对民歌《茉莉花》的解读
对民歌《茉莉花》的解读
对民歌《茉莉花》的解读介绍如下：
《茉莉花》是一首具有鲜明民族特色的歌曲，它既是中国文化的重要组成部分，也是中华民族精神的重要体现。
歌曲中的“茉莉花”是一种有着深厚文化内涵的花卉，在中国传统文化中有着重要的象征意义。
茉莉花通常被视为善良、纯洁、高雅和优美的象征，同时也寓意着爱情和友谊的真挚和深厚。
歌曲的歌词简洁明了，意境优美。
通过对“茉莉花”这一富有象征意义的事物的描绘，歌词表达了对人间真情真爱的渴望和追求，同时也表达了对家园、亲情和友情的眷恋和感恩之情。
歌曲旋律朴素而深情，通过质朴的歌声和琴声，抒发了人们对美好生活的向往和追求。
《茉莉花》作为一首民歌，既承载了中国传统文化的丰富内涵，又表达了当代人们对美好生活的向往和追求，具有深刻的历史和文化内涵，是中国民族音乐中的一颗璀璨明珠。
民歌《茉莉花》原文及赏析
民歌《茉莉花》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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对民歌《茉莉花》的解读
对民歌《茉莉花》的解读【关键词】《茉莉花》产生和发展传播一、《茉莉花》介绍《茉莉花》的作者是何仿。
何仿，国家一级作曲家，前线歌舞团原团长。
原籍安徽天长，现定居南京，中国音乐家协会会员，江苏省音乐家协会顾问。
1941年春13岁时参加新四军，先后在淮南大众剧团，华野、三野政治部部队文工团，华东军区解放军艺术剧院和南京军区前线歌舞团工作，历任音乐组长、副股长、作曲、合唱队长兼指挥、副团长、团长。
在几十年的军旅文艺生涯中，他创作了一批有着时代影响力的作品，在全国全军屡获殊荣。
然而，人们最熟悉的是他搜集整理加工的江苏民歌《茉莉花》。
《茉莉花》是一首小调体裁的民歌，是我国民间小曲流传最广的优秀曲目之一。
它借茉莉花抒发对自然风光的热爱，描写江南水乡人细腻的性格。
曲调优美抒情、结构规则匀称。
这首民歌的曲调节奏平缓，旋律流畅，一唱三叹，此起彼伏，表现出一幅典型的东方淑女的温文尔雅。
这种美的特点，具有明显的，田园诗的气质，仿佛使人置身于流水小桥人家，小农社会的和谐气氛中。
“茉莉花”委婉动听的曲调中，流露出东方美的柔情丽质。
这与西方维纳斯所代表的明朗开放的美具有不同的风格。
中国音乐如中国审美的含蓄一样，藏而不露，同样可以体现出一种博大的精深的世界主义。
《茉莉花》是明清小曲中最有代表性的一种，是一种情歌，按照今天的说法，茉莉花是一种通俗歌曲，或曰流行歌曲。
几百年来，《茉莉花》早已逾越了“江南第一民歌”的范畴，传唱于全国各地乃至少数民族地区。
湖北、山西、河北及东北等许多地方，都有《茉莉花》，形成了与江南《茉莉花》同主题的民歌“家族”。
这种现象，在中国民歌史上，可以说绝无仅有，其民间代表性凸现无疑。
《茉莉花》艺术的象征性，是有史可查。
当代研究中国民歌的权威乔建中研究员考证说，在18 世纪中叶出版的戏曲剧本集《缀白球》第六集卷一中就记载了这首歌的歌词。
后经英国地理学家约翰? 巴罗在 1804 年所著的《中国旅行》一书中，将《茉莉花》最早介绍给了西方世界。
江苏民歌《茉莉花》赏析
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起 源
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艺术特点
《茉莉花》旋律优美， 清丽，婉转，流畅， 感情细腻，乐声委婉 中带着刚劲，细腻中 含着激情，飘动中蕴文化的代表元素之一， 因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的 第二国歌”。1982年，江苏民歌《茉莉花》 被联合国科教文组织评选为“中国优秀民 间歌曲”，1998年成为美国一颗向外太空 飞行寻找星外生命的宇宙飞船搭载的乐曲。
江苏民歌《茉莉花》 赏析
作品简介
《茉莉花》是中国文化的代表 元素之一，因其特殊的地位和 代表，被誉为“中国的第二国 歌”。1982年，江苏民歌《茉 莉花》被联合国科教文组织评 选为“中国优秀民间歌曲”， 1998年成为美国一颗向外太空 飞行寻找星外生命的宇宙飞船 搭载的乐曲。
作品欣赏
壹 调 的 衍 人 扬 秧 最 调 州 扬 扬 《 大
演唱风格
一、音色甜美 二、发声细腻 三、处理细致
课后小结
起源 思想感情 艺术风格
谢 谢 民 大 族
风
家
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵茉莉花是中国的一首民歌，具有很高的艺术价值。
这首歌曲的流变及其审美内涵值得我们深入探讨。
本文将从以下三个方面对同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵进行阐述。
1、起源时期《茉莉花》一开始是一首江苏民歌，在江苏苏州、南京、无锡等地广为流传，被称为“苏州茉莉花”。
2、移植演变20世纪30年代，该歌曲被广泛移植到了上海，由多位知名作曲家进行重新编曲，其风格逐渐变得更为豪放、奔放，曲调更为悠扬、优美，演唱者的表现也更加深情，展现出非常浪漫情调。
3、传唱全球20世纪40年代，该歌曲开始传唱至全球，成为了中国的一张音乐名片。
例如，在1948年至1952年间，美国歌手泰德·希斯( Teddy Hill )即曾翻唱过该歌曲，使其在美国内地开始广受欢迎。
