现代芭蕾与中国传统

初探现代芭蕾与中国传统

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之发端的话，芭蕾舞剧在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。从《天鹅湖》到《红色娘子军》，从不为人识到跻身世界一流，中央芭蕾舞团用50多年时间浓缩芭蕾500余年的历史——如今，更是雄心勃勃地步入“芭蕾名团”的行列。中央芭蕾舞团，既经历了中国芭蕾艺术从无到有，从不被了解到被国际同行赞誉、被国内外观众喜爱的辉煌历程，也体会着芭蕾艺术在中国的种种困境。

日前，为了第三届芭蕾创意工作坊，已忙碌两个多月的中芭年轻编导和演员们正在紧锣密鼓地排练。他们将在4月20日、21日第三届芭蕾创意工作坊晚会上闪亮登场，推出7段极有创意的节目，探索现代芭蕾与中国传统对话。

雕像的舞姿与团长的神态

走进中央芭蕾舞团的一楼大厅，左侧摆放着一尊身穿练功服的芭蕾舞者的铜像，芭蕾有很多技法高超的动作，但是这尊舞者的铜像只是做了一个脚尖轻轻点地的动作……中央芭蕾舞团团长冯英说：“芭蕾舞的基本功就是从这个点地的动作开始的，这个动作虽然简单，却很有意义，它告诉我们任何事情都是从简单开始，任何的辉煌都要从脚踏实地的点滴做起。”几乎团里所有的重要排练冯英都会准时参加，而且尤为重视之后的讲评。冯英说“这是中芭的传统，从来没有断过”。这种极为严苛的讲评制度，保证了高水平的艺术质量，更体现了严肃艺术的纯度。而从某种意义上说，芭蕾因为“一切来不得半点虚假”的极致要求，为严肃艺术树立了极高标准，中央芭蕾舞团以其传承至今的优良传统，也被一些业内人士高度评价为当今具有“唯一性”的纯粹严肃艺术的殿堂。

53年来，中芭从一个规模很小的北京舞蹈学校实验芭蕾舞团，成长为今天享誉海内外的知名艺术院团，这个历程凝聚了一代又一代中芭人的心血奉献和拼搏创新，走出了一条民族与世界、古典与现代相融合的艺术发展道路，成为传播优秀文化、推展精品艺术的一个典范。

作为有着丰富演出经验和教学经验的新中国“第三代”芭蕾舞演员，团长冯英经历了三次角色的转换，而剧团管理者的身份无疑是最大的挑战。冯英说夜里和早晨是她最焦虑的时候，反倒是一来团里开始忙碌地处理各项事务时安心一些，做演员时要忍受常人难以想象的伤痛折磨，使得她在对抗重压时“不是负担，而是变成前进的动力，不断找寻适应一切的方法”。有求变之心，有应变之力，可以寄托未来。冯英也用一种理想主义精神和十分理智的态度去思考中芭的发展：“首先，不能违背艺术规律，一定要守住优秀的传统，保障艺术质量;同时又不能对市场不闻不问、固步自封，在引进和移植的同时，借助国际主流社会中被广受重视的高端艺术平台，有效地向国际社会展示当今中国文化的风采和实力。”树立有绝对影响力的中芭国际品牌，正是奋斗的目标。

到梦想的地方去亮相

到目前为止，中芭已出访世界30多个国家和地区，包括芭蕾艺术的发祥地英国、法国、俄罗斯、意大利，芭蕾艺术发达的美国、德国、丹麦、希腊、荷兰、澳大利亚，以及巴西、墨西哥、日本、韩国、新加坡、土耳其等国家。

“值得一提的是，像世界顶尖的英国皇家歌剧院、巴黎歌剧院、美国肯尼迪艺术中心等这些世界顶尖剧场，以及德国汉堡艺术节、英国爱丁堡国际艺术节等世界顶级艺术节都曾邀约我们演出，面对的都是西方主流观众。

他们有很严格且规范的评价标准，不是实力非凡的演出团体，是不可能被邀请的，这可以说明中芭在国际舞蹈界和文化艺术领域占有了重要的一席之地。此外，每年都有许多优秀演员应邀出访担任客席主演或者在艺术节的Gala中演出，他们的高超技术和过硬素质不仅展示了中国当代芭蕾舞者的精神风貌，更为剧团和国家赢得了良好声誉。”冯英自豪地表示。2010年中芭在文化部外联局的帮助下自主运作大规模巴西商演，这次连续20多场的巡演是中芭历史上的首次，也实现了文化外交和文化贸易的双丰收。

中芭在巴黎歌剧院的辉煌演出至今令冯英感慨不已，“有着四五百年历史的巴黎歌剧院是世界上最辉煌、最悠久的芭蕾圣殿，也是世界上每一个芭蕾舞演员梦寐以求的地方。2009年，我们带着《希尔维亚》和《红色娘子军》这两部作品去演出。《希尔维亚》在芭蕾艺术的发祥地法国简直是家喻户晓的作品，可以说是法国的‘看家戏’，中芭去演还是很具考验的;而《红色娘子军》是中国芭蕾舞史上里程碑式的作品，中芭的表演令西方主流观众叹为观止。尤其是现场配乐是法国的交响乐团，现场的感觉简直难以用语言去描述。真正有效而完美的艺术交流应该就是那种不用言说，可以在乐音、舞姿中瞬间理解的感受。”一些场景令冯英记忆深刻——观众绅士般衣装整齐地迈入歌剧院正厅，巴黎歌剧院特意为有着40多年光辉历史的《红色娘子军》设计了长达百页的节目册，在演出前10分钟，观众已全部入席，人手一本的节目册在金碧辉煌的圣殿中书香四溢。“我在台下看着我们演员们的表演，真是激动得泪流满面，《红色娘子军》的精华似乎被移植到法国观众内心一般，掌声多次响起，也许是法国大革命的基因在波澜壮阔的中国舞剧面前形成共鸣。那种艺术的共通共融简直太美妙了。”冯英说。英国《金融时报》舞蹈评论家克莱门特·克里斯看过中芭的演出后给出很高的评价：“虽然时至今日在国际上古典芭蕾领域已经取得了伟大的建树，但更伟大的创新和艺术成就将来自中国。”

脚步一直未曾停歇

“继承发扬古典的，创新民族的，接受和学习当代的。”这是冯英认为中芭艺术发展的“三条腿”方针，而且作为国家级的剧团，中央芭蕾舞团还肩负着向中国人民介绍西方芭蕾艺术的责任。剧团把推出高水平艺术作品作为创作工作的重中之重，每年至少推出一部大戏，一部中型戏，以及一组精品节目，同时复排多个保留剧目，保证10台以上的剧目轮换上演。近年来，中芭创作、引进了30多个流派纷呈的剧目和节目，其中《牡丹亭》《奥涅金》中国版《胡桃夹子》《火鸟》《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》《贝多芬第七交响曲》等新作品反映出中芭整体水准在原有基础上有新的进步和提升。冯英表示，“文化创新一直是中芭极为重视的，也可以说是基本需要。《红色娘子军》《鱼美人》为芭蕾民族化打开良好的开端，而《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》、中国版《胡桃夹子》则是中芭在新时期的探索。《大红灯笼高高挂》已成为一张重要的文化外交名片，剧团凭借它曾两度获得‘最佳外国舞团’提名奖。”2008年，融合昆曲艺术的芭蕾舞剧《牡丹亭》诞生，它是中芭在新时期探索民族芭蕾舞剧