研究论文：走出音乐欣赏的误区,走进高雅音乐的殿堂
音乐欣赏中的误区及解决策略
音乐欣赏中的误区及解决策略【摘要】音乐欣赏是一门艺术，但在过程中往往存在误区。
误区一是认为音乐欣赏是客观评价，误区二是只看流行曲而忽视其他类型音乐，误区三是过于追求高音质设备而忽视音乐本身。
为了解决这些误区，我们应该培养独立的音乐审美观，拓展音乐品味，注重内心感受而非外在设备的影响。
只有这样，我们才能真正享受音乐带来的愉悦和启发，拥有更丰富的音乐体验。
建议克服音乐欣赏中的误区，打开心扉，尝试多元化的音乐，让自己沉浸在无尽的音乐海洋中，领略不同类型音乐带来的独特魅力。
愿每个人都能用开放的心态欣赏音乐，发现属于自己的音乐世界。
【关键词】音乐欣赏、误区、解决策略、客观评价、流行曲、音乐类型、高音质设备、音乐本身、音乐审美观、音乐选择、音乐品味、内心感受、建议、丰富的音乐世界1. 引言1.1 概述音乐欣赏中的误区及解决策略音乐是一种艺术表现形式，能够带给人们愉悦、感动和启发。
在进行音乐欣赏的过程中，很多人却存在着一些误区，限制了他们感受音乐的真正魅力。
有时候，我们可能会认为音乐欣赏是一种客观评价，忽视了个人主观感受的重要性。
又或者，我们只看重流行曲，而忽视了其他类型音乐的存在。
有些人片面追求高音质设备，却忽视了音乐本身的内在含义和情感表达。
要充分享受音乐的美妙，我们需要克服这些误区，并采取相应的解决策略。
培养独立的音乐审美观，学会用心感受音乐，而不是被外部评价左右。
多元化音乐选择，拓展音乐品味，尝试不同类型和风格的音乐，发现更多美妙之处。
注重内心感受，而非外在设备，相信音乐最重要的是触动灵魂，而不是单纯追求声音的完美。
通过克服音乐欣赏中的误区，我们将能够享受到更加丰富多彩的音乐世界，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
愿每个人都能用心感受音乐的美妙，用耳朵聆听生活的节奏。
2. 正文2.1 误区一：认为音乐欣赏是一种客观评价许多人错误地认为音乐欣赏是一种客观评价，即认为某种音乐是好的或不好的，只有固定的标准来判断。
试论音乐欣赏教学的误区与对策
试论音乐欣赏教学的误区与对策摘要：改进音乐欣赏教学的关键在于从以人为本的理念出发，构建开放式、多元化的教学内容、教学形式与教学评估系统，最大可能地激发学生的参与兴趣，调动学生的主观能动性，最终达到使其感受音乐、理解音乐，与音乐产生共鸣并掌握音乐技能等教学目的。
关键词：音乐欣赏教学；误区；对策一所谓音乐欣赏，是以具体音乐作品为对象，通过聆听以及阅读分析乐谱、了解相关背景知识、结合个人生活阅历和音乐经验等手段领悟音乐的意境与真谛，它既是一种审美活动，也是音乐专业课重要的教学环节———它对培养学生的音乐感觉、提升学生对音乐的理解力和感悟力、促进学生对音乐技巧的掌握等方面均有显著意义。
目前的音乐教育虽有很多探索与创新，但在音乐欣赏的教学环节依然存在不少误区。
这些误区导致教学实践与音乐教育的基本规律和根本目的相背离，与受教育者的心理特点和求知需求严重脱节，使得音乐欣赏教学无法达成预期教学目的。
1.思想上重视不够从认知论的角度分析，学习音乐应以吸收音乐为基础，有了这个基础才会有对音乐的学习与表现，而音乐欣赏本质上就是一种对音乐的广泛吸收的智力活动。
虽然专业课教师都知道对经典作品的赏析与学习是音乐专业教育的核心，但在教学实践中仍有部分教师重视技巧、技法的传授，轻视对审美能力、感悟能力的培养，表现在行动上就是很不重视对欣赏环节的教学规划，认为给学生讲这些虚的，既不宜于教学操作，也不实用。
此外还有一些教师认为“教学计划中已经安排有专门的音乐鉴赏课程，自己就不用再过多涉及作品欣赏了”，这其实也是一种偏见———音乐学科内各门专业课是不可分割的，更不是对立的，只有全体专业课教师都结合各自课程的特点，重视对经典作品的借鉴与领会，才易培养出音乐审美能力、感悟能力较强，音乐技巧融会贯通的高素质人才。
2“. 听音乐”与“讲音乐”配置失当音乐是听觉的艺术，高明的教师应该善于引领学生去“听”音乐，通过“听音乐”循序渐进地把普通人的耳朵和心灵训练为艺术家的耳朵和心灵，把感知和领会音乐魅力的能力变为受教育者的本能。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字音乐是我们生活里重要的一部分，在大学里学习音乐的人有很多，通过学习音乐可以丰富生活，下面是小编我来帮你们找几篇1000字的音乐论文，希望能对你有帮助!热门的资讯(详情入口) 大学音乐鉴赏论文800字学习音乐赏析有怎样的意义学习音乐鉴赏的心得体会大学音乐鉴赏论文2000字大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的流行的音乐。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