4、改编创新中国著名音乐专家吕思清通过对该歌曲的改编，使其跨越了音乐界的界限，成为了跨界经典。
其中，他的三首改编品味精妙、艺术性非常高，这便是《茉莉花》故事掌声版、爵士版和古筝版。
该歌曲的审美内涵十分丰富，其中最为突出的是以下几点：1、情感追求该歌曲表达了一种追求爱情、追求真诚、追求美好的情感。
其中所蕴含的浪漫情调、温馨感人的情感，使人们深受感动。
因此，它成为了人们在爱情表白、婚礼策划等场合经常选用的音乐。
2、国情表达歌曲中表现了中国的特色和文化底蕴，如茉莉花是我国南方常见的花卉之一，被赞美为花中第一香。
它的情感表现和民族特色，使人们对中国的文化和民俗有了更为深刻的了解和认同感。
3、形式探索茉莉花的曲调和唱法充分展现了中国音乐的美妙和独特。
吕思清的改编则创新了原曲的形式，为茉莉花注入了新的魅力和能量。
总之，《茉莉花》是一首富有诗意和情感的民歌，有着非常丰富的审美内涵。
虽经历了多次流变，但仍能在世界范围内引起人们的追捧和推崇。
它表达了人们对爱情、国家和民族文化的最美而真挚的情感，具有不可替代的价值。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵民歌是一个国家或地区的人民用自己的语言唱词、用婉转动听的旋律表达他们的思想感情的一种歌曲。
同宗民歌特指同一个民族内一种或一组相同套曲、不同词牌的民歌。
《茉莉花》是中国传统的同宗民歌之一，它具有丰富多样的流变和深厚的审美内涵。
《茉莉花》最初出现于清代，据考证是由江西省青阳县的民歌发展而来。
这首歌曲描述了江南水乡的乡村景色，表达了人们对美好生活的向往和幸福感。
由于情感真挚、歌词简洁、旋律婉转动听，这首歌曲很快就传遍了中国南方的农村和城市。
随着时间的推移，茉莉花也渐渐演变成为了一个地域性的民俗文化象征，成为了国人心目中的经典之作。
随着时代的变迁和社会的发展，中国的民谣音乐也经历了许多流变和创新。
《茉莉花》也不例外，它在不同地域和不同音乐家的改编下产生了多个版本和衍生作品。
一方面，茉莉花的旋律经常被用于改编其他流行曲目，如《梁祝》、《入云龙》等。
这些版本保留了原曲的旋律特点，但在曲式和编曲上进行了创新，使之更适应现代人的审美需求。
茉莉花也经常被各种乐器演奏，如古筝、二胡、琵琶等。
这些乐器的演奏给茉莉花带来了与众不同的韵味，增添了一种神秘而古典的气息。
茉莉花的审美内涵主要体现在其歌词和旋律上。
歌词中的“清新、淡雅、洁净、高尚”等词汇，表达了中国古代文人的审美情趣和留恋田园的情感。
旋律上，茉莉花以其高亢激昂的音调和流畅动听的旋律融合在一起，表现出民歌独特的音乐特性和优美的旋律构思。
在演唱过程中，歌者常常用细腻、纯净的嗓音来传达歌曲中的情感，使之更具感染力。
除了音乐上的审美内涵，茉莉花还有着深刻的文化内涵。
茉莉花在中国文化中被视为寓意着纯洁、高雅和坚韧的象征，代表了中国古代文人情怀中的“自清”和“志高”。
茉莉花的儿歌改编版《茉莉花》更是让这首歌深入人心，成为了儿童歌曲中的经典之作。
在这个版本中，茉莉花以其轻快明朗的节奏、简单通俗的歌词，给人一种温暖、活泼、朗朗上口的感觉。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵丰富多样，不仅在音乐领域有着丰富的创作和演绎，还具有丰富的文化内涵和情感表达。
民歌《茉莉花》多版本演唱对比浅析
民歌《茉莉花》多版本演唱对比浅析民歌《茉莉花》是中国民间流传的一首古老歌曲，被广大人民喜爱和传唱。
这首歌曲源于江苏苏州一带的民谣，经过多次演变和传承，最终形成了现在广为人知的版本。
不同的演唱者也对《茉莉花》进行了不同的演绎，形成了不同风格和美感的版本。
本文将从几个方面对不同版本的演唱进行浅析。
首先是歌曲的情感表达。
《茉莉花》是一首极富感情和表达力的歌曲，它表达的是爱国主义情感，歌颂了伟大的中华民族和中华文化的博大精深。
不同版本的演唱者从各自的角度出发，对歌曲进行了情感表达，形成了各具特色的版本。
比如，范晓萱演唱的《茉莉花》，蕴含着浓郁的青春活力和热爱祖国的情感；而邓丽君演唱的《茉莉花》，则更加注重对歌曲情感的细腻表达和对中国文化的深刻理解。
其次是音乐的表现形式。
不同版本的《茉莉花》演唱者在音乐的表现形式上也有着不同的特点。
比如，周杰伦与梁静茹合唱版的《茉莉花》，采用了现代音乐中流行的高音唱法，音乐风格较为流畅，形成了比较时尚的感觉；而黄梅戏《茉莉园》中的《茉莉花》，则采用传统戏曲的唱腔和乐器，使歌曲具有浓郁的地方特色和中国戏曲的美感。
最后是演唱技巧的运用。
不同版本的演唱者在演唱技巧上也有着不同的突出点。
比如，林忆莲演唱的《茉莉花》，着重表现了声音的细腻和情感的深沉；而邓紫棋演唱的《茉莉花》，则注重音乐的节奏和感染力，让听众更容易被歌曲所感染。
总的来说，《茉莉花》作为中国民族的经典歌曲，每个版本都有其独特的魅力和美感。
不同演唱者的演绎方式也为听众提供了不同的视听享受，增加了音乐的多样性和丰富性。
无论是哪个版本，都能够表达出对中华文化和祖国的热爱之情，引发人们对爱国主义情感的共鸣和感悟。
对民歌《茉莉花》的解读
对民歌《茉莉花》的解读
《茉莉花》是一首流传广泛的中国民歌，具有深厚的文化内涵和历史渊源。
其歌词描绘了一位花匠售卖茉莉花的场景，表达了对清新自然、淳朴生活的向往和追求。
从音乐形式上看，该曲以简洁明快的旋律和轻松愉悦的节奏为主，具有朗朗上口的特点，易于传唱和广为流传。
