高雅音乐
论高雅音乐与普通高校教育的关系
时兴起 的灵感 。高雅音乐这个称 呼 ， 和通俗音乐是直接对立 的， 比一般音乐等级高。
一
、
何 为高雅 音乐
这个 问题其实并不好 回答。这应该是 中国特有 的对音乐的 定义。高雅音乐按照英文字面翻译是 （ ｌ ａ ｔ ｕｉ）但是实际 Ｅｅ ｎ ｍ ｓ ， ｇ ｃ 上很少有 这样 的用法 。高雅音乐 更多 的是指 英文 的（ ｌ ｓ ａ Ｃａ ｉ ｌ ｓｃ
关键词： 高雅 音 乐 ； 高校 教 育 ； 素质 教 育
法是 ：１所谓高雅音乐就是 指思 想内容 比较深刻的（ （） 此深刻可
能是无法捉摸 的， 也可能是无厘头式 的）需要 正襟危坐 的顶礼 ，
膜拜 的去欣赏 的一种大 师们作出来的音乐 ；２ （ ）作 曲的过程可
能很漫长 、 复杂 ， 充满 了生活 的影射 ， 也可能很意外 、 简单 ， 就是
监督机制包括两个方面 ： 一是会计监督 ； － －是社会监督 。
会计监督。会计监督是会计人员 的执法行为。它主要是会
形式 的业务 岗位 ， 会计 人员创造和提 出业务工作的新思路 激发
和新思想。 （ ） 立健全选拔和激励约束机制 四 建
计通过审查 、 报账、 记账 、 、 核算 分析等会计 程序 ， 对在经 济活动
事项 。
社会监督。一是 由财政 、 税务 、 审计 、 监察等部 门对会计人 员遵守职业道德 的情况经 常进 行检查 、 督促。二是 由会计师事 务所等社会中介服务机构对会计行 为进行查验 、 评估。通过监 督， 既可 以提 高会计工 作的水平 和质量 ， 又可 以帮助会计 人员
一
物质奖励等结合起来 。 促进会计人员严格遵守职业道德 ， 提高工
的世界。会计人员承担的工作任务越来越复杂繁重 ， 责任更大， 遇到 的问题更复杂 ， 需要投入 的精力也更多 。在新形势下 ， 会计
小学生听高雅音乐观后感
小学生听高雅音乐观后感以前呀，我总觉得高雅音乐是那种离我特别遥远的东西，就像是天上的星星，只能远远地看着，却摸不着。
但是，当我真正去听了一场高雅音乐演奏会后，我的想法完全改变了。
那天，我跟着爸爸妈妈走进了音乐厅。
音乐厅里的灯光有点暗暗的，但是却给人一种很神秘的感觉。
舞台上，那些乐器在灯光下闪着光，好像在等着被音乐家们唤醒。
当音乐响起的时候，我感觉自己像是走进了一个全新的世界。
就像有一次我走进了一片大森林，周围都是高高的大树，阳光透过树叶的缝隙洒下来，地上有好多五颜六色的小花。
那音乐就像是森林里的小溪流，缓缓地流淌着，有时候又像是调皮的小动物在树林间跑来跑去。
我听到小提琴的声音，就像一只小鸟在唱歌。
它的声音尖尖的，却又特别清脆好听。
那声音一会儿高一会儿低，高的时候就像是小鸟飞到了高高的树枝上，低的时候就像小鸟落到了草丛里找虫子吃。
钢琴的声音呢，就像是大森林里的一块大石头，稳稳当当的。
每一个琴键被按下的时候，就像是有人在石头上轻轻敲打，发出那种厚重又有力量的声音。
还有那些拉着大提琴的叔叔阿姨，他们的姿势特别优雅。
大提琴的声音低低的，就像森林里的老树根，深深扎在土地里，有一种说不出的深沉。
各种乐器的声音混合在一起的时候，就像是森林里的一场大聚会。
小鸟在唱歌，小动物在奔跑，大石头静静地待着，老树根在默默地守护着这片森林。
我坐在座位上，眼睛都舍不得眨一下。
我感觉自己的心情随着音乐变得特别平静，之前的烦恼就像被一阵风吹走了一样。
我看到周围的人也都沉浸在音乐里，有个小朋友还跟着音乐的节奏轻轻地晃动着身体呢。
从那以后，我就知道高雅音乐一点也不可怕，也不遥远。
它就像一个好朋友，能带着我走进不同的世界，能让我看到好多美好的东西，还能让我的心变得很宁静。
我现在可喜欢高雅音乐啦，我希望以后还能有更多的机会去听这样的音乐呢。
十首好听静心乐曲大全
十首好听静心乐曲大全摘要：1.引言2.曲目一：《高山流水》3.曲目二：《渔舟唱晚》4.曲目三：《平湖秋月》5.曲目四：《二泉映月》6.曲目五：《月光奏鸣曲》7.曲目六：《春江花月夜》8.曲目七：《梅花三弄》9.曲目八：《阳春白雪》10.曲目九：《云水禅心》11.曲目十：《梦中的婚礼》12.总结正文：在忙碌的生活中，我们总是渴望找到一片宁静的净土，让心灵得以休憩。
音乐，作为一种抒发情感、净化心灵的载体，可以帮助我们实现这一愿望。
下面为您推荐十首好听的静心乐曲，希望您能在倾听的过程中找到内心的平静。
1.曲目一：《高山流水》这是一首脍炙人口的古筝名曲，流传至今已有两千多年的历史。
乐曲通过描绘山高水长的壮丽景象，寓意知音难觅、友谊珍贵。
2.曲目二：《渔舟唱晚》这是一首著名的江南丝竹乐曲，以优美的旋律展现了渔夫收工回家的喜悦心情，以及江南水乡的优美景色。
3.曲目三：《平湖秋月》这是一首表现秋天月夜美景的二胡曲，音乐优美宁静，仿佛让人置身于湖光山色之间，感受大自然的宁静与和谐。
4.曲目四：《二泉映月》这是一首著名的二胡曲，以泉水和月亮为背景，表现了作曲家对家乡的思念之情。
音乐深情悠扬，给人以深深的宁静感。
5.曲目五：《月光奏鸣曲》这是一首钢琴曲，贝多芬的名作之一。
通过三个乐章，表现了月光下大自然的美丽、恬静和神秘。
6.曲目六：《春江花月夜》这是一首著名的琵琶古曲，以江南春天的江景为背景，展示了月夜春江的优美景色。
音乐抒情优美，令人陶醉。
7.曲目七：《梅花三弄》这是一首表现梅花高洁品质的古筝曲，音乐清新脱俗，给人以高雅的审美享受。
8.曲目八：《阳春白雪》这是一首表现春天美景的古典名曲，以轻松愉悦的旋律展示了春天的生机勃勃，让人心情愉悦。
9.曲目九：《云水禅心》这是一首新世纪音乐作品，以佛教音乐为背景，表现了禅意的宁静与祥和。
音乐空灵悠扬，具有很高的艺术价值。
10.曲目十：《梦中的婚礼》这是一首钢琴曲，以浪漫的旋律展现了婚礼的美好场景，让人沉浸在美好的憧憬中。
高雅音乐进校园观后感
高雅音乐进校园观后感以前我总觉得高雅音乐这玩意儿特高雅，特神秘，离我特远，就像那挂在天边的星星，看得见，摸不着。
