2019年丰子恺的人品与画品-推荐word版 (2页)
丰子恺做人与作画
1928年，丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信嘱咐丰子恺，希望他能将此画集续下去，在自己60~100岁大寿时，能够分别再收到画集第2—6集，每集分别画60幅至100幅漫画。
丰子恺随即回信，向恩师承诺——世寿所许，定当遵嘱！此后，丰子恺谨记李叔同的嘱托，为报师恩而发奋而作。
1929年~1965年，丰子恺分别完成《护生画集》第2、 3、4集，然而，就在丰子恺打算继续完成最后两集时，意外却降临了——十年“文革”来了。
随后，刚当上上海中国画院院长的丰子恺，因为在“文代会”上一番关于“大剪刀”剪出千篇一律的冬青树的发言，而被错判为上海十大重点批斗对象之首。
接下来，日复一日无休止的折磨便开始朝已是60多岁的丰子恺蜂拥袭来，“造反派”不仅抄了他的家，还日日批斗他，他们把刚出锅的热浆糊浇到老人的背上，然后再贴上大字报，游街示威。
老人自然是受不住这番折腾，痛得走不了路，于是，造反派们便又残忍地拿着皮鞭抽打他，从街头一直抽到街尾。
但丰子恺很坚强，从没流下过一滴泪，后来，造反派又剪掉了他养了30多年的胡子，那些胡子是丰子恺为怀念自自己已逝多年的老母而特意蓄起来的，人们都以为老人这下肯定承受不了，但没想到丰子恺却笑着说：“野火烧不尽，春风吹又生……”再后来，丰子恺又被下放到上海郊区，从事田间劳动，乐观的丰子恺瞒着家人，称，管教的人看他年纪大了，很照顾他，因此自己过得很好。
直到有一年冬天刚下过大雪，女儿丰一吟去给他送御寒的衣服，女儿是在一个一望无垠的田野里找到丰子恺的，他孤独地站在寒风飕飕的地里，胸前挂着一个蛇皮袋，正在一点点地摘棉花，全身冻得直发抖。
之后，在丰一吟的一再要求下，丰子恺才带着她去了自己的住处——一间破得不能再破的旧牛棚茅草屋里，因为屋顶年久失修，女儿清楚地看到在父亲床上的草枕边上，还有一堆没融化的积雪……即便是在如此简陋的卧室里，老人也很难睡上一个踏实的觉——管教他的人，经常会半夜三更，突然吹响集合号。
转丰子恺漫画赏析
转丰子恺漫画赏析丰子恺漫画赏析(一)落红不是无情物,化做春泥更护花读这一幅,我们似乎约略听到了这样的对话：小鸟(看着花瓣儿一瓣一瓣地往下掉,既惊讶又着急)：昨天还好好的,今天怎么全掉了?要紧吗?画家(慈祥的)：不要紧的,小鸟,落红不是无情物,化做春泥更护花！在丰子恺的漫画中,题为落红不是无情物,化作春泥更护花的,有好几幅我们所以选取这一幅,就是因为它最具物我一体的神韵。
落日放船好丰子恺的画风形成,来源多方面的,除了日本的竹久梦二与路谷虹儿,近代的画家陈师曾也给他以很大的启示。
这幅《落日放船好》，即是蓦陈师曾的。
陈师曾工于诗，文，书法和篆刻，更擅长绘画。
他的画极具创造性。
由于他能篆刻，又对金石文字很有研究，因而能把金石文字和图形的趣味，吸收融化到绘画中来。
丰子恺曾说，他对发表在太平洋报上的陈师曾的画印象很深，如〈〈落日放船好〉〉，〈〈独树老人家〉〉等，他以为都是绝佳的作品，甚至还认为陈师曾开了中国漫画的先河。
中国漫画当然不是始于陈师曾的，但在努力探索富有民族特色的绘画风格上，陈师曾确实是给丰子恺以很大的启示。
比如，陈师曾说："含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的工夫。
必须于画外看出许多文人之感想。
"丰子恺恰恰就很注意画的意境美。
陈师曾追求"在意不在像，在韵不在巧"的艺术境界，丰子恺恰恰也提出了"所做的画，不专重画面的形式美，而宁求题材的情趣"的观点。
楼上黄昏马上黄昏这里的画家表述的是一种相思的错位：黄昏时分，楼上的少妇牵挂着外出的丈夫，心里默默的念叨着："怎么还不回来?"而马上的行人，眼见得天色越来越暗，心里也颇着急，茫茫然地想："该不会等急了吧！"只是，各人想各人的，楼上楼下，一种相思，两处闲愁。
其意趣恰如卞之琳〈〈断章〉〉诗：您站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
丰子恺绘画作品
现代中国最像艺术家的艺术家----丰子恺丰子恺（1898—1975）浙江桐乡人。
原名丰润，现代画家、文学家、艺术教育家。
早年曾从李叔同（弘一法师）学习绘画和音乐，深受其佛学思想影响。
