八年级下美术第二课
人教版八年级下册美术第三单元第二课:摆件巧安排(14张PPT)
二、思考启发
1.身边有哪些材料可以利用,有什么特点? 2.用这些材料制作作品时会用哪些工具? 3.材料特点是否启发你的创作思路,材料和 工 具对你的实施过程有那些限制和发挥?
谢谢聆听!
欣赏与思考: 欣赏成功的案例,思考哪些作品给了你启发和灵感。
工具材料—点状的材料
工具材料—线状的材料
自选材料,设计制作小相框,装点自己的生活。 比一比哪一组的相框更新颖、更漂亮。 要求: (1)大胆创新,合理巧妙地运用各种材料、方法 设计制作。 (2)造型美观,色彩搭配协调。 (3)注意工具材料使用的安全。
摆件巧安排---相框制作
思考与讨论:
摆件的布置与哪些因素有关?巧妙 之处在哪?
(1)艺术风格:与家具整体的风格想一致,与主人的
文化素养相联系。
(2)造型尺度:与居室的空间比例相适合。 (3)色彩:与居室色彩要搭配协调。 (4)材料: 提倡运用环保材料。
摆件做一做
● 小组合作寻找和发现身边丰 富的手工材料,巧妙创意地制作一件 居室摆件,美化居室生活环境。
人美版八年级美术下全册教案
人美版八年级美术下全册教学设计第一课绘画的多元化教学目标:通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。
教学重点:对艺术多元化的认识。
教学难点:如何对待艺术的多元化。
教学活动:1、课前准备多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等,预习本课内容,做好笔记。
2、教师先出示不同艺术流派图片,然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么?b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么?教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题 1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较3.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题4.学生自由讨论,并谈感受或观点通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化:①概念;②产生的社会背景;③发展时期;④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化?d. 看课本、学习建议,及思考讨论让学生自学,教师巡视,并作指导1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3.对学生自学后存在的疑难问题有:a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张(教师可结合课本图片讲解)b.如何看待艺术的多元化(组织学生讨论,教师点评). 对疑难问题,教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解,如:广告、动画、漫画、工业美术等)可让学生分组讨论,大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来,这样更拓展了学生的思维深度性,巩固练习巩固练习根据所学内容,布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票,门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”1.要求发表自己的艺术观点,写出自己的独特审美感受。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画
教学时间:第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》,比较
异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》,你看见了什么?发现了什么?
在团形的画面中,画家截取一花一叶,并巧妙地组合,构图简洁而富有张力,自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见:荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现:作品的布局稳定、空灵,用笔精妙,用色沉着,精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒,夸张的莲蓬、花蕊的造型,借助立粉表现技法,舞动的荷叶,使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界,揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶,凝聚了画家对生命的关注,融入了画家的生命整体。
2.感受:画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界,蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解
1.教师复习提问:工笔重彩花的绘画步骤(勾线、渲染、罩色、刻画)
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤,将步骤图一一展示。
绘画步骤:考点:
《出水芙蓉图》①作者:吴炳②时代:宋代③画种:国画
考点:
工笔重彩画。
手绘线条图像 物象多视角表达 人美版八年级美术下册第二课
四 视 图
侧视图
前视图
顶视图
后视图
物体的特征越复杂,用来表达的视图数 量越多。前视、后视、左视、右视、顶视、 底视六个视角的视图组合可以充分表达物体 的造型特征。
六视图
立体效果图的形式:
居室布置效果图
园林平面布局图
园林立体效果图
视图与立体效果图的区别与联系: 物像的多视角表达包括视图和效果图; 视图是平面图形,它侧重于描绘物像表面特定 的面的轮廓,内部结构,比例和大小尺寸; 效果图是立体图形,它通过描绘物像近大远小 的透视现象和前后远近的空间关系,侧重于表现物 像的立体效果; 视图和效果图相互映证,相互补充,共同构成 多视角表达,全面地表现物像的特征; 物像的多视角表达是一种比较全面的图象语言, 被广泛应用于工业设计,建筑设计,家居设计等生 产和生活的各个领域;
运用手绘线条图像进行物像的多视角表达: 运用线条勾勒物像的轮廓、结构及大小比例 关系,具有鲜明肯定,直观性强的特点; 绘图时应该注意线的粗细、轻重、长短、曲 直、方向、疏密等变化,防止出现空洞单调的乏 力感和杂乱无序的凌乱感;如《书包》
二.作业练习; 练习目标:通过练习,培养学生物像的 多视角表达能力,形象思维能力,提高手绘 线条的表达水平。 作业要求:以自己喜爱的生活用品为对 象,观察各个部位的结构特征,运用手绘线 条图形的形式,画出物像的三视图和效果图; 也可以选择课本范图,进行物像的多视角表 达; 作业过程及方法步骤(在作业练习的过 程中完成)
前视图 侧视图 效果图
视图的形式有三视图,四视图和六视图等; 三视图:包含同一个物体的具有对应关系的前 视图、侧视图、顶视图的组图称为三视图。 一般情况下,一张平面的三视图能够比较充分 地表达一个物象的立体形态。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
宋人小品:小品画,通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品,画幅小中见大,题材多样,内容丰富。
(二)分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》,
画面有什么地方吸引了你?观此图你会被怎样的细节触动?这两幅画构图和用色上有什么特点?并谈谈画家在苦心“经营位置”时,背景为什么要留白?