没想到啊，这次高雅音乐进校园活动，就像一场突如其来的流星雨，“哗啦”一下就砸我跟前儿了，让我好好感受了一把它的魅力。
那天，我怀着一颗好奇又有点小忐忑的心走进了学校的礼堂。
一进去，就看见舞台上那些乐器在灯光下闪着光，像一群等着大展身手的超级英雄。
演出开始了，第一个节目是小提琴独奏。
那小提琴手穿着一身黑礼服，往舞台中间一站，嘿，那气场，两米八都不止。
他把小提琴轻轻架在脖子上，就像抱着个宝贝似的。
当他的琴弓一碰到琴弦，那声音就像一只灵动的小鸟“嗖”地飞了出来。
我眼睛都不敢多眨一下，紧紧盯着他的手，那手指在琴弦上飞快地跳动，就跟在键盘上跳舞似的，我都怀疑他是不是偷偷练了什么绝世武功。
而且他拉琴的时候，身体还会随着音乐轻轻摇摆，脑袋也一点一点的，那模样，要多陶醉有多陶醉。
我当时就在想，这哥们儿是不是已经灵魂出窍，跑到音乐的世界里撒欢儿去了？接着是钢琴独奏。
那钢琴摆在舞台上，又大又气派，像个沉默的巨人。
演奏者是个小姐姐，穿着一条白色的连衣裙，坐在钢琴前，就像从画里走出来的仙女。
她的手指刚按下琴键，那声音就像瀑布一样倾泻而出，叮叮咚咚的，我的心也跟着那音符一上一下。
我注意到她的脚，一直在踏板上换来换去，那动作可轻巧了，就像踩在云朵上一样。
而且她在弹到高音部分的时候，身体会微微前倾，眼睛里好像有小星星在闪，仿佛在跟钢琴轻声细语，诉说着什么小秘密。
还有一个节目是交响乐。
好家伙，舞台上一下子涌上来好多人，各种乐器都有。
我看到吹小号的叔叔，脸憋得通红，那腮帮子鼓得像个气球，“嘟——嘟——”的声音特别嘹亮，感觉能冲破屋顶，飞到外太空去。
拉大提琴的哥哥呢，那姿势可帅了，把大提琴夹在两腿中间，像抱着个大宝贝，手指在琴弦上慢悠悠地滑动，拉出的声音低沉又醇厚，就像一位老爷爷在讲故事。
打鼓的小哥哥最带劲了，那手臂上下挥舞，像个永动机，鼓声“咚咚咚”地响，震得我心脏都跟着它的节奏跳动。
20首天籁之音——洗涤心灵的音乐
1、《琵琶语》出自林海的《琵琶相》专辑，是徐静蕾自导自编自演的电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐。
反复的前奏，忧郁的琴键声，很难想象琵琶声和钢琴能搭配得如此完美，轻、远、缓、静。
2、竹舞Bamboo Dance-竹舞是《兰》中最出色的一首作品，把中国民族风格的音乐做到了一个前无古人后无来者的绝妙境地，纯净又智慧，飘逸又温婉，仿佛来自天籁的声音。
听着《竹舞》，纵使再慵懒和落寞的人也会在此刻被音乐感染。
3、《闲云孤鹤》刘星《一意孤行》专辑里的一首曲子，也是我本人认为最好听的一首,兴隆天气。
闲闲地，缓缓地，如悠游的云朵，在蓝天上飘，不由浮现归隐山林的念头。
4、《云水禅心》古筝曲《云水禅心》出自掬水专辑，属佛教音乐。
悠然自得的心境，超越浮尘，让人变得宁和。
曲中除了灵台空明，无牵无挂的佛家思想之外，更有两情相悦，相聚甚欢的丝丝情意。
5、《紫禁花园》《紫禁花园》初听有些大气，细细品味，曲调细腻委婉，使听者感受到作曲家是在用我们本身的音乐语音诉说着中国几千年来的沧桑与繁荣！李志辉的另一个曲子《丝路花雨锁泉州》也很经典。
6、《夜曲》神秘园的第一张专辑《Songs From A Secret Garden（神秘园之歌）》的主打歌曲。
没有哪一首如此短的音乐与歌词能穿透你尘封的心灵而永久地停留在你的记忆中,宁洱天气，让你一想起它就仿佛听到那一声声哀怨的吟唱在脑海中回荡经久不离？有人说，它伤感得能杀死人。
7、《雪的梦幻》雪的飘落总会给人一种遐想，一种静默，一种神圣的洁白。
听着班得瑞的这首《雪的梦幻》，闭上眼睛，很容易回忆起一些往事。
一首非常好的背景音乐，让人烦躁的心情得以平静。
8、《和兰花在一起》《和兰花在一起》是雅尼的经典作品之一。
这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。
凤凰卫视天气预报的背景音乐。
9、Tears选自钢琴专辑《eaming》。
这张以“梦为题的唱片，诉说的是爱与别离，铺陈的梦境充满伤感与凄美的爱情。
十首中 国风纯音乐
十首中国风纯音乐在音乐的世界里，中国风纯音乐宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
它以悠扬的旋律、深邃的意境和浓郁的文化底蕴，触动着人们的心灵。
接下来，为您介绍十首令人陶醉的中国风纯音乐。
《彩云追月》是一首经典之作。
旋律轻松明快，仿佛描绘了彩云在夜空中追逐着皎洁的月亮，如梦如幻。
那灵动的音符，就像夜空中闪烁的星星，让人不禁沉浸在这美好的景象之中。
《广陵散》则充满了历史的厚重感。
它的曲调激昂慷慨，又带着一丝悲壮。
仿佛将人们带回了古代，亲眼目睹那些英雄豪杰的传奇故事，感受到他们的豪情壮志和无奈悲叹。
《渔樵问答》展现出了一种悠然自得的田园生活景象。
在旋律中，能听到渔夫和樵夫之间的问答，感受到他们对生活的满足和对自然的敬畏。
那简单而又真实的情感，让人内心平静而安宁。
《梅花三弄》以梅花为主题，旋律优美典雅。
通过音乐，仿佛能看到梅花在寒风中傲雪绽放的姿态，坚韧而又美丽。
它传递出了一种高洁的品质和不屈的精神。
《二泉映月》是一首饱含着人生沧桑的乐曲。
阿炳用他那如泣如诉的二胡声，诉说着生活的艰辛与无奈，同时也展现出了对命运的不屈和对美好生活的向往。
听着这首曲子，不禁让人潸然泪下。
《春江花月夜》描绘了春天夜晚江边的美景。
那优美的旋律如同一幅绚丽的画卷，有江水的流淌、花朵的绽放、明月的高悬，让人仿佛置身于这迷人的夜色之中。
《十面埋伏》则营造出了紧张激烈的战争氛围。
金戈铁马、杀声震天的场景仿佛就在眼前，让人感受到了战争的残酷和英雄的无畏。
《高山流水》体现了知音难觅的感慨。
音乐中，高山的雄伟与流水的灵动相互呼应，就像知己之间的心心相印，真挚而动人。
《平沙落雁》展现了秋日黄昏时分，大雁在沙滩上栖息的宁静画面。
旋律舒缓悠扬，给人一种宁静致远的感觉，让心灵得到了极大的放松。
这十首中国风纯音乐，每一首都有着独特的魅力和深刻的内涵。
