浅谈贝多芬的音乐精神
贝多芬艺术成就及音乐中的人文主义思想探究
贝多芬艺术成就及音乐中的人文主义思想探究贝多芬的成就，主要体现在艺术方面。
他发展并创新了交响曲，贝多芬赋予了慢乐章新的特点，即如赞美诗一般表达出贝多芬式的悲怆。
在钢琴奏鸣曲方面，他的32首钢琴奏鸣曲是人类在音乐历史发展上的宝贵财富之一。
他在奏鸣曲结构方面做出了重大贡献，这是音乐界的伟人对音乐的变革，是音乐的创意。
贝多芬取得了相对于其他音乐家来说非凡的成就，他解放了音乐艺术，他的音乐可以表达他所处时代的时代特点，他的作品从前期到后期分别描述了他的精神历程。
他采用了海顿式手法，继承了他人的旋律。
同时他把莫扎特旋律中的深情纳为己用。
贝多芬的音乐个性鲜明，粗犷、热情是他的音乐所具有的特征。
贝多芬的成就有赖于本身的不懈努力，虽然他的父亲逼迫他从小练琴，虽然家庭的协助非常大程度上协助了他的发展，但是没他个人的天赋，练也难以成就天才。
贝多芬的一生都系则在音乐上，他获得了无数成就，赢得了无数人的赞美。
贝多芬是什么家，这一问题很多人都能够答得出来，那就是贝多芬是著名的音乐家。
当时，贝多芬出生的时候，也正赶上德国以及维也纳音乐发展非常快，产生了很多很多音乐方面的天才，而贝多芬大概就是受到那样的氛围的影响，很小就在音乐上面展现出了非凡的才华，后来更是创作出了至今仍然影响深远的作品。
讲起贝多芬做为音乐家的身份，其实就是绝对的名副其实的，贝多芬的一生，主要作品以九部交响曲居多。
其中被大家所津津乐道的就是《英雄》、《命运》、《田园》等经典曲目了，可以说道，这些就是当时乃至后来音乐史上都绝无仅有的作品，更是对于从古典主义转为浪漫主义的音乐环境具备很大的影响。
因此，可以毫不夸张的说，贝多芬作为杰出的音乐家，他在音乐史的地位是非常不一般的，他的一生，不仅因为创作出60多部经典的伴奏曲目而闻名，更因为其艺术的丰富的表现形式和内容，获得了后人的广泛称赞。
当人们回忆起贝多芬这位伟大的音乐家时，总是会忍不住提起他的这些成就。
贝多芬就是什么家，通过上面的了解想必大家都已经晓得了，其实，与他同一时代的音乐家也不在少数，但是贝多芬之所以更加注重，也就是与他的艺术才华和对音乐的爱好密不可分的，反过来，这些也成就了他做为音乐家的称号。
贝多芬的评价
贝多芬的评价贝多芬（Ludwig van Beethoven）是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和创作风格对后世产生了深远的影响。
他的音乐作品不仅充满激情和力量，同时也表达了他内心的情感和思想。
以下是对贝多芬的评价。
贝多芬是一位具有极高音乐才华的作曲家。
他的作品涵盖了各种音乐形式，包括交响乐、钢琴奏鸣曲、室内乐等等。
他的音乐作品常常被认为是音乐史上的里程碑，具有独特的创新性和表现力。
例如，他的第九交响曲中的合唱部分被视为音乐史上的重要突破，引领了后来交响乐的发展方向。
贝多芬的音乐作品充满了激情和力量。
他的音乐常常具有宏大的规模和强烈的情感表达。
他通过音乐来传达自己内心的情感和思想，使听众能够深刻地感受到他的音乐所传递的力量和情感。
例如，他的第五交响曲中的开头四个音符被广为人知，象征着力量和坚韧的精神。
贝多芬的音乐作品充满了创新和个性。
他不拘泥于传统的音乐形式和规则，而是勇于尝试新的创作方法和音乐结构。
他的作品中常常出现意想不到的和弦进行和节奏变化，使他的音乐充满了独特的魅力和个性。
例如，他的钢琴奏鸣曲中的《月光奏鸣曲》以其独特的旋律和和弦进行赢得了广泛的赞誉。
贝多芬的音乐作品具有普世价值和永恒的影响力。
他的音乐超越了时空的限制，留下了宝贵的遗产。
他的音乐作品不仅在他的时代受到了赞赏，而且在后世的音乐家和听众中也产生了深远的影响。
他的音乐作品经常被用于电影、电视和广告等媒体中，成为了流行文化的一部分。
贝多芬的音乐作品是他个人思想和情感的真实反映。
他的音乐表达了他对人生的思考和对自由、正义的追求。
他的音乐常常具有悲壮和战胜困难的主题，体现了他对人类坚韧精神的崇高赞美。
他的音乐作品中充满了对人类命运的思考和对美好未来的向往。
总的来说，贝多芬是一位具有极高音乐才华的作曲家，他的音乐作品充满了激情和力量，具有创新和个性，具有普世价值和永恒的影响力。
他的音乐作品是他个人思想和情感的真实反映，也是对人生和人类命运的思考。
贝多芬的音乐天才
贝多芬的音乐天才贝多芬，一个名垂千古的作曲家，他的音乐作品不仅影响了他所处的时代，也深深地影响了后世的音乐发展。
贝多芬的音乐天才体现在他对音乐的创新、对情感的深度表达以及对人类精神的启迪上。
首先，贝多芬的音乐作品体现了他对音乐的创新思维。
他打破了传统的音乐形式，运用大胆的和声、复杂的节奏和丰富的旋律，创造出了独特的音乐语言。
例如，他在交响乐《命运》中使用了命运主题，以表达人生的坎坷与挣扎。
而在《第九交响曲》中，他首次引入了合唱部分，用歌唱的方式表达了对人类团结、和平的美好向往。
贝多芬的这些突破性创新使他的音乐作品充满了新鲜感和现代感，成为了音乐史上的里程碑。
其次，贝多芬通过音乐表达了丰富的情感。
他深谙音乐是情感的表达媒介，通过音符和旋律，他成功地传达了欢乐、忧郁、愤怒等各种情绪。
例如，《热情》奏鸣曲以其澎湃的旋律和激昂的节奏，充满了音乐的力量和激情。
而《悲怆奏鸣曲》则传达了贝多芬内心的孤独和对命运的抗争。
贝多芬的音乐不仅让人们享受到美妙的音乐体验，更让人产生共鸣，感受到音乐深处承载的情感力量。
最后，贝多芬的音乐作品对人类精神产生了深远的影响。
他的音乐不仅仅是娱乐和艺术欣赏的方式，更是一种可以启发人们思考和提高精神境界的力量。
贝多芬的音乐引领着人们追求内心的真善美，激励人们勇气面对生活的困境和挑战。
他的音乐以其独特的魅力和智慧，滋养了无数人的心灵，成为了人们灵魂的栖息之地。
综上所述，贝多芬是一个音乐天才，他的音乐作品不仅具有创新性，而且能够深入人心。
他通过音乐表达了丰富的情感，唤起人们内心的共鸣。
他的音乐作品不仅仅是一种艺术享受，更是对人类精神的一种启示。
