关于艺术管理与文化创意产业的若干探讨

关于艺术管理与文化创意

产业的若干探讨

编者按：近年来，随着中国文化产业的迅猛发展，文化艺术和创意产业中对艺术管理专业人才的需求急速增长，各专业艺术院校纷纷设立艺术管理或艺术传播系科，许多综合性大学或普通高校也开办了文化艺术管理或文化产业管理专业，针对中国文化产业或文化创意产业培养人才。据不完全统计，目前我国已有近４００所院校设立了艺术管理方向的本科专业。但是，由于艺术管理专业在国内还处于起步阶段，从培养方向和课程设置来看，有的较为宽泛，有的则仅针对某种具体的艺术或艺术传播门类，学科命名上的模糊也导致专业发展方向上的不明确。为此，本刊特开设“艺术管理”专栏，或介绍办学经验、或开展理论争鸣、或促进学术交流、或引导资源共享……旨在为加强不同门类艺术管理教育之间的横向联系，建立一个相对规范和统一的学科标准和体系提供一个较为广阔的平台。同时希望广大艺术管理教育工作者关注本栏目，不吝赐稿。

□　薛志良　马琳

一

在我国，艺术管理是一门新兴的学科。新兴学科大都有跨领域的特点，而艺术管理涵盖领域之庞杂，可说是个中翘楚。它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济，也重视理论和实践的相互辩证。在国外，它同样是门年轻学科，设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。如成立于１９７２年的美国德拉瓦大学（　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ｏｆ　Ｄｅｌａｗａｒｅ　）的美术馆研究所，重在有关美术馆之理论、方法以及实务的学术训练。创于１９７８年的美国纽约大学（　Ｎｅｗ　Ｙｏｒｋ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ）的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外，还在于艺术管理学本身的复杂性。艺术作为一个涵盖面较大的概念，涉及的领域众多，音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。因此，艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。本文在此论述的主要针对于视觉艺术管理这一学科。

近年来，伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起（例如上海目前各类博物馆已超过１００个），艺术管理人才的匮乏显而易见。过去的管理方法和经验显然不能完全满足时代的要求，需要开发出新的管理方式和方法。另外，随着经济的发展，尤其在加入ＷＴＯ之后，我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战，而为艺术机构和团体培养出具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。

鉴于这些变化与发展，从２０００年之后，国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程，如中央美院人文学院成立艺术管理系，上海大学美术学院开设艺术管理工作室等，旨在培育优秀的艺术管理人才。中央美院人文学院更是于２００４年成立了国内第一所美术学院艺术管理的硕士班，为对此领域有兴趣的学生以及艺术行政领域的在职工作者学习进修提供了机会。这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外，我们也发现，这些系所无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。那么，这些学院所规划的课程，是否能满足学生在学术或实际工作上的需要呢？由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长，积累的研究文献亦有限，核心课程的内容设计也大不相同，难以归纳出核心的研究议题。因此，本文将以上海大学美术学院艺术管理工作室的实际教学

为例，来探讨艺术管理课程在美术院校的实际现状，也希望能给一些爱好艺术而有志于从事艺术管理的读者提供一些宝贵的经验。

艺术史课程是基础课程，培养学生基本的分析作品的能力。艺术管理的根本要求在于具有艺术史基础，方能从事艺术批评、策划展览、艺术品评鉴估价等工作。因此特别要求学生在中国美术史、外国美术史、中外近现代美术史、当代美术史方面接受深入的、系统的基础训练，使学生具备完整的艺术史基础。

专业课程主要指艺术管理学、艺术行销、艺术经济学、艺术行政学、艺术市场学、艺术法、西方美术馆文化等课程。除了工作室提供的基础课程外，学生可以到上海大学美术学院其他相关学院或系所去修课。同时，工作室邀请国内外著名策展人或艺术家，以短期客座方式教授当代艺术及策展相关课程。

艺术管理学涵盖视觉艺术管理的理论与实务，为学生提供一个关于艺术管理体系的蓝图构架。本课程以非营利和营利文化机构的运作机制为基础架构，分析检视当代艺术管理文化生态的各种学说、观念和技巧。通过这一课程，力图使学生对艺术管理的轮廓有一个较为清晰的认识，进而为日后艺术管理的深造与实践打下更为专业化的基础。

艺术经济学主要针对没有特殊经济知

识背景的同学而开设，目的在于培育学生对于经济基本概念及其理论的知识，并且获知经济运作情形以及目前的经济议题。

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艺术教育 ２００６年·第６期

艺术管理

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艺术教育 ２００６年·第６期

艺术管理

如何发展创意产业呢？我们认为有以下几个方面需要注意：

一是重视文化创意产业的发展，全面规划其发展战略。在科教兴国的今天，学校重视文化和创意产业的发展已成为必然。因此，全面规划文化创意的发展战略是艺术类高校建设的一个重要方面。文化创意产业除了具有提供就业、创造财富的效用之外，还可以塑造学院形象，促进学院发展，因此，应当成为各学院强烈推行的发展计划之一。

