影视动画语言构成及解析
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种特殊的电影类型，不同于实景电影，它通过绘制、合成以及动画技术来呈现虚构的世界和故事情节。
镜头语言在动画电影中起着非常重要的作用，它通过镜头运动、镜头角度、画面构图等手法，来传达情感、表达想法、推动剧情发展。
本文将从镜头语言的角度对动画电影中的表现形式和作用进行分析，以《疯狂动物城》为例展开讨论。
动画电影中的镜头语言主要包括以下几个方面：镜头运动、镜头角度、画面构图、剪辑节奏以及色彩运用等。
镜头运动是指相机在空间中的运动，包括前后、左右、上下、旋转等不同的移动方式。
在动画电影中，镜头运动可以通过缓慢的移动来增加戏剧张力，快速的移动来表现紧张和刺激的情节，以及静止不动来强调稳定和安宁。
镜头运动还可以通过追踪、推拉、抖动等手法来增强视觉效果，让观众更加身临其境地感受到故事情节。
镜头角度是指相机拍摄画面时的角度选择，包括俯视、仰视、平视、侧视等不同的角度。
不同的镜头角度可以传达不同的视角和情感，俯视可以使人物显得渺小，仰视可以使人物显得威严，平视可以使观众更容易产生共鸣，侧视可以突出人物的形态和表情。
通过灵活运用不同的镜头角度，动画电影可以更好地塑造人物形象，展现故事情节。
画面构图是指在画面中排列人物、道具以及背景元素的方式，包括前景、中景、后景的安排，以及对称、比例、对角线等构图原则的运用。
良好的画面构图可以使画面更加生动、有层次和节奏感，吸引观众的注意力，增加视觉享受。
在动画电影中，画面构图可以通过近景、远景的反复切换来展现不同的情感和场景，通过透视、拉近、颜色对比等手法来强调重点元素，增加戏剧效果。
剪辑节奏是指不同镜头之间的过渡关系和节奏感，包括镜头长度、镜头之间的连续性、镜头切换的速度等。
剪辑节奏可以通过快速的切换、慢慢的变化、返转等手法来调整故事节奏，增加戏剧张力，使故事更加生动和引人入胜。
在动画电影中，剪辑节奏可以通过快速的画面推进来表现快节奏的动作场景，通过缓慢的画面呈现来表现慢节奏的情感场景，让观众更容易进入剧情。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式进行叙事的电影形式。
随着技术的发展，动画电影的制作水平已经逐渐接近真实世界的表现形式。
而动画电影中的镜头语言也是构建故事和情节的重要手段之一。
本文将从不同角度对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中的镜头语言可以通过画面构图来传达情感和信息。
画面构图是指在画面中放置元素和组织结构的方式。
动画电影中的画面构图通常具有较高的艺术性，通过构图可以传达不同的情感和意境。
在悬疑类的动画电影中，通过采用对角线构图可以营造紧张和神秘的氛围；在浪漫类的动画电影中，通过使用对称构图可以表达平衡和和谐的感觉。
画面构图的选择和运用可以直接影响到观众的感受和情绪，是动画电影中重要的镜头表达手法之一。
动画电影中的镜头语言还可以通过摄像机运动表现。
摄像机运动是指通过摄像机的移动和转动来调整画面的视角和镜头位置。
通过摄像机的运动可以实现对画面元素的特写、拉近、推远等效果，进而影响观众对画面的关注点和视觉体验。
通过快速切换镜头和使用手持摄像机的方式可以营造紧张感和动感；通过缓慢平稳的运动则可以表达出柔和和舒适的感觉。
摄像机运动的选择和运用可以增强情节的紧密性和戏剧性，是动画电影中常用的镜头语言手法之一。
动画电影中的镜头语言还可以通过颜色和光影的运用来传达情感和意义。
颜色和光影在动画电影中具有极高的表现力和意义。
通过调整颜色的明暗、色调和饱和度等参数，可以表达出不同的情绪和意图。
在喜剧类的动画电影中，通常采用鲜艳明亮的色彩来冲淡剧情的压抑感；而在悲剧类的动画电影中，则常常使用暗淡和冷色调来表达悲伤和绝望。
光影的运用也可以通过调整亮度、阴影和反射等参数来实现。
光影的运用可以增强画面的层次感和空间感，进而影响观众对情节和角色的理解和感知。
动画电影中的镜头语言还可以通过剪辑的运用来表达情节和节奏。
剪辑是指将不同镜头进行组合并进行时间上的调整，形成连贯完整的画面序列。
剪辑的选择和运用可以直接影响到故事的表达和情节的连贯性。
影视动画视听语言基础
镜头景别
中景--------将人物的1/2或2/3拍摄入镜的画面都可以称为中景。
镜头景别
特写----------是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满 画面的景别。
镜头景别
大特写-----------在镜头中只包含人物的面部局部，或者某一拍摄对象的局部。
固定摄影的镜头角度 仰拍 平拍
镜头景别
大全景-------大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物 极其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画 面。
镜头景别
全景-------全景式表现人全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要 包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环 境的关系。
轴线
轴线的变更
轴线
轴线变更的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
1.摄影机的运动
2.切出镜头和过渡镜头
文 字 台 本
文字脚本
分镜台本
分 镜 头 台 本