1925年出版第一本画册《子恺漫画》，开中国漫画先河。
他的漫画善以儿童的眼光来揭示成人世界的本质，风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
作家作品：•1931年散文集《缘缘堂随笔》出版。
抗战爆发后，丰子恺曾在浙江、重庆等地教书，后在家从事创作。
解放后任中国美术家协会主席等职。
作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》等。
•他的散文率真、朴素、清幽、玄渺。
既包含着人间隔膜和儿童天真的对照，又常有佛教的观念。
由于丰子恺的经历与其师李叔同的影响，出世与入世的思想在丰子恺的作品中也时有交织流露，总的说，读他的散文时时可以感悟到一种恬淡的禅味，他思想中的“随缘”。
丰子恺的漫画创作，是从画古诗词意境开始的，他第一幅发表的漫画便是画"人散后，一钩新月天如水"的词意。
丰子恺小的时候，接受过六年中国传统的启蒙教育，刚认字时，读的就是《千家诗》，诗词的美妙给他留下了深刻的印象。
丰子恺自己说，他最喜欢看的书是诗话和词话，因为这些书把最优美最动人的句子集锦起来，省去了自己寻找的麻烦，读来很是畅快。
画：诗词他的诗词漫画也是这样，把最耐人寻味的景象凝固了，定格下来，给人以细细的、长久的回味。
在这些以古诗词为题的漫画里，却一点也闻不出陈腐的味道，意古人的意，生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫无矛盾，让人感受到二、三十年代典型的文化氛围。
红了樱桃，绿了芭蕉红的樱桃和绿的芭蕉,是鲜美的对照。
娇嫩的樱桃和硕大的芭蕉，是初夏的清凉。
齐整的樱桃和参差的芭蕉，是流动的诗的韵律。
幸有我来山未孤我看青山多妩媚，料青山，看我应如是。
燕归人未归丰子恺的漫画里，柳树和燕子出现的频率很多，而调皮的柳条和轻盈的燕子也最能撩人思绪。
丰子恺漫画的人间情味
丰子恺漫画的人间情味丰子恺（1898年－1985年），字飞章，号痂子，《人间情味》《43年新编漫画报》主编，中国著名漫画家，出生于江苏武进。
作为中国近现代漫画艺术的奠基人之一，丰子恺的作品以睿智幽默、画风简洁、创意独特而广受喜爱。
他的漫画作品虽然出自大半个世纪之前，但在今天依然让人会心一笑，充满了人间情味。
丰子恺的作品大多以生活为题材，塑造了一批具有中国特色的漫画形象，并且赋予了这些形象很好的性格特征。
他描绘的不只是那个时代，更是中国传统文化中的风土人情，这些形象不仅让人捧腹大笑，更是在玩笑中传达着一种温暖，一种人间情味。
在丰子恺的作品中，美食是一个常见的元素。
他常常通过美食来表现人们的生活状态，他的漫画作品中，围绕着吃喝玩乐的情节很多，其中不少作品的标题都是有关吃的。
“食色性也”是人的天性，丰子恺的作品中常常通过一张张欢快的图画，讲述了吃与幸福的关系，以及饮食文化中蕴含的人情味。
他的作品中食物的描绘饶有兴致，往往用自己独特的语言和手法来刻画食物，这也是丰子恺作品中一大特色。
丰子恺的作品中也不乏对人性、生活琐事的揭露。
他用嘲讽、讥讽的笔调，描绘了社会中的人心百态，有时候甚至带有一些讽刺的意味。
这些作品中的人物往往都是形象生动、活泼可爱的，虽然在生活中遭遇了各种各样的困难，但却可以通过乐观、积极的态度来面对问题，从而使得这些描绘人性的作品更加有趣、更加接地气，也更贴近人间的情味。
丰子恺笔下的一些生动形象，如大胡子、大妞、小胖子、大头娃等，这些形象都是具有鲜明中国特色的，他们的出现常常使得小品更具活泼，更好地传达了一些普世的人情。
这些角色即使常常处在困境中，也总能用一颗乐观的心去面对生活，这种态度无疑也影响了很多的读者，使他们更加乐观、向上。
这也是丰子恺作品中所传达的人间情味。
除了将人性、生活琐事的揭露之外，丰子恺的作品中也常常融入了家庭、亲情的元素。
他通过对家庭生活的描绘，表现了中国传统家庭的和睦与幸福。
丰子恺漫画的人间情味
丰子恺漫画的人间情味丰子恺（1898-1975），原名丰子绰，江苏无锡人，著名漫画家，也是一位文学家、书法家。
他的作品以幽默诙谐、情趣盎然而闻名。
他的漫画作品涵盖了各个领域，有评论家将他誉为中国近代漫画事业的奠基人。
丰子恺的漫画作品以“人间情味”为主题，他用幽默、夸张的手法，描绘了人们在生活中的种种情感和生活百态。