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳(宋)《出水芙蓉图》
(2)什么是工笔画?
工笔画,在经过胶矾加工过的绢或宣纸上,用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征,是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士:宣纸的生疏之别
工笔画的特点:工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍)
国画颜料 墨
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频,。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤:勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
(1)构图 先用铅笔在白纸上起稿,定好位置,勾勒造型,然后拷贝至熟宣或绢上,
(2)勾线 (讲解示范如何用笔,用墨-描绘花卉的线条淡些,叶、茎深些,有深浅变化)
在中国画家笔下,花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系,抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现,所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画?需要做哪些准备?
1.工具介绍:、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼验
四、学生作业 :临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
初中八年级下册美术教案 中国画山水
初中八年级下册美术教案中国画山水【 - 初中八年级美术教案】第二课中国画----山水(2课时)第1 课时:树木画法课型:综合课教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
为以后学习山水画打下根底。
教学重点与难点重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点:树木的穿枝插叶。
教具与学具准备教具:中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具:国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言:先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成局部,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构:树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。
3树干、树枝的画法:画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。
再那么,画树枝要注意取舍、概括,以到达简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种根本形态。
即:“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。
蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。
(枣、柿等树,大体属于这一类。
) 4树叶的画法:树叶的表现法虽很多,但根本上可分为两大类。
即:点染法和双勾法。
点染法:(1)胡椒法:为密集的圆形小点。
用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交织排列而成。
梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。
八年级美术下册《第二单元 装点我的居室》课件
Байду номын сангаас学重点、难 点
教学重点: 1、什么是二方连续,它有什么特点? 2、二方连续的制作方法。 教学难点: 拓印的方法:拓印的时候一定要将位 置对好。
教学方法
利用多媒体课件进行教学,用到 的教学方法有讲解、欣赏、讨论、示 范、练习。
教学过程
• 一、观察发现
课件展示导入 :
小结:
二方连续的概念:
以一个或多个单位纹样为基本纹 样,向上下或左右两个方向无限反复所 构成的带状纹样,称为二方连续。
二、欣赏体会
总结提升
小结引出二方连续的骨式
展示不同骨式绘制的二方连续纹样,让学生通过实例辨别
步骤
• ①设计基本纹样。 • ②将设计好的单位纹样均匀复拓到 卡片上。 • ③勾勒出纹样轮廓。 • ④着色完成作业。
设计绘制
设计要点
• • • •
组织节构要有节奏感、韵律感。 不同题材要选用恰当的骨式。 注意各种骨式的综合运用。 注意单位纹样相结合时的关系。
活动实践
作业要求 : 1、设计制作一条有4-5个基本纹样的 二方连续。 2、以花卉或动物(卡通)为内容, 进行纹样设计,造型要简洁、概括。
作品展示,课堂小结
板书设计
装点我们的居室
——二方连续纹样的设计
• 1、什么是二方连续 概念 • 2、二方连续的骨式 • 3、二方连续的设计步骤
装点我的居室
——二方连续纹样设计
教材地位:
本课是人美版八年级下册第二 单元《装点我的居室》的一节 活动课,我把本节课排为第四 个活动,主题定为二方连续纹 样的设计。
本课教学目标:
知识目标:通过本课的教学,使学生知道什 么是二方连续纹样,学生根据自己的特点,掌握 一种制作二方连续纹样的方法。
人教版八年级下册美术第一单元第二课:弘扬真善美(15张PPT)
下面以小组为单位进行分组讨论:
1.作品的艺术表现和处理手法有什么特 殊的意蕴?