将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运用做详细的 摄影指示以及文字说明。
动画前期规划
影视动画前期创作流程图
美术设定 项 目策划
场景设定
文学剧本
人物设定 分镜台本 文字脚本
分镜台本———又称之为故事版（storyboarding)
分镜台本的概念
镜头、构图、人设、原动画、光线、色彩等
2，声音：
语言、音响、音乐
3，剪辑：
影像剪辑、声音剪辑
构成元素间的相互关系
电影是视、听结合的艺术。电影首先是‘视’（影像）,然后是“听”（声音） 这些“视”“听”（影像声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定，然后在 设计、绘制及拍摄的过程中完成。
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影已经成为了现代影视作品中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达的方式。
在动画电影中，镜头语言是至关重要的，它能够通过画面语言、动作和编辑手法来传达信息，塑造角色形象，引导观众情感，增强故事情节的紧张感和趣味性。
本文将从画面语言、角色动作和编辑手法三个方面对动画电影中的镜头语言进行分析。
画面语言是动画电影中最直观的表达方式，它通过色彩、构图、光影等要素来传达信息。
在动画电影中，画面语言的运用对于角色情感的表达、氛围的营造至关重要。
在迪士尼经典动画电影《狮子王》中，开篇的“远方”镜头以辽阔的草原、日出和金色的阳光来展现了非洲大草原的壮丽景色和充满活力的气息，营造了一种神秘的氛围。
这种画面语言的运用不仅仅是美学上的追求，更是一种情感上的引导，让观众能够身临其境地感受到故事的情节和角色的情感。
角色的动作也是动画电影中重要的表达方式之一。
角色的动作不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的性格、情感和心理活动。
在动画电影《冰雪奇缘》中，爱丽丝公主在被姐姐安娜误伤后，因为害怕自己的冰雪魔法会伤害到他人，选择了躲避和逃避。
在这一情节中，爱丽丝的动作懦弱而退缩，表现了她内心的矛盾和挣扎。
而安娜在寻找姐姐的过程中，充满了勇气和坚定，她的动作则表现出果断和坚毅。
这些角色动作的差异不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的内心世界，增强情感的表达。
编辑手法在动画电影中也扮演着非常重要的角色。
通过剪辑的手法，可以将不同的画面和动作有机地连接在一起，形成流畅的故事情节。
在动画电影《怪兽电力公司》中，角色麦克和苏利面临各种危机和困难，在这些紧张的情节中，剪辑手法的运用非常巧妙。
快速的切换和转场使得观众能够立刻跟上故事的发展，增加了观众的紧张感和观看的趣味性。
编辑手法还可以通过快慢剪辑、跳切等手法来调节故事的节奏和情绪的起伏，让观众在观看动画电影的过程中能够更加投入和感受到角色的情感。
浅析构成要素在影视动画中的运用
浅析构成要素在影视动画中的运用摘要：构成要素是影视动画作品中必不可少的元素之一，其运用直接决定了作品质量的高低。
本文从动画的构成要素入手，分析了其运用在影视动画中的作用和特点，并探讨了如何通过合理运用构成要素来塑造影视动画的视觉效果。
一、构成要素在影视动画中的作用1.传递信息构成要素是一种构成形式的元素，它可以向观众传递各种信息，包括人物形象、情感、场景和环境等。
例如，在影视作品中，通常会通过人物的外表、衣着和语言来传递其身份和性格特点；通过色彩和线条来传递画面的气氛和场景的情况等。
2.引导视线构成要素可以通过其特定的运用方式来引导观众的视线，帮助观众理解作品的意图。
例如，在影视动画作品中，通过运用对比、重复、对称和平衡等构成要素，可以引导观众的视线，使其注重画面中的重点和关键信息。
3.塑造视觉效果构成要素的运用直接决定了影视动画作品的视觉效果，可以塑造作品的风格和气质。
例如，通过运用不同的构成要素，可以创造出各种不同的效果，从而使作品具有不同的风格，如现代风格、古典风格、奇幻风格等。
二、构成要素的常见种类1.点点是构成要素中最简单的一种，它通常用来表示重点位置或者点缀画面，增强画面的视觉效果。
2.线线条的运用可以划分画面，并将画面中的元素连接起来形成整体。
它可以通过不同的粗细、弯曲程度、方向和长度等来营造不同的视觉效果。
3.形状形状是由线条或其他构成要素组合而成的基本几何形，包括圆形、三角形、矩形等。
不同的形状可以表达不同的意义，如圆形通常表示和谐、温暖、活力等感觉，而矩形则通常表示牢固、稳定、权威等感觉。
4.空间关系空间关系是不同形状和元素之间的位置和距离关系。
通过空间关系的运用，可以形成稳定和动态等不同的画面效果。
5.颜色颜色是构成要素中最具有表现力的一种，它可以直接影响人们的情绪和心理。
通过颜色的运用，可以表达出不同的情感、情绪和气氛，创造出丰富多彩的画面效果。
三、构成要素的运用技巧1.风格统一在影视作品中，构成要素的运用需要与作品的整体风格相一致，否则就会显得不协调或者造成混乱。
影视动画视听语言
卢米埃尔 兄弟 梅里爱
动 画
勃来克顿 科尔 迪斯尼
特点： 1、造型漫画化 2、内容低俗 3、同步音效 4、篇幅短小
迪 斯 尼
特点（由《白雪公主 开始》）： 1、造型出现脱离漫 画的倾向 2、动画电影开始使 用剧本 3、镜头出现纵深运 动
卢米埃尔兄弟《火车进站》
电影艺术家梅里爱
格里菲斯
《一个国家的诞生》
影视动画视听语言
第一章
影视动画视听语言概论
