对民歌《茉莉花》的解读

对民歌《茉莉花》的解读

【关键词】《茉莉花》产生和发展传播

一、《茉莉花》介绍

《茉莉花》的作者是何仿。

何仿，国家一级作曲家，前线歌舞团原团长。原籍安徽天长，现定居南京，中国音乐家协会会员，江苏省音乐家协会顾问。1941年春13岁时参加新四军，先后在淮南大众剧团，华野、三野政治部部队文工团，华东军区解放军艺术剧院和南京军区前线歌舞团工作，历任音乐组长、副股长、作曲、合唱队长兼指挥、副团长、团长。在几十年的军旅文艺生涯中，他创作了一批有着时代影响力的作品，在全国全军屡获殊荣。然而，人们最熟悉的是他搜集整理加工的江苏民歌《茉莉花》。

《茉莉花》是一首小调体裁的民歌，是我国民间小曲流传最广的优秀曲目之一。它借茉莉花抒发对自然风光的热爱，描写江南水乡人细腻的性格。曲调优美抒情、结构规则匀称。

这首民歌的曲调节奏平缓，旋律流畅，一唱三叹，此起彼伏，表现出一幅典型的东方淑女的温文尔雅。这种美的特点，具有明显的，田园诗的气质，仿佛使人置身于流水小桥人家，小农社会的和谐气氛中。“茉莉花”委婉动听的曲调中，流露出东方美的柔情丽质。这与西方维纳斯所代表的明朗开放的美具有不同的风格。中国音乐如中国审美的含蓄一样，藏而不露，同样可以体现出一种博大的精深的世界主义。

《茉莉花》是明清小曲中最有代表性的一种，是一种情歌，按照今天的说法，茉莉花是一种通俗歌曲，或曰流行歌曲。几百年来，《茉莉花》早已逾越了“江南第一民歌”的范畴，传唱于全国各地乃至少数民族地区。湖北、山西、河北及东北等许多地方，都有《茉莉花》，形成了与江南《茉莉花》同主题的民歌“家族”。这种现象，在中国民歌史上，可以说绝无仅有，其民间代表性凸现无疑。

《茉莉花》艺术的象征性，是有史可查。当代研究中国民歌的权威乔建中研究员考证说，在18 世纪中叶出版的戏曲剧本集《缀白球》第六集卷一中就记载了这首歌的歌词。后经英国地理学家约翰? 巴罗在 1804 年所著的《中国旅行》一书中，将《茉莉花》最早介绍给了西方世界。意大利作曲家普契尼还将其用于歌剧《图兰朵》中，这才使得世界亿万观众，对具有浓郁中国民间风格的《茉莉花》迷恋不已。

茉莉花芬芳馥郁、朴实无华，在人们眼里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇，歌颂她的朴实无华，她代表着人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望。多少年来同样的一首乐曲，出现了各种题材、体裁的《茉莉花》。他们都有自己独特的演唱形式：有独唱、合唱、民族乐器演奏、有带有爵士乐风味的萨克斯风。他们给人的感受也不同：有的感情饱满热情，有的却情深意切，有的华贵明丽，有的婉转秀丽。但他们都带有浓郁的茉莉花的品质，那就是洁白无暇、芬芳馥郁、朴实无华、婉转秀丽。音乐中的茉莉花是迷人的，芬芳的，令人向往的。

流传在江浙一带的《茉莉花》，是一首小调体裁的民歌，结构为四个乐句组成的一段体分节歌形式，采用五声徵调式音阶。在结构上的突出特点是：三、四两个乐句的歌词连在一起，旋律也很难分句断开，在旋律进行上出现1 2 3 ，3 2 1 ，3 5 3这样的走向，虽不能看作是调式的转变，但给人以新颖的感觉、很有特点。它以级进和三度跳进为主，节奏平稳，歌曲匀称细致，优美细腻，委婉动听，富于江南风味。旋律犹如盛开的茉莉花，芳香飘逸。

二、《茉莉花》的产生和发展

1942年冬，何仿是新四军淮南大众剧团的小演员，才14岁，那是日本鬼子大扫荡的艰苦时期。部队党委宣传部长张劲夫同志指示他们到边区去开展反扫荡的宣传，同时响应毛主席在延安文艺座谈会上的讲话号召，深入到农村去，向民间艺人学习。

一天，他们找到了当地一位知名的民间艺人，采集到了这首在当地广为传唱的扬州民歌“茉莉花”的原版《鲜花调》。

《鲜花调》是扬剧的曲调，原歌分三段，艺人是用男扮女音的调门演唱给何仿听的，何仿边听边记词曲，原词是这样的：

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

满园花香香也香不过她；

奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；

好一朵金银花，好一朵金银花，

金银花开好比勾儿牙；

奴有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂；

好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，

玫瑰花开碗呀碗口大；

奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。

这首歌确实婉转悠扬，何仿被深深地吸引住了。

反复吟唱，何仿又觉得，原歌分别吟唱了三种花，茉莉花，金银花，玫瑰花，艺术形象不够集中，又是以小女子的“奴”人为称，唱的实际上是哥哥妹妹的相思情，对于部队表演，就不太合适，而且，原歌尽管乐音优美，但带有一定的轻挑感觉，并希望能够修改一下，但是没有这个能力，直到1957年，被部队送往上海音乐学院进修深造过的何仿，在北京与民主德国的合唱专家一起探讨民歌演唱，要找一首合适女声合唱的中国民歌，他想到了这首《鲜花调》。经过对原曲原词的修改，三段歌词用同一段曲子，一唱三叹，并以悠扬婉转的拖腔作结束……《茉莉花》在北京由前线歌舞团一曲唱红，当年中国唱片社出版了唱片，从此，这首江苏扬州民歌以《茉莉花》之名传遍世界乐坛。

三、各地流传的《茉莉花》比较

大江南北有不少版本的茉莉花，流传很广。很多人都知道普契尼的歌剧《图兰多特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪个版本的《茉莉花》呢？是江苏版的《茉莉花》? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》？对此，各地学者对各种〈茉莉花〉版本进行了比较，以确定普契尼的歌剧〈图兰多特〉到底是用了哪个版本的〈茉莉花〉。（一）易人的分析

易人在她的文章中，先比较了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉莉花》，认为虽然四首曲调存在许多相同的乐汇，旋律线条的起伏比较相近，都是徵调式，但由于（1）四首乐曲第一句的落音不尽相同；（2）甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉莉花》都出现了“4”“7”偏音；（3）各地有不同习惯的衬词；（4）被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈动作进行了结合，使得四首曲调的形态和音乐形象的刻画变异比较大，给人的感觉也不相同。

接下来她又比较了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉莉花》，认为它们的风格都比较粗犷，都出现了和各地方言密切联系的衬词。河北南皮的《茉莉花》由于出现6#5和2#1的小二度，有一种新鲜的色彩感。而黑龙江的《茉莉花》由于演唱者郭颂的处理，即在结尾时把高音加以延长，注入富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。