西方绘画经典文艺复兴1
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
西方油画发展历程
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后期印象派
更加强调作者的主观感受，在
绘画中对客观物体进行再创造，
他们以强烈的色彩对比关系以
及体积感和装饰效果加强画面
的表现力。凡高的《房舍风景》
是该流派的名作之一。除了凡
高以外，其他代表画家还有塞
尚、高更等。后期印象派绘画
的理论和实践，对20世纪欧洲
现代画派，具有深刻的影响。
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文森特·梵高
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《22夜巡》
《呢绒商同业公. 会的理事们》
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《 戴 金 盔 的 人 》
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《杜尔普教授的解剖课》
西班牙画派
西班牙画派的代表是委拉斯开兹（1599～1660）， 他作为一个伟大的现实主义者，虽长期被困居于宫 廷，但总是通过各种形式接近人民。他熟悉人民的 生活，同情人民的疾苦，这就是他那伟大艺术所以 产生的不竭的源泉。在技法上他反对追求外表的虚 饰，善于表现人物的性格特征，用笔自然，色彩鲜 明，讲究光和空间感，形体质感特别强烈。代表作 有《火神的锻铁工场》、《酒神》、《教皇英诺森 十世肖像》、《勃列达的受降》等。1657年作的 《纺织女》是欧洲美术史上第一个接触劳动的题材。
荷兰人，后期印象派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因 患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习 绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆 者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己 的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有 表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆 探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面 的装饰性、寓意性
外国美术史-走进文艺复兴
洛 托 《基督与受骗女子》
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韦登 《圣玛丽·麦格达伦》
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梅姆林 《马丁·凡·纽温霍夫像》
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凡.艾克兄弟《根特祭坛画》局部 所谓祭坛画，是画在木板上安置在 教堂圣坛前面的画，有的类似可以 折叠的屏风画
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博 斯《嘲弄基督》
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金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生 气。（4）"文艺复兴"并不是古希腊、古罗马 文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马
的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，
饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了 巨大的信心与宏伟的气魄。
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一文艺复兴
4特点
（绘画 建筑 雕塑）
绘画和雕塑：
在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世 纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧 立新，开始用世俗的思想感情和写实的技巧 来描绘人物，并且开始以自然景色为背景， 代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景 的旧习，使画面增添了生气。"文艺复兴"并 不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是 借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化 的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内 在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的 气魄。
尼德兰文艺复兴美术作品 凡.艾克兄弟 博斯 勃鲁盖尔 康宾 梅姆林 韦登
德国文艺复兴美术作品.
丢勒 荷尔拜因
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二 复兴三杰
达.芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
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达.芬奇
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
2.西方美术史-文艺复兴
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
西方主要绘画流派
和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高
更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则
。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘
版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高
的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
精选课件
20
塞尚 《穿红背心的少年》
精选课件
波 提 切 利 《 春 》
3
《维纳斯的诞生》
精选课件
4
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
精选课件
5
米开朗基罗 《西斯廷教堂天顶画》
精选课件
6
《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
精选课件
7
米 开 朗 基 罗
《 摩 西 像 》
精选课件
8
拉斐尔《雅典学院》
精选课件
9
• 2.威尼斯画派
• 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲 和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗 伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等 人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
•
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造
。他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅
仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事