流行音乐的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
音乐欣赏课程论文
音乐欣赏课论文摘要：提起音乐，可能每个人都或多或少的了解一点，它在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托，从流行音乐中感知现代人的生活状态。
学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中学到了一些关于音乐的知识。
1 前言音乐是人类的精神食粮，它已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
在开学之初之所以选择音乐欣赏这门课，最主要的可能还是自己比较喜欢音乐，想深入了解下音乐的知识，能更好的以后去欣赏，从古典音乐到现代流行音乐，当然绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
本论文主要写一写对中国古典音乐及西方音乐的认识，以及传统音乐与流行音乐的比较，最后重点表达下自己对音乐的喜爱及它对自己的影响和感受。
2 中国古典音乐中国古典音乐可以说博大精深，先人们创作了很多很好听的音乐，可以说为我们留下了宝贵的精神财富。
在这课程的学习过程中，在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的凤尾竹等等，我真的很喜欢这些，感觉听着这些音乐一个人好像完全沉浸在音乐的世界，忘却了所有的烦恼和不愉快，心灵得到最大的放松。
音乐(心得)之聆听--打开音乐殿堂的金钥匙
音乐论文之聆听－－打开音乐殿堂的金钥匙聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，一、学会聆听，培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。
二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
音乐欣赏论文参考范文（2）
音乐欣赏论文参考范文(2)音乐欣赏论文参考范文篇2浅议幼儿音乐欣赏能力的培养一、幼儿音乐欣赏教育的意义音乐欣赏教育是幼儿教育中必不可少的部分，音乐欣赏能有效地提高幼儿对音乐的感受力，理解力，并能丰富幼儿对音乐的想象力等。
(一) 有利于激发儿童的想像力。
音乐的存在是抽象的, 它只能借助于声音表现于不断流失的时间里。
因此欣赏音乐其实是音乐的感受和所导致的想像力的延展的过程, 在受众的脑子里, 形成无穷的形象画面。
所以让幼儿进行音乐欣赏有利于激发他们的想像力, 是对他们珍贵的想像力的保护和关爱。
(二) 有利于唤起儿童情感体验。
好的音乐作品体现社会丰富的生活, 直指人们内心世界, 是引导听众向善的精神力量。
笔者在给幼儿欣赏《二泉映月》后, 问幼儿有什么感受, 有个小朋友说: " 像喝王老吉一样。
"幼儿天真的回答让我充满惊喜和意外。
他们敏感的心灵对音乐表达出来的情感是能够理解的.二、培养幼儿音乐欣赏能力的策略(一)创设良好的音乐环境与氛围环境是一种塑造和强化人们行为的重要力量, 帮助幼儿进行音乐欣赏一定要从环境开始, 使幼儿习惯性地处于一种良好的音乐熏陶中。
创设轻松愉快的音乐活动氛围, 让幼儿愉悦、自信地进行交流。
教师不仅要为幼儿创设良好的物质环境, 更要创设良好的心理环境。
宽松、自由、平等、和谐的活动氛围, 能使幼儿感受到愉快和安全, 并在积极的心态下充分地感受、理解、表现。
音乐欣赏时, 我总是和孩子一起扮演着某一角色, 成为他们活动的伙伴, 在宽松、和谐、民主、平等的氛围中与孩子对话、互动。
此时, 老师只是幼儿的支持者、引导者、合作者, 充分尊重幼儿的意见和想法, 时刻关注每个幼儿的不同需求,满足他们的表现欲望。
(二)帮助幼儿对音乐感知经验的积累让幼儿真正感受、理解音乐作品，首先要对幼儿的听觉，尤其要对音的敏感度进行经常训练，因为它是音乐欣赏的基础。
其次要对构成音乐作品的各种要素、因素、成分、手段等进行仔细的判断、分析，逐步渗透到幼儿音乐欣赏过程中的分析和讲解中，使幼儿达到感知的程度。
高雅音乐论文
浅谈高雅音乐学习心得音乐对我们每个人并不陌生，当然每个人对于音乐的理解也各有千秋，在接触到高雅音乐之前，我所理解的音乐就是在心情烦闷或者特别兴奋的时候人们都喜欢借助音乐或聆听或放声高歌一曲，这都是我们对音乐的依赖，有欢快的，忧伤的，激情澎湃的……总之无论你在什么样的心态下总能找到一首适合自己的音乐来聆听。
