《歌曲作法》教学大纲

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高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索

高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索作者：张晶来源：《艺海》2009年第07期音乐院校大多将《歌曲作法》作为一门必修的课程,但对不同专业层次的学生,学习这门课程有不同的要求。

音乐艺术院校本科作曲专业的学生,因为他们毕业后的工作主要是从事音乐创作,因此,他们在学习这门课程时,应更侧重于作曲技术、技巧的训练和创作能力的培养;师范院校的学生,他们毕业后大多数从事中、小学音乐教学,因此,它的教学虽然也要培养学生具有歌曲写作基本技巧,但更偏重于培养学生分析各种体裁、题材歌曲作品的能力,以适应今后教学的需要;对于高职院校的音乐专业学生来说,毕业后大多与舞台表演紧密联系,在专业要求和课程设置上与音乐学院或师范院校音乐专业学生有极大的不同,因此,开设这门课程主要是让学生对歌曲这一艺术形式有深刻地理解,能更好地分析研究音乐作品,从而准确、恰当地演唱、演奏音乐作品,为学生的舞台表演提高音乐表现力、加强艺术创造力。

笔者通过几年来《歌曲作法》的教学实践,认为高职音乐专业的《歌曲作法》课应该具有高职的教学特色,它的教学程度不可能过深,也不可能包含作曲法的全部内容,但要从高职院校的实际情况出发,达到学以致用的最大效果。

本文从以下几方面谈谈自己的观点:《歌曲作法》课程虽然不能保证学生学完课程后就能写出优秀的作品,但至少能使学生更好的感受音乐、表现音乐,提高学生的艺术综合素质。

所以,通过教学必须达到以下几点教学目的:1、使学生能够了解和掌握歌曲写作的基本理论知识和基本技术、技巧。

2、理论联系实际,训练学生能独立写出完整的歌曲,并给学生打下一个良好的基础,使他们具备一定的"自我提高"能力。

3、使学生具备较强的分析、理解歌曲的能力。

4、提升学生的音乐审美水平。

5、培养学生的创造性思维能力。

6、建立学生良好的音乐感知力和表现力。

学生在学习过程中,往往会重视对作曲技法的学习,而忽视生活对创作所起的作用。

教师应该告诉学生艺术创作的普遍规律,即,生活是艺术创作的源泉, 是艺术创作的基础。

普通高等学校音乐理论教材的新收获——樊祖荫教授新著《歌曲作法教程》解读

教学研究与学术探讨，与 “ 和下谁都于心不忍，最后校长拿出声” 、 “ 曲式分析”等理论课程相首校歌歌词说：学校要参加市比，明显处于滞后状态。里的合唱比赛，请二位谱写成一 “ 歌曲写作”是门理论性和实首二部合唱。应聘的结果可想而践性很强的创作课程，它的内容知，成功谱写了校歌（初稿）的惠及受众者毕生的教学与艺术实甲同学获得了这个心仪的职位，践。对于音乐学专业中偏重于表乙同学只好泪抛考场，发誓今后演的学生而言，了解和掌握歌曲要进一步学好这门课。如今学校写作的一般规律，对他们在表演的艺术教育，已从单一的课堂教
各类学校加强和落实艺术教育的奏写作；从横向上，书中的知识指示，给普通高校音乐学专业学涉及到乐理、和声、复调初步、生提供了机遇，也提出了挑战。曲式分析、民族民间音乐等方面，音乐学专业学生只有扎实认真学其中，光选用古今中外各种曲式习好教学大纲规定的每门课程，的优秀歌曲谱例就达３２０余首，才能在激烈竞争的今天立于不败用于歌曲创作实践的各种类型的之地。基于此，要求改变 “ 歌曲歌词４Ｏ余首，全书按其内容大体写作 ”课程由于规范化教材的遗可分为四大部分，１ — ４章为第一部缺形成的滞后现象成了普通高校分，主要介绍歌曲写作前的相关任课教师的呼声。上世纪六十年知识，如歌曲的体裁与形式，歌代，任课教师们大都以丁鸣、竹词声韵及选择，歌曲旋律的音高风先生的《歌曲作法》一书为蓝形式（调式、音调及旋律线）、和本，并根据自己的创作心得择章时间形式（节奏、节拍、速度等），

