹样
公元前206~公元220年
秦汉纹样
秦汉纹样
秦汉纹样
• 汉代的纹样区别于前面各个时代的特点是：
夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩，其确立的上衣下裳的形制和玄衣黄裳的服色。其中上衣代表天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为土地为黄色，故下裳用黄色。
夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求
东周：春秋战国
春秋纹样
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主，漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
春秋战国时期纹样的特点： 1、在夏商西周的基础上发展变化，更加程式化和抽象化，如连续的蟠螭纹、蟠虺纹等；
2、由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多，如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等。

中国古代颜色传统名称表解读

中国古代颜色传统名称表解读
在中国古代，颜色的命名往往富有诗意和象征意义。

以下是一些常见的中国古代颜色传统名称及其解读：
1. 朱红：古代皇帝的御用颜色，代表着权力和尊贵。

2. 青：代表天空的颜色，也象征着永恒和深邃。

3. 碧：代表绿松石的颜色，象征着纯洁和清新。

4. 玄：黑色的一种，代表着神秘和深邃。

5. 素：白色，代表着纯洁和素雅。

6. 紫：紫色在中国古代被视为一种神秘的颜色，代表着高贵和尊严。

7. 赤：红色的一种，代表着热情和活力。

8. 金：金色在中国古代被视为一种神圣的颜色，代表着财富和权力。

9. 墨：黑色的一种，代表着智慧和深沉。

10. 翠：绿色的一种，代表着生机和活力。

这些颜色的命名不仅富有诗意，而且与中国的文化、历史和哲学观念密切相关。

了解这些颜色的传统名称及其含义，有助于我们更好地理解中国古代的文化和艺术。

1。

中国古代对颜色的文雅称呼

中国古代对颜色的文雅称呼在中国古代，人们对颜色的描述上不仅注重准确性，更追求文雅和含蓄。

颜色在古代文化中扮演着重要的角色，并且以各种美丽和神秘的方式被表达出来。

本文将为您介绍中国古代对颜色的文雅称呼。

一、红色红色在中国古代被赋予了特殊的意义，代表着热情、喜庆和祥瑞。

红色在古代文献中有许多雅称，如"丹砂色"、"绛色"、"赤色"等。

其中，"丹砂色"常用来形容明亮的红色，"绛色"则多指深红或暗红色调，"赤色"则包含了更广泛的红色范围。

二、黄色黄色在中国古代文化中象征着皇家与尊贵，常与地位高贵，光荣和富贵等联系在一起。

古人对黄色的雅称有"金色"、"黄金色"、"橙黄色"等。

"金色"更多地形容了黄色的光泽和贵气，"橙黄色"则强调了一个更明亮与鲜艳的黄色。

三、白色白色在中国古代文化中代表着纯洁、清爽和庄严。

人们对白色的雅称有"素色"、"皎洁"、"素白"等。

"素色"强调了白色的纯净和朴素，而"皎洁"则形容了白色的明亮与清澈。

四、黑色黑色在古代中国文化中被视为一种古朴与端庄的色彩，常用于形容神秘与深邃。

对黑色的雅称有"浑色"、"玄色"、"乌黑"等。

"浑色"用来形容晦暗且不透明的黑色，"玄色"则强调了黑色的神秘感，"乌黑"则形容了一种纯正的黑色。

五、青色青色在中国古代被赋予了许多高贵与清新的含义，常代表着生机与希望。

对青色的雅称有"蓝色"、"苍色"等。

中国古代红色分类

中国古代红色分类摘要：一、红色在中国古代的象征意义1.炎帝神农时期的火德图腾2.周朝的火德尚赤3.秦朝至明朝的火德尚赤传统二、红色在古代文化中的具体应用1.皇室与贵族的服饰、器物尚红2.节日庆典与婚礼的红色习俗3.红色在宗教信仰与建筑装饰中的体现三、红色在现代社会的传承与演变1.红色在中国传统文化中的延续2.红色在现代设计与时尚领域的创新3.红色在现代生活中的多种寓意正文：在中国古代，红色作为一种独特的色彩，具有丰富的象征意义和应用价值。

从先秦时期的炎帝神农开始，火德就被赋予了红色的图腾，象征着生命力、热情和权威。

及至周朝，火德尚赤的传统得以延续，皇室、贵族的服饰、器物等多以红色为主，以展示尊贵和繁荣。

在节日庆典和婚礼等重要场合，红色更是不可或缺的象征色彩。

民间有“红红火火过大年”的说法，春节期间，家家户户都会张贴红色的春联、年画，以此寓意好运、吉祥。

在婚礼上，红色更是代表了喜庆、美满，新郎新娘通常会穿着红色的礼服，寓意着爱情美满、白头偕老。

古代的宗教信仰和建筑装饰也常常运用红色。

比如，道教和佛教的宗教服饰和庙宇建筑中，红色被视为吉祥、神圣的象征。

著名的故宫建筑群中，红色的宫墙、檐角和柱子，彰显了皇权的威严和辉煌。

时至今日，红色在中国传统文化中依然占据着重要地位，并在现代设计与时尚领域焕发出新的生命力。

越来越多的设计师开始关注红色在中国文化中的独特魅力，将其运用到服装、家居、产品设计等领域，创造出富有中国特色的创意作品。

在现代生活中，红色除了传承古代的象征意义外，还衍生出多种寓意。

比如，红色代表热情、活力，在运动、竞技场合，红色寓意着奋进、拼搏。

此外，红色也被视为警示、危险的象征，如交通信号灯中的红灯，提醒人们注意安全。

总的来说，红色在中国古代及现代社会中，既具有深厚的文化底蕴，又在不断创新和发展。