它们不仅是音乐的杰作，更是中华文化的瑰宝。
通过聆听这些音乐，我们可以领略到中国传统文化的博大精深，感受到中华民族的情感与智慧。
高雅音乐与通俗音乐的差异分析
音乐艺术研究 Research on music art43高雅音乐与通俗音乐的差异分析仝智倍（三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000）摘要：高雅音乐是对大众音乐的深化与再创造，是社会文化发展的产物，反映着人们的精神需求，同时也冲击着现代人民群众的思维方式和审美习惯，形成了一个崭新的音乐表现体系。
在分析高雅音乐与通俗音乐差异的基础上，推广高雅音乐可以有效地促进我国当代音乐的发展，加快社会主义精神文明建设，有益于国民素质的提高及品格的塑造，是当今音乐教育不可忽视的重要环节。
关键词：高雅音乐；通俗音乐；社会文化；国民素质我国当代高雅音乐的发展起步比较晚，北京音乐厅的前身中央电影院，于1960年改建为中央音乐厅成为我国高雅音乐的摇篮，汇聚了一大批高雅音乐的创作人才，1983年，中央音乐厅改造为我国的专业音乐厅，借鉴了意大利米兰的“斯卡拉大剧院”的建筑风格，成了我国专业和权威的高雅音乐发布、孕育基地。
十一届三中全会以后，国家大力倡导音乐教学体制改革，通过经济的发展带动美学的发展， 国家的音乐欣赏和研究部门重新被重视起来，社会再次重视起音乐和美育在现代教育中不可替代的重要作用，随着我国的一大批现代音乐家和杰出的音乐教育工作者的推动，我国的美学教育和音乐教育受到了前所未有的重视。
1996年7月，国家教育局根据江泽民和李岚清同志关于加强学校艺术教育的重要知识，首先在全国的各个高中开设音乐课和艺术欣赏课，我国的当代音乐发展和大众音乐的普及程度逐渐提高。
一、音乐之美假如生活是一片晴朗的蓝天，那么我们所追逐的音乐艺术就如蓝天上的云霞。
它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火！假如人生是一条曲折的路，音乐艺术就是路边的花树和绿草。
大自然的花草会凋谢，被我们所追逐的音乐艺术的花草却永远新鲜美丽。
走在青春大路上的我们，意气风发，斗志昂扬，踏着青春的旋律，尽情地感受这绚丽多姿的生活！青春带有动力，拥有趣味而又不失温文尔雅，充满好奇与怪异而又不丢本身的质朴与韵律！与其说音乐像青春不如说音乐就是青春的象征，体现着高雅与通俗。
高雅音乐天鹅湖音乐赏析
高雅音乐天鹅湖音乐赏析《天鹅湖》是龙记共有的作品，也是他的代表作之一。
这部舞剧不同于以往的歌舞剧，它赋予了音乐以更重要的地位。
音乐将整个舞台的氛围和人物情感表达得淋漓尽致，成为舞台上最独具魅力的部分。
本文将从乐器曲调、旋律情感和结构形式三个方面探析《天鹅湖》音乐的独特魅力。
乐器曲调《天鹅湖》的音乐表现得非常纯净和清新。
乐队中以竖琴、长笛和小提琴协奏最为突出。
竖琴和长笛清脆的音色表现出舞剧中天鹅的美丽，小提琴则体现出人物的感情及内心世界。
特别是长笛的使用，常常把旋律延长和推迟，使得听众在细细品味乐曲的同时感受到了天鹅的轻盈。
整部乐曲采用了西欧古典音乐中的三部分结构，以交响乐的方式来呈现剧情的节奏与情感流转，乐曲高潮迭起，充满了戏剧张力。
旋律情感《天鹅湖》的音乐除了在乐器曲调上的优美之外，更为人所称道的是其表现力和情感。
舞剧中黑天鹅和白天鹅之间的爱情故事，全程紧张而感人，音乐恰到好处地配合了这种情感的推进。
乐曲中充满了激昂、热烈和深刻的感情，给人留下深刻的印象。
结构形式整个舞剧由四个幕组成，每个幕都展现了不同的情感和氛围。
乐曲同样也体现了这种艺术形式。
每一个场景的交响乐都具有不同的特点。
到了第二幕，天鹅与王子首次相遇时，乐曲的节奏开始活泼，展现出两者间的浪漫爱情。
而到了第三幕，黑天鹅代表王子爱上了她，乐曲则富有动感，显现出两者之间的热情。
总结《天鹅湖》音乐不仅仅是舞剧音乐，它的优美甚至可以作为音乐剧中的独立作品来观赏。
舞剧中独特的表现手法与音乐的完美配合，展现了舞台艺术的完美之处。
总的来讲，这部作品继承了古典欧洲交响乐的简洁优雅，巧妙地运用了交响音乐和古典芭蕾的编曲规律，沉稳而精致，把听众带到一个浪漫而神秘的世界中。
音乐欣赏指南：十首经典古典音乐推荐
音乐欣赏指南：十首经典古典音乐推荐古典音乐作为一种经典而优雅的艺术形式，具有深厚的历史和卓越的创造力。
本文将向您推荐十首古典音乐作品，这些作品代表了不同风格和时期的精华之处。
希望通过这个指南，您能够享受到更多美妙的音乐。
1. 贝多芬 - 第五交响曲（命运交响曲）第五交响曲是贝多芬最著名的交响曲之一，也被称为命运交响曲。
这部作品以其坚毅的旋律、饱满动人的情感和引人入胜的结构而闻名于世。
贝多芬通过这首交响曲传达了人类面对困境时不屈不挠、奋发向前的精神。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐历史上最重要和最有天赋的作曲家之一。
他的第四十号交响曲是他所创作过最知名且富有激情的作品之一。
这部交响曲展现了莫扎特独特的旋律和和谐，让人陶醉其中。
3. 肖邦 - 降E大调练习曲肖邦的钢琴作品以其浪漫、富有感情和技术要求高而闻名。
降E大调练习曲是他最受欢迎的作品之一，也被认为是钢琴音乐中最困难的练习之一。
这首练习曲充满了激情和动力，展示了肖邦无与伦比的钢琴技巧。
4. 舒伯特 -《冬之旅》《冬之旅》是舒伯特最负盛名的歌曲集之一，由24首歌曲组成。
这部作品通过音乐描述了严寒冬季中人们内心深处的孤独和悲伤。
舒伯特巧妙地使用了旋律、节奏和韵律来表达不同情感，使听者更能融入其中。
5. 贝多芬 - 钢琴奏鸣曲《月光》贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲是他最重要的作品之一。
这首曲子以其优美、悲伤和深沉的音乐语言，以及独特的旋律和和声结构而闻名于世。
它向听者传递了复杂的情感，引发着思考和感悟。
