莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析
高一音乐湖南文艺版古典主义音乐赏析一莫扎特G大调弦乐小夜曲第二乐章教学设计
1.聆听音乐片段，判断主部主题的呈现方式，引出回旋曲曲式结构。
2.结合总谱，分析三个插部的旋律特点。
拓展练习
聆听音乐主题，补齐缺失的音符：
课堂小结
通过欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章，总结古典主义音乐的特点：
力度
渐进力度的广泛使用
旋律
平衡对称、朗朗上口
和声
简明清晰
织体
主调音乐
古典主义音乐
巴罗克音乐
力度
渐进力度的广泛使用
阶梯式力度
旋律
平衡对称、朗朗上口
华丽复杂、不易演唱
和声
简明清晰
通奏低音
织体
主调音乐
复调音乐为主
总结巴罗克音乐和古典主义音乐的对比以及辨识方法：
课后作业
完整聆听莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章 。
1.跟随音频视唱主部主题 ；
2.分析回旋曲式结构特点。
2.观察总谱，了解弦乐四重奏加低音提琴的谱面形式，分析总谱，低音部分和力度记号与巴罗克音乐的差异。
3.聆听主部主题，分析乐句，感受音乐朗朗上口，平衡对称的特点。
4.观察乐谱的和声分析，了解古典主义音乐作品简单清晰的和声进行。
环节四、视唱音乐主题
1.视唱音乐主题，注意断音和连音的区别。
2.低音声部的视唱，注意低音部分的音准和稳定性。
环节二、以《渴望春天》为例，分析其古典主义音乐的风格特点。
1．结合乐谱，划分两个乐句，感受乐句的平衡对称、朗朗上口、清新悦耳。
2.观察乐谱的和声，了解古典主义时期音乐简单、清晰的和声。
3.了解主和弦、属和弦和属七和弦的构成，和古典主义早期和声进行的特点。
环节三、分析《弦乐小夜曲》第二乐章总谱
G大调弦乐小夜曲
g大调弦乐小夜曲作为音乐文化的珍贵遗产，传承了数百 年，成为世界各地音乐爱好者和专业演奏家学习和演奏的 经典曲目。
对音乐发展的贡献
01
创新性的作曲技巧
该作品在作曲技巧上具有创新性，展现了作曲家对音乐形式和结构的独
特理解和运用，为后来的作曲家提供了宝贵的经验和启示。
02
弦乐四重奏的典范
音乐特色
旋律特点
旋律优美
g大调弦乐小夜曲的旋律线条清晰， 富有歌唱性，给人以优美、抒情 的感受。
音域宽广
这首乐曲的音域宽广，从低音到高 音，旋律线条流畅，富有表现力。
变化丰富
旋律中运用了丰富的调式和声，使 得乐曲具有丰富的变化和层次感。
和声乐曲的和声运用非常 丰富，通过不同的和声组 合，营造出不同的音乐氛 围。
节奏与旋律的结合紧密， 使得乐曲的整体表现力更 加突出。
04
演奏技巧
弦乐演奏技巧
弓法技巧
指法技巧
在演奏过程中，需要掌握正确的持弓和运 弓方式，保持稳定的弓速和力度，以实现 流畅、自然的音乐表现。
根据曲目的需要，合理安排手指按弦的顺 序和力度，以保证音色的纯净和旋律的连 贯。
揉弦技巧
换把技巧
通过合理运用手指的颤动，模仿人声的颤 音效果，增强情感的表达和音乐的感染力 。
与乐队的沟通
通过眼神、动作等非语言方式，与 乐队成员建立良好的沟通与默契，
确保音乐表现的统一和协调。
乐队配合技巧
节奏感
保持稳定的节奏感，确保整个乐队在 演奏过程中保持一致的节奏和速度。
音量控制
根据乐曲的需要，合理调整自己的音 量，以达到整个乐队的和谐统一。
音色协调
通过调整自己的演奏方式，使音色与 其他队员相协调，形成一个和谐的整 体。
g大调弦乐小夜曲感受1000字
g大调弦乐小夜曲感受1000字在莫扎特所有的作品中，我最喜欢的就是《G大调弦乐小夜曲》了。
区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。
原来这里我们就处在感官层次。
因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。
只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。
这首曲子原本有五个乐章，但是第二乐章的乐谱遗失了，变成现在所知的四个乐章。
即使如此，这首曲子听起来还是相当完整，丝毫无损其艺术成就。
四个乐章分别是：第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章：行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意。
第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍，曲调轻快，描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。
旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器，只是用弦乐器，小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴。
演奏出来的音乐悠扬悦耳，优雅清新，洋溢着一股难以形容的特殊魅力。
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析音乐鉴赏论文系别：信息工程系专业：计算机网络技术班级：网络124班姓名：肖亚辉学号：1230203068指导老师：方元莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。
由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。
这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。
我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。
他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。
常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。
莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。
他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。
莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。
莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。
莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。
被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析上帝的宠儿——莫扎特——莫扎特及其音乐赏析喜欢莫扎特，应该是从初中开始的。
那是个很偶然的机会，我在书店里翻漫画，突然瞥到一本名为《弹奏神之旋律的音乐家——莫扎特》的书，随手一翻，原来是关于莫扎特的一生的漫画故事，里面的人物、场景很唯美，我便不由自主地买了下来。
花了一下午细细地看完了莫扎特的整个人生，我不禁深深地喜欢上了这个生命短暂的天才音乐家。
时隔多年，我依然很清晰地记着漫画里的人物和情景，以及他短暂而精彩的一生。
以下是我所了解的莫扎特。
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），据说Amadeus在拉丁语中是“上帝的宠儿”的意思，我想，这个称呼他是当之无愧的。
他出生于奥地利的萨尔茨堡，父亲是宫廷乐师，母亲也热爱音乐，特别值得一提的是，莫扎特的母亲是个十分乐观的人，经常发出“啊哈哈”的笑声，小莫扎特深受母亲的影响，也许这就是莫扎特在今后无论遇到什么困难都能够保持乐观的原因吧！更重要的是，无论他的生活多么窘迫，他的音乐始终是那么欢快、乐观。
莫扎特很小的时候便显露出过人的音乐才能。
有一次，他的父亲带着他和他的姐姐坐着一辆马车在暴风雪的天气里被堵了，天空打着响雷，他的姐姐被吓坏了，而他却是一张小脸洋溢着兴奋的神情对他的父亲说：“爸爸，你听，天空，在唱歌……”能将打雷当作是天空的音乐，这是颗多么丰富而具有艺术天赋的心灵啊！在莫扎特4岁的时候便会在乐谱上涂涂画画地作曲，当时父亲以为他是在胡乱地涂鸦，但是细心地看了一遍后，父亲激动地在钢琴上奏起了莫扎特写的乐谱，并说：“这是一首多么动听的曲子啊！”于是莫扎特的过人才能被父亲所挖掘，他和他的姐姐开始在众人面前演出，获得了无数的鲜花和掌声，并被称为天才姐弟。
当时甚至连女王也邀请了他们来演奏。
当时曾有人对莫扎特说过：“你的音乐是能带给别人幸福的音乐，为了让更多的人幸福，你应该让更多的人欣赏到你的音乐。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。
这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。
它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆而英勇的。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵。
但可能比很多公爵要正直很多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
1787年10月的一天，莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的，我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。
没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的，当时莫扎特已经31岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
二、《G大调弦乐小夜曲》简介它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。
和往常一样，莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途，笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。
初中音乐七年级上册欣赏《G大调弦乐小夜曲》
新课标人音版初中音乐七年级上册欣赏《G大调弦乐小夜曲》精品教案（人音版第13册第五单元）［教学内容］：欣赏莫扎特《G大调弦乐小夜曲》［教材简介］：第五单元《金色乐章》是围绕着欣赏中外世界名曲而设计的，本节课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。
本课的学习领域为感受与鉴赏。
［教学目标］1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐情绪，激发学生对美好生活的向往之情。
2、能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲及相关音乐知识。
3、能够创造性地参与自制拨弦乐器等音乐实践创作活动。
［教学重、难点］：1、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，感受体验乐曲的音乐情绪。
2、能用象声词有感情的演唱主题音乐；能积极主动的参与自制拨弦乐器的音乐实践中。
［教学方法］：探究合作、引导讨论、动手实践［教学手段］：书、皮筋、课件、钢琴，动手实践，多媒体辅助教学［教学活动］：一、创设情景、导入新课1、组织教学，师生问好。
2、教师演唱歌曲舒伯特的《小夜曲》（带动学生的积极性，给学生创造一种氛围）3、由讨论歌曲的情绪和表现内容引出小夜曲体裁及小夜曲的概念。
【活动意图：本节课通过“旅行”这种形式进行，由教师演唱歌曲来带动学生的积极性和好奇心，把学生引入“小夜曲”的世界，引出小夜曲的体裁和概念，为欣赏作品做准备。
】二、新作赏析、目标落实（一）初次聆听，整体感知1、交流听后的整体感受。
（由学生演唱出的主题旋律，更加加深印象）2、讨论演奏形式，演奏乐器。
演奏形式为弦乐合奏，乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
（二）分段赏析，走进音乐1、播放乐曲的主部主题（一），讨论乐曲的情绪和旋律特点（在老师的带领下先演唱旋律，再加入旋律线演唱），用象声词“beng”演唱旋律。
2、播放乐曲的主部主题（二），讨论乐曲的情绪和力度变化（先演唱旋律，再加入旋律线演唱），用象声词“la”演唱旋律。