物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构
，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。
2.印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。
3.现代艺术：毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。
4.抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。
5.中国古代绘画：唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。
二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。
2.文艺复兴时期：米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。
3.现代雕塑：罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。
4.装置艺术：克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。
三、建筑艺术1.古埃及建筑：金字塔、卡纳克神庙等。
2.古希腊建筑：帕台农神庙、宙斯神庙等。
3.罗马建筑：万神殿、斗兽场等。
4.中世纪欧洲建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。
5.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。
6.现代建筑：联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。
四、音乐艺术1.西方古典音乐：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。
2.浪漫主义音乐：瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。
3.现代音乐：约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。
4.中国传统音乐：古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。
五、戏剧艺术1.西方古典戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。
2.现代戏剧：贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。
3.中国传统戏剧：京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。
六、电影艺术1.好莱坞电影：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。
2.法国新浪潮：弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
外国美术史PPT文艺复兴
圣母颂〔意大利〕波提切利
春〔意大利〕波提切利
维纳斯的诞生 [意大利]波提切利
维纳斯与马尔斯 ［意大利］波提切利
诽谤 ［意大利］波提切利
达· 芬奇简介 莱昂纳多· 芬奇是意大 达· 利文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期最 杰出的代表人物之一。他是一 位思想深邃、学识渊博、多才 多艺的艺术大师、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、诗人、 音乐家、工程师和发明家。他 在几乎每个领域都做出了巨大 的贡献。后代的学者称他是" 文艺复兴时代最完美的代表"， 是"第一流的学者"，是一位" 旷世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
垂 死 的 奴 隶 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
布 鲁 图 胸 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
《夜》 （大理石） 米开朗基罗
《暮》（大理石）米开朗基罗
最 后 的 审 判 壁 画 〔 意 大 利 〕 米 开 朗 基 罗
( )
西 斯 庭 教 堂 天 顶 画 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
局部
局部
创 世 纪 片 段
杜 利 圣 家 族
大 洪 水
局 部
拉斐尔· 桑西（1483——1520）
意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。
第四编
概述
近代美术
从历史的角度看，中世纪后期到19世纪末数百年恰恰是西方资本主义由 萌芽到向封建主义发起冲击，由夺取政权到取得政权的时期。在资本主义 不同历史阶段的衔变中，与之相应的各种美术流派相继出现： 新兴的资产阶级出现于历史舞台时，美术上出现了文艺复兴。 资产阶级与封建势力僵持妥协时，美术上产生了古典主义。 工业革命后，资本主义在夺取政权过程中，美术上产生了浪漫主义。 资产阶级取得政权，并要大力巩固政权时，美术上产生了现实主义。 19世纪后期科学的发展，特别是光学发达时，美术上出现了印象主义。 近代美术受到当时的哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治等影响。 在造型语言上，都没有摆脱亚里士多德符合比例的“模仿论”的美学原则。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
西方绘画欣赏ppt课件
4．米开郎基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5．拉斐尔:意大利画家，画风唯美、细致。
7．提香：意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
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乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
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列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
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后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
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塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追 求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本， 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义， 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式， 强调理性轻视情感，强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现，追求构图均衡完整，使作品产生一种古代的静穆严峻 美，追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义：
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论
美术鉴赏文艺复兴
列奥纳多· 芬奇简介 达·