歌曲的演唱方式多样，既可以清唱，也可以伴奏，常常用于庆祝活动、婚礼、生日宴等场合，成为人们喜爱的歌曲之一。
从文化内涵上看，《茉莉花》歌词中所描绘的茉莉花，不仅仅是
一种花卉，更是代表了中国传统文化中的美好品德和精神追求。
茉莉花的香气纯净清新，象征着中华民族的纯洁和美好；而茉莉花的花姿婉约高雅，象征着中华民族的文化精髓和审美追求。
因此，《茉莉花》不仅是一首歌曲，更是一种文化符号和精神象征。
最后，值得一提的是，由于《茉莉花》歌曲的平易近人和文化内涵的深厚，该曲也成为了中外交流的重要窗口和纽带。
从国际上看，茉莉花不仅在中国历史文化中占有重要地位，也在世界范围内享有盛誉，成为中华文化的重要代表之一。
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对民歌《茉莉花》的解读----毕业论文
【标题】对民歌《茉莉花》的解读【作者】又文【关键词】《茉莉花》产生和发展传播【指导老师】江容【专业】音乐学【正文】一、《茉莉花》介绍《茉莉花》的作者是何仿。
何仿，国家一级作曲家，前线歌舞团原团长。
原籍天长，现定居，中国音乐家协会会员，省音乐家协会顾问。
1941年春13岁时参加新四军，先后在大众剧团，华野、三野政治部部队文工团，华东军区解放军艺术剧院和军区前线歌舞团工作，历任音乐组长、副股长、作曲、合唱队长兼指挥、副团长、团长。
在几十年的军旅文艺生涯中，他创作了一批有着时代影响力的作品，在全国全军屡获殊荣。
然而，人们最熟悉的是他搜集整理加工的民歌《茉莉花》。
《茉莉花》是一首小调体裁的民歌，是我国民间小曲流传最广的优秀曲目之一。
它借茉莉花抒发对自然风光的热爱，描写江南水乡人细腻的性格。
曲调优美抒情、结构规则匀称。
这首民歌的曲调节奏平缓，旋律流畅，一唱三叹，此起彼伏，表现出一幅典型的淑女的温文尔雅。
这种美的特点，具有明显的，田园诗的气质，仿佛使人置身于流水小桥人家，小农社会的和谐气氛中。
“茉莉花”委婉动听的曲调中，流露出美的柔情丽质。
这与西方维纳斯所代表的明朗开放的美具有不同的风格。
中国音乐如中国审美的含蓄一样，藏而不露，同样可以体现出一种博大的精深的世界主义。
《茉莉花》是明清小曲中最有代表性的一种，是一种情歌，按照今天的说法，茉莉花是一种通俗歌曲，或曰流行歌曲。
几百年来，《茉莉花》早已逾越了“江南第一民歌”的畴，传唱于全国各地乃至少数民族地区。
、、及东北等许多地方，都有《茉莉花》，形成了与江南《茉莉花》同主题的民歌“家族”。
这种现象，在中国民歌史上，可以说绝无仅有，其民间代表性凸现无疑。
《茉莉花》艺术的象征性，是有史可查。
当代研究中国民歌的权威乔建中研究员考证说，在 18 世纪中叶出版的戏曲剧本集《缀白球》第六集卷一中就记载了这首歌的歌词。
后经英国地理学家约翰? 巴罗在 1804 年所著的《中国旅行》一书中，将《茉莉花》最早介绍给了西方世界。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵1. 引言1.1 了解同宗民歌《茉莉花》的流变同宗民歌《茉莉花》是中国传统音乐文化中的一朵奇葩，其流变历程跨越千年，承载着源远流长的文化记忆。
起初，茉莉花是一首古老的民歌，源自汉代，传唱于农民和渔民之间，歌颂着田园生活和自然风光。
随着历史的发展，茉莉花逐渐传入宫廷和书院，成为士大夫们广为传唱的乐曲，被赋予了更高的文人气质。
隋唐时期，茉莉花的曲调更加丰富多彩，演变成为舞曲和戏曲的重要配乐。
宋元明清时期，茉莉花逐渐融入各地民间艺术，形成了不同地域的版本和演绎风格。
在近现代，茉莉花被迎接到国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
通过对茉莉花流变的了解，我们可以看到中国音乐文化的博大精深，以及民族文化的多元性和包容性。
茉莉花作为同宗民歌的代表之一，展现了中华民族的历史沉淀和文化传承，是中华民族音乐宝库中的瑰宝。
对茉莉花流变的深入探究，可以帮助我们更好地理解和传承中国传统音乐文化，以及民族文化的独特魅力。
1.2 探讨同宗民歌《茉莉花》的审美内涵《茉莉花》作为同宗民歌的经典之作，其审美内涵自然也备受人们关注和探讨。
从歌曲的旋律、歌词到表达的情感，都蕴含着深刻的艺术内涵。
在旋律上，《茉莉花》采用了流畅悠扬的曲调，充满了浓厚的民族特色。
这种曲调优美动听，给人以心灵的愉悦和抚慰，展现了中国传统音乐的魅力。
歌曲的歌词表达了对茉莉花的赞美之情，歌颂了花儿的清新、纯洁和馨香，寓意着对美好生活的向往和追求。
通过这些抒情的歌词，使人们产生共鸣，感受到生活的美好和简单之美。
歌曲中蕴含的情感也是其审美内涵的重要部分，表达了人们对美好情感的追求和珍惜。
在喧嚣的现代社会中，借助《茉莉花》这首优美的歌曲，人们可以感受到内心的宁静与安慰，体会到生活中温暖而真挚的情感。
《茉莉花》作为同宗民歌的代表之作，其审美内涵深邃而丰富，不仅展现了音乐的魅力，更体现了人们对美好生活和情感的追求。
2. 正文2.1 同宗民歌《茉莉花》的历史变迁同宗民歌《茉莉花》的历史变迁可以追溯到很早以前，最早出现在某个地区的民间，随着时间的推移，不断被传唱和演绎。
中国的“第二国歌”—《茉莉花》
中国的“第二国歌”—《茉莉花》《茉莉花》，算得上是中国最有影响力的一首民歌了。
关于它的文字记载，最早始于明朝万历年间。
流传到今天，至少已经有400 多年的历史了。
这首民歌最早起源于江苏的扬州，旋律非常的优美婉转，带有江南民歌的典型气质。