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析系别:信息工程系专业:计算机网络技术班级:网络124班姓名:肖亚辉学号:1230203068指导老师:方元莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。
由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术;音乐是人类传达感情的工具;音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音;音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码;又仿佛是精华，是美酒;吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。
这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。
我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。
他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。
常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring (春泉)。
莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。
他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。
莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。
莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。
莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。
被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。
G大调弦乐小夜曲
B.哼唱该段的音乐旋律。
（3）欣赏“音乐主题II”
提问：音乐带给你怎样的联想与想象？
（4）音乐“结束部”欣赏
A.对比分析该乐段的特点？
B.带领学生哼唱该段音乐主题
C.讲解乐曲中的tr“颤音”记号在音乐中所起到的作用是什么？以及“▼”顿音记号的正确表现
配合的声势动作演唱《问好歌》进行问好
聆听对比发现异同
二、教学内容
（1）介绍莫扎特及其代表作品
莫扎特，奥地利作曲家，音乐家，欧洲古典乐派代表人物之一，主要的音乐作品有《费加罗的婚礼》《唐璜》等
（2）《G大调弦乐小夜曲》作品赏析
1.介绍《G大调弦乐小夜曲》创作背景。
2.介绍什么是“小夜曲”
小夜曲，是一种黄昏或夜晚在室外独唱或独唱的歌曲或器乐曲，起源常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班牙、意大利等国家。
教学重难点
重点：赏析室内乐《G大调弦乐小夜曲》，感受乐曲的音响结构。
难点：能够哼唱音乐主题旋律，辨别各个音乐主题
教学方法
合作探究、讲授、示范
教学用具
多媒体、钢琴
教学过程
教师活动
学生活动
二次备课(设计意图)
一、组织教学
（情景导入）
（1）师生问好
带领学生演唱《问好歌》进行问好。
（二）播放SHE《不想长大》和莫扎特的《G小调第40号交响曲》
D.结束部分是音乐主题a的变化再现
根据老师的介绍了解莫扎特的代表作和《G大调弦乐小夜曲》的创作背景音乐体裁。
了解什么是“小夜曲”和小夜曲的风格特征
聆听赏析第一音乐主题a分析音乐的情绪，旋律节奏特征并跟随老师哼唱音乐主题，加深对音乐的印象
音乐鉴赏之鉴赏《G大调弦乐小夜曲》
Xx系 xxxx班 xxxxxxxxxxx鉴赏《G大调弦乐小夜曲》莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G 大调弦乐小夜曲》。
这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。
由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。
由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。
它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。
开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。
呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。
副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。
第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。
展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。
再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。
整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。
第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。
主题淳朴、抒情、典雅、宽广。
第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。
第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。
第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。
最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。
第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。
第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。