直到这学期我有幸接触到了高雅音乐，才让我对音乐的理解更上一层楼，也才明白原来音乐可以如此博大精深。
短短一个学期属于高雅音乐的课程虽然只有三十多个课时，老师给我们传授了许多的新知识，古代的音乐创作，近现代的音乐，国外的音乐，还带着我们认识了还许多乐器，总之通过这大半学期的学习使我对高雅音乐的观念发生了改变，它是有别于流行音乐的，换句话说，高雅音乐一定是经典的音乐。
通过学习我还意识到了对于音乐它不单单是为了给予我们听觉上的享受，听音乐要用心你才能体味其中的意境，要了解他的创作背景你才能更好的融入其中，所谓的音乐疗伤，大概就是如此的吧。
在开始这门课以前，我一直在心底问自己我们工科生跟艺术会有什么关系呢，为什么要学这门课？接触久了才慢慢懂得音乐同语言文字一样，它也可以向我们传递着绚丽多彩的信息。
这些元素被的大脑吸收以后，将内化为人的某种情感意志。
而高雅音乐正是凭借其积极向上的思想内涵，丰富深厚的文化底蕴，珍贵难得的艺术价值培养着我们高尚的审美情趣，塑造着我们的灵魂，鼓舞着我们的精神。
而且，许多高雅音乐正像诗歌一样，总是以深远的意境为背景，在表达情感的同时还创造出耐人寻味的意韵。
这样，我们可以从有限的旋律中获得对自己有益的无穷无尽的启迪。
回顾历史其实我们不难发现，很多历史伟人都与高雅音乐结下了不解的情缘。
法国大文豪雨果曾说：“世界上促进人类文明发展的只有种东西，即数字，文字，音符。
”伟大的科学家爱因斯坦说过：“音乐并不影响研究工作，它们两者都是从同一渴望之泉摄取营养，而他们给人类带来的慰藉也是互为补充的。
音乐鉴赏的重要性论文1500字
音乐鉴赏的重要性论文1500字音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏论文1500字篇1浅谈古筝音乐鉴赏的内涵【摘要】筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。
通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。
通过欣赏古筝优秀作品，可以让学生较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。
【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。
它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。
古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。
而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。
此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。
每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。
一、古筝音乐鉴赏的重要性鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。
而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。
音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。
作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。
音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。
音乐欣赏人文素质教育论文
音乐欣赏人文素质教育论文一、音乐欣赏课的内容及影响（一）主要内容音乐欣赏课主要是以音乐欣赏为主导，辅之以一定的理论知识的讲解，音乐欣赏的内容及欣赏方向则由教学老师根据学生所能接受和消化的程度来定，旨在提升学生对美的鉴赏能力和美学品味，使之在美的审视中摒弃低俗的东西，拥有高雅的不落俗套的欣赏能力。
而理论知识的讲解对于非音乐专业的学生来说没有必要太过于深奥，所讲解的方向也是学生在生活当中经常接触到的和能够理解的基础之上进行讲解。