列昂纳多· 芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家， 达· 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想 深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明
家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建
筑工程师和军事工程师。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深
2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的 瑞士人奥利维耶· 维耶提-特帕使用由达· 芬奇设计的金字塔 型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
列奥纳多· 芬奇简介 达·
地质 达· 芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地 壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明， 这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为 7000余英里。
达·芬奇 作品欣赏
列奥纳多· 芬奇(1452—1519年) 达·
是人类智慧的象征，他怀有神灵般的 无限理想，试图重新创造世界的美，量度 世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是 他只有常人的生命和力量。他的抱负是发 现一切、研究一切、创造一切。他的生命 是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇 高的未完成作品的零章碎片，他在临终前 心酸地说过：“我一生从未完成一项工 作。”
列奥纳多· 芬奇简介 达·
在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日 国籍：意大利 星座：白羊座 智商：220 家庭状况：父：迪· 塞尔· 皮耶罗· 芬奇 达· 母：卡特里娜 婚姻状况：终身未婚
习惯：左撇子
生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国的昂布瓦斯城堡.达· 芬奇的生母卡 特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达· 芬奇出生后的洗礼记录来看，她生 下达· 芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达· 芬奇从小在祖父的田庄中长大。 达· 芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多· 塞尔· 迪· 皮 耶罗· 芬奇,意思是芬奇镇迪· 达· 塞尔· 皮耶罗之子──列昂纳多· 达。
西方美术史1
第三章欧洲文艺复兴时期的美术34欧洲文艺复兴的意义文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下艺术与文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
首先通过发掘使人们对于人和自然做出了新的评价更加重视自然和人体价值其次在经历了封建教会势力的1000年统治后人们开始挣脱精神上的束缚和奴役被禁锢多年的古典文化又引起了人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器最后资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系—人本主义。
35人本主义的特征1. 人本主义肯定人是生活的创造者和主人提倡世俗的“人”为中心人身是自由的个性应得到解放人生的目的不是不是死后的永生而是现世的享受人的欲望应得到满足而不是加以抑制要求尊重人、爱人、发挥人的创造进取精神。
他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来2. 因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
36文艺复兴美术的开端13、14世纪。
造型艺术的发展开始倾向于对古罗马艺术的关注1. 代表人物是皮萨诺代表作是比萨大教堂布道坛的雕刻、奇马布埃代表作《圣母子》、杜乔《光荣圣母》。
2. 乔托是佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。
代表作是《逃往埃及》、《哀悼基督》。
37意大利文艺复兴早期的美术15世纪。
1佛罗伦萨成为这一时期的中心人本主义的学术和艺术得到高度发展在艺术观念、艺术题材和艺术表现形式上都取得长足的发展2以反映世俗生活为自己任务的艺术家为了正确表现人体对解剖学产生了兴趣同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法于是出现了科学和艺术的结合3代表人物布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》马萨乔《出乐园》、《纳税钱》38佛罗伦萨画派。
美术欣赏——文艺复兴
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。
在这个时期，西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变，涌现出众多不朽的经典之作。
本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析，探讨西方绘画的发展和演变，为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。
二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作，也是世界上最着名的绘画作品之一。
画中的女性神秘动人，微笑含糊，给人留下了深刻的印象，成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。
2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一，描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。
画面中的光影处理十分出色，给人一种立体感和真实感，成为了巴洛克绘画的典范之作。
3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作，由大卫创作，绘制了一个富有激情和活力的画面，表现了人民对自由的向往和追求。
画面的色彩鲜艳，构图独特，给人一种激动人心的氛围，成为了古典主义绘画的代表之作。
4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一，画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼，展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。
三、总结与回顾在本文中，我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析，从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。
这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响，成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。
通过对这些作品的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值，还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。
四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者，我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。