6. 巴赫 - 康塔塔《古交响》巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一。
康塔塔《古交响》是他创作的一部重要作品，展现了他在音乐结构上的卓越技巧和对声部编排的精湛处理。
这部康塔塔体现了巴赫对音乐形式与表达力量独特理解。
7. 莫扎特 - A大调小夜曲莫扎特的A大调小夜曲是古典音乐中最著名的弦乐四重奏之一。
它以其轻盈、愉悦和飘逸的旋律而广为人知，将人带入一个祥和宁静的氛围中。
高雅音乐进校园观后感
高雅音乐进校园观后感朋友！今天我想和你唠唠昨天在学校里举行的高雅音乐进校园活动。
哎，我说，这可真是一场让人开了眼界的盛宴啊。
刚开始我还心里直打鼓，心想这高雅音乐是不是挺无聊的？可谁知道，那曼妙的旋律一响起，我这心啊，立刻就醉了。
说实在的，我第一次真正沉下心来欣赏高雅音乐，那是在咱学校的大礼堂里。
音乐家们可都是专业得不行，一上台，那气势就和舞台下的我们形成了鲜明对比。
我当时就想，他们演奏的乐器怎么就能发出这么好听的声音呢？长笛清脆得像小溪流淌，小提琴悠扬得像山间轻风。
咱们班的老李可是个音乐迷，他一边听一边拍拍我的肩膀，小声嘀咕：“嗨，我要是能弹出这么动听的曲子就好了。
”我也感慨啊，这音乐家们，个个都是好手艺，就像那老张头种的水蜜桃，一个个都格外诱人。
那音乐啊，怎么说呢？直击心灵深处，让我不自觉地闭上了眼睛，好像进入了一个奇妙的世界。
伴随着钢琴的低吟，我仿佛看到了春天里的花开；有时候那些管弦乐合奏，竟让我想起了秋天，满地的金黄落叶。
可以说，那是音乐给我的一场心灵旅行。
活动结束后，我一边走出礼堂，一边还回味着刚刚听到的旋律。
这要是高雅音乐会说话，估计得对我说：“小子，听完我的，你的心灵是不是也变高雅了？”嘿嘿，我这想法可真是够天真。
不过呢，我觉得吧，高雅音乐就像那水蜜桃，虽然看似遥不可及，但一旦用心去品味，就会发现它的无穷魅力。
从活动回来后，我的脑海里一直萦绕着那美妙的乐声。
有时候写作业都会不自觉地哼上几句自己也搞不明白的小调。
晚上睡觉前，我就琢磨，还有什么方式能让我经常听到这样的高雅音乐呢？唉，现实生活中，这种机会可不多见。
我觉得这种活动真不错，哪怕我们有的人一开始互相抱怨“哎呦，这又要浪费一下午时间”，可是到头来，没人可以抗拒音乐的魔力。
原汁原味的体验，有时候比花里胡哨的东西更能触动人心。
朋友，你说呢？希望以后有更多类似的机会，带点高雅，让我们的生活丰富多彩。
音乐推荐欣赏优美音乐
音乐推荐欣赏优美音乐音乐是人类生活中不可或缺的重要元素之一，它能陶冶情操、舒缓压力、激发创造力。
每个人对于音乐的喜好都不尽相同，有人喜欢流行音乐，有人偏爱古典音乐，还有人钟情于摇滚乐。
在这篇文章中，我将向大家推荐几首我个人喜爱的优美音乐。
1. 《Canon in D Major》 - Johann Pachelbel这首古典音乐经典之作由巴洛克时期的德国作曲家约翰·帕赫贝尔创作。
《Canon in D Major》以其缓慢的节奏、丰富的和声和温柔动人的旋律而闻名。
它适合在放松的时候欣赏，能帮助人们从疲劳和压力中恢复过来。
2. 《Clair de Lune》 - Claude Debussy这首浪漫主义古典音乐作品是法国作曲家克劳德·德彪西的代表作之一。
《Clair de Lune》以其梦幻般的音调、流畅的旋律和细腻的情感而著名。
它能够唤起人们内心深处的情感，并带领人们进入一个宁静而祥和的世界。
3. 《The Four Seasons: Spring》 - Antonio Vivaldi这是意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第的著名作品之一，属于巴洛克音乐时期。
《The Four Seasons: Spring》以其明快的旋律、鲜明的节奏和丰富的音色而广受欢迎。
它充满了生机和活力，适合在清晨或春天的午后聆听，能够带来一种愉悦和轻松的感觉。
4. 《Imagine》 - John Lennon这首流行音乐作品是英国音乐家约翰·列侬创作的，被誉为“和平之歌”。
《Imagine》以其简单朴实的歌词、宽广的旋律和动人的演唱方式而广受赞赏。
它呼唤人们共同构建一个没有界限、和平共处的世界，并寄托了人们对美好未来的向往。
5. 《Moonlight Sonata》 - Ludwig van Beethoven这首古典音乐作品是贝多芬的代表作之一，被认为是浪漫主义音乐的典范之一。
《Moonlight Sonata》以其深沉的旋律和静谧的氛围而闻名。
十大最动听的中 国风纯音乐
十大最动听的中国风纯音乐《十大最动听的中国风纯音乐》音乐是一种无国界的语言，能够触动人们内心深处的情感。
中国风纯音乐以其独特的韵味和魅力，成为了众多音乐爱好者的心头好。
接下来，为大家介绍十大最动听的中国风纯音乐。
《广陵散》《广陵散》是一首著名的古琴曲，旋律激昂、慷慨。
它讲述了一个关于复仇与正义的故事，乐曲中充满了力量与决心。
琴音时而急促，仿佛是主人公内心的愤怒在燃烧；时而舒缓，又似在诉说着无尽的哀怨。
整首曲子跌宕起伏，让人为之动容。
《高山流水》“高山流水遇知音”，这首曲子描绘了高山的雄伟和流水的灵动。
通过琴弦的拨动，仿佛能看到山峦叠嶂、清泉潺潺。
其旋律优美，节奏明快，给人一种清新脱俗的感觉。
倾听此曲，仿佛置身于大自然之中，心灵得到了极大的抚慰。
《梅花三弄》以梅花为主题，通过三次重复的旋律，表现了梅花在寒风中傲然挺立的姿态。
曲中既有梅花的高洁与坚韧，又蕴含着对生命的赞美与思考。
音符间流淌着一种淡淡的忧伤，却又不失坚定与希望，让人在欣赏音乐的同时，也能感受到梅花的精神内涵。
《渔樵问答》此曲反映了渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣。
旋律悠然自得，仿佛是渔夫和樵夫在轻松地交谈，谈论着生活的琐事和对人生的感悟。
