《艺术学概论》课程重点提示(二)

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大二艺术学概论知识点归纳

大二艺术学概论知识点归纳艺术学作为一门综合性的学科，旨在研究艺术的本质、表现形式和作用。

大二艺术学概论是艺术学专业的一门基础课程，通过对艺术学的基本理论、艺术史及不同艺术门类的介绍，帮助学生全面了解艺术领域的知识和概念。

本文将对大二艺术学概论中的重要知识点进行归纳和总结。

1. 艺术的定义与特征艺术的定义是一个复杂而又广泛的问题，不同的学者对艺术的定义存在一定的差异。

然而，总体而言，艺术可以被理解为人类创造出的具有审美功能并能够表达情感和思想的有意义的作品。

艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传递性。

2. 艺术分类与门类艺术可以分为多个门类，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等。

每个门类都有其独特的表现形式和表达方式。

此外，艺术还可以按照风格、时代、地域等进行分类。

3. 艺术史与艺术家艺术史研究的是艺术的历史发展过程，包括各个时期和地区的艺术特点和代表作品。

艺术家是创造艺术作品的人，他们通过自己的想象力、技巧和才华创造出具有独特艺术风格的作品。

4. 艺术与社会艺术与社会之间存在着密切的联系和互动关系。

艺术作品的创作受到社会背景、文化传统和时代变化的影响。

同时，艺术也对社会产生深远的影响，能够传达社会情感、表达社会意识和塑造社会价值观。

5. 艺术欣赏与评论艺术欣赏是指对艺术作品进行感知、理解和评价的过程。

艺术评论则是对艺术作品进行深入分析和研究，并提出个人的见解和评价。

艺术欣赏和评论有助于培养对艺术的理解和鉴赏能力。

6. 艺术理论与批评艺术理论研究的是艺术的基本原理和规律，对艺术的本质、创作方法和审美价值进行探讨。

艺术批评是对艺术作品进行评价和批判，通过分析和评论来提升艺术创作和欣赏的水平。

7. 艺术教育与艺术市场艺术教育致力于培养学生的艺术素养和创造力，为其提供专业的艺术知识和技能培训。

艺术市场是指以艺术品为交易对象的市场，艺术市场的繁荣与发展对艺术家的创作和艺术机构的运作都具有重要影响。

综上所述，大二艺术学概论涵盖了艺术的定义、分类、艺术史、艺术家、艺术与社会、艺术欣赏与评论、艺术理论与批评以及艺术教育与艺术市场等多个方面的知识点。

艺术概论复习重点

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

3．“艺术的特征”★(名词)（1）形象性。

是艺术的基本特征之一。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

艺术学概论复习重点

一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。

2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。

如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。

3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。

4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。

艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。

第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。

第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。

第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。

第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。

艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。

作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。

郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。

3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。

4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

艺术学概论复习重点

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------艺术学概论复习重点艺术学概论复习重点 1、模仿说：最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，只有三点差别，即所取的媒介、对象、方式的不同。

亚里士多德强调所有的艺术都起源于自然界和社会现实的模仿，包含朴素唯物主义的观点，具有进步合理的内容，但只触及事物的表面，而没揭示其本质。

2、表现说：意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是直觉即表现说。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓真正的艺术，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

3、文化：19 世纪英国人类学家泰勒《原始文化》：所谓文化获文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个体而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。

1 / 244、艺术教育：艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人（充分发挥人的创造力和想象力、陶冶人的情感、培养完美的人格）。

艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。

画家作画时，把客观物象在平面上正确展现，使之具有立体感和空间感。

8、艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

鉴赏的本身便是一种审美的再创造。

体现在人么对艺术形象感受、理解和评判的过程中。

9、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

彭吉象艺术学概论讲义

彭吉象艺术学概论讲义---- 《艺术学概论》期末复习参考资料1（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。

上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。

第二种，“主观精神说”。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

《艺术学概论》课程重点

《艺术学概论》课程要点重点部分第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征：艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章的重点和难点：1马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

2艺术的基本特征。

第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

第二节人类实践与艺术起源的多元决定论：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

本章的重点难点：1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

3．艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能：艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

第二节艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

《艺术学概论》(彭吉象)学习知识重点提要

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

艺术概论各章节考试重点总结

第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图）；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。

模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。

客体:社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.—定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。

7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。

B 主体性。

C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄，华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。

2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。

b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。

d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

《艺术学概论》知识点超总结

《艺术学概论》知识点超总结艺术学是一门关于艺术的研究学科，旨在探讨艺术的本质、性质和意义。

本文将总结《艺术学概论》中的主要知识点，包括艺术的定义、艺术的功能、艺术分类、艺术创作过程和艺术史。

1.艺术的定义：-艺术的主观定义：艺术是艺术家的情感、思想和创造力的表达。

-艺术的客观定义：艺术是通过具有审美品质的形式、结构和意义来表达和传达情感或思想的活动。

-艺术的综合定义：艺术是人们通过创造性地使用材料、形式和语言来表达和传达情感、思想和经验的一种活动。

2.艺术的功能：-情感表达功能：艺术可以表达和唤起人们的情感体验，使观众与作品产生共鸣。

-知识传递功能：艺术作为一种表达方式，可以传递和分享艺术家的知识、经验和见解。

-社会批判功能：艺术可以通过对社会问题和不公平现象的批判，引起人们的关注和思考，推动社会变革。

-文化传承功能：艺术作为文化的一部分，可以传承文化的价值观、传统和历史。

-美的享受功能：艺术作品本身带有审美价值，可以给人带来美的享受和愉悦。

3.艺术分类：-视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影和建筑等以视觉为主要媒介的艺术形式。