（一）什么是视听语言
一、视听语言的基本结构 二、视听语言的概念 三、视听语言的发展 四、视听语言的功能 五、视听语言的特点
一、视听语言的结构 语言
上层 底层音位、音节
音义结合体序列 语言符号的形式部分
视听语言
上层 底层
画音义结合体序列 画面、音响 影视语言符号的形式部分
一、按视听语言语法系统来划分 二、按传播系统来划分
一按视听语言语法系统分类
（1）实验动画片 （2）叙事动画片
二、按传播系统分类
（1）影院动画片 （2）电视动画片
（三）影视动画视听语言发展史
一、动画电影的起源 二、叙事动画的开端 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派
一、动画电影的起源
新技术的运用产生新的美学
视听语言的创造和发展是由少数人（编剧、 导演）进行的，而多数人（观众）只是被 动的接受和在接受中逐渐熟悉和掌握
三、视听语言的功能
叙述 议论 说明 抒情 虚构
（1）叙述
将人的经历，事件发生、发展、变化的过 程，用各种表意语言传送出去的一种表意 形态。 电影语言的叙述可以完美地完成导演与观 众之间的沟通 电影语言的叙述是文化传承的重要手段 电影语言的叙述是心理平衡的健康通道
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影中的镜头语言是电影制作中非常重要的部分，通过镜头语言的运用，能够突出表达感情、场景、角色的特点和主题，从而达到更好的视觉体验和情感共鸣。
下面就来具体分析一下动画电影中的常用镜头语言。
一、互文镜头互文镜头即为一组有明显联系的剪辑镜头，通过剪辑来表达场景或角色的主题。
这种镜头语言在动画电影中的运用非常广泛，可以用于表达时间流逝的感觉、角色心理的转变等等。
如迪士尼经典动画《狮子王》中，刚出生的辛巴被拉比父亲展示给其他动物时，场景中穿行的小动物可以通过互文镜头的表现形成了一个动物王国的序列，同时也表达了角色的成长过程。
二、折射镜头折射镜头在动画电影中也是常用的一种镜头语言，是通过反射、折射等技巧来创造一个与主体有联系的影像。
这种镜头语言能够带来视觉上的惊喜，给人留下深刻印象。
如迪士尼动画《冰雪奇缘》中，艾莎所创造的魔法冰雪世界中，折射镜头的使用可以更加形象地表现出冰雪的透明、闪闪发光的特性，从而更好地表达出艾莎的魔法世界的神秘感。
三、隐喻镜头隐喻镜头是通过图像、文本等视觉元素，来暗示、表达某种比喻、象征的主题。
通过隐喻镜头的运用，能够让观众更加深刻地理解和感受到电影的主题和情感。
如《海底总动员》中，尼莫和他的父亲马林在寻找失踪的尼莫时，遇到了一群食肉鲨鱼。
在这个场景中，食肉鲨鱼的表现形式不仅是对尼莫的威胁，同时也隐喻了生活中的坑陷和危机，表达了父亲为儿子挡刀的英勇。
四、暗示镜头暗示镜头是通过明暗、色调、光影等元素进行暗示，暗示即将发生的事情，营造紧张、神秘的氛围。
在动画电影中经常出现在惊悚、犯罪类电影中。
如《寻龙传说》中，贝克斯的中药店夜晚袭击的场景，通过暗示镜头表现出居民们对龙的神秘害怕和不安的情绪，这样的场景氛围极具紧张感和视觉冲击力，加强了对观众的情感渲染。
五、特写镜头如《少年阿贝》中，风琴家简和音乐家特洛伊之间的每一个表情都被细致地呈现在观众面前，这些小细节的特写镜头能够更好地突出角色的情感和经历，让观众更加深度地与角色产生情感共鸣。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析在动画电影中，镜头语言是一种非常重要的表述方式，通过镜头的拍摄和剪辑组合来呈现出影片的视觉效果和情感表达。
本文将通过对几部经典的动画电影进行分析，探讨镜头语言在动画电影中的运用和作用。
一、《玩具总动员》在《玩具总动员》中，镜头语言的运用十分精妙。
例如在一开始的场景中，我们看到了安迪放下自己的玩具，镜头不断地推移着，透过柜子的门缝，我们看到了一个人的脚步，紧接着我们看到了这个人，就是安迪的母亲，她走到了他的房间门前，推门进去，镜头紧随其后。
整个镜头过程通过推进和随行来展示母子之间的关系，非常生动地描绘了家庭和睦的气氛。
此外，在玩具向空军军人抱怨自己的处境时，我们看到了一组快速切换的画面，这些画面展示了玩具们被遗弃、被捐赠等场景，渐渐地引起了观众的共鸣，强化了玩具们的形象和情感，为后来的剧情铺垫了重要的基础。
总而言之，《玩具总动员》通过镜头语言巧妙地表达了家庭、友情、忠诚等主题，使得影片更加生动、感人，成为经典的动画电影之一。
二、《阿童木》在《阿童木》中，镜头语言的运用非常独特，它不是固定的拍摄角度和跟随的视角，而是采取了非常特殊的手法，将故事情节轻松流畅地展现在观众面前。
例如，在动画片开头，我们看到过山车上的一组人，他们在等待着过山车的启动，等待的过程中，相互之间的交流通过屏幕左上角不同的图片和动画来呈现，这种形式不仅独特有趣，而且十分自然，没有强制推销的感觉。
此外，在阿童木和女主角一起躲避杀手的追捕时，我们看到了整个过程构建的全景图，整个镜头分为多个小画面，呈现出多种视角，不仅增强了紧张气氛，也为观众提供了全面的信息。
总而言之，《阿童木》的镜头语言运用了非常独特、有趣的手法，有效地增强了影片的表现力，为整个故事营造出了紧密而富有律动感的节奏。
三、《疯狂动物城》《疯狂动物城》是一部非常成功的动画电影，它通过镜头语言让观众进入了一个充满生机的动物世界。
影片的镜头语言强调了细节和综合感，在展现角色性格、场景环境等方面都达到了很高的水平。
动画中的影视语言表达doc资料
动画中的影视语言表达动画中的影视语言表达摘要：本文从动画作品构成论出发，以《小马王》动画电影为例，研究作品的构成方式、作品的形式感表达，从多角度分析该动画优秀之处，为动画制作提供借鉴。
