一切美皆为形式之美形式审美与形式美

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美的形式与形式美美学

对称指物体以中轴线为中心，左右或上下两侧均等。在现实世界中，对称的东西随处可见，首先我们人自身的身体就是左右对称的典型。昆虫的正常生命状态也是对称的。
如蝴蝶左右两边的翅膀形状对称、颜色对称、图案对称。对称给人带来平衡和稳定的美感。
均衡是对称的一种变体，它表现为对称双方等量而不等形。均衡与对称相比，有一种静中有动的效果，在造型艺术中，为了追求构图或形体的生动，常常采用均衡的造型手法。
比例指一个事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，我们平时所说的“匀称”就包含了一定的比例关系。什么样的比例才能引起人的美感呢？那就是毕达哥拉斯发现的“黄金分割比”。即宽与长的比为a:b=(a+b):a。实际上大约五比三。一般书籍、报纸都采用这种比例。突出的比例失调，便会产生畸形。
（三）对称均衡
它是既不直接显示具体内容又具有一定审美特征的形式的美二构成形式美的物质要素构成形式美的自然物质的要素包括色彩形体和声音这是外部世界的三种自然属性通过社会历史文化的不断积淀往往与特定内容形成稳固的联系有较强的表情性象征性而具有审美意味
第二章形式美
第一节美的内容与形式
一、美的内容与美的形式的概念
1、美的内容：指美的事物的具体形式中所显示出来的人的本质力量。
2、美的形式：就是显现人的本质力量的感性形式，即美的内容存在的方式。
二、美的内容与形式的关系
1、内容决定形式，形式为内容服务。因此美的内容只有通过形式才能表现出来。
2 、美的形式也离不开美的内容，内容发展变化了，形式也要随之发展变化。
3、美的形式有相对独立性和反作用，形式的优劣影响以至制约着内容的表达。
5、色彩的表情作用。指色彩能够向我们传达一定的感情意味，如：红色使人想起火和血，因而带有热烈、兴奋的情绪；蓝色使人想起天空和海洋，因而带有平和、宁静的感觉；绿色使人产生生气盎然、欣欣向荣的感受；白色使人想起雪，带有纯洁、凉爽的意味。