音乐中传递出一种与世无争、宁静祥和的氛围，让人忘却尘世的喧嚣，回归内心的平静。
《彩云追月》这首曲子轻松明快，富有诗意。
彩云追逐着明月，充满了浪漫与幻想。
旋律优美流畅，节奏轻盈跳跃，给人一种欢快愉悦的感受。
它常常在喜庆的场合被演奏，能够营造出温馨、欢乐的氛围。
《二泉映月》阿炳的《二泉映月》堪称经典之作。
那如泣如诉的旋律，倾诉着生活的艰辛与无奈。
二胡的声音仿佛在讲述着阿炳坎坷的人生经历，让人不禁为他的命运感到悲伤。
然而，在悲伤之中，又能感受到一种不屈不挠的精神，令人为之敬佩。
《春江花月夜》以春、江、花、月、夜这五种事物为主题，描绘了一幅优美的江南夜景图。
乐曲旋律委婉质朴，节奏流畅多变，将大自然的美景与人们的情感完美融合。
11首优美纯音乐，让心灵归于平静！
11首优美纯音乐，让心灵归于平静！
1、《Sunset Valley 落日幽谷》
呈现出日落时分山谷中的景象，承袭班得瑞以往对於自然界刻画的细腻工笔，曲调自然安详，在乐曲中使我们游离于尘世之外，忘却了一切烦恼。
2、《森林中的一天》
3、《无尽地平线》
时厚时薄的白云，连绵而敦实的群山，有匍匐在山下的细细的沙滩，一望无际的深深的蓝色的海洋，Endless horizon 可以让我们拥有一份难忘的翱翔的心情和轻松的氛围。
4、《老鹰之歌》
《El condor pasa》（老鹰之歌）原是秘鲁民歌，后被多位歌手音乐家改编演绎。
5、《雪的梦幻》
班德瑞的《Snowdreams》(雪的梦幻），它清新自然，富于变幻；一开始有水波荡漾的声音，慢慢的感觉像是天空开始飘起了小雪，柔和的音乐让人觉得心底都变柔软了。
6、《童年》
长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，
7、《追梦人》
钢琴似一阵微风般的风铃声划过，荡气回肠的弦乐演奏，便精彩展开了。
最后终止前，还是由钢琴代表隐退，然而即使是在梦醒后，梦中的美好依然在记忆中袅绕。
8、《安妮的仙境》
被无数家电台在无数期栏目中应用过无数遍的曲子，很圣洁的美。
能让人体会到一种仙境般的情景。
9、《卡布里的月光》
风铃、微风、月光、清溪、森林，听班德瑞的音乐，脑海中总会
浮现出这些美好的自然景象，随之的，便是一份怡然自得的心境。
小学生听高雅音乐观后感
小学生听高雅音乐观后感
那天，老师带我们去听高雅音乐啦，就像打开了一扇通往神秘又美妙世界的大门。
一进音乐厅，那种感觉就很不一样呢。
灯光暗暗的，大家都安安静静的，好像都在等着一场超级厉害的魔法表演开始。
音乐响起来的时候，我一开始还有点懵，心里想：“这都是些啥呀，怎么不像我平时听的流行歌那么简单好懂呢？”但是，听着听着，我就被吸引住了。
那些拉小提琴的叔叔阿姨们，手臂就像有魔法一样，在琴弦上跳来跳去，发出的声音就像小鸟在欢快地唱歌，又像小溪在山间流淌，特别好听。
还有弹钢琴的人，手指在琴键上飞舞，那声音一会儿高一会儿低，高的时候就像我在爬山，快要爬到山顶，低的时候又像我不小心掉进了一个小山谷。
听着高雅音乐，我感觉自己的脑袋里像在放电影一样。
有时候是一片美丽的大森林，阳光透过树叶的缝隙洒下来，小动物们在里面快乐地玩耍；有时候又像到了一个古老的城堡，里面有很多神秘的故事。
不过呢，中间也有一段我觉得很奇怪的音乐，感觉就像一群小怪物在打架，乱糟糟的。
我偷偷看了看周围的同学，发现他们有的也皱着眉头，哈哈，原来不是我一个人这么觉得。
高雅音乐和我们平时听的歌真的很不一样。
平时的流行歌就像一杯甜甜的果汁，喝起来马上就觉得很开心。
而高雅音乐像是一杯需要慢慢品尝的茶，刚喝的时候可能不太习惯，但是越品越有味道。
这次听高雅音乐的经历就像一场冒险，让我发现了一个新的好玩的世界。
我觉得以后我要多听听高雅音乐，说不定我的脑袋里能出现更多有趣的画面呢！。
对古典音乐高雅音乐的看法
对古典音乐高雅音乐的看法古典音乐被广泛认为是一种高雅的音乐形式，它在历史长河中扮演着独特而重要的角色。
这种音乐形式具有深远的影响力，既能满足人们对美的追求，又能触动情感的深处。
下面，我将详细探讨古典音乐的高雅之处，并解释为什么它在音乐界和文化领域中被如此珍视。
首先，古典音乐以其丰富的艺术性和复杂性脱颖而出。
古典音乐作品通常采用复杂的和声结构和精细的作曲技巧，这要求作曲家和演奏者具备高超的技术和音乐理解能力。
古典音乐中的旋律和和声线条经常交织在一起，形成富有层次感的音乐构成。
这种复杂性不仅仅是技术上的挑战，更是对音乐家和听众的智力和感知能力的挑战。
其次，古典音乐以其情感表达的深度和广度而闻名。
古典作曲家们擅长将情感和思想通过音乐来表达，他们能够创作出能够触动人心、唤起情感共鸣的音乐作品。
无论是欢乐、悲伤、宁静还是激情，古典音乐都能够通过音符和旋律传达出来。
这种情感的表达能力使古典音乐成为一种能够深深打动人们内心的艺术形式。
古典音乐还被视为一种具有历史和文化意义的音乐形式。
许多古典作曲家的作品已经流传了数百年，成为了人类文化遗产的一部分。
这些作品反映了当时的社会、政治和艺术背景，为后人提供了了解历史和文化的窗口。
古典音乐是一种悠久而丰富的传统，它连接着过去和现在，传承了人类智慧和创造力的精华。
古典音乐的演奏也需要高度的专注和集中力，这要求演奏者具备极高的技术水平和艺术感悟力。
演奏古典音乐需要掌握复杂的乐器技巧，如钢琴、小提琴、大提琴等，以及对音乐结构和情感表达的深入理解。
演奏者必须投入大量的时间和精力来研究和练习，以达到高度的专业水平。
他们需要在演奏过程中展现出对音乐作品的理解和感受，同时运用技巧和表现力来传达作曲家的意图。
这种演奏的高要求使得古典音乐演奏成为一项精湛而充满挑战的艺术。
古典音乐也被广泛认为是一种培养审美和提升文化素养的媒介。
通过欣赏古典音乐，人们可以培养对音乐的鉴赏力和理解能力，感受音乐所传递的情感和美感。
十大最动听的中国风纯音乐！