（二）音乐欣赏课的影响音乐作为一种听觉上的享受已经超出的物质上满足，而是精神上的享受，因此，音乐欣赏对学生的影响也是多方面的：首先，音乐是所有人都能够接受到的东西，不同于其它的精神享受，只有高端人士才能有机会接触到，音乐所涉及到的领域非常广泛，特别是流行音乐，对于学生来说应该是最熟悉不过了，正是因为是大家所熟悉的东西，在教育方面才会比其他的容易，不会再学生教学中出现太大的难题。
其次，欣赏音乐不仅仅是在课堂上的视听享受，学生可以在老师的引导下学到很多由音乐引发的有益于今后生活工作的东西。
最后，音乐伴随着一个人的一生，老师教会学生从音乐中领悟人生，提高自我的人文素养，学生能够在需诶和生活中举一反三，在社会上、工作上都能有所帮助。
二、高职高专学生人文素质教育的重要性（一）必要性首先，高职高专的学生的年龄不大。
因此，对高职高专学生的人文素质教育培养更为迫切。
其次，他们刚一成年就要进入者鱼龙混杂的社会，他们对社会的了解还不够成熟，而唯一能有效制止他们走入歧途的方法就是在思想上对他们进行教育，对他们的人文素质教育进行培养，培养他们的欣赏和辨识能力。
最后，什么样的教育方式学生做容易接受？那就是与他们的生活密切相关的东西，能与之产生共鸣的东西，能让他们以积极的态度来学习，而不是被动的去完成任务。
（二）重要性而今的社会，对人才的要求标准越来越高，如果是技术型人才，企业在招贤纳士的时候也不只是看专业技师能力，同时还会对人文素养进行审查，而作为高职高专的学生，本来进入社会的时间远比同龄人早，不管是在学历还是技术能力上可能大多数人都不及还在高校深造的学生。
走出音乐欣赏的误区,走进高雅音乐的殿堂
走出音乐欣赏的误区，走进高雅音乐的殿堂作者：于海花李亚峰来源：《青年与社会》2015年第02期【摘要】音乐欣赏是整个音乐活动的基础，是培养人们音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐欣赏能力的形成，对于丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
但人们总是把音乐扣上“高雅”、“严肃”的帽子，并用“听不懂”这三个字来对音乐进行理解。
其实这是一个误区，我们完全可以通过正确的方法去欣赏音乐。
【关键词】音乐欣赏;误区;听;理解一、当今社会普通大众的欣赏状况及误区随着社会的发展与进步，人们的物质生活也大大的丰富了起来，而与之相随的便是人们对精神生活的迫切需要。
特别是近些年来，除了一二线以外的很多城市也非常注重老百姓的文化生活，并修建了一些演艺中心或剧院，因此，高雅音乐会也逐渐成为了人们生活的一部分。
但是，有很多人会说，我们没学过音乐，根本就听不懂。
有时，甚至在音乐会现场还会发生令人非常尴尬的场面。
比如：演出前广播多次提醒由于是现场演出，希望演出过程中观众不要拿相机拍照，但事实是，演出一开始，不少观众就掏出相机准备拍了，严重影响了旁边观众欣赏演出。
还有的可能是音乐工作者，懂得音乐家演出的曲目，台上演奏的时候，她便在台下肆无忌惮的哼唱。
更了不得的是有带小孩的，孩子在座位上来回扭动，不时发出一些杂音。
原本应是一场高雅的音乐会，被搞得是五花八门，实在是很难让人静下来听完一首曲目。
当然，上述情况的出现，一是我们以前高雅音乐会太少，二是有大部分人认为自己不是学音乐的，以听不懂为由。
其实，只要走出音乐审美的误区，人们就会发现音乐是人类创造的最自由、最亲切的艺术。
二、走出音乐欣赏的误区（一）我觉得首先要把“听不懂”这三个字从大脑中抹去我们不求懂音乐，但是要学会如何欣赏音乐。
所谓音乐，是音响，不是语言文字，所以，不存在所谓“听得懂”的问题。
“听懂”音乐的概念，就好像是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。
这座大山就是人们力图要从音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美学性的内容，如果不打破这种审美观念，就很难真正走入音乐艺术的世界。
流行音乐论文音乐欣赏能力论文：从流行音乐进课堂入手提高学生音乐欣赏的能力
流行音乐论文音乐欣赏能力论文：从流行音乐进课堂入手提高学生音乐欣赏的能力[摘要] 在以往的音乐欣赏教学中，我在教学内容和音乐作品的选择上往往照搬教材上的音乐作品，学生对教学内容关注程度不够，学习兴趣不浓，主动地参与的积极性不高。
各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生的音乐生活带来很大的选择空间。
为此，笔者有意识地选择了部分节奏明快、内容健康的流行音乐作为音乐欣赏课的切入点，并且着力构建融洽师生关系，营造和谐音乐学习氛围，合理利用多媒体，优化教学手段，激发学生兴趣，进行有效的教学互动，对新课程背景下的音乐欣赏教学起到了积极推进作用。