通过本文的撰写和赏析，我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。
6 外国绘画艺术---外国古代绘画 文艺复兴时期的西方绘画
知识要点
文艺复兴时期的主要成就：
1、解放思想 人们的思想逐渐从长期的宗教桎梏中解放出来，崇尚科 学、努力探索自然与生命的奥秘，发扬勇于探索、富有进取的精神。例 如：达· 芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖 人的尸体，达· 芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图； 米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
背景 材 料
人文主义认为：人是宇宙的主宰，是万物 之本，以“人权”对抗“神权”。 他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福， 赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求 荣誉和财富的权利等等。 所以，人文主义在反对中世纪的教会统治 和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具 有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的 作品也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
作品欣赏
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时 期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻 方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘 画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、 《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有 圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创 作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大 厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右， 乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶 画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼 特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的 米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗 的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这 一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强 的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创 作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为 创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米 高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动， 课件制作 课件制作 奎屯市二中 奎屯市二中 谢铁军 谢铁军 终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
文艺复兴四大经典绘画风格与技法
文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴四大经典画法几个世纪以来一直在西方文化里耳熟能详。
然而由于中国对西洋艺术的了解起步较晚，这一部分内容在当今中国艺术界并没有多少人能全面了解，传到中国的一些零星的知识也残缺不全，有的甚至还是空白。
供艺术爱好者及专业人士参考。
文艺复兴绘画中出现的换色法（Cangiante）、明暗对照法（Chiaroscuro）、晕涂法（Sfumato）和统合法（Unione）这四种风格迥异的绘画技法被后世广为流传，许多艺术巨匠都曾经出神入化地运用它们创造出辉煌而美丽的艺术珍品。
比如意大利文艺复兴盛期三杰在世时，米开朗基罗的绘画作品中常常采用Cangiante；达芬奇喜欢使用Sfumato；而拉斐尔则能完美地运用Unione。
Cangiante：换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》（Prophet Daniel），注意先知袍子在膝盖上的黄色和旁边的绿色。
文艺复兴前期意大利绘画虽然也有胶绘（Détrempe）、蜡彩（Encaustique）等诸多画种类别，但还是以湿壁画（Fresque）和坦培拉（Tempéra）为主。
当时受到技术及材料的时代局限，色料种类很少，艺术家们只能用很有限的少数几种颜色作画。
尤其是在湿壁画的绘制中，由于石灰上不能使用对碱性物质敏感以致产生不良化学反应的颜料，所能使用的颜色就更少。
因此当时的画家采取了相对简单的办法来表达色彩和明暗，比如简单地在物像固有色中调入黑色来表示暗部等方式，以用颜料画素描的办法来表达彩色的物件，而对色彩变化却无法深入表现。
这时Cangiante——换色法就应运而生了。
这种方法旨在使用近似的颜色代替简单加白的亮部或简单加黑的暗部，只要这两种颜色的明度和色相差异不太大就可以。
早在乔托（Giotto）的作品中，就能看到他偶尔用到这种方式，而安吉利科（Fra Angelico）则开始较多地运用这种以近似色代替的办法了。
其实这种方法虽然被称为是一种技法，但还是源于色料种类不健全时代的权宜之计。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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西方绘画经典文艺复兴1文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。
以波提切利为代表,从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。
博斯·勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。
他们的艺术影响了欧洲美术史的进程。
《三圣贤的朝拜》意大利贞提尔·达·法布里亚诺板上蛋彩300cm×282cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这幅《三圣贤的朝拜》祭坛画是15 世纪初安布利亚画派早期代表作之一。
此画描绘了耶稣降生后东方三博士前来朝拜的场面。
画面上空出现一颗奇亮的星星，三位圣贤携带礼物与众家人在伯利恒找到刚生下的小耶稣。
画中远处有不绝如缕的人马队伍。
右边近景的大队人马已随三圣贤涌入画面中央；左边是参拜圣婴的场面。
在两个场面之间，还画上了产婴的畜厩与牲畜。
这一切都是以极其细腻的描绘手法来展现的。
在主画的下面，有三幅构思极丰富的绘画，中央是《逃亡埃及》，左面是《基督降生》，右面是《宫参》场面，并且都注重平面透视的深度感。
贞提尔·达·法布里亚诺（约1370～1427)是意大利国际哥特式壁画的集大成者,锡耶纳画派代表人物。
1400年左右，在他绘制的《圣母戴冠》中，那种富有旋律的线条、华丽的金底、细腻的手法和幽雅的人物，形成了他绘画艺术的特点。
据记载，他曾做过优秀的室内装饰。
1423 年间，他在佛罗伦萨制作了颇享盛名的《三圣贤的朝拜》和《库拉特契的祭坛画》。
《受胎告知》意大利安吉利科湿壁画230cm×321cm 佛罗伦萨圣马可修道院画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象。