-表演艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧和电影等以表演为主要媒介的艺术形式。

-文学艺术：包括诗歌、小说、剧本和散文等以语言和文字为主要媒介的艺术形式。

4.艺术创作过程：-创作动机：艺术家的个人情感、经验和思想成为创作的驱动力。

-创作意图：艺术家希望通过作品传达特定的意图和信息。

-创作过程：创作过程包括观察、构思、实践和反思等环节，艺术家通过不断尝试和调整来完成作品。

-创作风格：艺术家的个人特点、审美观念和创作方法形成其独特的创作风格。

5.艺术史：-古代艺术：包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术和中国古代艺术等，注重对神、君王和宗教的崇拜。

-中世纪艺术：基督教和宗教在艺术中的影响，以哥特式建筑和宗教题材绘画为主要表现形式。

-文艺复兴：源于意大利的文艺复兴运动，追求自然主义、人文主义和理性思维，以达芬奇和米开朗基罗为代表。

第二章《艺术学概论》第二章

第二章《艺术学概论》第二章第二章：艺术学概论艺术是一种独特的表达方式，它通过各种形式以及艺术家的创造力来传达情感、思想和体验。

艺术学概论是研究艺术的理论和方法，探讨艺术的本质和意义的学科。

本章将介绍艺术的定义、分类以及艺术的功能和影响。

首先，艺术的定义是一个广泛的话题，没有一个明确的答案。

艺术可以被定义为对美的追求和创造的过程，也可以被看作是一种思维方式和表达方式。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都可以被视为艺术的一种形式。

除此之外，艺术还是一种反映社会、文化和时代的方式。

其次，艺术可以根据不同的形式和媒介进行分类。

绘画、雕塑和建筑属于视觉艺术，音乐和舞蹈属于表演艺术，文学则是语言艺术的一种。

这些不同的形式具有各自独特的视角和表达方式，能够给人们带来不同的感受和体验。

艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种思想和情感的传达工具。

艺术家通过自己的作品表达内心的情感和对周围世界的观察。

艺术的力量在于它能够唤起人们的感情共鸣，让人们思考和反思。

艺术也能够传达一种社会和政治的意义，反映社会问题和价值观念的变迁。

除了表达和传达的功能外，艺术还扮演了文化和社会的重要角色。

艺术是一种文化遗产，能够保留和传承特定文化的价值观和传统。

它也能够促进社会的发展和变革，激发创造力和想象力。

艺术还可以成为社会问题的呼声，引起人们关注并激发行动。

艺术对个人和社会的影响是长远的。

它能够带来美的享受和愉悦，让人们感到幸福和满足。

艺术还能够激发思考和创造力，提升个人的认知和理解能力。

对社会而言，艺术是一种交流和团结的工具，能够促进文化的交流和理解，减少不同文化和社会之间的隔阂。

总结来说，艺术学概论是研究艺术的理论和方法的学科。

艺术是一种独特的表达方式，通过不同的形式和媒介传递情感、思想和体验。

艺术不仅仅是一种表达方式，更是思想和情感的传达工具。

它具有文化和社会的重要功能，能够保留和传承文化的价值观和传统，引起社会问题的关注和行动。

艺术对个人和社会的影响是长远的，能够带来美的享受和愉悦，激发思考和创造力，促进文化交流和团结。

《艺术学概论》（彭吉象）——知识点提要

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘Error!——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

2-马工程《艺术学概论》课件-第二章【备注：不知道怎么删-还是专业人员删比较妥当】

• 肯定论者的观点
• 与墨子针锋相对的则是荀子（儒家）。他在《乐论》中
写道：“夫乐者，乐也，人
情之所必不免也，故人不能
无乐。乐则必发于声音，形
于动静；而人之道，声音动
静，性术之变，尽是矣。故
人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能无乱。”
荀子认为：“人之性恶，其善者伪也。”
不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。——《劝学》
亚里士多德则认为世界乃是由各种本身的形式与质料和谐一致的事物所组成的。“质料”是事物组成的材料，“形式”则是每一件事物的个别特征。
• 在他看来，艺术的模仿甚至可以反映事物的必然性与内在的规律，较诸个别事物更真实、更美，因而，在追求真理上，艺术的模仿甚至可以获得高于历史的特别价值。
• 当然，更为根本的目的则使外在、他律的社会规范更加自然地内化为个人内心的自律的诉求，从而，社会与个人之间的联系就有了最为根本的契合。
二、西方的论述
• 古希腊时期，毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人都程度不同地表达过对艺术的肯定性意见。
• 1.柏拉图在其《理想国》里表达了对艺术的深刻忧虑。首先，艺术有可能是虚假的，不能提供真理。其次，艺术家有可能模仿人性中的“卑劣部分”，而如果人们通过艺术作品模仿其中的人物的言行，就有可能产生伤风败俗、戕（qiāng）害心灵的严重问题。
• 马克思主义的艺术功能观则更多地从“掌握世界”的方式上加以展开。马克思对19世纪英国批判现实主义作家的高度评价，恩格斯对巴尔扎克的推崇，都说明他们是深刻意识到艺术的认识作用的，而他们在意的美的规律、诗意的裁判等，则表明他们深入到了艺术功能的核心。