[关键词] 流行音乐和谐互动音乐欣赏能力音乐欣赏是音乐教学的一个永恒主题。
学生对音乐的学习、认识，是凭借音乐音响这个客体，在对它的欣赏中进行和实现的。
欣赏既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。
因此，如何有效提高学生音乐欣赏的能力是音乐教学的重要任务和音乐教师的责无旁贷的职业责任。
通过十几年来的教学实践，我发现：相对于课本上所选的乐曲而言，大多数学生更加喜欢流行音乐。
在他们看来，课本上所选的乐曲过于严肃、传统和陈旧，缺乏创意和新鲜感，而流行音乐活泼、欢快、有时代感，更能够抒发年轻人积极向上、敢于打破常规、富于冒险精神的情怀。
加上传媒的日益发达，许多流行歌曲总是先在学生之间传唱，然后才逐渐流行开来，不少学生都有自己崇拜的明星和偶像，拥有自己心目中偶像的专辑，还有些学生能够模仿得惟妙惟肖。
通过与学生的交流和调查，我还发现大多数学生都希望在音乐课上听到他们喜闻乐见的流行音乐。
流行音乐能否进入课堂，这个问题一直困扰着我们一线的音乐教师，不少教师担心课本上的教学内容教不完，完不成教学计划，还有的教师干脆采取了回避态度，把流行音乐拒之门外。
在课程改革热潮如火如荼的今天，笔者大胆地打破教学常规，把流行歌曲有选择地引进课堂,选择了一些有利于学生健康成长的流行音乐如：《中华民谣》、《祝你平安》、《隐形的翅膀》等歌曲，这些歌曲普遍旋律优美，歌词内容健康向上、朗朗上口，受到中学生的喜爱。
小学音乐论文-让小学音乐欣赏教学走出误区通用版
小学音乐论文-让小学音乐欣赏教学走出误区通用版【摘要】：本文基于音乐欣赏教育对促进小学德、智、体、美全面发展的重要性，分析了在小学音乐欣赏教学中出现的语言替代型、单一欣赏型、形式主义等有背于小学音乐欣赏教学规律的现象；提出了小学音乐欣赏教学必须以科学的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的教学对象选择不同的内容，制定不同的教学方案，采取不同的教学手段；从听、唱、想、说四个方面探讨了引导学生参与音乐欣赏的方法。
关键词：音乐欣赏、教学误区、教学手段及方法音乐欣赏教学是音乐教学中最富有艺术感染力，音乐知识面最广，音乐文化含量最高的一种教学形式，它是小学生进行美育和培养学生具有共产主义理想、道德和情操的重要手段，也是使学生热爱音乐、步入音乐殿堂的桥梁。
因此，小学音乐欣赏教学方法一直是小学音乐教师孜孜探求的。
音乐教育观念和教师能力结构的影响，以及部分教师对小学生开设音乐欣赏课的片面理解，致使有些小学音乐欣赏走入了有背于教学规律的误区。
本文将对这些问题进行探讨。
一、音乐欣赏教学的误区在小学音乐欣赏教学中，由于教师对小学音乐欣赏教学的片面理解、乃至对音乐艺术其特征的错误理解，出现了各种各样有背于小学音乐欣赏教学规律的现象，造成了教学效果差，并产生了不良后果：一是使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时机；二是延误了学生音乐艺术实践能力最佳发展时期。
由于音乐艺术学习有其本身的规律性和特殊性，错过了最佳启蒙时机和最佳发展时期，会造成一批原本爱好音乐的学生的终身遗憾。
一部分教师在音乐欣赏教学上已走入了误区。
1. 语言替代型“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐。
音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。
音乐艺术的这两个特征决定了小学音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。
但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反应，但是它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。
音乐鉴赏心得体会论文
音乐鉴赏心得体会论文音乐鉴赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。
下面是我为大家整理的，供你参考!篇1音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。
它神秘、美妙。
一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过:"对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