2.作品在艺术表现形式、 美术语言与作 品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。
铁肩担道义(中国画) 现代
潘荣本 木头人(招贴) 现代 陈冰青
谢
《艰苦岁月》潘鹤
《拾穗者》,画面描 绘了农村秋季收获后, 人们从地里拣拾剩余 麦穗的情景,没有表 现任何戏剧性的场面, 是现实主义艺术风格 的典型代表作。
他常常用默写的方式 来记录他的感受和印 象,画风苍茫沉寂, 质朴凝重,色调浑厚, 感情真挚动人,人物 形象庄重而富有纪念 碑性,该画现珍藏于 巴黎奥赛博物馆内。
《铁肩扛道义》集中的显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。 《木头人》尖锐的讽刺了现代社会生活中某种不良的社会风气。
铜奔马(青铜雕塑) 东汉
1808年5月3日夜起义者被枪杀(油画) 1814 戈雅(西班牙)
《铜奔马》塑像立意新颖,构思巧妙,给人以传神的美感,是享誉 中外的著名青铜雕塑杰作。
《1808年5月3日夜起义者被枪杀》揭露了侵略者的杀人罪行,歌颂 了起义者英勇无畏的精神。
《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的 劳动场面,是对劳动的赞美和讴歌。
《纺织女》 中,画家在现 实与神话的意 味深长的对照 中,突出表现 了劳动者健康、 淳朴的优美形 象。
纺织女劳动
时的优美体态, 让人看到了劳 动者特有的质 朴美。
真善美是人类精神世界追求的永恒主 题,是人类社会永远歌颂的主旋律。
《拾穗者》油画 1857年 米勒 法国
小结:
通过对这些作品的分析,我们可以看出, 无论古今中外、任何形式的优秀美术作 品,在它借助特定的艺术语言和形式结 构所塑造的视觉艺术形象中,大都有着 一些更为内在和深远的意蕴。只有感受 和领悟美术作品的深层意蕴,才能更好 地了解美术作品的审美价值和社会文化 价值。
2020人教版八年级美术下册电子课本课件【全册】
第二单元 纹样与生活
2020人教版八年级美术下册电子课 本课件【全册】
第1课 了解纹样
2020人教版八年级美术下册电子课 本课件【全册】
2020人教版八年级美术下册电子 课本课件【全册】目录
0002页 0060页 0157页 0216页 0260页 0289页 0323页 0371页
第一单元 美术作品的深层意蕴 第2课 弘扬真善美 第1课 了解纹样 第三单元 为生活增添情趣 第2课 摆件巧安排 第4课 装饰画 第1课 和谐温馨的生活空间 第3课 关注社区居住环境
第2课 设计纹样
2020人教版八年级美术下册电子课 本课件【全册】
第三单元 为生活增添情趣
2020人教版八年级美术下册电子课 本课件【全册】
第一单元 美术作品的深层意蕴
2020人教版八年级美术下册电子课 本课件【全册】
Байду номын сангаас
第1课 情感的抒发与理念的表 达
2020人教版八年级美术下册电子课 本课件【全册】
第2课 弘扬真善美
2020人教版八年级美术下册电子课 本课件【全册】
八年级美术下册 第2课《以形写神》教案 湘美版
学
回
顾
与
反
思
1、该课教学以展示我国古典人物绘画为主,以初步学习欣赏人物画作为教学目标,明确而且简洁。教学流程流畅,首先,让学生讨论关于相关朝代的人或事,联系学生已有的知识入课堂,激发学习兴趣,让学生成为课堂的主体,其次在作品欣赏的过程中,始终都把学生摆在首位,让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。
四、展示评价:
第二课时
五、赏析作品、讲解创作表现方法:
六、尝试创作:
七、作业评价
《韩熙载夜宴图》欣赏要点:
1、画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。
2、诗人的神态:沉浸在无际的冥想之中。
3、了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
小结:“以形写神”是传统人物画重要的审美标准,即通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界,同时也揭示其品格,反映其社会属性,并给予或尝试新的审美判断。
→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》
→字幕
媒体运用
媒体课件。
课堂教学活动设计
教学程序
教学活动设置
媒体运用
二、欣赏分析:
三、临摹体会:
→《韩熙载夜宴图》以及局部
教师示范,讲解要领,学生选择教材提供的人物画作品进行临摹,体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。
→古典音乐背景
展示自己的作品,交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
教师总结,布置下节课的准备工作,下课。
赏析提示:(作为学生讨论的参考导向)
小孩和小乌龟描绘画题明示的事件,认真的神态表现儿童的天真幼稚;植物的点缀表现季节和院落环境;大片空白营造了凉爽活跃的氛围,留给我们想像的空间。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——草间偷活一、教材分析本课是2013版苏少八年级下册第2课《轻描重彩总相宜》的内容。
工笔花鸟画有其独特的艺术特点,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。
齐白石的写意画中有描绘得十分工细的小虫穿行其间,加强了作品的意趣,该课内容以此为载体,以偷活于草间的小虫为描绘对象,结合以往国画学习的知识,从听虫、虫趣、识虫、画虫、添趣五个环节贯穿其间,让教师带领学生步步深入,观察虫子,了解工笔草虫绘画的工具、技法、步骤,学画虫子,再用指纹印章、卡纸张裱的简单形式给画面添趣,给画面添加花草真正感受“虫入藤溪是雅君”的意趣。
二、教学目标认知目标:认识虫子习性、结构、姿态,了解工虫绘画的表现技法、工具、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标:仔细观察图片中虫子的结构动态,学习齐白石工虫绘画技法,在生宣、毛边纸或者普通素描纸上,临摹齐白石的作品或看图写生勾画一只虫,根据需要简单皴染。
感受画面的书卷气息。
情感目标:感受草间偷活的小虫的灵性,品味画面干枯用笔的意趣,体会画家对这些小生灵真挚的情感。
三、教学重难点教学重点:工笔草虫的绘画技法及其艺术特征。
教学难点:工笔草虫趣味画面的构建。
四、教学准备:教具:勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸,范画,教学视频,多媒体课件,虫子图片等。
学具:勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸等。
五、教学过程设计1.听虫:听熟悉的虫子的声音,辨出蝈蝈,看蝈蝈的图片,一只小虫……借齐白石的“莫道野虫皆俗陋,虫入藤溪是雅君”的句子进入探讨的课题《轻描淡写总相宜——草间偷活》,同时背景音乐古筝曲《望江南》播出,在古曲氛围中进入本课的学习。
2.虫趣:感受齐白石画中草虫的趣味。
(1)教师介绍:关于草间偷活齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣,常以之自喻,是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。
体现出独特的意趣和生命情怀。
2015湘教版八年级美术下册第一课文明之光第二课时青铜器
鼎腹内壁铭文“后母戊”是商王武丁通过研究考证,后母戊鼎是用陶范法铸ngj的后妃妇妌(ǐ)的庙号。公斤的后母戊鼎至875造而成的,在商后期铸造重达公斤以上的原料,且在大约二三百名工1000少需要.
教具准备
课件,视频、图片资料等。
学与教活动设计
组织阶段引导阶段
(备注或反思)
学与教活动设计
依据或引用历史资料介绍青铜器。?故色相为青,青铜是红铜加锡或铅制作的合金,称青铜。?
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。发展阶段一、青铜与青铜器青铜,古称金或吉金,是红铜与其它化学元素(锡、、铅、磷等)的合金,其铜锈呈青绿色,因è)镍(ni而得名。青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。在商的中国的青铜时代从公元前二千年前左右形成,晚期和西周早期,达到高峰。春秋晚期进入铁器时代,至战国晚期,青铜铸造业由于冶铁工业的突飞猛进而基本完成了历史所赋予的使命。秦汉呈现出一段美丽余辉后,青铜时代彻底结束。1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征2、青铜器分类我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器.