《艺术学概论》复习笔记(北大-彭吉象第4版).doc

《艺术学概论》要点（北大-彭吉象第4版）【本质】1.客观精神说艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

%1柏拉图：（“洞穴”之喻）艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。

%1黑格尔：“美就是理性的感性显现”。

%1刘勰、朱熹：《文心雕龙》，文以载道说。

2,主观精神说艺术是“自我意识的表现”、"生命本体的冲动”。

%1康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

正是在这一点上，艺术与游戏相通。

%1尼采：艺术的两种根源是日神冲动（造型）和酒神冲动（音乐），“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。

%1宋代严羽：妙悟说。

明代袁宏道：性灵说。

☆3.模仿说或再现说艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

%1亚里士多德：艺术是对现实的模仿，艺术比它“模仿”的现实更加真实。

%1车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

【特征】一、形象性（非抽象的而是形象的）1.艺术形象是主观与客观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）3.艺术形象是内容与形式的统一（淮南子，巴尔扎克像）2.艺术形象是个性与共性的统一（阿Q正传，水浒，荷马史诗）二、主体性1.艺术创作具有主体性（《照夜白图》）2.艺术作品具有主体性（《桨声灯影里的秦淮河》朱自清，俞平伯）3.艺术欣赏具有主体性（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）三、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真善美的结晶（《清明上河图》）3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一【起源】%1源于“模仿”（亚里士多德：所有的文艺都是“模仿”）%1源于“游戏”（“席勒一斯宾塞理论”：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

）%1源于“表现”（克罗齐"直觉即表现”，列夫托尔斯泰：在《艺术论》提到艺术起源于传达情感）%1源于“巫术”（爱德华•泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张弗雷泽《金枝》：原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术）%1源于“劳动”（希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》）%1多元决定论：艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的发展过程，渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能巫术说与劳动说更为重要。

艺术学概论复习重点郭庆光版 (2)

1、关于艺术本质的代表学说有哪几种，观点是什么A客观精神说：艺术是‘理念’或者客观‘宇宙精神’的体现B主观精神说：艺术是‘自我意识的表现’，是‘生命本体的冲动’C模仿说或再现说：艺术是对现实的‘模仿’，到后来更认为艺术是‘社会生活的再现’2、为什么说艺术起。

源于人类的物质生产劳动艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产分化出来的，人类最初的艺术品常常同生产老大实践有着直接的联系3、艺术的特征有哪些，需能够结合实例说明A形象性：达·芬奇的《蒙娜·丽莎》画中蒙娜·丽莎含而不露的微笑显得深不可测。

画家为了艺术上的追求，从生理学和解剖学的角度深刻分析了人物的面部结构，研究明暗变化，才创造出这一富有魅力的艺术形象。

B主体性：艺术欣赏中的这种个性差异，普遍存在于艺术史实里。

‘有一千个读者，就有一千个哈姆雷特’正说明了这个道理。

C审美性：任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语言，例如语言运用语言文字，绘画运用线条色彩，音乐利用音响。

4、什么是‘‘有意味的形式’’有意味的形式就是一切艺术的共同本质。

”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

5、关于艺术的起源的几种代表性观点‘模仿’‘游戏’‘表现’‘巫术’‘劳动’6、艺术的功能有哪些，需结合实例说明A审美认知作用：《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，形象的展示出封建社会必然走向崩溃的历史趋势，具有广阔的社会背景，使读者可以从中了解到很多知识。

B审美教育作用：以情感人，列夫·托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说，在这首乐曲中，”我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。

C审美娱乐作用：人们走近电影院、走进剧院、音乐厅，美术馆，为了休息和娱乐。

艺术学概论学习重点、难点

《艺术学概论》学习重点、难点第一章：一、艺术起源的五种学说（1）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（2）艺术起源于“游戏”。

代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

（3）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（4）艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

（5）艺术起源于“劳动”。

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

二、艺术起源的多元决定说人类实践与艺术起源的多元决定论。

法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。

归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

三、艺术的特征（一）形象性。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。

第二，艺术形象是内容与形式的统一。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。

（二）主体性。

第一，艺术创作具有主体性的特点。

第二，艺术作品具有主体性的特点。

第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

（三）审美性。

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。