而这样的气质，主要来自于两个方面。
一是《茉莉花》的旋律线。
它有一个非常重要的特点，就是基本上采用“级近”的模式。
所谓级近，就是音和音之间是挨着的，比如说 do - re、re - mi、sol -la 等等。
这样的一种旋律进行，会给人一种平稳、亲切、柔和的感觉。
《茉莉花》的温婉气质，还来自于它的方言。
《茉莉花》采用的是吴语方言。
吴语可以称得上是中国最柔软，最细腻的一种方言了，也有所谓“吴侬软语”一说。
所以说，要想展现出《茉莉花》这首民歌独特的气质，最好不要用普通话去演唱，而是用吴语方言演唱。
《茉莉花》虽然形成于扬州，但因为广受喜爱，所以也流传到中国各个地方，并且演化出很多不同的版本，形成一个庞大的《茉莉花》家族。
而各地的《茉莉花》，又受到不同方言和审美情趣的影响，表现出不同的风格情趣。
由于《茉莉花》非常受欢迎，所以自然就成为了一首流行歌曲，以至于他后来甚至成为宗教音乐吸纳的一个对象。
比方说，中国的佛教音乐当中，就用到了《茉莉花》的旋律。
为什么这首民歌会进入宗教音乐呢？因为如果用老百姓所熟知的曲调，去演唱宗教的经文，会更加便于大家记忆和掌握。
比如这首《普门颂》中，我们就可以听到茉莉花的旋律。
可以感觉到，当它变成宗教音乐以后，被赋予了另外一种气质，那是一种庄重而平和的气质，也是一种来自于宗教的气氛。
事实上《茉莉花》的影响力，远不止来自于国内。
早在 19 世纪末的时候，伴随着很多来华的欧美人的旅行的见闻和在华回忆录，《茉莉花》就已经被介绍到了世界上许多的国家。
甚至被很多国外的作曲家，作为素材写进了他们的作品当中。
最有名的，莫过于意大利的歌剧作曲家普契尼，曾经把这首民歌的旋律，写进了他的一部歌剧《图兰朵》中。
中国民歌《茉莉花》的内涵与审美
中国民歌《茉莉花》的内涵与审美《茉莉花》是中国民歌中最具代表性的一首歌曲，深受民间喜爱，被誉为中国民间艺术的一朵奇葩。
其内涵丰富，审美价值高，让人们在欣赏的同时不断地感受到其中所蕴含的深刻内涵和美的艺术魅力。
《茉莉花》的内涵主要包括爱情、祝福、赞美等情感与意境。
歌词中通过对茉莉花与人之间的关系进行描绘，表达出了浓浓的爱情和祝福之情。
茉莉花作为中国传统文化中的一种花卉，具有独特的文化意义和价值，歌曲中对其进行的赞美和赞颂也体现了中国传统文化的底蕴和深远影响。
歌词中的“茉莉花开世界，芳香满天下”也表达了对这种具有浓郁中国特色的文化元素的推崇和赞美。
同时，《茉莉花》所表达的情感和意境也与中国传统文化中的“以花代言”的方式有着千丝万缕的联系，使得这首歌曲更加具有民族情感和文化意义。
在审美价值方面，歌曲的美学价值主要在于其简朴朴实的风格和情感上的真挚感人。
歌曲笛声悠扬，歌词简单易懂，旋律优美、流畅，让人不由自主地被其耳目一新的音乐风格所折服。
同时，歌词中表达的情感真挚深刻，给人以深刻的哲理启示和情感震撼，让人在欣赏时髦流连忘返，胸怀感慨。
此外，《茉莉花》的传唱也展示了中国民间音乐的魅力和鲜明的地域特色。
虽然这首歌曲的地域性较弱，但其所呈现的“中国茉莉花文化”的深刻内涵和浓烈的民族情感却让世界各地的人们都感受到了中国民间音乐的美丽和独特性，这也为中国民间音乐在世界范围内的传播和发展奠定了基础。
综上所述，中国民歌《茉莉花》既有丰富的内涵和意境，也有高度的审美价值。
其流畅优美的旋律，简朴真挚的歌词，充分展现了中国传统文化的深刻内涵和人们对美好生活的向往。
也正因如此，这首传世经典歌曲在历经数百年来，仍然为人们所喜爱，成为中国民间艺术中不可或缺的一部分。
七年级音乐《茉莉花》
七年级音乐《茉莉花》《七年级音乐<茉莉花>》在七年级的音乐课堂上，《茉莉花》这首歌曲犹如一朵清新芬芳的花朵，绽放在同学们的心中。
《茉莉花》是一首极具中国特色的民歌，它旋律优美，节奏轻盈，歌词朴实而动人。
当老师在课堂上播放起这首歌曲时，那悠扬的旋律瞬间抓住了同学们的耳朵。
从音乐的旋律上来看，《茉莉花》的曲调婉转流畅，犹如一条清澈的小溪在山间潺潺流淌。
它采用了五声音阶，使得整首歌曲充满了浓郁的中国韵味。
起承转合之间，音符仿佛在空气中跳跃，勾勒出一幅幅美丽的画面。
旋律的起伏不大，但却有着细腻的情感变化，让人在聆听中能够感受到一种平和与宁静。
歌词方面，简洁而生动地描绘了茉莉花的美丽与芬芳。
“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它。
”这样直白的表述，却将茉莉花的独特魅力展现得淋漓尽致。
歌词中没有华丽的词藻，却用最朴实的语言传递出了人们对茉莉花的喜爱之情。
在教学过程中，老师通过多种方式让同学们深入理解这首歌曲。
首先，是对歌曲背景的介绍。
让同学们了解到《茉莉花》在中国不同地区有着不同的版本，每个版本都有着独特的风格和特点。
这不仅让同学们感受到了中国民间音乐的丰富多样，也激发了他们对传统文化的兴趣。
接着，老师带领同学们逐句学唱。
在学唱的过程中，注重纠正同学们的音准和节奏。
通过反复的练习，同学们逐渐掌握了歌曲的演唱技巧，能够更加准确地唱出《茉莉花》的优美旋律。
为了让同学们更好地感受歌曲的情感，老师还组织了分组演唱。
每个小组都发挥自己的创意，通过不同的演唱方式来表达对歌曲的理解。
有的小组在演唱时加入了轻柔的动作，有的小组则注重声音的强弱变化，使得演唱更加富有层次感。
除了演唱，老师还引导同学们对歌曲进行欣赏和分析。
让同学们说一说自己在歌曲中感受到了什么样的情感，以及是哪些音乐元素让他们产生了这样的感受。