这其中主要论述了色彩及构图在动画中如何达到叙事和烘托气氛的作用；同时结合影片分析不同类型的蒙太奇的运用以及视听语言对情感的表达和气氛的烘托。
关键词：动画色彩构图蒙太奇动画出现的历史很早，但是其成为一门系统学问历史很短。
动画学术研究起源于19世纪的科学和机械实验，其理论体系属于电影研究的一部分，在理论和实践方面动画和电影既有相同之处又有差异。
相同之处体现在视听语言的表达遵照影视的叙述手法，不同之处在于动画和电影相比动画可以提供更广阔的的空间去进行形式和内容两方面的探索。
好的动画片兼具形式和内容。
内容的思想性在剧本中得以体现，即作者对世界的思考以及思想背后的信念和价值观。
形式的表现性体现在故事段落中所包含的每个场景以及每个场景所包含的镜头以及每个镜头所包含的画面构成。
从形式方面解读作者的思想、信念、价值观，这就是作品解读的目的和意义。
一部成功的动画影片一定具备完整而独特的美术形式。
《小马王》这部影片时空设定是在美国西部拓荒时代，时空背景的交代奠定了本片辽阔、磅礴的叙事基调。
该片独特之处在于导演通过一匹马的视角来审视西部精神。
影片的主题可以从动画片的名字―Spirit来概括。
Spirit 是主人公的名字，象征着向往自由的灵魂，代表了原始、野蛮同时充满了自由空气的美国西部。
1 影调的形成和色彩的选择1.1角色色彩设计解析在本片中，小马王的身体基色选择了土黄色，土黄色孕育着生机，这种肤色容易表现出他的力量、纯粹和动感。
而它的鬃毛、尾巴和四蹄都用了黑色，这在它奔跑中会着力刻画关键的部位，使小马的行动更加阳刚和引人注目。
黄黑相间的肤色有优于其它肤色的长处：纯黑色的马也能显示力量，但它与黄绿色调的背景没有现在这样协调。
母马的肤色为红白相间，她的面部呈现更多的白色，可以突出她的浪漫和她美丽的蓝色眼眸，更好地刻画她的表情。
论影视动画视听语言方向及看法
论影视动画视听语言方向及看法一、引言影视动画作为一种重要的文化形式，已经成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
在视听语言方面，影视动画有着其独特的表现形式和特点。
本文将从影视动画的视听语言方向入手，对其进行全面详细的探讨，并提出个人看法。
二、影视动画的音乐语言1. 音乐在影视动画中的作用音乐在影视动画中有着重要的作用，它可以调节气氛，增强情感共鸣，突出故事情节等。
比如，在《狮子王》中，音乐《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》都是非常经典的插曲，它们不仅使得电影更加生动有趣，同时也让观众深深地感受到了电影所要表达的主题。
2. 音乐与角色形象塑造音乐还可以帮助观众更好地理解角色形象。
比如，在《头脑特工队》中，每个角色都有自己独特的主题曲或背景音乐，这些音乐与角色形象相互呼应，使得观众更容易理解角色的性格特点和内心世界。
3. 音乐与情感共鸣音乐还可以让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。
比如，在《海底总动员》中，音乐《Beyond the Sea》让观众更加深刻地感受到了主人公马林对儿子尼莫的父爱之深。
三、影视动画的声音语言1. 声音在影视动画中的作用声音在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
比如，在《功夫熊猫》中，主人公小熊猫的配音非常生动有趣，使得观众更容易理解他的性格特点和内心世界。
2. 声音与环境氛围营造声音还可以帮助营造环境氛围。
比如，在《冰雪奇缘》中，雪宝宝们发出的声音非常清脆悦耳，让观众仿佛置身于一个充满欢乐和温暖的世界。
3. 声音与情感表达声音还可以帮助表达情感。
比如，在《寻梦环游记》中，主人公米格尔的歌声让观众更加深刻地感受到了他对音乐的热爱和对家庭的思念之情。
四、影视动画的画面语言1. 画面在影视动画中的作用画面在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
影视语言的基本结构和功能
二、议论 1、议论的定义：借助于各种表意语言并运用逻 辑论证，显示语言使用主体对自然或人事进 行评判的表意形态。 2、表意主体或爱或憎的态度倾向。 3、电影发展初期擅长于描述，重视胶片的记录 和感知功能。经过蒙太奇时代、长镜头和新 浪潮时代，电影的理性思维才逐渐成熟。电 视的议论倾向更明显。
三 说明 1、说明的定义：以精准的语言阐释事物和事理 的表意类型。 2、说明的前提：说明的主体必须对说明的课题 有准确、科学的认识；说明的主体必须掌握 向客体传送的语言。影视艺术的说性比文字 说明增加了动态优势。 图像语言分为静态和动态两种。图片说明属于 静态说明，
第一节 语言的基本结构
• 索绪尔：“要发现语言的本质，首先必须知 道它跟其他的一切的同类符号系统有什么共 同点。” 把影视语言放进符号系统考 察。 • 语言的问题主要是符号学的问题。符号可以 分为语言符号和非语言符号。语言符号包括 文字、盲文等，非语言符号包括象征仪式、 礼节形式、军用信号、习惯等等。
语词符号 非语词符号 艺术符号 艺术中的符号
• 总之，艺术符号和语言符号同属于符号的范 畴，同属于一个问题域。 • 艺术与语言之间的结合点就是“符号”。 • 影视语言本体属于艺术，它既是构成“艺术 符号”的基础，又是“艺术中的符号”的表 现形态之一。
1、语言和言语 语言和言语有什么区别？ 言语是具体的人的“说”的行为和结果，而语 言是 从言语中概括出来的词语和规则的总和。 语言和言语是抽象和具体、一般和个别的关系。