高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索

确、当地演唱、奏音乐作品，学生的舞台表演提高音乐表现力、强艺术创造恰演为加
力。笔者通过几年来《曲作法》歌的教学实践，为高职音乐专业的《曲作法》应认歌课
该具有高职的教学特色，的教学程度不可能过深，不可能包含作曲法的全部内它也容，要从高职院校的实际情况出发，到学以致用的最大效果。本文从以下几方但达
真阅读学习一些有关歌曲作法的书籍、材，歌曲的题材类型，格特点，奏构成，律发展，式教从风节旋调特征，拍运用，构规律以及词曲结合的各种技巧等，应该悉心钻研，会贯通。经验之谈不能代替节结都融
一
个作曲者仅仅凭感性，所谓的创作灵感来写作，品可能有动听之处，会被杂乱无章的音符凭作但
所包围，品松散，奏平庸，律单调。因此学习歌曲写作，需要需重视歌曲写作的规律技巧，认作节旋还要
比向教科书学习还来得更便捷。分析这些歌曲是如何通过音符来表现词人的思绪，达作曲者的思想表
感情；摩作品的整体情况，歌曲的风格特点、裁特征、奏的构成、律的发展、揣如体节旋曲式结构等。先从

如何把握高师《歌曲作法》课之教学关键

学生创造性思维的考验。教师在授课中务必将生动性、趣味性、浅易性、参与性有机结合，把握教学关键所在，以祛除学生的畏难情绪并建立学生歌曲创作的勇气与信心，最终获取良好的教学效果。
础之上，能熟练读谱记谱、组织音乐语言并拥有一定的文学鉴赏及文字分析理解能力之后开设的课程。其不同于键盘、声乐等课
程学习过程中的有本可依，不仅对学生的音乐综合素质要求甚
作，到音乐的发展手法，再到高潮的设置，结尾的收束一步步讲
解，并有针对性地让学生模仿、练习。认真完整地分析一首优秀的作品远胜于诸多片段的泛泛讲解。
作曲专业有着本质区别。作曲专业的歌曲作法教学重点在于作
曲技巧的训练，着重教授作曲理论与作曲技法，以艺术歌曲创作
及大型声乐作品创作为主，往往是一对一上课。高师学生的歌曲
作法教学则着重培养学生认知、鉴赏、分析及讲解歌曲的能力，
些习作词曲风格不符；有些习作旋律前后调式风格不统一；还有
见那片帆影送行舟” ，波音的运用表现出“ 浪花” 、 “ 岸柳” 的涌动之美，词意相同处旋律重复，词意转折处旋律展开，深情大气。第二步，分析作曲者是怎样发展主题的，借用作曲软件让学生来尝试
这门课教学伊始首先要做到深入浅出，激发学生的创作热
情。小学生常常是背着书包边跑边跳拖长了声音喊出来的，如果
２０１４年１ — ２期

音乐学专业专业限选课教学大纲2

《歌曲写作与改编》教学大纲一、课程基本信息中文名称：歌曲写作与改编英文名称：Song Composing and Rearranging课程编码：0411001B课程类别：专业基础限选课总学时：32学分：2适用专业：音乐学（教师教育）先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声学开设系部：音乐系二、课程的性质与任务《歌曲写作与改编》是音乐学（教师教育）专业学生学习理论作曲的一门专业基础限选课程。

通过对古今中外音乐作品的分析，以及对歌曲创作技巧方面的讲授，使学生系统掌握传统的作曲技法，提高音乐鉴赏与作品分析能力。

三、课程教学内容与基本要求第一章歌曲的体裁通过本章教学，使学生了解歌曲的体裁和功用，并能对一般声乐作品进行分类。

1、歌曲的艺术形式2、歌曲的体裁重点：歌曲的体裁难点：歌曲体裁的鉴别第二章歌曲的表现形式使学生理解并掌握歌曲的表现形式与特点。

1、表现形式的类别及特点2、其它大型的声乐作品重点：重唱、合唱难点：有目的的进行相应的作品构思与创作第三章人声的分类及音域使学生理解并掌握人声的常规分类及音域。

1、男声的分类及音域2、女声的分类及音域重点：人生声种的分类及特点难点：创作中人声与音域的合理结合第四章歌曲的主题使学生理解并掌握动机、主题乐句的定义，并能分析传统声乐作品中的主题，也能根据一定的音乐素材进行主题乐句的创作。

1、动机2、主题乐句的构思重点：动机和主题乐句难点：以上各种要素在旋律中的灵活运用第五章歌曲的调式、调性使学生理解并掌握调式调性在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。

1、调式调性的定义及使用意义2、调式的种类及特点3、离调、转调重点：各种调式音阶难点：结合各调式有目的的进行歌曲创作第六章歌曲的节奏、节拍使学生理解并掌握节奏节拍在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。

1、节奏节拍的定义及使用意义2、常用节奏的形态及特点3、常用节拍的特点重点：节奏节拍的基本类型及变化难点：关于歌曲创作中节奏节拍的具体应用第七章歌曲的旋律第一节直线型旋律使学生理解并掌握旋律的定义及常用旋律型态。