通过这样的交流和讨论，同学们的音乐鉴赏能力得到了提高。
在学习《茉莉花》的过程中，同学们不仅学会了一首歌曲，更重要的是，他们对中国的民族音乐有了更深刻的认识和理解。
大班音乐欣赏：茉莉花
大班音乐欣赏：茉莉花一、简介“茉莉花”是一首具有代表性的中国民歌，由广东省作曲家韦翰翔创作，歌词作者为黄渤。
歌曲在中国内地和海外广泛传唱，是中国民间艺术中的瑰宝之一。
二、歌曲分析1. 曲调分析“茉莉花”曲调优美动听，以G大调为基调，一开始以琴声唱入，带有一丝忧伤感，接着渐进华丽，音色流畅纯净，音乐感十足。
2. 歌词分析歌词简短朴素，以茉莉花为意象，表达了思念故乡的情感，在对故乡的怀念中，表达了民族矢志不渝的爱国情怀。
“茉莉花呀/ 你为何这般娇艳呢？/ 我见了你/ 心里便思念着故乡……”3. 演唱分析在演唱方面，歌曲以流畅的旋律、纯净的音色为主要特色，歌手在演唱时需要注意音量、音调、音色三者的配合和转换，尤其是高音部分的处理，需要立足于歌曲整体情感的表达，让每个音符都富有情感和个性。
三、音乐欣赏1. 曲目欣赏请至 Bilibili茉莉花MV 欣赏。
2. 音乐教学对于大班幼儿而言，茉莉花的旋律优美而简单，非常适合进行音乐教学。
以下是一些教学建议：1.音乐背景介绍：老师可以介绍歌曲原本的创作背景和历史故事，引导幼儿了解这首歌的文化背景。
2.歌曲情感渲染：老师可以引导孩子们用简单的语言描述自己对茉莉花的感受，尝试理解歌曲所表达的情感。
3.声部分配：老师可以将幼儿分成高声部和低声部，让高声部负责唱主旋律、低声部负责唱和声。
4.口式练习：老师可以指导幼儿一遍遍的练习口式，以达到咬字清晰、音量协调、感情表达准确等目的。
5.配器和伴奏：学生可以围绕茉莉花加入适当的伴奏声音，例如民族管乐、钢琴、吉他等，以及手拍、足踏、鼓掌等伴奏节奏。
四、总结“茉莉花”是中国传统音乐文化中极富代表性的民歌之一，在大班音乐教学中也有着重要的作用。
针对幼儿年龄段，我们可以从歌曲情感渲染、声部分配、口式练习、配器和伴奏等方面进行音乐教学，让孩子们在教学中深入理解民族文化，培养音乐兴趣和才华。
茉莉花民歌作品赏析
茉莉花民歌作品赏析茉莉花，是中国传统的名花之一，也是国花之一。
茉莉花以其清香、娇艳而闻名于世，被誉为“花中之王”。
在中国的文学、艺术作品中，茉莉花也常常被赋予了浓厚的意境和情感，成为了诗人、歌手们创作的灵感源泉。
在中国的民歌中，茉莉花也是一个常见的题材。
茉莉花民歌以其清新、朴实的旋律和深情的歌词，深受人们喜爱。
今天，我们就来一起欣赏一下茉莉花民歌作品，感受其中的美好和情感。
首先，我们来欣赏一首经典的茉莉花民歌《茉莉花》。
这首歌曲由著名的民歌演唱家齐秦演唱，他的清澈嗓音和深情的演绎让这首歌曲成为了经典中的经典。
歌曲以茉莉花为象征，歌颂了美好的爱情和纯洁的情感。
歌词中“茉莉花呀茉莉花，你为何这样娇媚”、“茉莉花呀茉莉花，你为何那样美丽”一连串的问句，表达了对茉莉花美丽的赞美和对爱情的向往。
整首歌曲旋律优美，歌词简单而真挚，让人听后心生感动，仿佛置身于一片芬芳的花海之中。
另一首脍炙人口的茉莉花民歌是《茉莉花》。
这首歌曲由著名歌手李谷一演唱，她清澈纯净的嗓音和深情的演绎，让这首歌曲成为了经典中的经典。
歌曲以茉莉花为主题，歌颂了茉莉花的美丽和纯洁。
歌词中“茉莉花呀茉莉花，你为何这样娇媚”、“茉莉花呀茉莉花，你为何那样美丽”一连串的问句，表达了对茉莉花美丽的赞美和对爱情的向往。
整首歌曲旋律优美，歌词简单而真挚，让人听后心生感动，仿佛置身于一片芬芳的花海之中。
除了以上两首经典的茉莉花民歌之外，还有许多其他优秀的茉莉花民歌作品，如《茉莉花开》、《茉莉花》等。
这些歌曲大多以茉莉花为主题，歌颂了茉莉花的美丽和纯洁，表达了对美好生活和爱情的向往。
这些歌曲旋律优美，歌词真挚，让人在聆听之余，不禁为之动容。
茉莉花民歌作品的魅力在于它们真挚的情感和优美的旋律。
这些歌曲以茉莉花为象征，歌颂了美好的爱情和纯洁的情感，表达了对美好生活的向往。
在这些歌曲中，茉莉花成为了一种情感的象征，让人们在聆听之余，不禁为之动容。
茉莉花民歌作品的魅力在于它们真挚的情感和优美的旋律。
民歌茉莉花赏析
民歌《茉莉花》赏析虽无艳态惊群目，幸有清香压九秋--民歌《茉莉花》赏析摘要有300多年历史的国乐精华之十大民歌之一《茉莉花》出世以来至今深受人们的喜爱。
她在不断发展和变异中甚至走出了国门成了东方文化的使者登上了世界的大舞台充分展示了中国民歌的艺术魅力。
关键词《茉莉花》历史流变审美传播一.《茉莉花》的历史1.茉莉花曲牌的由来《茉莉花》的曲谱最早见于清代道光元年公元1821年刊刻的《小慧集》一书中。
该书卷十二“小调新谱”部分收录了一首《鲜花调》全曲共两段唱词。
由于第一段唱词开始两句为“好一朵鲜花好一朵鲜花”故名鲜花调。
《鲜花调》歌词最早出现于乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》其中的第六集卷一《花鼓》一剧的“花鼓曲”九曲的前两曲中唱的是张生戏莺莺的故事。
2.现代版的《茉莉花》作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作是目前流传最广的《茉莉花》歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花又担心受责骂被人取笑又怕伤了茉莉花等的心理活动表现了一个天真可爱纯洁的美好形象生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。