十大最动听的中国风纯音乐！王俊雄、李志辉、林海、贾鹏芳、范宗沛等当代音乐大师的作品，这些作品都具有浓郁的中国风格!1、《The Forbidden Garden紫禁花园》选自李志辉《我们远去的家园2》这是今年发行的《我们远去的家园》第二辑中的《紫禁花园》，李志辉比较代表性的一首作品。
这首充满中国味的音乐确实勾起了我的心弦，随着悠扬旋律的开始，我仿佛置身于其中，感受紫禁城伟大而多舛的命运，和中国人的智慧与不屈的品格，我心里说不出的一种自豪感，寥寥数语，不能道尽，我始终坚信，民族的才是世界的。
中国五千年古乐文化，终于，不失古味却又俨然新妆.2、《乱红》选自陈悦《乱红》《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。
箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。
音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。
笛、箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。
心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。
3、《琵琶语》选自林海《琵琶相》瑟瑟芦花为何总要为离人洒泪琵琶声里谁会为我心绪低垂～～～林海，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。
我曾在另一个钢琴专辑贴里提到过这首《琵琶语》，相信这首曲子很多人也都听过了，放在这里，只为让大家重温一下这首曾经让人感到耳目一新的动人旋律。
4、《相忘於江湖》选自蔡志忠《天地》记得小时候看蔡志忠的漫画，《聊斋》、《西游记》等，觉得他画得特别好，人物和对话也改编很有趣，而他的系列古典漫画，孔子说、老子说、庄子说等，他让我们第一次知道，圣人也可以画成这样子，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。
而这次，蔡志忠与林海、吴金黛、杨锦聪、张维良等一流新世纪音乐家，首度破天荒跨界合作，联手打造庄子自然哲学的音乐奇想。
高雅音乐欣赏
专业：班级：学号：贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐当使人类的精神爆出火花。
”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。
它又不像梦境那么虚幻，那么不可控制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一种意念、一种情境。
有时你似乎能随着它流淌到超出感觉所预期的境界，有时又会遇到意外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。
”这就是著名音乐家们眼中的高雅音乐，音乐已经渗透到了音乐大师们的生命中了，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分。
音乐也是一门独特的艺术。
它通过声音传递，并由心灵捕捉。
音乐是一种无形的文化，它超越国界，团结大众。
世界上再没有哪种艺术能够像音乐如此贴近人类的精神世界，将一切情感都融化其中。
正因为高雅音乐是如此的令人痴迷，令人沉醉，因此在这个学期我选修了《高雅音乐欣赏》这门课程。
在翟旭明老师的讲解和指导下，我们都对高雅音乐有了一定的了解。
也对一些音乐作品和音乐家们有了一定的了解，在老师所介绍讲解的几部作品中，我最喜欢的是《春江花月夜》，原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。
在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
全曲有十段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
史上最优美的轻音乐
史上最优美的轻音乐1. 引言轻音乐是一种注重氛围和舒适感的音乐类型，以柔和的旋律和轻柔的演奏风格著称。
它适合在各种场合放松身心，帮助人们放松、冥想和享受宁静。
本文将介绍史上最优美的轻音乐，带给您音乐的魅力和放松的感受。
2. 史上最优美的轻音乐作品2.1. Yiruma - River Flows in YouYiruma - River Flows in YouYiruma - River Flows in You《River Flows in You》是韩国钢琴家Yiruma创作的一首经典作品。
这首曲子优美而动人，旋律如流水般流淌，令人陶醉其中。
它往往被用于电影和电视剧的配乐，成为了许多人心中最优美的轻音乐之一。
2.2. Ludovico Einaudi - Nuvole BiancheLudovico Einaudi - Nuvole BiancheLudovico Einaudi - Nuvole Bianche意大利作曲家Ludovico Einaudi的作品《Nuvole Bianche》是一首富有感情和情感的钢琴曲。
它的轻柔旋律和温暖的音色，让人们感受到宁静与平静。
这首曲子被广泛用于电影和广告中，并深受听众的喜爱。
2.3. Brian Crain - Song for SiennaBrian Crain - Song for SiennaBrian Crain - Song for Sienna美国钢琴家Brian Crain的作品《Song for Sienna》是一首浪漫而优美的轻音乐。
它的旋律优雅动人，如同一段动人的情歌。
这首曲子的演奏充满了感情和细腻之处，让人们仿佛置身于爱的世界中。
3. 轻音乐的魅力轻音乐具有独特的魅力，它能够带给听众一种平静和安宁的感觉。
以下是轻音乐的一些特点：•轻柔的旋律：轻音乐的旋律通常柔和、悦耳，给人一种放松和舒适的感觉。
•温暖的音色：轻音乐的演奏风格柔和，音色温暖，让人感受到宁静与放松。