兴仁县第六中学教学设计方案
单元
第一课文明之光
课程设计人贾老师
主题
第二课时青铜器
适合年级
八年级
教学目标
知识与技能:
能够辨识青铜器的主要纹饰。
过程与方法:能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
冀美版八年级下册美术课件-2.汉字的艺术魅力 (共36张PPT)
9、书法---结合篆、隶、楷、行、草等书法 的特点。
10、综合:用两种以上的变化方法组成的变体 美术字。
作品欣赏:
美丽的姑娘
美丽的家乡
课堂作业:
请运用相应的字体设计 方法,设计一幅创意字体。
再 见!
汉字的艺术魅力
八年级第二课
甲骨文
甲骨文是中国商代后期(公 元前14世纪—公元前11世纪) 王室用于记事而刻在龟甲和兽 骨上的文字。
金文
金文是指铸造在西周青铜 器上的铭文,也叫钟鼎文。西 周是青铜器的时代,青铜器的 礼器以鼎为代表,乐器以钟为 代表,“钟鼎”是青铜器的代 名词。
大篆
到了西周后 期汉字逐渐演变 为大篆。
• 变体字虽然有自的字形。一般 应用于字数较少的名称和标题为佳,强调字与字 之间的统一与完整。
idea
观察下面这些变体美术字哪些部位发生了
变化?
1、变笔画
2、变字形
3、变结构
4、加装饰
5、连 接
6、笔划形化
7、立体
8、阴 影
小篆
秦始皇 统一中国后 开始使用小 篆。
隶书
起源于战 国,东汉时期 达到顶峰。
楷书
我们今 天所用的 印刷体即 由楷书而 来。
喜羊羊与灰太狼 喜羊羊与灰太狼
创意字体
• 创意字体是在标准的美术字——楷体、黑体字的 基础上进行装饰、变化的字体。
• 创意字体在一定程度上摆脱了原字形和笔画的束 缚,依据文字内容,充分运用想象力,艺术地重 新组织结构,再创样式。创意字体是变化了的文 字,这种变化更增添了文字的魅力。
最新人美版初中美术八年级第二课《手绘线条图像—物象的多视角表达》ppt课件
对其中的角色进行的设计。 设计师通过画出多个设定角色的角
度、动作来表达该角色的立体形态。
游戏形象设计
漫画形象设计
动画形象设计
学会从多个视角表达物象, 锻炼我们的空间思维。
多边形的面积 复习课件
制作人 张丹
平行四边形面积
公
长方形的长 = 平行四边形的底
(三)综合表达:平面表达与立体表达结合的表达方式
以
一
款
利利
移
用用
动
手电
硬
绘脑
盘
效渲
的
果染
设
图图
计
进模
为
行拟
例
前真 期实
设效
计果
四、用线条从多个视角表达物体
直观明确
介用绍 线一条个 表物 达体
从多个视角表达
没有了颜色和光影的干扰,能让人更专注地认识 物体的外形。
线
相机
条
表
达
范
例
线 条 表 达 范 例
两个完全一样的三角形
两个完全一样的三角形可以拼成一个平行四边形
高
高
底
三角形的底=平行四边形的底 三角形的高=平行四边形的高 三角形的面积等于平行四边形面积的一半 平行四边形的面积=底×高
所以 三角形面积=底×高÷2
梯形的面积公式 推导过程
两个完全相同的梯形可以拼成一个平行四边形
高
下底
上底
电钻设计效果图
雷诺概念车设计效果图
(二)立体表达: 在三维空间上表达物象。 直接表现物体的空间效果。
如电脑渲染图、实物照片、缩比模型等。
1.电脑渲染图:用电脑模拟物体的真实效果的图片
初中八年级美术教案-湘教版八年级下册第二课《以形写神》教学设计-优秀
老师提问:
1画的是什么人人物的造型准确吗
2从人物的动作神情你可以看出被画人物的内心活动是怎样的吗
3用一个成语来评价黄胄的两幅作品。
神形兼备
通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一,这就是“神形兼备”。
4、学生活动
①不一样的神情能反应人物怎样的内心活动老师展示几个表现人物神情的成语,请同学们说说这几个成语应是一个怎样的形象,大胆的表演出来,最后将表演的神情画在黑板上。
②课件展示四个成语的生动图片。
二、欣赏分析:
1、《韩熙载夜宴图》的赏析:
首先展示现代画家陈逸飞的《五美奏乐》图再展示《韩熙载夜宴图》的“清吹”部分比较的赏析
①老师提问:《五美奏乐》图给你怎样的画面感受
②老师讲授中国人物画中简约造型和空白的处理所营造的气氛有何用意
③老师对学生讲授《韩熙载夜宴图》的历史,加深学生对传统文化的了解
第2课以形写神第1课时
授课老师:
总课时:2课时
课题
第2Байду номын сангаас《以形写神》
第1课时
教学
目标
知识与技能目标:能够联系生活运用中国画的知识评述中国人物画作品。