《美学与美育》课程学习辅导4

《美学与美育》课程学习辅导4第五章形式美与美育美总是通过特定形式来显现的，而同时，形式美也是美的一种特殊形态。

人类创造美和欣赏美都要从形式美开始。

因此，形式美在审美活动和审美教育中都占有重要地位。

第一节形式美及其形成和发展一、形式美与形式形式是内容诸要素的结构方式和外部表现形态。

形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系。

（一）形式美与美的形式。

形式美属于美的形式因素，但又不等于美的形式。

美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美。

具体的美的形式和抽象的形式美，既有联系，又有区别。

一方面，形式美总是从各个具体的美的形式中概括出来的共同法则；另一方面，形式美又总是渗透在各个具体的美的形式之中，通过它们体现出来。

形式美与美的形式的关系，是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。

（二）美的形式的特性：第一，美的形式依存于美的事物。

第二，美的形式同美的内容紧密相连。

第三，美的形式具有可变性。

（三）形式美的特性：抽象性、相对独立性、装饰性和符号性。

第一，抽象性。

指各种个别的美的形式中能够抽取出某种富有美感的共同形式特征。

这种特征以抽象的形式存在，审美意味朦胧，审美感受不确定，适应于表现各种事物的美。

第二，相对独立性。

形式美具有不受内容制约的自由特性。

一是因为形式美的自然物质因素和组合规律，本身就具有美的因素；二是形式美是从具体美中抽象出来的相对独立的自由美。

第三，装饰性。

装饰性是指形式美具有装点和修饰事物外观的特性。

第四，符号性。

符号性是指形式美具有审美符号特性。

按照美的规律排列组合起来的形式美因素，不仅是结构美的事物形式外观的造型符号，同时也是表达创造者内心情绪的情感符号，是体现美的事物所蕴含的文化内涵的象征符号。

"形式美的普遍基础"与"形式美的社会历史根源"两部分内容可以认真阅读教材。

形式美自然形态和艺术形态心得体会

形式美自然形态和艺术形态心得体会美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。

美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。

我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。

曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。

可惜只看了不到十页，便读不下去了。

确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。

我了解到，美学与美术并不是同一概念。

现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。

美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。

当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。

那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。

可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。

审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。

艺术美与形式美

构思美（揭示社会的丑）
自然的角度 —风烛残年、浑身皱纹等—是“美”还是“丑”？形式美（技艺美）
艺术的角度
—由内容的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象，使我们产生无限的联想及心灵和审美上的震撼。
艺术美（社会丑和自然丑）
艺术美与形式美
什么是艺术美？它有哪些表现？
艺术美与形式美
艺术美
艺术家利用美的艺术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
视
图
觉
片
的
欣
冲
赏
击
6
3
5
1
2
4
艺术美形式美
艺术美与形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗
欣赏作品回答：浏览图片是哪种美？
自然美社会美艺术美
掷铁饼者
米洛斯的阿芙洛蒂特
加莱义民
艺术美与形式美
维龙的诗《美丽的欧米埃尔》开头写道：
“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”
《春雪》吴冠中
艺术美与形式美
美术作品的形式美内容
语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）
艺术美与形式美
艺术美与形式美
艺术美与形式美
艺术美与形式美
形式美法则是人们在长期的审美实践中，研究和总结出来的。构成形式美的各种物质材料，必须按照一定的规律组合起来，才会具有一定的审美特性。
艺术美与形式美
形式美包括“外形式”和“内形式” 外形式:指材料的线、形、色、光、声、质等外形因素, 内形式:是上述因素按一定规律组合起来以完美表现内容的结构形式．

美育理论第二章形式美

•
美的内容与美的形式是相互依存、不可分割
的，他们之间的关系是：
一、美的内容决定美的形式
•
美的内容与形式之间并没有绝对的界限，在
一定条件下，作为某一种美的内容的形式，可以
成为另一种形式的内容。
•
美的形式必须适合内容，一个心灵丑恶的人
决不会有真正的美的言行，只有具备充实的内容，
才可能有完美的形式。
•
• 形式美是指生活、自然和艺术中各种形式因素（色彩、形体、声音等）的有规律的组合，是客观事物的外观形式的美。它是把具体事物撇开，通过概括某些事物在形式上的共同特征而形成的。形式美同艺术美、社会美、自然美一样，是美的一种形态或种类。在审美活动及教育中，形式美占有重要的地位。
第一节美的内容与形式
•
美的形式是美的内容的存在方式。因美的形
式有相对的独立性，在欣赏美时，它常起着诱发
性的“导游”作用。美的形式可以引人入胜，乐
而忘倦；丑的形式则使人望而却步，兴味索然。
•
事物的形式有两层含义：一是与内容紧密相
关的本质的内在形式，另一种是与内容不直接相
干的，非本质的外在形式。
•
在谈到美的内容必须具有与它相适应的美的
内容之所以决定形式，是因为在内容和形式
的关系中，内容是事物最重要的方面，表明事物
的本质。其次，内容是比较活跃和易变的，而形
式则是相对稳定的。在文艺发展史上，内容的变化常常先于形式，往往是由于内容的变化，才引起了形式的相应变化。
二、美的形式对美的内容有一定的
影响
• 美的形式对于内容的反作用，有两种基本形式：当美的形式适合于美的内容时，它就能更好地为美的内容服务，使内容更美；当美的形式不适合于美的内容时，它将破坏美的内容，使内容的美感降低或者变美为丑了。

形式美

形式美的规律
人体是自然界的杰作，在人体上，我们可以找到所有形式美的规律，总的来说，可以应用这些形式美的规律进行审美设计与审美欣赏。
1、节奏与韵律
节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动方式。节奏存在于客观现实生活之中，火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、音响等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。
韵律是一种协和美的格律，“韵”是一种美的音色，“律”是规律，它要求这种美的音韵在严格的旋律中进行。例如一条美的弧线，它的每一阶段的形态要美，这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲度、起伏转折及前后要有呼应，伸展要自然，要有韵律感（秩序与协调的美）。形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
2、对称和均衡
对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式上比对称有更宽的自由度。