贝多芬无疑是音乐史上的瑰宝，他的音乐将永远被人们传颂和喜爱。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬是19世纪著名的德国作曲家，被公认为是古典音乐的巅峰之作。
他的钢琴奏鸣曲作品是他创作生涯中最重要的作品之一。
贝多芬总共创作了32首钢琴奏鸣曲，每一首都拥有独特的音乐风格和艺术特征。
贝多芬的钢琴奏鸣曲充满了情感和内在的冲突。
贝多芬的音乐充满了激情和激烈的情感，他通过音乐表达自己的情绪和思想。
他的钢琴奏鸣曲往往具有强烈的对比和冲突，交替出现的忧伤和欢乐的旋律，以及音乐中的急剧变化，都展现了他内心的矛盾和痛苦。
贝多芬的钢琴奏鸣曲具有复杂的结构和技巧。
贝多芬的钢琴奏鸣曲在结构上追求完美，力求形式和内容的统一。
他的作品中常常出现复杂的曲式，例如奏鸣曲的三个乐章结构和自由发展的特点。
贝多芬的钢琴奏鸣曲要求演奏家具备高超的技巧，包括迅速的音阶运行、复杂的和声技巧和灵活的手指技巧。
贝多芬的钢琴奏鸣曲具有独特的创新和个性。
贝多芬在钢琴奏鸣曲中引入了许多新的元素，例如强烈的对比和冲突、自由的发展和变奏、大胆的和声和节奏处理等。
他的作品中常常出现突然的转折和意外的乐音，使音乐更具有戏剧性和个性化。
贝多芬的钢琴奏鸣曲的旋律和和声也非常丰富多样，既有激昂的乐句，也有抒情的旋律，既有严肃的大调，也有动人心弦的小调。
贝多芬的钢琴奏鸣曲具有深邃的思想和哲学内涵。
贝多芬的音乐不仅仅是美的享受，更是通过音乐表达了对人类生活和宇宙意义的探索和思考。
他的作品中常常出现人类命运的主题，以及对自由、平等和人道主义的热爱和追求。
贝多芬的钢琴奏鸣曲不仅仅是优美的音乐作品，更是艺术和哲学的结合。
他以独特的音乐风格和艺术特征创作了一系列永恒的作品，对后世音乐产生了深远的影响。
他的钢琴奏鸣曲是古典音乐中不可或缺的重要组成部分，对音乐界和钢琴演奏家产生了深远的影响和启发。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬是古典音乐史上最具代表性和影响力的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲集是其音乐创作的重要组成部分。
这些作品具有非常独特的音乐风格和艺术特征，反映了贝多芬的音乐思想和个性。
一、音乐风格1. 运用复杂的音乐结构贝多芬的钢琴奏鸣曲采用了复杂的音乐结构，具有较长的音乐句式和乐章。
他在音乐形式的构建上运用了各种变化和发展，从而使作品变得丰富多彩。
2. 强调音乐表现力和情感表达贝多芬的钢琴奏鸣曲强调音乐表现力和情感表达。
他善于运用音乐表现技巧，刻画人物形象和情感体验。
他的钢琴奏鸣曲在情感表达上较为深刻，刻画出了人生的苦涩和美好。
3. 以钢琴为主导乐器贝多芬的钢琴奏鸣曲以钢琴为主导乐器，整个作品的音乐思路和主题都是建立在钢琴和弹奏上的。
他通过钢琴的演奏技巧和音色变化传递了丰富的情感和意境。
二、艺术特征1. 较强的独创性和创新性贝多芬的钢琴奏鸣曲具有较强的独创性和创新性，他跳脱了传统音乐结构和旋律风格的束缚，吸收了各种新的音乐元素和技法。
2. 蕴含有对人性的思考和探究贝多芬的钢琴奏鸣曲蕴含有对人性的思考和探究。
他在音乐中表达了对于人生、爱情、艺术、自由等问题的看法和感悟。
3. 具有坚定的个性和想法贝多芬的钢琴奏鸣曲具有坚定的个性和想法。
他的作品反映了他独特的思维方式和艺术观点，表现了他对于美的追求和对于人生意义的探索。
总之，贝多芬的钢琴奏鸣曲是他音乐创作的代表作之一，展现了他丰富的音乐思想和卓越的创作才华，对于古典音乐的发展和演进具有深刻的影响。
贝多芬的音乐思想
浅谈贝多芬的音乐思想摘要：贝多芬的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。
他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。
关键词：浅谈；贝多芬；音乐思想中图分类号：j60 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-08-0-02贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。
他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。
他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。
他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。
慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。
他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。
他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。
我们熟悉的第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》，最直接最真实的体现了贝多芬的人生信条。
《英雄》是为纪念拿破仑而作，整首曲子的感情深沉、真挚，欢乐和严肃的气氛交替着贯穿其中，完整的表现了一个英雄的人格。
《命运》是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
这两首曲子可以说是贝多芬最具代表性的作品，恩格斯赞美《命运》这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
贝多芬一生与命运搏斗，最终成就了他辉煌的胜利，还有什么比战胜命运更能令人敬仰与称赞的呢？他是当之无愧的英雄，是站在世界顶端的巨人！音乐是贝多芬灵魂的唯一支点，只要有音乐，身边的任何一切都变得暗淡无光、毫无意义。
浅谈贝多芬的音乐精神
浅谈贝多芬的音乐精神贝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界古典音乐史上最为杰出的作曲家之一，他的音乐充满了精神上的力量和情感活力，在古典与浪漫时期之间搭起了一座巨大的桥梁。