2、影视语言和言语的关系 影视言语是众多导演“说”的行为和结果， 影 视语言则是从影视“言语”中概括出来的镜头 和组 合规则的总和。 影视语言的材料是镜头。
3、语言的结构 线性结构：语言符号依次出现。 层级性 4、影视语言的结构 线性结构，镜头总是以线性方式向前延伸。 层级性
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影中的镜头语言是通过画面和视觉元素进行叙事的重要手段。
在动画电影中，镜头语言往往通过场景的构图、摄影角度、光影的运用等方式来进行表达。
在《冰雪奇缘》中，通过布景和光影的运用，营造出了雪山的冰冷和危险的氛围；在《狮子王》中，通过广阔的画面和夕阳西下的光影，营造出了非洲大草原的辽阔和壮美。
这些画面所展现出的视觉元素不仅丰富了电影的视觉效果，更重要的是通过视觉语言来传达故事情感和角色性格，从而使得观众更好地与电影中的人物产生共鸣。
动画电影中的镜头语言也包括了摄影技术和画面剪辑的运用。
在动画电影中，镜头语言的表现形式更加多样化和创新。
在《疯狂动物城》中，使用了很多手持摄影和快速切换的画面剪辑手法，使得观众感觉真实、紧张和刺激；而在《飞屋环游记》中，则运用了连续剪辑的技巧来展现主人公的回忆，通过画面的快速切换来展现主人公内心深处的情感。
这些摄影技术和画面剪辑的运用，不仅使得电影更具有动感和视觉冲击力，同时也能更好地表现角色的心理活动和内心情感。
动画电影中的镜头语言也可以通过人物的动作和表情来进行表达。
在动画电影中，人物的动作和表情往往是通过角色设计和动画表现来进行展现的。
在《疯狂原始人》中，主人公的笨拙和搞笑的动作，使得观众对主人公产生了共鸣和喜爱；而在《怪兽电力公司》中，角色的表情和眼神就能够表达出角色的喜怒哀乐，让观众更好地理解角色的内心世界。
这种通过人物的动作和表情来进行叙事的方式，使得角色更加生动和立体，也更容易引起观众的共鸣和情感共鸣。
动画电影中的镜头语言也包括了声音和音乐的运用。
在动画电影中，声音和音乐往往是通过音效和配乐来进行表达的。
《冰雪奇缘》中的歌曲《Let It Go》通过歌词和旋律来表达主人公的内心情感和成长历程；而在《小王子》中，通过配乐的运用来营造出柔和、梦幻的氛围，使得故事更加具有情感共鸣。
声音和音乐的运用不仅为动画电影增添了趣味和情感，更为角色的情感和情节的发展提供了更为丰富的表达途径。
动画电影视听语言解析
连续剪辑的常用模式
❖ 主镜头模式 ❖ 镜头/反打切换镜头 ❖ 镜头/反应镜头模式 ❖ 镜头/切出镜头 ❖ 镜头/切入镜头
❖ 3、从俯拍和仰拍带给观众的心理感受出发，也代表导演在 处理影像信息中角色或时间的立场和态度
❖ 4、俯拍镜头有时仅仅用来交代环境全貌或者角色与环境的 关系
侧面拍摄角度的功能
❖ 1、不同的侧面拍摄角度，被大量的运用在角 色间的对话或交流的时候
❖ 2、如果正面拍摄到的角色是直接面对观众， 那么侧面拍摄到的角色是面向银幕外的右侧 或左侧或面向另一个银幕的角色。侧面拍摄 到的角色动作，会激发观众的参与感
❖ 声音蒙太奇 ❖ 10、台词 ❖ 11、音响 ❖ 12、音乐
“影像蒙太奇”和“声音蒙太奇” 这两个局部结构在时间长度的限 定下构成整体的“镜头”
“镜头”和“剪辑”这两个局部结 构构成整体的“电影视听语言”
第一、认识“镜头”
❖ 场面调度定义： ❖ 最早指舞台剧导演对灯光、布景、道具、
化妆、服装的艺术要求以及对演员在舞台上 的走位的设计。在电影的拍摄中，场面调度 是导演对摄影机画面框内情形的安排，“组成电影视听 语言的局部结构
第一步、了解”蒙太奇
蒙太奇：是将“信息”与“信息” 链接 起来产生含义的逻辑关联 手段
第二步、组成电影视听语言的局部结构
❖ 影像蒙太奇 ❖ 1、镜头视点 ❖ 2、轴线 ❖ 3、机位 ❖ 4、角度 ❖ 5、运动 ❖ 6、景别 ❖ 7、照明 ❖ 8、色彩 ❖ 9、构图
跳轴的正确方法?1通过演员调度变化位置和方向从而改变轴线起身转身出画入画?2运用运动镜头让摄影机跟踪拍摄对象从轴线的一侧移动到另外一侧动到另外侧?3通过高度的俯拍全景作为越轴前的过渡?4通过角色的正面特写作为越轴前的过渡?5使用切出镜头利用时间与空间的间隔来缓和越轴给观众视觉上带来的跳跃?6导演利用旁白来快速跳跃叙事时所要用到的镜头影响可以不遵守轴线原则3机位?在导演为镜头视点选择要拍的类型镜头后对摄影机位置的设计和确定
第四讲 影视语言的构成
2．独白 “独白”表现的是人物此时此刻 的想法和心理过程，是人物独自表述 或倾吐自己的内心活动的一种画外音。 独白开辟了一条将人物内心动作和外 部动作结合起来刻画性格的途径，是 电影电视进行心理描写的重要手段。
《天云山传奇》中，宋薇在下班路上 有这么一段独白：“我讨厌这个朱科长。 但是他的话却不能不引起我的深思。我不 能否认他的话有某些道理，特别是他讲到 我的丈夫，我们之间没有什么感情，但毕 竟也在一起生活十七八年了，我们还有孩 子，我坚持下去，说不定我们的关系就会 破裂。哦……破裂！我能有这个勇气吗？” 这段话就是宋薇隐秘的内心活动的写 照。
3．构图的不完整性 影视画面构图的特点是运动性，被摄物体 的运动和摄影机摄像机的运动，会不断改变画 面的构图结构和画面中的重点情节，变换对象 在画面中的位置及画面的透视关系。因此，影 视中的每一个镜头（画面）不是一个独立的构 图单位，它并不追求每个镜头在一个最佳角度、 最佳景别上的构图的完整性；它注重的是从运 动的、动态的观点，从前后镜头相互衔接的连 贯上，营造出一组不同角度、不同景别镜头的 最佳组合。