《歌曲分析与写作》教学大纲.doc

先修课程：和声学学分：2讨论学时：6适用专业：音乐大纲编写时间：1995年8教学院长审定: 课程性质：专业基础课总学时：36 理论学时:30 开课学院：音乐学院大纲执笔人：张春林教研室主任审核：张建华《歌曲分析与写作》教学大纲《歌曲分析与写作》教学大纲一、说明 1、课程的性质、地位和任务本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重耍组成部分。

通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需耍。

2、课程教学的基本要求（1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必耍的课堂讨论、练习和问答等形式。

（2）在讲授过程屮，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。

（3）课外作业每周一次。

内容应包括习作和歌曲分析。

选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方而的多样性。

由小到大、由简到繁。

在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。

（4）作业在课外批改，课内小结。

对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。

3、本课程的重点与难点重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部劇式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。

难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后, 如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。

二、课堂教学时数及课后作业题型分配早H教学内容教学时数教学方式或手段课后作业思考题练习题旋律的基本形态2讲授VV旋律与节奏和声关系4讲授VV■ • 旋律与调式2讲授（讨论）V6讲授五主题与主题发展法6讲授V六民间音调的吸收与运用4讲授VV七歌曲的曲式6讲授VV八歌曲的高潮2讲授V2讲授V十歌曲的总结，主要单元总结2讲授与评析V合计36三、本文笫一章旋律的基本形态【教学目的】通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。

音乐制作技术教学大纲

音乐制作技术教学大纲一、绪论音乐制作技术作为一门重要的艺术类技术课程，旨在培养学生对音乐制作过程的深入理解，掌握专业的制作技术和方法，提升学生的音乐制作实践能力。

本教学大纲旨在明确课程目标、教学内容和教学方法，为学生提供系统、全面的音乐制作技术教学。

二、课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 理解音乐制作的基本概念和原理，掌握各种音乐制作工具的使用方法；2. 学会录音、混音、编曲等音乐制作技术，能够独立完成音乐作品的制作；3. 提升审美水平，了解不同风格音乐的制作特点和技术要求；4. 培养团队合作能力，能够与他人合作完成音乐制作项目。

三、教学内容1. 音乐制作基础知识- 音乐制作概念及意义- MIDI技术基础- 音频信号处理原理2. 音乐制作工具和软件- 数字音乐工作站（DAW）介绍- MIDI键盘和控制器的选择和使用- 声卡和音箱的配置和调试3. 音乐录音技术- 麦克风的类型和选择- 录音棚搭建及录音技巧- 人声、乐器等音频的录制方法4. 音乐混音技术- 混音软件的使用方法- 音频轨道的编辑和处理- 混响、均衡器等效果器的应用5. 音乐编曲技术- MIDI编曲基础- 编曲软件的操作技巧- 和声、节奏编排等编曲技术6. 音乐制作实践- 听力训练和音乐分析- 完成一首原创音乐作品- 参与音乐制作项目的合作四、教学方法1. 理论教学与实践相结合，采用案例分析和示范演示的方式进行教学；2. 聘请专业音乐制作师作为客座讲师，分享实际经验和技巧；3. 组织学生参观录音棚和音乐工作室，了解现代音乐制作环境；4. 鼓励学生参与音乐制作比赛和展示活动，提升实战能力。

五、考核方式1. 平时表现（包括课堂表现、作业完成情况等）占50%；2. 期末考试（包括理论知识考核和实际操作能力考核）占50%。

六、教学资源1. 课堂教学设备：多媒体投影仪、音响设备等；2. 教学软件：Pro Tools、Logic Pro等音乐制作软件；3. 实践场地：录音棚、音乐工作室等。

《歌曲作法》

《歌曲作法》请解答1.什么是歌曲的音乐主题？它通常安排在歌曲结构中的哪部分？2.进行曲体的歌曲音乐主题在节拍、节奏、曲调方面有什么特点？3.旋律的进行方式可分为哪三种？各有何特点？4.以下歌曲片段，三个乐句采用了哪些变化重复手法，请分析（包括“同头换尾”“同尾换头”）模进。

5.在变化重复式展开的手法？共分哪几种？什么是“模进”？并分别为以下旋律原形写上行三度、下行二度的“严格模进”写“严格模进”写“严格模进”6.什么是“单二部曲式结构”？共分几部分？有几种类型？各有何特点？7.谈谈“起、承、转、合”式四句体乐段，各部分的功能与特点？8.谈谈歌曲“前奏”的功能与作用？共分哪几种类型？什么是“间奏”？9.什么是歌曲制作中的衬词与衬句？它的功能与作用？10.为歌曲《蝴蝶》（卢云生词、龚耀年曲）在以下三种方式中，任选一种。

a、写前奏b、加间奏c、加衬词11．通俗歌曲创作中，在节拍、节奏、调性对比上常采用哪些手法？12.分别按音域范围，音区高低及音色差异，写出人声的七个声部；并标出女高音、男高音的常用音域。