他的音乐越过了18世纪的古典音乐形式的界限，表现出更加深刻、更加复杂的思想、情感和人性。
贝多芬的音乐精神是一个庞大的概念，不仅仅指他的音乐风格，而是指他的音乐和他的生命、思想、信仰、艺术追求以及生活哲学等方面的精神内涵。
首先，贝多芬的音乐精神中富含了强烈的个性与自由主义思想。
他憧憬自由平等的社会，反对压迫与贫困，追求人类精神上的自由和尊重。
这种自由主义思想也反映在他的音乐中，他大胆创新，打破传统的音乐形式，表达出个性化的音乐思想与风格。
如“第五交响曲”中的著名主题，简洁而有力，彰显出贝多芬不屈不挠、奋勇向前的主题思想。
在他的音乐作品中，经常出现大规模的音形冲撞和音名的急剧变化，以及不断变化的音乐风格和节奏，这些元素都反映出他坚定的个性和反传统的精神。
其次，贝多芬的音乐精神中包含着强烈的人道主义与人格尊严的观念。
他相信人类的理性、创造力和社会责任感，他反对腐朽、假冒和骗局。
他的音乐追求恢弘、高尚、优美的风格，强调人类的精神质量和生命力，反映出他对人生的理解与奉献，同时期望引发人类的情感共振和思考。
作品如“第九交响曲”中结合了《欢乐颂》和舒伯特诗人南丁格尔的《欢乐颂》，展现出激辩人权与人道主义精神的特点。
同时，贝多芬的音乐精神还表现出对音乐创新和经典精华——连续性和变化的关系的兴趣。
他尝试通过对古典音乐形式、和弦结构的变化，构建出更加复杂多样的音乐风格。
如他在交响音乐的作品中，运用主题变形等手法创造出动态的变奏形式，“第七交响曲”中著名的飞扬的舞曲，即充满了创新性又保留了它的古典级别。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国作曲家、钢琴家，也是古典音乐史上最重要的作曲家之一。
他终生创作了32首钢琴奏鸣曲，这些作品堪称绝世之作。
贝多芬的钢琴奏鸣曲以其丰富的音乐风格和独特的艺术特征而闻名于世。
首先，贝多芬的钢琴奏鸣曲的音乐风格丰富多样。
他的作品涵盖了古典主义时期的特点，如条理清晰的结构、优雅的旋律和平衡的和声。
然而，他的作品同时也展示了浪漫主义风格的特征，如激情澎湃的表达、个人情感的投射和曲式的自由变化。
贝多芬在这两种音乐风格之间创造了一种独特的融合，他的作品既有传统的古典主义风格，又呈现出前所未有的冲击力和独立性。
其次，贝多芬的钢琴奏鸣曲具有强烈的个人特色和自我表达。
贝多芬创作的钢琴奏鸣曲中融入了许多个人情感和生活体验，他借此音乐形式来宣泄自己的内心世界。
这种强烈的个人特色体现在他对音乐形式和结构的突破，以及对琴键上的技巧和音色的创新。
贝多芬的作品中经常出现急促的音符、激情四溢的和声和突然的音乐性转折，这些表现手法都是他独特的音乐语言，展示了他的独立性和创造力。
此外，贝多芬的钢琴奏鸣曲具有丰富的情感和内涵。
他的音乐承载着深刻的思考和情感的表达，从愤怒、悲伤到温柔、欢乐，贝多芬的作品涵盖了丰富的情感层面。
他的音乐同时也表达了对人生的思索和对理想境界的追求。
贝多芬的音乐既具有个人情感的显露，又超越了个人的局限，成为了一种普世的表达方式和人类情感的共鸣。
最后，贝多芬的钢琴奏鸣曲展现了对艺术的追求和创新的精神。
贝多芬在钢琴奏鸣曲中尝试了形式和结构上的革新，他打破了传统的套路，大胆创造了新的曲式和表达方式。
他对音乐的追求和探索成为了后来音乐家们的榜样和影响。
贝多芬的音乐不仅仅是一种艺术表达，更是一种对美和真理的探索，他的作品具有深远的意义和影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈贝多芬的音乐精神音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。
从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。
绕梁三日，余音不绝。
欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。
优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。
人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。
人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。
这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。
可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。
在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。
而贝多芬就是其中的一个经典。
以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。
讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。
是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。
他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。
他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。
这与他的成长经历有不可撇清的关系。
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。
他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。
他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。
他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。
就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。
聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。
贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。
莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。
以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。
他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。
他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕.深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。
海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。
莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。
只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。
他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有“悲怆”、“月光”钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。
但在这期间，他对社*会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。
1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。
但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。
在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。
“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。
从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了第九合唱交响曲，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世；死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。
但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。
在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。
第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。
他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。
贝多芬作品的背后都有着动人的故事。
他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：①有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。
”一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海， ①《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。
月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。
贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。
他的《命运交响曲》是惊心动魄的。
一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。
”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。
但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。
他在笔记薄上写道：“勇敢啊！虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁！不是已经来临了吗？……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。
”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。
英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。
1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君。
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。
而事实上不然。
他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。
整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”！如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等！我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。
贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。