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3．旁白 旁白也是一种画外音，是叙 事、抒情的重要手段。表现为第 一人称的自述或第三人称的议论 与评说。
（1）介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、 社会环境等。 如《天云山传奇》的开头，“我要讲的故事就是 从一九七八年冬天开始的。我到组织部工作还不到半 年，可是等待处理的错案、冤案已有无数起。每到这 种时刻，我总是非常激动，恨不得一下子就把这些问 题全部解决掉。粉碎‘四人帮’已经两年了，我们国 家正在发生巨大的变化，然而在我们这里，却依旧冷 冷清清、停滞不前……我这个不久前才提升为组织部 副部长的人，面对这么多的申诉材料，虽然心急如火， 却无能为力。因为一切需听我的丈夫……地委副书记 吴遥同志的，而他，又到南方休养去了？”
小议动画的艺术语言
小议动画的艺术语言动画的艺术语言是一种可以通过影像、声音等元素，表达并传达出对于丰富世界的认知、观察与思考的艺术形式。
作为影视媒体的一个分支，动画的艺术语言自有其独特的表现形式，包括但不限于：角色设计、画面构图、旁白解说、音乐配合等等。
本篇文章将为您简单介绍小议动画的艺术语言，包括每个元素的特点及其在动画中的具体表现和作用。
一、角色设计角色设计在动画中是比较具有分量的一个元素。
角色的形象塑造以及角色的性格特点都对动画产生了很大的影响。
一个清晰、准确的角色设计能够提升动画的可看性、可品性。
一个成功的角色形象，通常会形成一个具有独特性、鲜明性和可爱性的IP形象，从而成功地产生了相应的市场巨大的利益。
例如，粉红色的小猪佩奇是一个我们都所熟悉的动画形象，小猪佩奇中的每个角色都非常可爱且容易记忆，让这个IP形象在全球范围内能够受到孩子们的喜爱。
二、画面构图画面构图是动画中另一个重要的元素。
动画的画面构图包括镜头的拍摄角度、以及画面内元素与通行时间的关系等，能够直接影响观众的情感和对动画的认知。
因此，制作者在绘制画面的时候，往往会按照剧情的推进来布局画面，使之达到故事表达的最佳效果。
比如在龙珠中，主角和敌人的对决画面经常有所延长，包括不同于日常生活的运镜技巧也可以有效地增强剧情中角色与角色对撞的感官冲击。
三、旁白解说旁白解说在动画中也是一个不容忽视的元素。
旁白的作用是提供场景背景、角色介绍、心理活动、情感上切入单桥段的表达、及时的提示反复重要信息等要素。
使用合适的旁白可以使得观众更加明确地知道影片的故事发展，从而进一步提高观众的理解和体验感受。
比如动画《花木兰》，旁白的开场白短小精悍，第一时间吸引了观众的关注点，并带着节奏感快速介绍完主角的信息。
四、音乐配合对于一个动画影片的配乐来讲，它承载了故事气场的表达，可以增强观众对剧情的代入感。
动画配乐通常以柔和、优美的旋律为主，可以为影片的气氛调节起到关键的作用。
小议动画的艺术语言
小议动画的艺术语言动画是一种以图像的形式表达故事或情感的艺术形式。
肢体语言、面部表情、色彩、音效，甚至是故事情节、画面构图都是动画的艺术语言。
本文将从这些方面来谈谈小议动画的艺术语言。
一、肢体语言和面部表情肢体语言和面部表情是动画中最基础的艺术语言。
动画中的人物虽然是二维的，但它们可以通过动作和表情来表达情感，使观众能够深入地理解人物的内心世界。
所以，在动画制作中，肢体语言和面部表情的刻画应该是非常重要的。
肢体语言的表达形式很多，比如人物的走路姿势、握手拥抱、头部转动、手势等等。
视觉表现上，肢体语言的表达可以通过线条粗细、移动快慢、轮廓形态等方面来表现。
面部表情则更为细微，包括微笑、愤怒、惊讶、担忧等等。
在制作动画的时候，设计师们会根据剧情需要和人物性格来决定人物的表情。
同时，在面部表情的刻画上，体现出与肢体语言同样的细致精湛的工艺。
二、色彩除了人物的动作和表情之外，色彩也是动画中的一种非常重要的艺术语言。
色彩可以帮助表达人物的性格和情绪，同时也能给观众留下强烈的视觉印象。
再举个例子，动画中的颜色也是与幻想世界、时间和氛围等方面有着密切关系。
动画中的特效、背景颜色、人物服饰等都需要在色彩上表现出独特的艺术性。
三、音效动画中的音效也是一种非常重要的艺术语言。
音效有着独特的功效，它们能够帮助观众更深入地体验到动画中的情感和氛围。
音效通过声音的大小、频率、节奏以及生产特效来表达人物的感情状态，同时也可借助一些配乐或歌曲代入不同的场景氛围。
比如在一些动画片中，会运用很多实验性的音效，其中不同的声音展示了不同的情感体验，比如惊喜、恐惧和悲伤等等。
四、故事情节在动画中，故事情节是组成动画艺术语言的最基本构成部分。
通过前置的背景展开等方式，让观众能够更好地进入动画体验世界，同时，通过主角的命运和冲突产生情感上的共鸣。
同时，故事情节中即要能够让观众能够看懂，也需要拥有一定的巧思和妙趣，让观众在观看的过程中愉悦而有收获。
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影视动画语言构成及解析摘要：本文主要阐述在动画语言的构成中，镜头是动画片中构成的基本要素，它涉及的东西非常广泛，所以镜头设计对于整个动画片来说是尤为重要的。
关键词：镜头设计；景别；蒙太奇中图分类号：g22文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-01-0-02一、动画片中镜头设计的重要性(一)形式和风格动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。
回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画--岩画。