13.谈谈什么是歌词的时代风格？并举例加以分析。

14.抒情曲体的歌曲音乐主题，在节拍、节奏、曲调方面有什么特点？15.在民族五声调式中，邻音级进有什么特点？以A宫调式为例，哪几个音之间虽是小三度音程，仍可视为级进？16.分析《祖国的未来》前奏中,旋律各音间的进行方式?17.在变化重复的手法中，什么叫“同头换尾”？什么叫“同尾换头”？请分别为以下原型写作。

写“同头换尾”写“同尾换头”18.什么是“乐汇”、“乐节”、“乐句”？二、命题创作为以下歌词谱曲，曲式结构不限,必须用五线谱写作。

我爱我家越走越精彩风采xx（xx词）最亮的那颗星有人守望，只因为你的可爱我才与你分不开，曾经的预言长满锦绣山河，伴星光寒来署往，夜短情长，你的风采永远霞光流彩。

曾经的期待已是遍地凯歌。

圆梦就在从军的路上。

相约高山，相约大海。

坚强的步伐踏平所有坎坷，八面来风总是春去春又来。

高师音乐教育专业《歌曲作法》课的教学特色探讨

内容摘要：文章论述了《歌曲作法》课程的教学指导思想、培养目标以及教学内容、教学要求、教学重点、教学模式和教学方法，以使高师音乐教育专业《歌曲作法》课的教学更具有师范特色，更加适应学生今后工作的需要。

关键词：高师音乐教育《歌曲作法》教学特色《歌曲作法》作为高等师范音乐教育专业的共同必修课，是唯一涉及作曲法方面的音乐理论课程。

由于高师音乐教育专业是以培养中等音乐教育师资和更高层次的音乐教育师资为主要办学宗旨，因此，它不同于音乐学院或艺术院校作曲专业的《歌曲作法》教学。

作曲专业的学生，他们毕业后的工作主要是从事音乐创作。

因此，他们在学习这门课程时，更侧重于作曲技术、技巧的训练和创作能力的培养。

而高师音教专业的学生，他们毕业后大多数从事中、小学音乐教学，这就要求他们除了掌握一定的歌曲写作能力以外，还必须具备一定的分析讲解歌曲的能力。

也就是说，高师《歌曲作法》课的教学不仅培养学生的歌曲创作能力，同时还要求学生具有分析各种体裁、题材歌曲作品的能力，以适应今后教学和开展音乐活动的需要。

如何确定这门课程的教学内容呢？怎样更好地体现师范音乐教育专业的特点以及音教专业如何更加适应学生今后工作的需要呢？笔者结合自己多年来《歌曲作法》教学实践，认为创建高师音乐教育专业《歌曲作法》课的教学特色应该做好以下几个方面。