在丰子恺的笔下，人们的生活变得更加有趣，让人忍俊不禁，感叹生活原来如此丰富多彩。
丰子恺作为漫画家，他那些充满人情味的作品，让人回味无穷。
他的作品就像一面明镜，反映着人们日常生活中的那些点点滴滴，让人感受到生活的温暖和欢乐。
丰子恺的漫画作品中所表现的人间情味，无论是在当下还是在未来，都会给人们带来无穷的慰藉和启迪。
丰子恺的漫画作品中除了生活中的“欢乐”，还有更多的人情味和生活智慧。
他通过对人物形象的塑造和故事情节的展开，向人们传递着生活的哲理和道理。
在丰子恺的漫画作品中，人们会看到很多现实生活中所面临的问题，他通过幽默、夸张的手法，让人们在欣赏他的作品的也能深思其中的道理。
丰子恺笔下对人间情味的描绘，有时候是温馨的，有时候是搞笑的，但无论什么情感，都是真实的，直击人心。
他的漫画作品中经常出现一些平凡的人物，他们的生活或者工作中的点滴小事，或是情感纠葛，都给人留下深刻的印象。
在丰子恺的漫画作品中，人们看到了生活中的无奈，看到了生活中的不易，也看到了生活中的幸福和快乐。
他用自己独特的一笔，描绘了人们的种种情感，展现了人们共同的生活情趣。
丰子恺的作品，不仅仅是一幅幅漫画，更是一种对人类情感世界的观察和抒发。
丰子恺的作品中最为广为人知的当属他的人物形象。
“饱和湿度”、“呕心沥血”、“垂头丧气”、“尾大不掉”等一大批独特的形象，成为了他作品的标志之一。
这些形象在丰子恺的笔下，不仅仅是简单的形象，更是一种对生活的态度和感悟，这些形象中所表现出来的人情味，让人们无法忘怀。
丰子恺的作品中，除了对人间情味的描绘之外，还有一种生活智慧的体现。
作文素材之丰子恺
的自然景物不是真的自然景物的照样子模 仿，而是经过‚变形‛，经过‚美化‛后 的自然事物，之所以要‚变形‛要‚美 化‛，就是为了要使之悦目，故而绘画是 美的形与色的创造，是主观心的表现。
金时代快要度尽，现实渐渐暴露，你将停止你的 美丽的梦，而开始生活的奋斗了，而另得了一个 新交的知友。‚乐莫乐兮新相知‛；然而旧日天 真烂漫的阿宝，从此永远不得。
再见了！
——丰子恺《送阿宝出黄金时代》
折得荷花浑忘却， 空将荷叶盖头归
村学校的音乐课
三、作品欣赏2
《三娘娘》（左上） 《张家长李家短》（左下） 《前江的新娘子》（中间） 《满山红叶女郎樵》（右侧）
他自小被包围在脉脉的温情中，使他总是以温柔悲悯 的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文 字和纯真的画风。 • 1914年，丰子恺考上了江省立第一师范学校。在 这里，丰子恺结识了两位老师——李叔同和夏丏尊。 前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世 上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话 文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他 奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特 点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到 了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。
• 1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛 教结缘。 • 1919年学校毕业，组织发起"中华美育会"。 创《美育》杂志。创办了中国教育史上第一所 包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校 --上海专科师范学校。 • 1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。 • 1927年11月，从弘一法师皈依佛门，法名 婴行。 • 1933年，故乡新居"缘缘堂"落成，自此专心 译著。
‘漫画’,在中国实是一创格;既有中国画风 的萧疏淡远,又不失西洋画法的活泼酣恣。 虽是一时兴到之笔,而其妙正在随意挥洒。
画家丰子恺是个什么样的人