改动的歌词在茉莉花上做足了文章把少女们爱花、爱美、惜花、怜花、羞怯、腼腆的心态刻画得入木三分。
曲子保持了原来的基调但前后作了增补特别是结尾加了拖腔使其更为明朗、欢快、热忱。
二.《茉莉花》的特点一.不同地域的流变同样一首歌流传到不同的地点便会与当地的风俗、饮食、方言等结合发生相应的变化。
1.江苏的《茉莉花》是“茉莉花”这个大家族中最具代表性的一首。
它采用五声音阶旋律婉转流畅节奏稳重富于变化音符的结合由于同吟诵歌词的节奏基本一致歌词与【鲜花调】一样多为一拍一字或半拍一字因此琅琅上口。
旋律以曲折的级进为主小跳进很少有典型的南方色彩特点主要传唱流域在江苏、浙江、安徽一带也是最广为流传的版本。
2.河北南皮的《茉莉花》是一首河北的典型曲调在后面运用了甩腔方式同时加以板胡、唢呐和笛子的演奏节奏则具有舞蹈性既有江南风情又赋予了其南皮地方特色。
对歌曲茉莉花的理解
对歌曲茉莉花的理解有：
1.文化背景：歌曲《茉莉花》源自中国民间，最初在江南地区流
传，后来逐渐传播到全国各地。
茉莉花是中国的国花之一，歌曲通过赞美茉莉花来表现对美好生活的向往和追求。
2.音乐特点：歌曲的旋律优美动听，婉转流畅，富有诗意。
其音
调具有浓郁的中国特色，运用了大量的装饰音和滑音，使得旋律更具韵味。
同时，歌曲的歌词也具有深刻的文化内涵，通过借物言志的手法，表达了人们对美好生活的热爱和向往。
3.艺术价值：《茉莉花》是一首具有代表性的中国民歌，具有很高
的艺术价值和文化价值。
它不仅在国内外音乐舞台上被广泛演唱，还被改编成各种艺术形式，如舞蹈、音乐剧等。
此外，《茉莉花》还被联合国教科文组织列为世界文化遗产，成为代表中国文化的经典之作。
4.社会影响：《茉莉花》作为一首具有代表性的中国民歌，已经成
为了中国文化的重要象征之一。
它所表达的对美好生活的向往和追求，以及其独特的音乐魅力，不仅在国内广泛传唱，也在国际上产生了深远的影响。
许多外国听众通过《茉莉花》了解到了中国的音乐和文化，促进了中外文化交流。
茉莉花这首歌的理解
茉莉花这首歌的理解文章一：面向青少年嘿，小伙伴们！今天咱们来聊聊《茉莉花》这首歌。
一听到《茉莉花》，那优美的旋律是不是就像一阵清风，轻轻拂过咱们的心间？这首歌就像是一个美丽的梦，把咱们带进了一个充满花香的世界。
比如说，每次学校文艺演出，总有同学唱这首歌。
那甜美的声音，就好像真的有一朵朵茉莉花在舞台上绽放。
还有电视里的歌手，他们用温柔的嗓音唱着《茉莉花》，让咱们好像看到了江南水乡的美景，小桥流水，还有那一片片洁白的茉莉花田。
这首歌为什么这么吸引人呢？我觉得呀，是因为它的歌词简单又美好，就像咱们心里最简单最纯真的愿望。
而且旋律特别好听，一听就忘不了。
小伙伴们，你们是不是也和我一样喜欢这首歌呀？文章二：面向成年人朋友们，咱们来聊聊《茉莉花》这首歌。
《茉莉花》，这旋律一响起，是不是瞬间就让你心里变得特别宁静和美好？就好像忙碌了一天后，回到家里，泡上一杯热茶，那种放松的感觉。
我记得有一次，在一个小茶馆里，听到一位老者轻轻哼唱着《茉莉花》。
那一刻，周围的喧嚣都消失了，只剩下那动人的歌声和淡淡的茶香。
还有一次，在公园里，一群阿姨们伴着这首歌跳舞，她们脸上洋溢着的笑容，就像茉莉花一样灿烂。
不知道你们有没有这样的感受呢？文章三：面向老年人老伙计们，咱们今天来说说《茉莉花》这首歌。
《茉莉花》，这可是咱们熟悉得不能再熟悉的歌啦！一听到那旋律，就好像回到了年轻的时候。
想当年，咱们在田间劳作，累了的时候，就有人唱起《茉莉花》，那歌声能让咱们一下子就忘了疲劳。
村里的文艺表演，也少不了这首歌，姑娘们唱起来，那叫一个好听，就像真的茉莉花在眼前开放一样。
还有啊，过年过节的时候，一家人围坐在一起，也会唱起这首歌，那时候的温馨场景，现在想起来，心里都暖暖的。
这首歌，就是咱们生活中的一部分，陪伴着咱们走过了风风雨雨。
你们说，是不是这个理儿？文章四：面向音乐爱好者各位音乐爱好者们，今天咱们一起聊聊《茉莉花》这首歌。
《茉莉花》，这绝对是一首经典中的经典！它的旋律优美得让人陶醉。
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对民歌《茉莉花》的解读【关键词】《茉莉花》产生和发展传播一、《茉莉花》介绍《茉莉花》的作者是何仿。
何仿，国家一级作曲家，前线歌舞团原团长。
原籍安徽天长，现定居南京，中国音乐家协会会员，江苏省音乐家协会顾问。
1941年春13岁时参加新四军，先后在淮南大众剧团，华野、三野政治部部队文工团，华东军区解放军艺术剧院和南京军区前线歌舞团工作，历任音乐组长、副股长、作曲、合唱队长兼指挥、副团长、团长。
在几十年的军旅文艺生涯中，他创作了一批有着时代影响力的作品，在全国全军屡获殊荣。
然而，人们最熟悉的是他搜集整理加工的江苏民歌《茉莉花》。
《茉莉花》是一首小调体裁的民歌，是我国民间小曲流传最广的优秀曲目之一。
它借茉莉花抒发对自然风光的热爱，描写江南水乡人细腻的性格。
曲调优美抒情、结构规则匀称。
这首民歌的曲调节奏平缓，旋律流畅，一唱三叹，此起彼伏，表现出一幅典型的东方淑女的温文尔雅。
这种美的特点，具有明显的，田园诗的气质，仿佛使人置身于流水小桥人家，小农社会的和谐气氛中。
“茉莉花”委婉动听的曲调中，流露出东方美的柔情丽质。
这与西方维纳斯所代表的明朗开放的美具有不同的风格。