一、掌握作曲的基本理论《歌曲作法》不仅是学习作曲技法的必修课程，而且也是所有音乐教师和音乐工作者都不可缺少的音乐理论知识。

如果一个音乐教师或音乐工作者懂得了歌曲创作的原则和方法，并对歌曲这一重要的艺术形式有了深刻地理解，就能够更好地分析研究作品，准确、恰当地演唱、演奏所表现的内容。

因此，我们要求高师院校的学生，应该全面掌握作曲的基本理论。

1.歌曲创作与生活的关系。

正确处理好歌曲创作与生活的辩证关系，是每一个创作者都会遇到的最根本的问题。

在以往我们的教学中，往往会忽视生活对创作所起的作用，而重视作曲技法的学习与训练。

歌曲作法教案

秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成。
——《少司命》
教学过程
二、汉代乐府歌曲
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，
冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
三、唐代的歌唱艺术
永新是唐代开元年间著名的宫廷歌手，她的歌唱“喉啭一声，响传九陌”。
相传玄宗设宴，观者数万，人声喧哗，淹没鱼龙百戏之音。永新出场歌唱，“广场寂寂，若无一人，喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝。”
过去歌词大多反映大众的情感
现代歌词大多反映个人和情感
以往的歌词大多表现群情振奋
现代的歌词更多表现多彩情感
过去的歌词大多以正面角度描写
现在的歌词更多以侧面角度描写
1、从旋律方面比较
过去的歌曲旋律线表现出跌宕委婉的轮廓大多数歌曲的音调表现也运腔细腻的特点
现在的歌曲旋律线表现出平直爽朗的性格大多数歌曲的旋律表现出走音粗犷的特点
——王立平《牧羊曲》
剪——不断，（1+2结构）理——还乱，闷——无端。
——汤显祖《牡丹亭》
四字句一般由两个词或一个成语构成：
你——挑着担，我——牵着马（1+3结构）
迎来——日出，送走——晚霞（2+2结构）——阎肃：《敢问路在何方》
没有——花香（2+2结构）没有——树高（2+2结构）——《小草》
教学过程
新音乐的启蒙与发展
“学堂乐歌”
七、三四十年代的歌曲创作
抗日战争时期的《大刀进行曲》、《在太行山上》、《黄河大合唱》；解放战争时期的《团结就是力量》等，对于唤起民众觉醒，推动我国抗日战争，解放战争的胜利，鼓舞人民精神起到巨大的作用。
例：毕业歌----聂耳曲
《毕业歌》是聂耳1934年为电影《桃李劫》写的主题歌。表达了在国土不断沦丧的情况下，青年学生日益高涨的爱国热情和担负起天下兴亡重任的决心。它问世后，在群众中，特

(歌曲写作)课程教学大纲

(歌曲写作)课程教学大纲歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为要紧学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。

通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的差不多知识，理解歌曲写作的差不多规律，掌握歌曲写作的差不多技术，从而开发学生的创造性思维，使其差不多具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。

【三】课程目标1.知识与技能目标：本课程的要紧任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的差不多规律，掌握歌曲创作的差不多手法，使学生差不多具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐差不多规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和进展学生的音乐听辨力、想象力。

2.过程与方法目标：通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的差不多技术，理解单声部旋律写作的差不多知识与曲式结构的差不多理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。

3.情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。

【四】与前后课程的联系本课程的教学需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维,培养学生歌曲写作能力,巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为紧密的内在联系。

【五】教材选用与参考书1、选用教材：《歌曲写作教程》陈国权著人民音乐出版社2、推举参考书：《歌曲写作基础》朱敬修编高等教育出版社《曲式学基础教程》谢功成著人民音乐出版社六、课程进度表1.从学术上把歌曲写作的差不多规律与技法归纳得科学、缜密，在教学上循序渐进、章节合理，法那么严格易掌握，要求明确易经历，涵盖课程重要知识点。

《歌曲作法与曲式分析》教学大纲

《歌曲作法与曲式分析》教学大纲课程总学时：72学时开课学期：第六至第七学期学分：4学分开课对象：2006级音乐学本科课程类别：专业基础课程一、说明（一）课程性质《歌曲作法与曲式分析》是音乐学专业的学生具备一定乐理、和声基本知识后，学习音乐写作以及分析音乐作品中的曲式现象的一门基础理论课程。

通过本课程的学习，有利于学生对音乐作品的表现手段、音乐语言及表现形式的理解，培养学生的音乐审美能力和音乐创造能力。

（二）教学目的通过教学使学生学到歌曲写作的基本方法，能比较系统地理解曲式的一般规律，能分析一般中、外乐曲中常见的曲式现象，掌握基本的分析方法，为学习其他有关理论作曲科目及音乐创作打下基础，适应未来音乐教学工作的需要。

（三）课程内容与基本要求歌曲写作的一般方法和技巧、有关曲式结构的一些基本术语概念、曲式发展的基本结构原则等。

要求学生掌握歌曲写作的基础理论、创作规律，能够分析与写作完整的作品，培养他们的音乐创造能力。

（四）教学时数分配本课程在第6、7学期开设，每周2学时，共72学时。

第一章2课时，第二章2课时，第三章2课时，第四章2课时，第五章2课时，第六章4课时，第七章2课时，第八章4课时，第九章52课时。

（五）教学方式1、本课程以大课讲授为主，课堂讨论为辅。

2、贯彻理论与实践相结合的原则，应注意理论与写作紧密结合。

3、课堂教学包括理论讲授、作业讲评、曲例分析、弹听等。

4、每周布置适当数量的作业。

根据需要和可能，作业可以书面批改、小组或个别面改。

二、正文第一章歌曲概述教学要点与要求：1、歌曲的艺术形式2、歌曲的体裁与表现形式3、选词、人声音域与定调通过本章节的学习，让学生了解歌曲创作的基本范围，并能够选择适当的歌词第二章歌词的一般艺术特点教学要点及要求：1、歌词的韵律2、句式与段落结构了解歌词的一般艺术特点，能够分析歌词的句式、节奏及押韵特点。