画家丰子恺是个什么样的人丰子恺是近现代著名的画家、文学家和艺术教育家，那么丰子恺是个什么样的人呢?下面是店铺为你搜集丰子恺是个什么样的人，希望对你有帮助!丰子恺是个什么样的人丰子恺是个什么样的人，这个问题还要从他小时候说起。
在丰子恺出生的时候，家里已经有了姐姐，但是男孩子他却是第一个，在那个年代，烟火的承接还是十分重要的，所以他从小就享受着父母的宠爱，不管是祖父祖母等长辈，还是姐姐们亲戚们，对丰子恺都是十分温柔珍惜的。
这种温柔的爱意从小就在他的身体中生根发芽，以至于在后来他的作品中，也渗透了这种温馨的温情。
丰子恺还是一个有着慈悲之心的人。
从小学会如何爱别人和享受爱，等到长大了之后，他遇见了对他影响至深的老师李叔同，等到李叔同后来出家之后，丰子恺也接触到佛学，着对于他的性格也造成了一些影响，是他总是保持着以一颗平静的心来看待世界上的任何一件事，以至于他的作品中，总是散发着浓浓的温情和慢慢的爱意。
除此之外，丰子恺也还是一个坚强的人，在文革岁月中，丰子恺遭受了许多痛苦的折磨和心酸的经历，那个时候的他，几乎七十几岁的人了，可惜还是要每天忍受批斗、劳动改造，甚至是深深的羞辱，但是丰子恺最终还是挺过来了，为了他的亲人，也为了他最爱的自由和事业。
对丰子恺的评价丰子恺是国内国际上出色的现代漫画家和文学家，他同时也在音乐和教育事业上有所作为，因而在国内外享有盛名。
而在国际上对丰子恺的评价也是非常高的，他的漫画作品意境温馨，深受国内外友人的喜爱和欢迎，同时他的文字中以平实的特点让人们印象深刻，对当代的文艺产生了积极作用，耐人寻味却又回味无穷。
丰子恺也是掀起新文化发起人之一，他的作品受到新文化的影响，所以内容新颖题材丰富，同时也对当时的文坛产生了启蒙的作用。
例如他的作品《艺术概论》等，内容丰富并且风格也比较新颖。
丰子恺是一位非常伟大的人物，从他的作品中，我们更能从纷繁的世俗中重新找到心灵的宁静，这也是丰子恺作品出众的原因之一吧。
丰子恺绘画作品欣赏（三）
丰⼦恺绘画作品欣赏（三）丰⼦恺绘画作品欣赏（三）丰⼦恺《⼈物》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：32×22.5cm丰⼦恺《某⽗⼦》⽴轴材质、形制：纸本尺⼨：66×31cm丰⼦恺⼈物镜⼼尺⼨：24×30cm丰⼦恺⼈物镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：77cm×56cm 丰⼦恺《挖⽿朵》⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：61×37.5cm丰⼦恺《⼉戏图》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：36.5×25cm 丰⼦恺《爸爸回来了》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：38×35.5cm丰⼦恺《市井画像》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：32×23cm丰⼦恺1938年作《旅途见闻》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：52×28cm丰⼦恺⼈物⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：33×22cm丰⼦恺《酒⾹图》镜⼼材质、形制：⽔墨纸本尺⼨：35.5×25cm丰⼦恺《爷孙》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：41×33cm丰⼦恺⼈物⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：32×21cm丰⼦恺《哀鸣》⽴轴材质、形制：纸本尺⼨：66×32cm丰⼦恺⼈物⽴轴尺⼨：26×37cm丰⼦恺《闲庭春昼图》⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：62.5×45cm丰⼦恺《酒友》镜⼼带框尺⼨：39×28cm丰⼦恺《冬⽇街头》镜⼼带框尺⼨：39×28cm丰⼦恺《劳⼒图》镜⼼带框尺⼨：39×28cm丰⼦恺《孤⼉院》