"这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。
每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。
他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。
我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。
大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。
音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。
首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
中学音乐论文打开情感体验的大门,走进音乐欣赏的殿堂
打开情感体验的大门，走进音乐欣赏的殿堂摘要：如何激发学生的情感体验，让他们在音乐欣赏中真正感受，理解并鉴赏音乐的美？音乐与我们的生活、与我们的情感如此的息息相关，那么高中音乐欣赏课就应该开启学生情感的大门。
笔者曾尝试“听”“思”“说”三者结合的方法。
1.听——情感调动的开端。
2、思——情感培养的途径。
3、想——情感体验的深入关键词：情感调动情感培养情感体验在学习亚洲民族民间音乐这一内容时，按常规学生安静地听我介绍有关内容，并欣赏了《早晨的拉格》，接着我补充了一首印度影片《流浪汉》中的歌曲《拉兹之歌》，然后问学生：“印度传统音乐有何特点？”底下一片寂静。
我不甘心自己直接讲出来，就点了一位学生：“你是怎么想的？”学生沉默了片刻，小声说：“我在想《西游记》中的音乐。
”教室里一阵轻声的议论，不少学生显然流露出不以为然的神情。
我却眼前一亮，趁机追问一句：“唐僧师徒取经去天竺国，天竺便是——？”“印度！”“对，天竺就是印度，我要为这位同学喝彩，”我面对着全班同学，用十分肯定且略加赞赏的语气说，“因为他已经领略到了印度音乐的风格！”学生们的神情开始出现了微妙的变化……我不失时机地赶紧地在网上搜索到电视连续剧《西游记》的插曲《天竺少女》让学生欣赏，并鼓励学生大胆地谈自己的“听后感”。
“伴奏中鼓点的变化丰富。
”“旋律很有个性，上下起伏。
”“唱的人好像有鼻音，感觉很有味儿。
”“我仿佛看到眉心画着红点，身着露脐服装的印度女郎正在载歌载舞。
”“歌曲轻松愉快，抒发了真情实感。
”……真实的交流引来一阵阵轻松的笑声。
接下来的内容学生学得特别轻松。
课后，学生留下来问了我一些问题，看得出他们对印度民族音乐产生了一定的兴趣。
这堂课引发了我对高中音乐欣赏课堂教学的一些思考：如何激发学生的情感体验，让他们在音乐欣赏中真正感受，理解并鉴赏音乐的美？人类有许多丰富的情感，需要充分完美的表达，爱情多么缠绵，友情又多么深厚，亲情又多么的博大，更又无限的喜怒哀乐，这时，仅仅靠语言就会显得苍白无力，枯燥乏味。
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69982 音乐论文
走出音乐欣赏的误区,走进高雅音乐的
殿堂
一、当今社会普通大众的欣赏状况及误区
随着社会的发展与进步，人们的物质生活也大大的丰富了起来，而与之相随的便是人们对精神生活的迫切需要。
特别是近些年来，除了一二线以外的很多城市也非常注重老百姓的文化生活，并修建了一些演艺中心或剧院，因此，高雅音乐会也逐渐成为了人们生活的一部分。
但是，有很多人会说，我们没学过音乐，根本就听不懂。
有时，甚至在音乐会现场还会发生令人非常尴尬的场面。
比如：演出前广播多次提醒由于是现场演出，希望演出过程中观众不要拿相机拍照，但事实是，演出一开始，不少观众就掏出相机准备拍了，严重影响了旁边观众欣赏演出。
还有的可能是音乐工作者，懂得音乐家演出的曲目，台上演奏的时候，她便在台下肆无忌惮的哼唱。
更了不得的是有带小孩的，孩子在座位上来回扭动，不时发出一些杂音。
原本应是一场高雅的音乐会，被搞得是五花八门，实在是很难让人静下来听完一首曲目。
当然，上述情况的出
现，一是我们以前高雅音乐会太少，二是有大部分人认为自己不是学音乐的，以听不懂为由。
其实，只要走出音乐审美的误区，人们就会发现音乐是人类创造的最自由、最亲切的艺术。
二、走出音乐欣赏的误区
（一）我觉得首先要把“听不懂”这三个字从大脑中抹去
我们不求懂音乐，但是要学会如何欣赏音乐。
所谓音乐，是音响，不是语言文字，所以，不存在所谓“听得懂”的问题。
“听懂”音乐的概念，就好像是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。