第三章曲调及其要素――音调与旋律线教学要点及要求：1、音调2、歌曲民族音调的风格特点及其运用3、旋律线与旋律进行掌握曲调塑造音乐形象的表现作用，能够为歌词谱写适当的旋律。

歌曲作法》教案

讲解：XX
2
❖ 歌曲是诗和音乐融为一体的艺术。歌曲艺术具有广泛的群众性。歌曲艺术的创作理论和创作技法，是"音乐工艺学"的一个重要组成部分。第一章歌曲的体裁和演唱形式歌曲的体裁和演唱形式，是在长期的艺术创作实践中逐渐形成的。第一节歌曲的体裁类型歌曲的体裁是根据歌曲艺术的表现特点及诸多因素来进行分类的。常见的体裁有以下几种：一、抒情歌曲抒情歌曲是歌曲体裁类别中内容十分广泛的一类，它可以抒发人民对祖国、对生活的热爱之情，军民鱼水之情，同志友谊之情；也能够反映人们崇高广阔的精神境界和探索奥秘的心灵之光。抒情歌曲比其他体裁的歌曲更富有歌唱性。它的曲调优美动听，亲切感人；旋律起伏多变，节奏运动丰富；风格多彩，表情细腻，富有感染力。抒情歌曲因其个性较强，大都采用独唱的形式，便于自由抒发，如《黄河怨》、《铁蹄下的歌女》、《我爱祖国的蓝天》、《马儿啊，你慢些走》、《党啊，亲爱的妈妈》和《在希望的田野上》等；但也有采用重唱、合唱形式的，如《十五的月亮》、《牧歌》和《我的祖国》等。
2021/3/10
讲解：XX
6
五、歌舞性歌曲
❖ 歌舞性歌曲与舞蹈动作结合的较为紧密，基节奏鲜明，重拍突出，曲调流畅，跳动起伏，结构方整。这种体裁的歌曲与我国民间的《秧歌》、《花鼓》和锣鼓曲等有密切的联系；也与我国少数民族地区的民族风格的歌舞曲以及现代流行的歌舞曲有密切的联系，如《采茶灯》、《青年友谊圆舞曲》、《鄂伦春小唱》、《洗衣歌》、《咱们新疆好地方》等。
2021/3/10
讲解的音乐特点与说唱音乐有密切联系，其内容大多是描写特定的人物和事件。它的旋律和语言结合较紧密，往往能细致地表现人物的性格和内心活动。节奏、速度、结构比较自由，如《丈夫去当兵》、《歌唱二小放牛郎》、《晋察冀小姑娘》、《听妈妈讲那过去的事情》、《老房东查铺》和《一壶水》等。

音乐制作教学大纲

音乐制作教学大纲音乐制作教学大纲音乐制作是一个综合性的学科，涉及到音乐理论、音乐技术和创作能力等多个方面。

对于想要从事音乐制作的学生来说，一个完整的教学大纲是必不可少的。

本文将探讨一个全面的音乐制作教学大纲，帮助学生在学习过程中有一个清晰的指导。

第一部分：音乐理论基础音乐理论是音乐制作的基础，学生需要掌握音符、节奏、和弦和调式等基本概念。

在这一部分，学生将学习音乐的基本元素，并通过练习来加强对这些概念的理解。

教师可以通过讲解和示范的方式来帮助学生掌握这些基础知识。

第二部分：音乐技术应用音乐技术是音乐制作不可或缺的一部分。

学生需要学习如何使用音乐软件和硬件设备来录制、编辑和混音音乐。

在这一部分，学生将学习各种音频工具和效果器的使用方法，并通过实践来提高自己的技术水平。

教师可以组织实际的录音和混音项目，让学生在实践中学习和掌握技术。

第三部分：创作能力的培养音乐制作不仅仅是技术的应用，还需要创作能力的支持。

学生需要学习如何构思和创作自己的音乐作品。

在这一部分，教师可以引导学生进行创作实践，帮助他们培养自己的创作能力。

学生可以通过学习音乐的结构和形式，以及分析和借鉴其他音乐作品来提高自己的创作水平。

第四部分：音乐制作实践在学习了音乐理论、技术和创作能力之后，学生需要进行实际的音乐制作项目。

在这一部分，学生将有机会应用他们所学的知识和技能，完成自己的音乐作品。

教师可以组织学生参与音乐制作比赛或展示活动，让他们展示自己的成果并获得反馈。

这将帮助学生更好地理解和应用他们所学的知识。

第五部分：音乐制作的商业应用音乐制作不仅仅是一种艺术形式，也是一个商业产业。

学生需要了解音乐制作在商业领域的应用，包括音乐制作公司的运作、版权管理和市场推广等方面。

在这一部分，学生将学习如何将自己的音乐作品推向市场，并了解音乐产业的商业模式和运作机制。

总结：一个全面的音乐制作教学大纲应该包括音乐理论基础、音乐技术应用、创作能力的培养、音乐制作实践和音乐制作的商业应用等方面。

歌曲作法

主题：歌曲的音乐主题通常是由一个核心部分发展起来的。

它具有鲜明的个性和感情特征，概括了歌曲的基本乐思，而且是作品塑造形象、抒发感情的基础，音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分（一般不包括前奏），他可以是一个乐句、几个小节，又时甚至是一个动机《让我们荡起双桨》降E大调这是有再现的单二部曲式。