过程与方法目标:运用水墨的基本技法,尝试表现人物形象。
情感态度与价值观目标:能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。
教学重难点
能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。
能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感
教法
学法
欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入:关于课题“以形写神”的谈话:
美术八年级第二课
1、请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁
2.讨论法(读画体会意境):
在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。杏胚乳和幼嫩桑叶的提取液能分别促进离体银杏胚和玉米根的生长,为维生素和其他有机物作为培养基中不可缺少的成分提供了重要的依据。
《渔庄秋霁图》是最能代表倪瓒简洁、空灵的山水风格的一件作品,是倪瓒50岁时寄居在朋友王云浦的渔庄上所画的。这件作品的构图简括至极,全画只分近、中、远三景,近处一个小小的土坡,上面高高矮矮生着几棵小树;中景为一片湖光,未着一笔;远处是荒荒凉凉的几片浅丘。画中的景物不分远近,一律用干笔淡墨轻轻松松地画出,形成了一种明净、疏朗的画面效果。倪瓒称得上是一位经营画面空间的天才,他最善于以虚空暗示无限的现实。倪瓒非常喜欢这种三段式的构图,《容膝斋图》、《六君子图》等也同属于这种空间样式。画中诗为:“江城风雨歇,笔研晚生凉。囊楮未埋没,悲歌何慨慷。秋山翠冉冉,湖水玉汪汪。珍重张高士,闲披对石床。
【江山如此多娇】傅抱石关山月
整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌:近景是江南青绿山川、苍松翠石;远景是白雪皑皑的北国风光;中景是连接南北的原野,而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后,指示说,画面还要画上红太阳,体现“东方红,太阳升”之意。周总理说:“画上红太阳,也是象征毛主席、共产党的领导。”‘近景青山绿水,代表祖国的南方,远景的冰天雪地是代表祖国的北方,中以长城、黄河贯穿,这是我们祖国的两大动脉,画上两大动脉,使整幅画面连贯起来,成为一个整体,象征我们伟大祖国的团结统一、繁荣昌盛’
2、西方绘画遵循自然真实,讲究光色变化;中国画投入自然追求笔墨情趣,画面中大面积空白,代表水波,有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
《第二单元第2课设计纹样》作业设计方案-初中美术人教版八年级下册
《设计纹样》作业设计方案(第一课时)一、作业目标1. 使学生了解纹样的基本概念,认识纹样在生活中的运用。
2. 培养学生的审美能力,激发学生的创造力和想象力。
3. 掌握纹样设计的基本方法和技巧,提高学生的美术设计能力。
二、作业内容本课时作业内容主要包括以下四个方面:1. 了解纹样文化:通过资料搜集,让学生了解纹样的起源、发展和演变过程,并引导学生从不同的文化背景和艺术风格中寻找纹样的设计灵感。
2. 探索纹样元素:通过欣赏各类纹样作品,引导学生发现纹样元素如线条、色彩、形状等,并掌握运用这些元素进行设计的方法。
3. 尝试纹样创作:根据学生所了解的纹样文化和探索的纹样元素,尝试自主创作设计一个具有独特风格的纹样作品。
4. 小组合作:学生以小组形式进行合作,互相交流设计思路和创作过程,共同完成一个主题的纹样设计作品。
三、作业要求1. 创作素材:学生需从生活、自然、文化等不同方面寻找创作素材,以丰富自己的设计灵感。
2. 设计构思:在设计中要注重构图和色彩的搭配,突出纹样的特点,体现个性化和创意性。
3. 完成度:作业要求细致、认真完成,不得草率马虎,应体现出学生的努力和付出。
4. 合作精神:小组合作中要积极交流、互相帮助,共同完成作品。
四、作业评价1. 评价标准:评价内容包括创意性、构图、色彩搭配等方面,同时关注学生的合作精神和努力程度。
2. 评价方式:采用教师评价、同学互评和自我评价相结合的方式,全面评价学生的作业成果。
3. 反馈与指导:针对学生的作业成果,教师需给予具体的反馈和指导,指出优点和不足,帮助学生不断提高。