可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。
1895年，法国人卢米爱尔发明了电影机。
1906年法国人埃米尔科尔运用摄影机上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画片。
我们可以看出这两伟大事物的本质是何其的相似：他们都是根据“视觉暂留”的原理以来达到“动”的效果。
我们同时也知道动画属于电影的一种形式--“动画电影”。
动画有它自己的特点，它的存在是实拍影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有的甚至模仿电影。
由于，动画与绘画、电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。
作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要熟练地运用各种电影语言的技巧。
（二）关于色彩在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。
色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。
动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。
动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。
当然，这些情况只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，把一切客观性的基础都抛开，那就得另当别论了。
要讲色彩，首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。
当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。
比如美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。
设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。
还比如美国动画影片《大力神》中，有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。
决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比，这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。
同样整部影片也有色彩对比倾向。
色彩在这里是情绪的表达。
又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。
这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。
为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩都做了减少暗部的选择和处理，通过这样的色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。
而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。
色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。
此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。
综上所述，色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
（三）光影的作用在电影摄影中有着极为重要的地位，在动画片的镜头画面中同样也不可小视。
在动画片中光影的运用也是很有讲究的。
在设计时，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。
以人物头像为例，正常的光线没有焦点，也许它是来自于光线明亮的房间的头顶光，光线经过四面墙壁的反光，照亮了头像的五官，只是下巴底部留下一个小小的投影；而在头顶光线照射下，脸部这一平面上任何凸出凹陷的东西都将导致阴影；眼睛在头盖骨上是下陷（或凹陷）的，前额在眼睛上就有投影，这种光影把人物的眼睛隐藏了，给人以神秘的感觉；同样作为光源来自人物下方，给人总会产生一种不祥的、阴险的感觉；还有一种两边光源同时照在人物脸上，人物脸部被隐藏在阴影中，让人感到有明显的邪恶的感觉。
人物头像如此，人物造型、场景也都如此。
由于风格不一，各种动画片对光线的处理也完全不一样。
中国的动画片讲究的是平面的装饰性，在对人物造型和场景上，都是作平面的艺术处理。
对光源的处理就相对弱了，而美国动画片由于早年受美国漫画影响较深，对光线的运用一直比较频繁。
在迪斯尼动画片《大力神》中，海格力斯在天庭出生，众神来庆贺那场戏中，两大角色宙斯和凯地斯的第一次出场亮相很有意思，先是宙斯出场，一个仰视镜头，明亮的色调，身体散发着耀眼的光芒，形成一个顶天立地、充满正义的象征。
冥神凯地斯的出现是在天柱下一个阴影的角落里，天庭中少有光线的地方，天柱的阴影把凯地斯隐藏在其中，周围空无一人，整个画面采用冷调处理，只有图的下方几朵云彩的亮色作为对比。
从而形成两种鲜明的人物性格特征，为以后的剧情发展做好了充分的铺垫。