旋律悠扬动听，节奏起伏自如的儿童歌曲。

A段“让我们荡起双桨。

饶着绿树红墙”优美抒情，侧重于风光景色的描绘，B段“小船儿轻轻。

凉爽的风”虽然只有三句，却表达了孩子们划桨荡漾在北海中，悠然自得的心情，两个部分各有侧重，使音乐形象更为饱满。

歌曲采用了单主题贯穿发展的手法，B段对比不大，与再现浑然一体，不能分割，其中与A段在音调上有直接联系，这种手法使音乐形象既统一又有变化，很有创意。

《长城谣》F大调有再现的单二部曲式，B段“自从大难平地。

骨肉离散父母丧”的对比“中部”也可以写的较有分量，如A段“万里长城。

遍地黄金少灾殃”的篇幅较长，B段也可稍长一些，对比也应相对强烈，音区色彩，节奏的变化形成对比，这是篇幅不大的单二部曲式中对比的中部可能很段，如B段的对比乐句仅4个小节，再现乐句稍加变化的重复了A段的后四个小节。

《游击队队歌》G大调这首歌的中部写得很有特色，B段“没有吃。

我们要和他拼到底”再现时完全重复A段“我们都是神枪手。

有我们无数的好兄弟”的第二乐句，此曲属于单二部曲式，节奏对比明显。

有再现的单二部曲式，B段对比中部也可以写得教有分量，A段篇幅较长，B段也稍长一些，对比也相对强烈。

《小草》G大调这首曲就采用了没有再现的单二部曲式结构，没有再现的单二部曲式，有2个相互对比的部分，（乐段结构）组成，第一部分称为A段“没有花香。

天涯海角”，第二部分称为B段“春风啊。

把我紧紧拥抱”，一般来说，两个部分对比的分量，无论在规模和力度上都比有再现的单二部曲式强些。

两个部分对比明显，音乐材料截然不同，构成并置式对比，A段旋律平和亲切，旋律进行以同音反复与邻音级进为主，节奏平稳，音乐起伏不大，旋律基本在低音区徘徊；B段旋律音区升高，节奏有很大对比，以切分音为主导节奏型，旋律线起伏较大，感情真切动人，在音区、节奏、旋律线上都与A段构成鲜明对比。