五、作业反馈1. 教师需对学生的作业进行认真批改,及时给予反馈和指导。
2. 对于优秀作品,可在班级内进行展示和交流,激发学生的创作热情。
3. 对于存在问题的地方,教师需提供具体的改进建议和方法,帮助学生不断完善自己的作品。
4. 通过作业反馈,学生可了解自己的不足之处,从而在今后的学习中加以改进和提高。
第2课 版画刻印的乐趣-沪教版八年级美术下册教案
第2课版画刻印的乐趣-沪教版八年级美术下册教案课程背景本课程是沪教版八年级美术下册的第二课,主要内容是让学生了解版画刻印的基本原理和技法,并尝试在刻印的过程中体验乐趣和创造力。
教学目标1.了解版画刻印的基本原理和技法;2.掌握版画刻印工具的使用方法;3.培养学生的创造力和审美能力;4.提高学生的沟通和合作能力;5.感受版画刻印的乐趣。
教学重点1.版画刻印的基本原理和技法;2.版画刻印工具的使用方法。
教学难点1.刻印技法的实践操作;2.创造力的培养和发挥。
教学过程1. 导入(5分钟)教师向学生介绍版画刻印的基本概念和作用,激发学生的学习兴趣。
可以适当展示一些板画的实物,或者播放视频,让学生对板画有更直观的感受。
2. 讲解与演示(10分钟)教师向学生讲解版画刻印的基本原理和技法,如线条、阴影、明暗等概念。
同时,教师通过实际演示,向学生展示如何运用不同的刻刀,刻出不同效果的版画作品。
3. 练习板画刻印(30分钟)学生分组,每组一块版画板和一组刻刀。
教师先示范一遍,告诉学生从简单的线条开始练习,先尝试刻出不同粗细的线条,并逐渐增加阴影和明暗的效果。
教师可以适当提供不同的线稿或图片,供学生参考。
4. 分享和合作(15分钟)每个小组选择一名代表,向全班呈现他们的作品,并讲解他们在创作过程中的思路和体会。
同组的其他同学可以给予评价和建议,促进合作与社交交流。
5. 总结(5分钟)教师对本课程的学习内容进行回顾和总结,并提出若干问题让学生思考和回答。
同时,教师鼓励学生在以后的课外时间中,继续实践版画刻印,体验创造艺术作品的乐趣。
教学参考书目1.李云凤. 中国版画基础教程[M]. 广东美术出版社, 2009.2.王兆山. 中国现代版画研究[M]. 北京大学出版社, 2013.3.钟绪武. 朱光潜版画艺术观研究[M]. 上海人民出版社, 2005.作业让学生在家中自选一幅图片,尝试用板画刻印的技法,创作出自己的作品,并在下节课上展示。
人教版八年级美术下册第四单元第2课装点居室教案
人教版八年级美术下册第四单元第2课装点居室教案一、教材分析本课是第四单元“和谐温馨的生活空间”中的第二课,属于造型与表现领域。
本课以家庭居室为关注点,引导学生观察、分析、归纳家庭居室的基本构成要素,并尝试运用美术元素去装点居室,在观察、分析、实践的过程中,培养学生的审美情趣,热爱生活的情感。
二、教学目标(1)了解家庭居室的构成要素,并尝试运用美术元素对其进行装点。
(2)培养学生观察、分析、归纳的能力,增强学生的审美情趣。
(3)热爱生活,关注自己的生活空间,愿意主动参与居室的美化设计。
三、教学重点与难点重点:了解家庭居室的构成要素,掌握居室的美化方法。
难点:运用美术元素装点居室,使居室更和谐温馨。
四、教学准备教师:收集不同类型的居室图片,制作成PPT;准备一些装饰材料和设计工具。
学生:准备一些居室图片资料;准备绘画工具和设计工具;收集一些废旧材料作为装饰素材。
五、教学过程1.导入新课(3分钟)(1)教师播放一段关于不同类型居室的视频,引导学生观察不同居室的布局、色彩、装饰等特点。
(2)请学生谈谈自己家的居室布局、色彩、装饰等特点,激发学生的兴趣和主动性。
2.新课教学(30分钟)(1)教师展示PPT,介绍家庭居室的构成要素:空间布局、色彩搭配、家具陈设、装饰素材等。
引导学生了解居室的基本构成要素及装点居室的方法。
(2)学生分组讨论:如何运用美术元素装点居室,使居室更和谐温馨。
学生代表发言,教师总结归纳。
(3)教师介绍一些常见的居室装修风格和设计理念,如简约风格、田园风格、现代风格等。
引导学生了解不同风格的装修特点及适用场合。
(4)教师展示一些成功的居室装修案例图片,引导学生欣赏分析,加深对装修风格和设计理念的理解。
(5)教师介绍一些常见的装饰材料和设计工具,如壁纸、窗帘、地毯、灯具、画框等。
引导学生了解不同材料和工具的特点及适用场合。
(6)教师播放一段视频,展示如何运用不同的材料和工具进行居室装修和装饰。
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第二课艺术与科学