这座大山就是人们力图要从音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美学性的内容，如果不打破这种审美观念，就很难真正走入音乐艺术的世界。
中央音乐学院副院长周海宏教授在《走进音乐世界》的讲座中一语道破：“音乐的欣赏当中不一定非要听出明确的概念或视觉性的内容，我们没有必要非要用文学化和美术化的方式来解说音乐。
音乐无需‘懂’，听音乐，我们只要闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐之美就行了。
”
（二）要打破审美的误区
古典音乐一直以来就被贯以“高雅”、“严肃”的帽子，人们认为“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，所以，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解，而正是这些概念构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。
在这一误区中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人于千里之外、高高在上的艺术，从而使得古典音乐很难为更多人提供艺术的享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐作品，而只能停留在欣赏简单、平直的轻音乐阶段。
其实，打破这个障碍、跨出音乐审美的误区仅仅需要一个念头的转换――就像听声音一样用我们的耳朵去接受音乐。
迈出这一步，后面的一切就是自然而然地听。
当我们用耳朵去领略音乐时，就会发现古典音乐之所以成为经典，就在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。
试想，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，我们就终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。
三、让我们渐渐走入高雅音乐的殿堂
（一）要培养出音乐欣赏的能力，而这最关键的就是要多听、多接触、多欣赏音乐
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。
”欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。
一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。
其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间进行信息网络传递的过程，最初这可能只是一种比较蒙胧的感觉，但如果继续听下去，我们就会逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。
另外，多听还包括一个重要的内容，就是多听不同风格的音乐，不断扩大自己的欣赏面，只听一种类型的音乐是远远不够的。
趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。
对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣，另一方面也可以不断提高音乐欣赏的水平。
（二）要更好地欣赏理解音乐，学习有关的音乐理论知识是很有必要的
对于一些大型的音乐，如交响乐、协奏曲、歌剧等，其实，或多或少的都要对音乐知识进行了解才可以进行全面欣赏。
音乐的知识很广泛，但对于非专业的欣赏者来说，只需掌握一些基础知识就可以了，比如对音乐的节
奏、曲式、织体等。
另外，对创作背景的了解也是欣赏一部作品的前期准备工作之一。
总之，欣赏能力的提高需要一定的文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。
其实，有多少种心情就有多少种音乐，每一个人都可以在欣赏音乐过程中体验自己独特的人生。
从今以后，让我们抛弃所谓“高雅音乐”难懂的观点，不要去看它的文字解说，一切从“听”开始吧。
我相信，只要我们走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，使自己具备一定的音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己，我们就能“听懂”音乐，就能真正走进高雅艺术的殿堂。