唱歌技巧教学大纲和教案

唱歌技巧教学大纲和教案唱歌技巧教学大纲和教案唱歌是一门艺术，它不仅需要天赋和才华，还需要掌握一定的技巧。

对于那些想要提高自己的唱歌水平的人来说，了解唱歌技巧教学大纲和教案是非常重要的。

首先，唱歌技巧教学大纲应包括以下几个方面：声音控制、音准、气息控制、咬字和发音、情感表达等。

这些方面是唱歌的基本要素，掌握它们可以帮助学生提高唱歌的质量和表现力。

声音控制是唱歌的基础，它包括喉咙的放松和张力的控制、声音的投射和共鸣等。

学生需要学会如何正确地使用声带和呼吸器官，以产生清晰、饱满的声音。

此外，学生还需要学会如何调整声音的音量和强度，以适应不同的歌曲和演唱场合。

音准是唱歌的重要方面，它指的是唱出正确的音高。

学生需要通过练习来提高自己的音准感，学会如何准确地唱出音符。

这可以通过听音乐、跟唱和练习音阶等方式来实现。

同时，学生还需要学会如何调整音准，以适应不同的音乐风格和曲调。

气息控制是唱歌的关键，它决定了学生能够唱出多长时间和多高的音符。

学生需要学会如何正确地呼吸，以充分利用气息来支撑声音。

他们还需要学会如何控制呼吸的速度和强度，以适应不同的歌曲和演唱要求。

咬字和发音是唱歌中容易被忽视的方面，但它们对于表达歌词的意义和情感非常重要。

学生需要学会如何清晰地发音，并注意每个音节的重音和轻音。

此外，他们还需要学会如何正确地咬字，以使歌词更加生动和有感情。

情感表达是唱歌的灵魂，它使歌曲充满情感和感染力。

学生需要学会如何理解歌曲的情感和主题，并通过声音和表情来传达出来。

他们还需要学会如何运用音乐技巧和演唱技巧来增强歌曲的表现力和感染力。

除了唱歌技巧教学大纲，教师还需要准备相应的教案来帮助学生学习和实践这些技巧。

教案应包括以下几个方面：教学目标、教学内容、教学方法、教学步骤和评价方式等。

教师可以根据学生的水平和需求来设计不同的教案，以帮助他们逐步提高唱歌的技巧和表现力。

在教学过程中，教师还应注重培养学生的音乐素养和审美能力。

《歌曲作法》教学大纲

《歌曲作法》教学大纲一、教学目的与要求本课程是我院音乐系音乐教育专业专科作曲基础技术理论必修课之一。

是根据我国艺术类师范专业的教学要求，为培养出更多更好的新一代中小学音乐教育工作者，以适应我国新时期的社会主义精神文明建设和现代化建设的需要而开设的。

是一门具有较强技术训练特点的课程。

在教学过程中，强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践”的统一，使学生能够较熟练地掌握歌曲的基础写作语言和技巧，较熟练地掌握小型声乐作品的各种结构、旋律、节奏、发展手法、词曲结合、调式运用等写作手法及其在实际创作中的应用，并能为分析中大型声乐作品、从事中大型声乐作品的理论研究与创作打下良好的基础。

为发展和繁荣我国社会主义音乐文化教育培养高素质的后备人才。

二、教学形式与方法。

1．授课形式：本课程采用课堂集体授课为主，小组辅导为辅的授课形式，每周两个学时。

并适当采用多媒体形式辅助教学。

根据不同程度的学生采用不同的小组辅导课形式，特别是对程度较低的学生，每两周一学时对其作业进行当面讲评。

每两周一次课后练习。

2．教材选用：本课程的教材，选用广东高等教育出版社《歌曲作法教程》作者：严华生。

（并选用与教学内容相适应的有关书籍作为补充教材）。

选用人民音乐出版社高等师范院校试用教材《声乐曲选集》1—4册及国内外其他一些通俗的、民间的优秀声乐作品作为分析谱例。

三、教学内容与进度本课程学习为一个学年，在第五学期开课、第六学期未结束。

全学年为28周，其中，第五学期为12周、第六学期为16周。

以讲授小型的通俗性声乐作品写作技术为主，并相应地介绍一些一般性、艺术性的中。

小型声乐作品的作曲技巧。

在授课过程中，以简练、实用为原则，力求具有普遍意义，具有典型性与规范性；并将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者有机地结合起来。

具体内容与教学进度如下：第一学期：2 6学时绪论：1．歌曲的艺术形式。

2．如何掌握作曲理论知识与技能。

3．生活是艺术创作的源泉。

歌曲写作教学大纲

《歌曲作法》教学大纲一、课程说明课程编号：6702020209学分：2总学时：32课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐教育、音乐表演前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》等。

二、教学性质和任务课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程。

课程任务：是为具备一定乐理、和声、钢琴和视唱练耳等方面基础知识技能的学生提供掌握作曲技术的基础知识和方法，具备创作简单歌曲能力的课程。

三、课程教学目标（一）知识目标通过学习要求学生获得有关音乐形象的塑造、音乐主题的发展手法及对各种音乐体裁的识别等歌曲创作方面的知识。

（二）能力目标通过学习要求学生能初步掌握及运用歌曲创作方面的各种技巧，有对声乐作品进行分析及音乐处理的能力。

达到对其他相关学科的融合性，增强音乐的分析能力，从而完善创作能力。

四、教学方法采取课堂教学与学生实际练习紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。

五、考核方法考试形式：面试，现场演唱或演奏规定歌词的作品一首，并答辩创作过程中的相关知识。

考试用百分制记分。

（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占60%，期终考试成绩占40%）六、理论教学内容和要求第一章歌曲的概述教学要求：掌握歌曲的体裁与表现形式以及选词、人声的音域与定调（判断方法及实例分析）。

教学内容：第一节歌曲的常见体裁第二节歌曲的演唱形式第三节人生的分类及音域教学重点：对具体不同体裁歌曲的分析，常用表现形式的运用，对不同演唱对象的歌曲创作的方法。

第二章歌词的一般艺术特征教学要求：掌握歌词的艺术特征，韵律、句式与段落结构（判断方法及实例分析）。

教学内容：第一节歌词的艺术特征第二节歌词的结构形式第三节歌词写作的常用手法教学重点：通过理解歌词的艺术特征和创作特点，能够准确选词、并创作简单的标题歌词。