画中人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里。
整幅画面构图简洁，色彩淡雅明快，笔触流畅细腻，给人以一种优美抒情的诗意。
安吉利科(1387～1455)受洗时的教名为吉多·迪·彼得罗，是意大利文艺复兴早期的僧侣画家。
由于他擅长表现纯洁的天使因而被人们称为“安吉利科”(即天使之意)。
他先后从师于宗教画家罗伦索·蒙纳科和壁画家法布里亚诺。
学成之后，安吉利科经常在修道院里从事壁画与圣像画的制作。
从1437年开始，圣马可教堂和修道院就受到柯西莫·梅第奇的资助，他当时虽未得到正式名分，却是佛罗伦萨市的实际统治者。
弗拉·安吉利科（约1395—1455）接受了绘画培训，此后成为多明我会教士。
1439至1443年前后，在助手帮助下，他在圣马可修道院的宿舍与门廊中完成了一系列绘画。
弗拉·安吉利科绘制了多个版本的《受胎告知》。
这一幅画在一个单独的廊格中，希望让教士们靠它完成个人的沉思和冥想。
画面最左侧，圣徒殉道者彼得（St Peter Martyr）作为神圣奇迹的见证人和中间人，这奇迹似乎发生在一个毫无装饰的拱形回廊中，多少与湿壁画所在的空间有些类似。
画面中也不需要什么装饰或是更多说明，弗拉·安吉利科使用了克制的绘画语言，这与他的受托之命相关。
画面的构图、造型和颜色都表现出简洁之气，圣母跪在她的祷告台边，接受加百利的祝福。
弗拉·安吉利科与传统不同，他没有选择表现以鸽子之身降下的圣灵，而是绘制了虚构的门廊，其中有圣光降临，表明圣母玛利亚收到了信息：她已经怀上了上帝之子。
《圣罗马诺之战》意大利乌切洛板上蛋彩182.9cm ×322.6 cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏此画描绘的是佛罗伦萨市与邻邦进行区域性战争的一个场面。
画家借这个题材来显示出透视在创造复杂空间时所能达到的程度。
画中骑兵交战时的前后距离、地上丢盔落枪的透视位置、倒在地上的战士的透视缩短形象、背景与近景之间的透视距离，都被画家作为透视的研究对象保罗·乌切罗这幅《圣罗马诺之战》（约1438——1440）展现出佛罗伦萨人战胜锡耶纳人的过程，当时是1432年六月一日，将领是尼科洛·达·托伦蒂诺，他是梅第奇家族的朋友和战略盟友。
这幅画是三幅系列画作之一，安放在洛伦佐·德·梅第奇的宫殿中，刻画了战役的多个时刻。
当三幅画同时挂出时，它们各自的背景就会构成一幅连续的图画，颂扬佛罗伦萨在军事上的胜利。
现在这些作品分散在伦敦、佛罗伦萨和巴黎。
乌切罗既是马赛克制作师、金匠，又是一名画家。
据传记作者吉尔吉奥·瓦萨里记载，乌切罗痴迷于透视法则，尽管他的手法能够同时保持传统和时尚。
虽然他的同代人菲利皮·布鲁内莱斯基和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂都提倡使用单点透视完成艺术构图，但乌切罗更喜欢使用自然透视，这源于中世纪的光学处理手法。
不过他针对单一构图中的多个主题组，可能使用了不同的灭点。
这种前景使用单点透视、背景使用更传统的自然透视方法，让这些战斗场景中充满力量和紧张感。
帕多·乌切洛(约1397～1475)是佛罗伦萨画派的杰出画师。
他曾经在佛罗伦萨求学，受到多纳太罗与勃鲁奈列斯基的影响。
在文艺复兴时期，他注重写生，善于研究植物、野兽、飞禽，被人们称为“乌切洛”(即飞禽之意)，成为对透视学进行科学研究的奠基者之一。
《妇女侧面像》意大利威涅齐亚诺板上蛋彩52.5cm×36.5cm 达雷姆美术馆藏这幅画描绘了不当时新兴市民阶层的女性。
她神态安详，造型秀美，画家选择了正侧面的角度，生动地概括出其外轮廓曲线，以明丽的色彩、富于装饰趣味的手法表现出女性古典美的韵味。
多米尼科·威涅齐亚诺(1410～1461)是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的重要代表画家之一。
他出生于威尼斯，青年时代曾到佛罗伦萨研究马萨乔等画家的艺术。
他善于在肖像画上处理光线，从不在人物脸上敷阴影，只用色调来调节各部分的空间感。
《基督受洗礼》意大利弗朗西斯科板上蛋彩167cm×116cm 伦敦国家美术馆藏此画描绘的是一个基督教传统绘画题材:约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民信仰上帝，并接受洗礼。
图中约翰舀起约旦河的圣水为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在天空中。
基督在画面正中，姿态优雅，乌尔比诺的小山丘为背景衬托了前景中基督的身体，线条优雅抒情，很好地表现了基督的人体美。
轻松优雅的背景与严肃沉静的人物形象，使此画产生出一种绝妙的对比效果。
皮埃罗·弗朗西斯科(1420～1492)是15世纪中叶意大利的重要画家之一，在安勃利亚画派中最先创立文艺复的崭新样式。
他出生在阿莱奇附近的圣赛波里卡罗一富商之家。
1439年到佛罗伦萨，在那里绘制圣像画、祭坛画和湿壁画，声誉日隆。
他的重要论著有《绘画透视学》和《论正确的人体》《照镜子的妇人》意大利贝利尼板上油画62cm×79cm 维也纳艺术史美术馆藏此图为贝利尼晚年的作品，具有严肃和优雅的特色。
图中以风景做背景，着重刻画人物的内心世界，表现了女性的温柔的生活气息和生命感。
这幅肖像式的半神话作品，混合了风俗画与后期裸体人物及圣母像的内容，显示了画家晚年与新时代的迎合。
在技法上，他师法曼特尼亚的风格，又形成自己的独特面貌，是北部意大利画家中最富于创意的一个人。
全画表现出鲜明的人文主义倾向，色彩明艳，流畅的线条富于音乐感。
乔凡尼·贝利尼(1430～1516)是15 世纪中期威尼斯画派最著名的画家，也是一位热衷于写生的画家。
与同时代的画家相比，贝利尼更注意风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
贝利尼接受古典艺术的精华和东方艺术富丽堂皇的色彩，给画面最大程度的明快感。
《众神聚宴》1514年乔凡尼·贝利尼意大利170cm×188cm 布油彩华盛顿国家美术馆藏阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。
《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。
作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。
在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚，展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。
贝利尼这幅画描写几十位希腊神话中的神祗在野外聚宴的情景。
其中有牧羊神、酒神、河神……他们围在一起，喝着酒、吃着果，场面宏大。
人物刻画准确，形象生动。
背景用深绿色大树来衬托出众神们鲜明的服饰，整幅画面色彩润泽，具有东方艺术富丽的色彩。
《胜利花园》意大利曼特尼亚布上油画160cm×192cm 巴黎卢浮宫藏此画又名《弥涅瓦将罪恶驱逐出贞洁花园》。
弥涅瓦在希腊神话中被称为雅典娜，是智慧的女神。
这幅作品中，全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现了一种不可战胜的自信。
画家也借此抒发自己不与罪恶同流合污的清高格调。
画面中的空间构成完整而具有层次，人物的造型有雕塑般的力度，色彩醒目，但又饱含着隽智的冷静。
安德烈·曼特尼亚(1431～1506)是巴多亚画派的代表人物、北部意大利重要的人文主义者。
他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体。
他善于用古代英雄的形象来颂扬文艺复兴时代人物英勇豪迈的性格。
《哀悼基督》意大利曼特尼亚布上蛋彩68cm×81cm 米兰布雷拉美术馆藏此画为画家的代表作，是一幅祭坛画。
他在此画中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。
画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。
画家的高超艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。