第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。
也由两种对比性旋律构成。
第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。
第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。
呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。
莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析
莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析莫扎特的《g大调弦乐小夜曲》是他最著名的作品之一，也是世界音
乐史上最为著名的弦乐作品之一。
该作品分为四个乐章，其中第一乐章是
最为经典的。
该曲以G大调为主调，以弦乐四重奏为基础构建。
第一乐章的特点是
优美、动听、简洁。
它的主题简单、明快，旋律优美且不失哀婉感。
作曲家在这个乐章中运用了许多以旋律的变化带来的情感变化，这也
是许多人爱上这个小调的原因之一。
他在慢板和中板之间的转换上下了不
少功夫，音乐变化让人听见了一种全新的情感体验。
在第一乐章中，莫扎特并没有使用过多的技巧，而是用极为简洁的方
法来表达自己的音乐理念，这便是莫扎特音乐的独特之处。
那些技巧，那
些华丽与眩目，他也会用，比如《约翰·斯特劳斯之死》，但是对于《小
夜曲》这首曲子，他就很少这么做了。
总体而言，《g大调弦乐小夜曲》第一乐章简洁、明快、优美、动听，展现了莫扎特音乐创作中独特的风格和气质，令人流连忘返。
音乐欣赏《莫扎特第13号小夜曲》
音乐欣赏《莫扎特第13号小夜曲》
音乐欣赏《莫扎特第13号小夜曲》
莫扎特家乡乐团的演奏——《G大调第13号弦乐小夜曲》
莫扎特 G大调第13号小夜曲(伦敦交响)
莫扎特 G大调第13小夜曲(卡拉扬)
莫扎特G大调第13号弦乐小夜曲（K.525） 卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，不朽的旋律
格万特豪斯弦乐五重奏：莫扎特G大调弦乐小夜曲完整版
作品简介：
莫扎特一生共写有十三首小夜曲，这是其中最有代表性的一首，也是莫扎特小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称作《弦乐小夜曲》，作品分为四个乐章，好似一部小型交响乐。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（Eine
莫扎特《G⼤调弦乐⼩夜曲》（Eine Kleine Nachtmusik）赏析G⼤调弦乐⼩夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8⽉24⽇在维也纳完成，并以最时髦的德⽂⽤语Eine Kleine Nachtmusik（⼀⾸⼩夜曲）命名。
该曲是⼗⼋世纪中叶器乐⼩夜曲的典范。
G⼤调弦乐⼩夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8⽉24⽇在维也纳完成，并以最时髦的德⽂⽤语Eine Kleine Nachtmusik（⼀⾸⼩夜曲）命名。
该曲是⼗⼋世纪中叶器乐⼩夜曲的典范。
该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流⾏，是莫扎特所作⼗多⾸组曲型⼩夜曲中最受欢迎的⼀⾸。
原有五个乐章，后第五乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第⼀乐章，快板，G⼤调，4/4拍，是⼀⾸完整的⼩奏鸣曲。
第⼀主题开门见⼭，以活泼流畅的节奏和短促华丽的⼋分⾳符颤⾳,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪⾊彩和青春⽓息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第⼆乐章，⾏板，C⼤调，2/2拍，抒情的浪漫曲。
⾳乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻⾈荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章，⼩快板，G⼤调，3/4拍，⼩步舞曲。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活⼒。
就像绅⼠俯下⾝来邀请美丽的⼥⼠⼀齐共舞。
第四乐章，回旋曲，G⼤调，快板，4/4拍，主题是⼀⾸威尼斯流⾏歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着⽆忧⽆虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这⼀主题，结束全曲。
总曲感受：充满了乐观主义的情绪，充满激情与活⼒，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。
如⽢泉飞涌，飞涌的⽅式⼜那么⾃然，安详，轻快，妩媚。
那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使⼈的⼼情很快溶⼊其中，从⽽得到洗涤、净化。
这⾸乐曲篇幅虽然不⼤，但展现了莫扎特⾳乐的精华。
那铿锵有⼒、富有激情跳跃的⾳符，使⼈⽆⽐激动；那亲切抒情、富有柔美流畅的曲调，⼜深深打动了⼈的⼼。
莫扎特《G大调小提琴协奏曲》作品分析
莫扎特《G大调小提琴协奏曲》作品分析摘要：《g大调小提琴协奏曲》较之他的前两部协奏曲在规模与风格上有较大的发展和变化。
本文通过对莫扎特这首协奏曲的创作背景、曲式结构、旋律进行等方面进行了分析，阐释了莫扎特在器乐协奏曲领域所作出的重要贡献。
关键词：莫扎特；《g大调小提琴协奏曲》；作品分析中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0079-02莫扎特（wolfgang amadeus mozart，1756年－1791年）一生共完成七首小提琴协奏曲，其中《d大调小提琴协奏曲》、《g大调小提琴协奏曲》、《a大调小提琴协奏曲》三部作品最为突出，深受人们喜爱。
《g大调小提琴协奏曲》亦称“第三小提琴协奏曲”（kv216），创作于1775年。