镜⼼带框尺⼨：39×28cm丰⼦恺1938年作《汉皋春望》⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：80×36cm丰⼦恺《灌溉图》⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：87×32cm丰⼦恺《锣⿎响》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：20×24cm丰⼦恺《昼出耘⽥夜织⿇》⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：52×30.5cm丰⼦恺《努⼒惜春华》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：33×26cm丰⼦恺《寻剪⼑》⽴轴材质、形制：设⾊纸本尺⼨：52×22cm丰⼦恺《丰年乐》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：34×28cm丰⼦恺《夹路桃花》镜⼼材质、形制：⽔墨纸本尺⼨：36×26.5cm丰⼦恺《⼀壶酒换⼀⽃⽶》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：31.8×21.8cm丰⼦恺丁亥（1947年）作《阳春⽩雪》镜⼼材质、形制：设⾊纸本尺⼨：68.5×33.5cm 丰⼦恺先⽣是中国现代著名的画家、散⽂家、美术教育家、⾳乐教育家、漫画家、⽂学家和翻译家，他⾃幼爱好美术，1914年⼊省⽴第⼀师范学校，从李叔同学习绘画和⾳乐。
丰子恺画画技艺高超的事例
丰子恺画画技艺高超的事例一次街头偶遇催生全新画风1898年11月9日，丰子恺出生于浙江桐乡市石门镇。
丰子恺排行老七，由于前面是六个姐姐，他作为家里的长男，自小就被包围在脉脉的温情中，这份温情滋养了他一生。
1914年，丰子恺赴杭州考取了浙江省立第一师范学校。
在这里，他遇到对他一生影响极深的恩师李叔同。
李叔同是当时中国艺术界的开拓者之一，音乐、绘画、戏剧等无不涉猎。
有一天李叔同对丰子恺说：“你的图画进步快。
我在南京和杭州两处教课，没有见过你这样进步快速的人。
你以后可以以此为业。
”丰子恺说，正是从这一晚开始，他打定主意，专门学画，把一生奉献给艺术。
丰子恺从浙江第一师范学校毕业之后，赴上海一所艺术专科学校任教，不久他意识到自己的观念已经跟不上时代脚步，决心东渡日本开开眼界。
1921年，丰子恺带着家人为他凑够的一千块大洋来到了日本。
有一天，丰子恺正在东京的旧书摊上寻觅旧书，偶然间看到一本《梦二画集•春之卷》。
他随手翻开，里面尽是一幅幅用毛笔勾勒出来的简笔画。
虽然书本装帧简陋，但丰子恺被这些酷似速写的小画给吸引住了。
他赶紧掏钱买下了这本画集，带回寓所仔细阅读。
竹久梦二生于1884年，年长丰子恺14岁，在当时的日本，他是一个没有任何学院背景的平民艺术家。
他的画寥寥数笔，却充满了人情关怀，总能引起观者共鸣。
丰子恺一生都没有见过竹久梦二，但竹久梦二画中笔墨的用法，正好唤醒了丰子恺心中的诗意，还有画中对众生深沉的悲悯与爱，正好暗合了丰子恺的温润心肠。
丰子恺曾说：“日本竹久梦二的抒情小品使人胸襟为之一畅，仿佛苦热中的一杯冷咖啡。
”一开始，丰子恺对竹久梦二的学习就是大大方方的拿来主义，后来渐渐形成自己的漫画风格。
师生相约护生 46年功德圆满丰子恺在浙江省立第一师范求学时，就暗下决心，此生要以李叔同先生为榜样，做一个像人的人。
1918年，弘一法师（中）与学生丰子恺（右）、刘质平于杭州合影。
1928年，李叔同早已皈依佛门, 法名演音，号弘一，为庆祝弘一法师50寿辰，丰子恺发心画50幅画组成《护生画集》，请恩师在每一页上题字。
丰子恺的人间情味 生平及作品
•
人生”就是这样的一个三层楼。懒得(或无力)走楼梯的，就住在第一层， 即把物质生活弄得很好，锦衣玉食，尊荣富贵，孝子慈孙，这样就满足了。 这也是一种人生观。抱这样的人生观的人，在世间占大多数。其次，高兴 (或有力)走楼梯的，就爬上二层楼去玩玩，或者久居在里头。这就是专心学 术文艺的人。他们把全力贡献于学问的研究，把全心寄托于文艺的创作和欣 赏。这样的人，在世间也很多，即所谓 “学者”，“艺术家，”。还有一种 人，对二层楼还不满足，就再走楼梯，爬上三层楼去。这就是宗教徒了。他 们做人很认真，满足了“物质欲”还不够，满足了“精神欲”还不够，必须 探求人生的究竟。他们以为财产子孙都是身外之物，学术文艺都是暂时的美 景，连自己的身体都是虚幻的存在。他们不肯做本能的奴隶，必须追究灵魂 的来源，宇宙的根本，这才能满足他们的“人生欲”。这就是宗教徒。