中国音乐如中国审美的含蓄一样，藏而不露，同样可以体现出一种博大的精深的世界主义。
《茉莉花》是明清小曲中最有代表性的一种，是一种情歌，按照今天的说法，茉莉花是一种通俗歌曲，或曰流行歌曲。
几百年来，《茉莉花》早已逾越了“江南第一民歌”的范畴，传唱于全国各地乃至少数民族地区。
湖北、山西、河北及东北等许多地方，都有《茉莉花》，形成了与江南《茉莉花》同主题的民歌“家族”。
这种现象，在中国民歌史上，可以说绝无仅有，其民间代表性凸现无疑。
《茉莉花》艺术的象征性，是有史可查。
当代研究中国民歌的权威乔建中研究员考证说，在18 世纪中叶出版的戏曲剧本集《缀白球》第六集卷一中就记载了这首歌的歌词。
后经英国地理学家约翰? 巴罗在 1804 年所著的《中国旅行》一书中，将《茉莉花》最早介绍给了西方世界。
意大利作曲家普契尼还将其用于歌剧《图兰朵》中，这才使得世界亿万观众，对具有浓郁中国民间风格的《茉莉花》迷恋不已。
茉莉花芬芳馥郁、朴实无华，在人们眼里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。
人们歌颂她的洁白无暇，歌颂她的朴实无华，她代表着人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望。
多少年来同样的一首乐曲，出现了各种题材、体裁的《茉莉花》。
他们都有自己独特的演唱形式：有独唱、合唱、民族乐器演奏、有带有爵士乐风味的萨克斯风。
他们给人的感受也不同：有的感情饱满热情，有的却情深意切，有的华贵明丽，有的婉转秀丽。
但他们都带有浓郁的茉莉花的品质，那就是洁白无暇、芬芳馥郁、朴实无华、婉转秀丽。
音乐中的茉莉花是迷人的，芬芳的，令人向往的。
流传在江浙一带的《茉莉花》，是一首小调体裁的民歌，结构为四个乐句组成的一段体分节歌形式，采用五声徵调式音阶。
在结构上的突出特点是：三、四两个乐句的歌词连在一起，旋律也很难分句断开，在旋律进行上出现1 2 3 ，3 2 1 ，3 5 3这样的走向，虽不能看作是调式的转变，但给人以新颖的感觉、很有特点。
它以级进和三度跳进为主，节奏平稳，歌曲匀称细致，优美细腻，委婉动听，富于江南风味。
旋律犹如盛开的茉莉花，芳香飘逸。
二、《茉莉花》的产生和发展1942年冬，何仿是新四军淮南大众剧团的小演员，才14岁，那是日本鬼子大扫荡的艰苦时期。
部队党委宣传部长张劲夫同志指示他们到边区去开展反扫荡的宣传，同时响应毛主席在延安文艺座谈会上的讲话号召，深入到农村去，向民间艺人学习。
一天，他们找到了当地一位知名的民间艺人，采集到了这首在当地广为传唱的扬州民歌“茉莉花”的原版《鲜花调》。
《鲜花调》是扬剧的曲调，原歌分三段，艺人是用男扮女音的调门演唱给何仿听的，何仿边听边记词曲，原词是这样的：好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花香香也香不过她；奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿牙；奴有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大；奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。
这首歌确实婉转悠扬，何仿被深深地吸引住了。
反复吟唱，何仿又觉得，原歌分别吟唱了三种花，茉莉花，金银花，玫瑰花，艺术形象不够集中，又是以小女子的“奴”人为称，唱的实际上是哥哥妹妹的相思情，对于部队表演，就不太合适，而且，原歌尽管乐音优美，但带有一定的轻挑感觉，并希望能够修改一下，但是没有这个能力，直到1957年，被部队送往上海音乐学院进修深造过的何仿，在北京与民主德国的合唱专家一起探讨民歌演唱，要找一首合适女声合唱的中国民歌，他想到了这首《鲜花调》。
经过对原曲原词的修改，三段歌词用同一段曲子，一唱三叹，并以悠扬婉转的拖腔作结束……《茉莉花》在北京由前线歌舞团一曲唱红，当年中国唱片社出版了唱片，从此，这首江苏扬州民歌以《茉莉花》之名传遍世界乐坛。
三、各地流传的《茉莉花》比较大江南北有不少版本的茉莉花，流传很广。
很多人都知道普契尼的歌剧《图兰多特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪个版本的《茉莉花》呢？是江苏版的《茉莉花》? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》？对此，各地学者对各种〈茉莉花〉版本进行了比较，以确定普契尼的歌剧〈图兰多特〉到底是用了哪个版本的〈茉莉花〉。
（一）易人的分析易人在她的文章中，先比较了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉莉花》，认为虽然四首曲调存在许多相同的乐汇，旋律线条的起伏比较相近，都是徵调式，但由于（1）四首乐曲第一句的落音不尽相同；（2）甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉莉花》都出现了“4”“7”偏音；（3）各地有不同习惯的衬词；（4）被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈动作进行了结合，使得四首曲调的形态和音乐形象的刻画变异比较大，给人的感觉也不相同。