艺术美与形式美

艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。

它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。

“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。

变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。

从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。

变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

多样统一是客观事物本身所具有的特性。

事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。

这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。

多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

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• （三）美的形式与形式美
• 1、二者的区别 • ① 内容不同： • 美的形式（指事物借以表现自己审美价值的外部特点），体现合规律性（合乎客观事物自身正常发展的规律）、合目的性（符合人类生存的需要）的本质内容的那种自由的感性形式，即显示人的本质力量的感性形式，表现的是事物本身的美的内容，是个别的、具体的、确定的；而形式美（指在构成事物的物质材料的外在自然属性及其组合关系中显示出来的审美特性）所体现的是形式本身所包含的内容，是概括的、朦胧的、宽泛的。 • ② 存在方式不同： • 美的形式是美不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，具有独立的审美价值，但不是独立的审美对象；形式美则是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
• ② 形式美的组合规律必须与感性材料紧密结合才有审美价值： • 如调和与对比，可以是色彩的调和与对比、声音的调和与对比或形状的调和与对比。 • ③ 指局部与整体的和谐统一： • 整体中所包含的各个部分相互关联，呼应衬托，局部服从整体，次要服从主要，各种形式要素融合成一体。 • 形式美的整体性既是客观事物形式整体性的概括反应，也符合人的审美知觉的整体性特征。
装饰性
• （二）形式美的抽象性
• 形式美虽然感性、具体，却是生活形象的高度概括，是“抽象的具象”，这就是形式美的抽象性。 • 形式美独立地成为人们的欣赏对象，是经历了一个从美的形式逐渐脱离美的内容而独立的发展过程。在这个过程中，人们在头脑里形成了某种特殊的形式感，这种形式感又反过来促使形式的特性和规律摆脱具体的内容，而获得更自由的表现，从而使事物的形式逐渐演变为抽象形式，走向图案化、格律化、规范化。原来属于具体事物的形式，变成了单纯的线、色、形等形式元素的有规律的组合。 • 如半坡遗址中的刻画符号，最初可能是某种象形的图案，后来逐渐成了一种文字性的记事表义的抽象符号。抽象性特征使形式美感具有了很大的不确定性。

什么是形式美

什么是形式美第一篇：什么是形式美什么是形式美，形式美法则? 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。

服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。

2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。

服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。

对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。

不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。

相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

形式美的原理与法则

节奏和韵律在视觉形象设计中的表现具有一定的秩序性，同一要素按一定比例连续反复所产生的运动感也称为律动，并且，它的发展变化是循序渐进的，强调的是变化的过程。这种有秩序的变化所产生的美感，在视觉上具有较强的刺激作用，特别是渐次变化在视觉效果上产生的三维空间感，更能激发人们的兴趣，具有这种强烈特征的构成基本形式有渐变发射等。
对称形式在设计中的应用
对称的反射形式/招贴设计
对称形式在设计中的应用
1对称的水平移动形式/标志设计 2对称的垂直移动形式/标志设计
3对称的回转形式/标志设计 4对称的旋转与移动形式/标志设计
5对称的水平移动形式/招贴设计
6对称的回转形式/招贴设计
7对称的扩大形式/招贴设计
8对称的综合形式/招贴设计
2店名招牌设计——节奏 1室内壁纸设计——疏密对比
4店名招牌设计——变异 3 05世博会韩国馆招贴设计——调和
一、平衡
平面构成中所指的平衡、均衡.不是物理学的概念. 是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视觉在心理上所达到的一种力的平衡状态.平衡是根据力的重心.将多个形象加以重新配置和调整，从而达到平衡的效果.平衡又可分为绝对平衡与相对平衡，绝对平衡也称为对称.均衡。
那么，为了获得较好的调和状态.关键在哪里？需要注意些什么问题呢？
在平面设计中要取得和谐统一的效果，必须要处理好形象特征的调和；色彩的调和；方向的调和等。
调和原理在设计中的应用
色彩的渐变形成的调和/招贴设计
有共同特征的形象和同色系，能使画面调和/招贴设计
方向调和/ 版式设计
（一）形象特征的调和以形象的特征来分析大致可分为三类: △1、具有同质要素的形象。由于形象特征相同，因此，这类形象的组合构成最为简单统一并容易得到某种有秩序的调和，但其不足在于刺激性较弱，处理不当易陷入单调和一般化。 △具有类似要素的形象，类似特征的形象，在大小上有不同，形状上有变化，色彩上有区别。类似形象比同质形象更丰富、更生动。因此，在类似形象组合、构成时，进行适当的对比和变化，就能取得美妙的调和。类似形象之所以能获得美妙调和，关键在于形象之间伴随着类似的共同性。 △2、具有异质要素的形象，异质形象因其形成要素的不同而产生强烈的对比，所以在组合构成时，容易陷入琐碎，杂乱，难以统一从而不易调和。要解决这一问题可以用以下几种方法: a)适当增加主要形象的重复形或类似形，使其产生呼应; b)对形象进行位置的重新分配，使形象有秩序起来; c)调整形象的明暗关系.能起到前后穿插、主次分明的作用; d)尽量在形象与形象之间寻找它们的共同因素，并加以强调。这些方法都能帮助异质形象的组合、构成，达到调和的效果。