这部作品较前两部有了新的发展，协奏曲规模变化，技术手段更为精湛、细腻，在表现风格上也有较大的改变，受到人们的关注。
全曲由古典器乐曲的“快-慢-快”三乐章构成，而第一乐章为带有古典时期典型的“双呈示部”奏鸣曲式结构，主调g大调，4/4拍子，allegro快板。
本文主要就这首协奏曲第一乐章曲式结构进行展开性分析，具体分析如下：一、第一呈示部主部（1—10小节），由a、b（4+6）两个非方正型乐句构成，开放型结构。
a句（1—4小节）前三小节明显的f、p力度三次出现，使乐队以强烈的强弱对比在g大调主和弦上全奏出这首协奏曲第一主题（谱例一），支撑于整个快板乐章。
第一主题，改编自莫扎特同年首演，自己创作的音乐剧《牧羊人之王》第三首咏叹调中的管弦乐队。
b句（5—10小节）于g大调属和弦进行陈述，旋律主要以级近上下行双音进行为主，伴奏声部为同音反复八度及切分节奏进行，于第10小节g大调属和弦结束于主部。
谱例一：连接部（11—18小节），不分乐句乐段，开放型结构。
采用新材料，于主调g大调进行陈述，和声以g大调主属和弦为主，伴有下属和弦进行，最后于18小节结束于g大调属和弦半终止。
莫扎特小夜曲赏析
西方音乐作品欣赏——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析音乐大师莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
莫扎特是奥地利作曲家，是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。
实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁小夜曲小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。
初中音乐_G大调弦乐小夜曲教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、教材分析1、教材分析《G大调弦乐小夜曲》出自于人民音乐出版社，八年级下册第二段元“乐海泛舟”的作品。
该曲子的作曲家为音乐神童莫扎特，该乐曲为G大调，音乐体裁为室内交响乐，本课为作品的第一乐章选材，寄托了作者对于心爱的人的深切表达。
《G大调弦乐小夜曲》是维也纳古典乐派音乐中颇具影响力的一首代表性作品。
在整个学期的音乐课程内容中占有非常重要的位置。
首先，这首乐曲带有明显的清新典雅、乐观向上的音乐情绪，作品结构严谨，艺术手法简洁、洗练，这些特点对于学生认识维也纳古典乐派音乐来说，更易于理解和掌握。
再者，它不仅在世界音乐史上具有重要的地位，在今天人们的音乐生活中，也发挥着重要的影响作用。
2、教学目标：情感目标：培养对古典音乐的兴趣，在音乐实践活动中体验音乐中所蕴含的情感内容及文化内涵，提高音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，培养终身爱好音乐的态度和感情。
能力目标：欣赏弦乐合奏《G大调弦乐小夜曲》，记住乐曲的主要音乐主题，感受、体验室内乐的特点，初步认识维也纳古典乐派。
知识目标：认识小夜曲、室内乐、奏鸣曲式的知识；了解作曲家莫扎特的生平及贡献。
3、教学重点和难点：教学重点：欣赏弦乐合奏《G大调弦乐小夜曲》，了解维也纳古典乐派乐曲的基本风格及莫扎特的创作与生平。
教学难点：乐曲中4个主题的感知、记忆与分辨。
4.教学准备：多媒体课件钢琴串铃等二、学情分析该年龄段的孩子们在心理和生理上都已经具备一定的成熟度，特别是从小学到初中以来，已经具备了一定的音乐知识能力和音乐表达能力，对于高雅音乐的欣赏也已经具备了一定的欣赏能力，他们在课堂上已经具备一定的参与度与表现能力，能够跟着音乐进行肢体律动、声势律动的教学。
八年级的孩子们，在平常日常生活中会与家长去一些高雅音乐场所聆听交响曲，也在网络、电视上接触过这样一类作品，对于《G大调弦乐小夜曲》的主题部分旋律有所耳闻，能够吸引住他们的眼球，更好的实现课堂参与度。
三、教学设计课前情境设置：听着音乐看着古典图画走进教室。
莫扎特g大调弦乐小 乐曲
莫扎特g大调弦乐小乐曲
莫扎特的G大调弦乐小曲是指他的G大调第15号交响曲，也
称为莫扎特的"G大调小步舞曲"。
这部作品是莫扎特于1772年创作的，属于他早期的作品之一。
它是一首在结构上较为简单、轻快欢快的舞曲，时长约为7-8
分钟。
乐曲的开头以由小提琴和长笛演奏的动听的旋律引出，接着全体弦乐合奏，音乐整体风格轻巧活泼。
乐曲中有几处重复的主题，展示了莫扎特对主题的巧妙变化和发展。
整个曲目充满了舞曲的活力和欢乐，是一首常常在音乐会上演奏的受欢迎的小品。
世界名曲钢琴谱解读莫扎特小夜曲
世界名曲钢琴谱解读莫扎特小夜曲莫扎特的小夜曲是世界著名的古典音乐作品之一，也是钢琴学习者们非常喜爱的曲目之一。
它优美动人的旋律和复杂精妙的曲式结构使其成为钢琴演奏的经典之一。
本文将从钢琴谱解读莫扎特小夜曲的角度出发，向读者介绍这首名曲的各个方面。
一、曲谱的基本信息莫扎特的小夜曲，正式名称为《G大调第16号钢琴奏鸣曲》，作品编号为K.545。
它是莫扎特生前最后一首完成的奏鸣曲，也是他最为著名的一部作品之一。
二、谱曲的结构与形式莫扎特的小夜曲采用了传统的奏鸣曲三个乐章的结构，即快速-慢速-快速。
第一乐章为快速乐章，采用了典型的奏鸣曲形式，包括了主题、副题、发展和再现等部分；第二乐章为慢速乐章，以抒情的旋律赋予了整个曲目更多的情感表达；第三乐章则以欢快的节奏和明亮的旋律营造了欢愉的氛围。
三、曲谱的技巧要点在钢琴谱解读莫扎特小夜曲时，需要注意以下几个技巧要点：1.手指力度的掌握：小夜曲中旋律部分多由右手演奏，需要注意手指的力度把握。
在表达旋律时，要通过手指的按键力度来呈现出动态和音色的变化。
2.音符的连贯性：小夜曲中有很多连续的音符，如连音、三连音等。
在演奏时要注意将这些音符连贯地弹奏，使整个曲目的节奏感更加流畅。
3.和声的处理：小夜曲中的和声非常丰富，要注意在演奏时将和声部分准确地分清并处理好。
特别是在发展部分，需要将复杂的和声层次表达得清晰明了。
四、演奏技巧的实践除了了解曲谱的基本信息和技巧要点外，学习者在演奏莫扎特小夜曲时还可以尝试以下几个技巧的实践，以提高演奏的水平和表现力：1.注意节奏感：在演奏小夜曲时，要注意准确把握每个音符的节奏感。
这样可以更好地表达出曲目的活力和韵律感。
2.重视音色的转换：莫扎特小夜曲中的旋律和和声部分音色的变化非常多样。