关于高雅音乐进校园的几点思考
关于高雅音乐进校园的几点思考
最近，注重高雅音乐进入校园成为社会舆论焦点之一，此话题受到一般大众和学者的反复关注与评论。
在此，本文认为，有必要邀请高雅音乐进入校园，以拓宽学生的音乐视野，提升社会文化素养。
首先，高雅音乐在校园活动中应当占据重要地位。
作为一种古老的文化形态，它的出现可以给学生更丰富的音乐滋味。
这不仅能激发学生的文化情结，增强学生关注文化艺术的兴趣，更可以增进学生的艺术审美和礼仪修养，从而提高学生的素质。
其次，高雅音乐的传播是社会文化素养的关键所在。
随着物质文化的不断改造，社会文化的内涵日渐浅薄，促进高雅文化传播非常必要，这是构筑社会文化环境和促进学生文化素养的根本途径。
走进校园，高雅音乐能随风而来，对学生文化教育和社会文化建设产生积极影响。
最后，高雅音乐可以改变校园氛围。
目前，校园里不乏出现流行音乐，加剧了学生的躁动不安，改善校园环境的迫切性十分紧迫。
高雅音乐的引入能加强校园文化氛围营造，实现校园文化的多元发展，促进学生的和谐共处，让师生在富有文化气息的校园内学习生活，有助改善人们的心理素质，提高社会文化素质。
综上所述，邀请高雅音乐进入校园，是增强学生艺术背景、促进学生礼仪修养，以及营造文明校园氛围的必要之举。
因此，应该利用好学校的多种渠道，鼓励社会文化机构来学校给学生介绍高雅音乐，以促进学生文化教育、国际文化交流和社会文化发展。
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高雅音乐
什么是高雅音乐？它与人类的关系是什么？正如贝多芬说：“音乐是
比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁
能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐当使人类的精神爆出火花。
”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。
它又不像梦境那么虚幻，那么不可控制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一种情境。
有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。
”
汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子能为知乐。
是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。
”
我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确实使人有一种享受，
当然并不是说民乐就不高雅，但对于老百姓来说它的世俗成分更高一些，而西方引进的交响乐就更具神秘色彩，现在很多音院是更注重西方音乐，因为记普法都是从他们那里传来得，民间音乐现在对于我们反而有些陌生，我国在交响乐队方面确实差西方一大截，多学习学习也没什么不好。
现在比较好的区分方法是分成：通俗音乐和严肃音乐，不能叫做高雅音乐，因为高雅音乐是和阶级对立相辅相成的，这样会与我们无产阶级的社会相矛盾，所以文化界一直在纠正这个问题。
哈哈，不要说虚伪，现实就是这样。
所谓的高雅音乐，（可能你想说的就是“古典音乐”或“严肃音乐”），就是指思想内容比较深刻的（此深刻可能是无法捉摸的，也可能是无厘头式的），需要正襟危坐的顶礼膜拜的去欣赏的一种大师们作出来的音乐，作曲的过程可能很漫长、复杂，充满了生活的影射，也可能很意外、简单，就是一时兴起的灵感。
高雅音乐这个称呼，和通俗音乐是直接对立的，比一般音乐等级高，难作曲，难听懂，总之，两难。
2概况
除非专门研究管风琴历史，不然你大概不会熟悉吉尔斯朱利安(GillesJullien1650—1703)这个家伙。
他倒也曾经留下雪泥鸿爪--在一座大教堂里任管风琴师达四十年，写了很多赋格和赞美诗。
从历史评价来说，在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流，至今也是籍籍无名。
可是他竟然狠狠打动了我。
3详述
这张CD中有两首精短的小曲，选自他的。
我无比热爱第一首
，。
它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。
那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。
“光清寒入，焰暗风过。
”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。
其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。
它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。
多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。
后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。
勒格布(Nicolas-AntonieLegebue，1631—1702)所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的效果，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。
想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。
勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。
这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。
特别值得一提的是，这里有两首路易。
库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。
他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。
库泊兰之表弟，是我最喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。
他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。
这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。
这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。
图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。
而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。
初听是在春假,整个地区大雪。
每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。
当天边给朋友发email 边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。
而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。
”整个春假大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。
它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。
寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。
一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。
弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。
可是，我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。
那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。
弹过弗朗索瓦。
库泊兰的一支小曲，名叫“Cornet咏叹调“，只用双手，似乎视奏就能对付。
不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。
他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。
此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。
那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。
这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。
法国管风琴就是这样独特。
我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。
你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。
出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。
法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。
脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。
这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。
然而，管风琴这样精微
的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。
也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。
教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。
至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。
到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容---在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。
时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。
直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。
这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。
奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。
音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。
你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。
与音乐心会之际，爱比历史更真实。
无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。