美的形态之形式美教学课件

• B、黄金分割：一条线段分为长短两部分，长与短之比，正好等于全长与长之比，也叫“中外比”，比值为1.618：1
《崇拜耶稣》
• 古代绘画大师大都遵循“黄金分割律”作画。黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618 乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。如西班牙画家委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上
间恰当的数量关系。匀称是指一个事物各个部分比例恰当的状态。匀称本身也包含了一定的比例关系。
• 比例中的数量关系主要是事物各部分之间的长度、面积等，通过大小、长短、轻重等质与量的差异显示出来。如不同线条之间的长度比；不同色彩之间的面积比；不同形体之间的体积比
• 比例合乎常规的事物就具有适度和谐的形式美；反之，比例失调，就会造成畸形。
形状，实际上是一个面。点可以组成线、面。点、线、面的有机组合构成体。
B、线条的重要性：指线条作为形体构成的基本符号而具有重要的审美价值。线条美是一切造型美的基础，可以说线条是形体造型中形式美的基本符号。
直线——坚硬、平衡、力量
曲线——柔和流畅、灵活多变，动态感
折线——突转、断续、变向
• 吴带当风：中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用
①整齐一律：是指各种物质材料的感性因素按相同的方式组合而形成量的关系的重复一致、整齐划一，即同一种形状、同一种色彩、同一种音响整齐重复出现而无明显的差异和对立。——单纯感、庄重感、规整感、气势（单调、呆板、沉闷）

形式美的法则

形式美的法则探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。

当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。

在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。

然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。

在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受……这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

形式美在创造美这个过程中有着重要的意义。

在设计构图的实践上，更具有它的重要性。

研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

美的形式和形式美

美的形式和形式美美的形式：美的形式是指事物的外在形态或外观，它是一种视觉的、感官的表现方式。

美的形式通过结构、线条、颜色、比例等元素的组合来表达，它可以是自然的也可以是人造的，可以是具象的也可以是抽象的。

美的形式在自然界中随处可见。

例如，大自然中繁花似锦的花朵、高山上奇峰异石的景象、湖泊中波光粼粼的倒影等都是美的形式的表现。

这些形式往往充满了和谐、动感和生机，给人以美的享受和愉悦。

除了大自然，人类也通过创作来表现美的形式。

绘画、雕塑、建筑等艺术形式都是将美的形式转化为作品的载体。

例如，绘画家通过运用线条、颜色和构图等艺术手法来创造出各种形式美的画作，而建筑师则通过设计建筑物的外观和结构来营造美的形式。

这些作品所表现出来的美的形式往往具有艺术性和观赏性，给人以审美的享受和感受。

形式美：形式美是指事物的形态、结构和组织上的美感。

它不仅仅包括了外在的形态美，还包括了内在的结构美和组织美。

形式美在人类的生活中无处不在。

它可以存在于衣食住行中的方方面面，例如，日常的服饰搭配、家居摆设、食物的摆盘等都可以展现形式美。

形式美不仅能提升生活品质，还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。

总而言之，美的形式和形式美是审美领域中的重要概念。

美的形式通过外在的形态、结构和组织的方式来表现，它存在于自然界和人类创造的艺术作品中。

形式美则强调事物的形态、结构和组织上的美感，它可以是外在的形态美，也可以是内在的结构美和组织美。

形式美在人类的生活中随处可见，它不仅能提升生活品质，还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。

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