演奏时要通过手腕的运动、变化力度的掌握等方式转换不同的音色，使整个演奏更加丰富。
3.注重动态的变化：小夜曲中有多个乐段需要演奏者在强弱之间进行转换，要注重动态的变化。
G大调弦乐小夜曲
乐曲赏析
副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维 也纳风格。它优美、抒情、温柔、具有绅士、淑女风 度，富于青春的气息。
乐曲赏析
这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗 的感受。
乐曲赏析
乐曲的展开头是主部主题的引伸，后半部分 在不同的调性上加以发展变化。
随后是轻盈的舞步般旋g大调弦乐小夜曲由第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴以及低音提琴又称倍大提琴这五件乐器演奏的它是一种小型的室内演奏的乐队我们把这种演奏形式叫室内乐
G大调弦乐小夜曲
第一乐章
乐曲信息
本曲是奥地利作曲家莫扎特于1787年8月24日在维也纳 完 成 ， 并 以 当 时 最 时 髦 的 德 文 用 语 Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。
第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏 鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促 华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了 明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋 律。
乐曲形式
《G大调弦乐小夜曲》由第一小提琴、第二小提琴、 中提琴、大提琴以及低音提琴（又称倍大提琴）这五 件乐器演奏的，它是一种小型的室内演奏的乐队，我 们把这种演奏形式叫室内乐。17、18世纪，室内乐多 半与家庭的娱乐生活有关。以区别于宗教音乐及交响 乐、歌剧、舞剧音乐。
乐曲赏析
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，开 门见山给人一种激昂、雄壮、华丽感觉。节奏上雄壮 有力，情绪上流畅明快。
乐曲赏析
连接部主题的旋律留给人们一种优美、舒展的情绪， 动听如歌的主题。旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充 满了绵绵情思。抒情带有浓郁的维也纳风格，同时又 有庄重典雅的舞蹈印象。
初中音乐人音八年级下册—欣赏 G大调弦乐小夜曲(第一乐章)
展开部 (A’+D’)
乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用
了呈示部的两个主题, 开头是 A主题 的延伸发展：
此后，主要是将副部D主题 在不同的调
性上加以发展变化。尽管它非常短小，却起着 承上启下的重要作用。
再现部 （A+B+C+D)
基本上保持了 呈示部 的面貌。
G大调弦乐小夜曲
（第一乐章）
金色乐章 ——
《G大调弦乐小夜曲（第一乐章） 》
小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁 形式，后来也用于器乐音乐创作。 流行于
小 西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、 夜 曼陀林等拨弦乐和声 简 乐小夜曲同样流行。 介 G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，第
课堂延伸
1、了解维也纳古典乐派代表人物
Haydn
Mozart
Beethoven
课堂总结及课后作业
1、学习了“音乐神童”莫 扎特的流传最为广泛的《G 大调弦乐小夜曲》，了解 了夜曲这种形式
2、学习了莫扎特的相关知 识
作业：为更加深入了解伟大 的音乐家莫扎特，课后欣赏 电影《莫扎特传》，并找出 影片都引用了莫扎特的哪些 作品
二乐章因故失传，现存只有四个乐 章。
创作背景
• 《G大调弦乐小夜曲》是十八世纪中叶器乐 小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用 语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲） 命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐 五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最 为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜 曲中最受欢迎的一首。
同学们， 再见!
1、乐曲是由哪些乐器演奏的？
2、属于哪一种音乐体裁？
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莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。
由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。
这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。
我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。
他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。
常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。
莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。
他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。
莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。
莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。
莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。
被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。
这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。
沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。
莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。
有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
这首小夜曲的创作背景也许与我们听到这首曲子时所感受到的宁静、清新有一点小小的出入，因为这是莫扎特的“转型之作”——离开了教堂，选择做一个自由的艺术家。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
莫扎特的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。
他为德国民族歌剧奠定了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整。
莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐上的功绩所在。
在莫扎特所有的作品中，我最喜欢的就是《G大调弦乐小夜曲》了。
区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特的这首小夜曲于 1787 年8月24日在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首，也是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。
原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。
原来这里我们就处在感官层次。
因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。
只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。
再次听的时候就完整地听了。
也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。
这算是表达层次了吧。
这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。
”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。
在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。
用不安的节奏轻轻地敲击着。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。
感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。
也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。
然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。
转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。
但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。
音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。
又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。
就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。
断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。
情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。
在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。
这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。
而后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。
闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。
又一串激奋有力的音符，仿佛看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。
柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了他的坚定，直到最后。
这汹涌的音潮像是莫扎特迈着急速坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。
音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。
结尾处辉煌而振奋。
仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来幸福和喜悦。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神！后来觉得仅靠自己的一点音乐素养并不能完全理解这支曲子其中所具有的音乐特色以及作者写这首曲子时的心情以及所要表达的情感，所以就查找了一些资料，以便更好地听懂曲子及更好地欣赏它。
原来，这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章：行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。
旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。