接下来她又比较了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉莉花》，认为它们的风格都比较粗犷，都出现了和各地方言密切联系的衬词。
河北南皮的《茉莉花》由于出现6#5和2#1的小二度，有一种新鲜的色彩感。
而黑龙江的《茉莉花》由于演唱者郭颂的处理，即在结尾时把高音加以延长，注入富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。
另外她还比较了河北深泽县正调（当地把结束在徵音上的《茉莉花》习惯称为正调）和反调（把结束在商音上的《茉莉花》习惯称为反调）两首不同调式的《茉莉花》，虽然它们的第一乐句中的两个乐句都进行了重复，但音乐的进行和落音都不相同，而第二乐句两者的乐汇和音区位置不一样，“反调”在句尾加进了“哎哟哎哟”的衬词，使乐句延伸为五小节半，从而增添了歌曲了表现力，之后“反调”第三乐句又进行紧缩，连续三个十六分音符的字多腔少，使得“甩腔”也比较短小，最后落在商音上。
（二）江明惇的分析江明惇先后分析了河北南皮的《茉莉花》和山东日照的《述罗》。
他认为河北南皮的《茉莉花》是一首河北的典型曲调，旋法起伏较大，跳进较南方多，旋法起伏度较大，跳进教南方多，因字调而引起的字前装饰（绰注及上下三连音）多而有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。
江明惇认为山东日照的《述罗》（鲁南五大调“四盼”之四）用了“鲜花调”来抒唱四到六月间盼郎归来的思念之情，旋律跳进较少，曲折细腻，第三第四乐句连接较紧，使唱词也合成一个较长的句式。
（三）周青青的分析周青青采用对比谱来综合比较苏北、河北南皮和黑龙江的《茉莉花》。
与江苏的《茉莉花》相比，南皮的《茉莉花》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲调更具叙述性质。
但从北方民歌的角度看，南皮的《茉莉花》因速度缓慢，大调五声音阶的级进进行、曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。
东北的《茉莉花》在旋律上与河北的《茉莉花》关系比江苏的《茉莉花》更接近，但曲调比南皮的《茉莉花》平直、朴实、跳进多、幅度大，因而显得棱角也大些，没那么细致；最后拖腔的旋律骨干音与南皮《茉莉花》的拖腔完全一致，但风格不同，有东北人豪迈、直爽、快人快语的性格特点。
（四）冯光钰的分析冯光钰前后分析了河北南皮、山西临汾、宁夏固原县回族和黑龙江的《茉莉花》。
他认为南皮的《茉莉花》是带变音的六声音阶，音域比苏北《茉莉花》宽广，旋律起伏较大，明亮、具北方小调的特点；由于唱词为张生与莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味有动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。
山西临汾的《茉莉花》是一首七声音阶的民歌，旋律中特别强调偏音“4”“7”，调性色彩比较自然，使旋律更为婉转优美，是一首情歌色彩浓郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，着重于内在感情的表达。
宁夏固原县的《茉莉花》与苏北的《茉莉花》相比，唱词内容及旋律进行产生了许多变异，原位“4”音与徵“#4”音的交替出现，使得“4”音的运用很有特色，引起一定的色彩变化，句末“牧童哥”的衬腔突出了地方特点，但其音乐结构、各乐句的落音与苏北的《茉莉花》大致相似。
黑龙江的《茉莉花》是由男歌手演唱的民歌，与女歌手的演唱相比，显得别致而干净利落，富有层次感，纯朴稳重中含有轻巧优美、含蓄中洋溢着热情。
歌曲旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，起句的衬词与结束句的衬腔首尾呼应对答，颇有特色；曲调棱角分明，柔中有刚、起伏自然，把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切。
值得肯定的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》中用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》。
四、《茉莉花》在重要场合的出现一曲茉莉花，芬芳香四方，这首脍炙人口的江苏民歌几乎是我们国家在重要事件和相关国际重要场合下的必奏之歌。
1999年12月19日午夜，澳门回归交接仪式现场，当中国政府代表团入场时，一曲江苏民歌《茉莉花》由军乐团奏响。
1997年6月30日午夜，香港回归祖国的交接仪式上，在中英两国领导人出场前，两国军乐队各奏三首乐曲，中国军乐队演奏的第一首乐曲是江苏民歌《茉莉花》。
第二天上午，在香港特区政府成立庆典上，在谭盾指挥的“天、地、人”组曲中，著名大提琴演奏家马友友又演奏了这首乐曲的“辽宁版”，香港的少年合唱队演唱了这首歌；1997年秋，江泽民主席访问美国举世瞩目，克林顿总统在白宫草坪举行欢迎音乐会，美国交响乐团演奏了这首歌；1998年克林顿总统回访中国，在人民大会堂举行的文艺晚会上，这首歌在男女声二重唱演绎下，使克林顿听得如痴如醉；1999年春节，中央民乐团首赴维也纳金色大厅参加新年音乐会，民乐团合奏了这首曲子，良宵一曲酣畅淋漓，维也纳金色大厅掌声雷动；1999年5月1日，昆明世博会隆重开馆，奏响的还是这首茉莉花。