教学目标:
知识目标:能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。
能力目标:运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。
能画出简单的设计图稿。
情感目标:通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱;认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学重点:艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点:艺术对科学的促进作用。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法
教学用具:教学课件
课时安排:一课时
教学过程:
1、导入
1、播放“手机”视频(多媒体课件展示)
2、回顾“手机”的发展史。
(提问:看了上述图片,你获得了什么信息呢?)引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理,调动学生积极性。
观看课件
2、新课
一、艺术与科学概念
1、艺术:艺术强调主观感受,重美感,主要依靠激情和想象,以形象思维为主揭示人类的情感。
(美观、愉悦、舒适)
2、科学:科学强调客观规律,主要依靠理智和实验,以抽象思维为主,探索自然发展的规律。
(实用、合理、便利)
二、讲解艺术与科学的关系
1、建筑艺术
建筑学与力学,材料科学,结构力学,空间结构,光学,几何学,地质学和环境科学
都有联系!
2、雕塑艺术
其所用的材料,摆放的位置与造型都有很大的联系
3、绘画艺术
有的以科学为题,有的依据科学景象而画,还有的是用科学技术画出来的。
4、工业设计
工业设计与人体工程学有紧密联系,设计者既要考虑所设计的工业产品是否符合人体运动规律,是否舒适,又要考虑产品给人的美感。
三、分析实例:
欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合
1、赵州桥
教师实验,使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。
2、鸟巢
利用光学原理和油性原料进行绘画,逼真生动。
(体现在绘画中也需要科学合理的安排)
3、纽斯迟旺斯汀
几何学的运用
4、比萨斜塔
建筑艺术与地质学、力学。
5、长信宫灯
长信宫灯,是让人不得不惊叹的古代艺术器具。
长信宫灯设计十分巧妙,宫女一手执灯,另一衣袖似在挡风,实为虹管,用以吸收油烟,既防止了空气污染,又有审美价值。
此宫灯因曾放置于窦太后(刘胜祖母)的长信宫,故名。
它非常符合现在环保低碳的理念,油烟顺着衣袖就消失了。
衣袖有很多层褶皱。
设计得很精美。
7、马踏飞燕等
四、小组讨论总结艺术与科学的关系。
艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成,不可分割,互相促进,不断
融合,协调发展。
学生加深理解
学生欣赏图片,同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。
(如:桥的简练、美观、古朴、对称美等。
科学合理的设计如:拱形减轻桥的重量、利于排水等)。
五、练习
1、以小组为单位,请同学认真思考。
把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。
(例如:班级的桌子、椅子等)
2、利用手绘线条的方法进行绘画。
3、将设计的作品在全班交流,并让设计者说出设计意图。
教师加以点评。
六、小结
艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟,自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。
到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。
所以我希望各位同学,不要只注意科学文化知识的学习,而忽视艺术的学习。
七、布置作业
教学反思:放影像资料让学生首先了解手机的重要地位,之后再和本节课联系。
学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,。