二是加速文化创意人才的培养。文化创意产业的发展需要专业的创作、设计和管理人才，学院应该加强艺术管理专业与文化创意产业的结合，培养出既懂设计又懂管理的复合型人才。另外，还要进一步强化跨学科、跨院系的链接，联合打造文化创意产业人才的培养巨舰。文化创意产业不是单纯的文化行动，而是多元的复合行为。其发展的势头已经表现出巨大的包容性和知识的聚集性，并以产业链群的形式出现。因此，跨学科、跨院系的复合培养，注定成为培养文化创意产业人才的一个途径。

三是提供适当的政策支持。大多数的学院创意产业还在起步之中，如果要进行跨越式发展，还需要教育部、文化部和当地政府部门的政策扶持，如税收的优惠、帮助筹建相应的基金和有关政策的倾斜等。唯有如此，学院文化创意产业才能健康良性地发展。

作者薛志良系上海大学美术学院党委书记，教授

马琳系上海大学美术学院讲师，博士

（责任编辑：赵志红）

物馆与美术馆之外，借机进行实地教学，作为补充艺术史课程的内容，并带领学生实地观察博物馆、美术馆规划的诸般细节，借以提升专业实习的效果。

上海大学美院艺术管理工作室的教学尚属探索阶段，还很不成熟。专业教师师资力量和实践经验的缺乏，阻碍了此学科领域的发展。反观我国目前各院校艺术管理专业的教学，面临着同样的问题与尴尬：即艺术管理专业的任课教师大都由艺术史专业教师改行而来，缺乏系统的专业和实践训练。因此，在艺术管理专业发展初期，除了避免形成学术派阀外，我们尤待学术及专业教师的持续性投入，并参考国外艺术管理专业的课程设置和所探讨的核心议题，结合国内艺术和人文环境的需求，投入更多的本土性研究，使此专业的发展更趋健全。另外，国内外校际间的合作，各校发展特色的建立，国内及国际研讨会的参与等方面亦需要加以强化。如此，才能使艺术管理这一新兴专业在我国良性发展与成长。

二

近年来，一股崇尚个人创造力、才华和强调文化艺术对经济的渗透和贡献，被称为“创意产业”的理念正在发达国家和地区蔓延。目前，创意产业在国际上方兴未艾，正在成为现代社会发展中的一个亮点。

创意产业既是文化与经济的融合，又是先进制造业与现代服务业的融合。上海是一个本身缺乏资源，但人才集聚的城市，要实现可持续发展，必须发展创意产业，这将成为城市经济重要的增长点。创意产业在上海未来发展中的分量将越来越重，由于具有带动性、渗透性、自主性和服务性等特点，发展创意产业符合科学发展观，符合建设节约型社会的要求。目前，上海创意产业的战略目标是：用１０年时间，建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一；用２０年时间，成为全球最有影

响力的创意产业中心之一。

那么，学院应该

通过对艺术品经济定义、供求平衡、价值变化规律、画廊经济及民间艺术经济行为的分析，探讨艺术品作为商品而存在的性质、规律和对国民经济、社会发展产生影响的途径，为建立一个合理有效的机制来规范艺术经济产业的良性发展提供理论依据和运作的有效载体和模式。

艺术行政学是政府如何有效地满足社会文化艺术的公共需求、提供服务的一门课程。主动、积极地发展公共文化艺术事业，实施适合的行政与法律，是学习本门课程的重要目的。内容涉及公共行政及公共行政科学、公共行政体制、艺术行政纪录、文化艺术市场管理法学、广告、拍卖及文物保护法等方面。

艺术市场学旨在探讨艺术品作为商品而存在的性质、规律及其运作的过程。其中包括对艺术商品本质的探索、艺术商品的价值是如何形成的、狭义和广义艺术市场的分类、中外艺术市场的交流、艺术市场进入的要件以及社会主义市场经济条件下艺术市场发展前瞻等方面的内容。本课程还从实践方面介绍艺术市场的一般操作规律，介绍中国传统书画、陶瓷、玉器等艺术作品的市场行情及操作方式。

西方美术馆文化为艺术管理方面的教学和研究提供了一种学术讨论的有效途径和方式。通过介绍西方美术馆历史发展、学术建设和商业运作等环节，以大量的文献、图片和生动个案，探讨其中相关的城市文化规划、文化遗产的管理和传播、美术史论学科的实践性运用、文化课题项目的功能开发等问题，旨在培养复合型的专业人才，以适应当代文化发展的战略需要。

实习课程包括两个方面：一为校内实践，一为校外实践。校内实践主要以上海大学美院展厅为场所，侧重于展览策划。在本工作室强调“理论与实践”相结合的理念下，训练学生有系统地认识策划展览的重要内涵与作业程序，课程内容包括展览规划与理论、策划书写作技巧、募款技巧与实务、地方或区域性艺术节活动规划。工作室计划每学年度推出两档展览，以期达成最佳专业人才训练之目的。如目前正在进行的“具象上海２００６”即是工作室老师带领学生做的展览策划。在执行展览细节、完成展览活动计划、检讨展览的缺失与改进等具体工作环节中，要求学生积极参与，极大地锻炼了学生的实际操作能力。校外实践亦为专业实习课程的一部分，定期于大二和大三的暑假期间举行，时间约为１５天，由本工作室老师带领，除考察各种类型的博