所以光影是结合镜头画面设计中其它元素一起为烘托人物、场景、气氛的有利补充。
（四）镜头设计中的镜头调度镜头设计在电影辞典中的定义是：”通过镜头的运动来进行的调度工作”。
其包括一个镜头中摄影机的移动和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。
它属于电影的场面调度的一种手段。
动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。
实拍中有推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。
动画片中的推拉摇移已经作得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难。
随着电脑的技术的发展，诞生了三维动画这种动画形式，可算是异军突起，在动画发展中有着显著的地位，能表现二维动画片所不能表现的效果。
比如镜头，在二维动画中摹仿升降机的困难，三维动画中能很轻松的解决，并且比摄影机实拍还要时显得更轻松。
在三维动画世界里，镜头的运动，机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切展现出来。
可以在三维世界里给人们带来了赏心悦目的观赏，给动画设计者带来很多的选择，三维场景和二维人物的结合，三维人物和实拍场景的结合，各种形式的结合等等都为动画开创了前所未有的视觉概念，像一些比较经典的影片，如《玩具总动员2》中，电脑的运用日臻完美，开始巴斯光年在游戏中出场的那场戏，一组很普通却很典型的镜头，巴斯光年从太空飞入外形球。
镜头设计者从三个角度来回切换镜头：1、镜头的角度是站在旁观者这边，旁观者远视；2、巴斯光年冲向镜头，这两镜头在二维动画片中是十分常见；3、从巴斯光年的主观角度看：巴斯光年以极速不规则的飞行冲向怪石嶙峋的外星球。
这个角度用二维来表现也是行得通的，但工作量很大，而且制作起来也比较繁琐。
但在三维的动画中，只是建完模后，摄影机把其的的轨道设计出来就行了。
这些技术的出现更加完善了镜头语言的表现效果，从而使镜头画面更加的丰满，也更加能让观众产生身临其境的感觉。
（五）影响画面设计的其它因素节奏，是镜头画面设计的重要环节。
可它既不是单张的画面构成，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。
影片的节奏有故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合而成的。
在镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要涉及到节奏的问题。
在镜头的安排上要有一定的讲究，镜头的节奏安排的好坏对影片的成功与否有着极其重要的关系。
在美国动画片《狮子王》中，有一场重头戏，讲述刀疤把辛巴骗到山谷中，让土狼从山上赶动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。
这场戏是讲述了刀疤和木法沙家族矛盾的爆发点，此外，还有木法沙和辛巴之间的父子情怀，刀疤、木法沙、辛巴三者之间的关系在这一场戏中得以确切的体现。
.这场戏的情节安排是非常讲究的：1、刀疤带辛巴来到山谷中，辛巴对着小动物练习吼叫声。
（安静，缓慢）；2、群马从山谷上出现并向谷底狂奔。
（开始紧张，音乐起）；3、急推到辛巴的特写（节奏加快，更加紧张；4、动物狂奔过来，弱小的辛巴极力向前跑（音乐节奏更快）；5、沙祖和木法沙正悠闲的在散步（缓和）；6、刀疤来报告；7、辛巴在动物狂流中躲闪（紧张）；8、辛巴爬上树枝，而树枝快断；9、木法沙跑向辛巴却被狂流撞开（更紧张）；10、树枝被撞断，辛巴被抛向空中（最紧张）；11、木法沙救下辛巴，将它放在安全处（稍缓）；12、随后，木法沙又被卷入动物狂流中（紧张）；13、木法沙跃起，爬向山顶（稍缓）；14、刀疤伸手抓住木法沙（静止，高潮，观众正等着最后的发展）；15、木法沙被刀疤掀下山崖（结局）。
仅仅四分钟的时间，设计者为了达到某种效果，把观众的心揪起、放下数次，让我更加充分了解了好莱坞动画片创作的模式。
二、结论动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多，如何调节，并安排设计好其中的各元素，对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。
目前，中国动画正处于“洋务运动”时期。
国外动画发展的成功道路，都值得中国借鉴。
“它山之石，可以攻玉”，国外动画片的镜头画面设计给中国带来的是一种观念，是一种动画电影性的观念。
以前，中国动画片只是画面设计，而非注重镜头设计。
比如《三个和尚》、《哪咤闹海》等平面的装饰性几乎是那个时代的代表。
近年来，中国动画开始关注镜头画面设计。
镜头画面设计是由实拍电影中产生的，而动画片中的一切镜头设计都是虚拟的。
这种虚拟的真实的就是动画镜头画面设计所要达到的目的。
镜头画面设计是电影性与绘画性的统一，这也是我们动画设计者对动画进行镜头画面设计所要追求的目的所在。
参考文献：[1]吴冠英,祝卉.动画分镜头设[m].清华大学出版社,2005.[2]严定先,林文肖.影视动画设计教程[m].电子工业出版社,2005.[3](美)埃里克·舍曼.电影导演的艺术[m].广西师范大学出版社,2005.[4]赵前,何嵘.动画片场景设计与镜头运用[m].中国人民大学出版社,2005.[5]郭小橹.电影理论笔记[m].广西师范大学出版社,2002.。