漫画的来源……
• 1925年上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这 种独特风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。不 过，日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是 从《漫画随笔》这本书上来的，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停， “漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的 《容斋随笔》，可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言，后 来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。 • 实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种 说法，据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说：1904年2月26日 创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画，从1904年3月27日起又以 “时事漫画”四个显著的大字为题，陆续在第四版连载漫画。可见我国现 代漫画的产生尚在20世纪初，最早的漫画载体是报纸，而不是文学期刊。 • 漫画（comics）定义中有一点需要特别注意：comic 一词若单独使用，必 须为复数形式 comics，并且后面须接单数动词。 • “漫画很有趣”这个句子，我们应该说“Comics is fun”，不能说成“A comic is fun”，最好也不要用“Comics are fun”
现代文阅读Ⅱ(两文本类)阅读训练含答案
【最新题】现代文阅读Ⅱ（文本一、文本二）专项训练（一）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）阅读下面的文字，完成6~9题。
文本一：套不住的手赵树理白云岗公社大磨岭大队有个教练组，任务是教初参加农业生产的人学技术，两个做活质量最高的老农民当教师，陈秉正兼任组长，王新春兼任副组长。
组员是流动的，经常分配在各小队。
组长陈秉正已经是七十六岁的老人了，按一般惯例，这样大岁数的人本来早就该不参加主要劳动，可是这老头身体特别强健，在年轻时候一个人可以抵一个半人做活；如今虽说老了，一般青年小伙子还有点比不上他。
他教人做活，不但要求规格，而且要教架势。
因为规则太多，徒弟们记着这样忘了那样，有时候腰太直了，有时候步子乱了，有时候下锄没有计划……陈秉正老人不住口地提醒着这一个，招呼着那一个，也常常随时打断他们的工作重新示范。
徒弟们练架势练得累了，老组长陈秉正便让他们休息一阵子。
自己就招呼梯田下边沟岸上教徒弟们种田地的副组长王新春过来闲谈一会。
陈秉正一见王新春就伸出手来和他握手，王新春却常是缩回手去躲开。
王新春比陈秉正小十来岁，和陈很友好，就是怕和他握手，因为被他握住就像被钳子夹住那样疼。
陈秉正的手确实和一般人不同：手掌好像四方的，指头粗而短，而且每一根指头都展不直，里外都是茧皮，圆圈的指头肚儿都像半个蚕茧上安了个指甲，整个看来真像用树枝做成的小耙子。
王新春对周围的青年人说：“没有那两只手，咱们现在种的这块地恐怕还是荒坡哩！这些地都是他老哥和咱们现在的大队长父子俩一攫头一攫头剜开、一条堰一条堰垒起来的。
”一次，有个年轻人练架势练得不耐烦了，说：“怨不得我们学不会，谁让我们没有长那样一双手哩！”陈秉正一本正经地说：“是叫你们学成我这手，不是叫你们长成我这手！不是开山，我这手也长不成这样；不过上辈人把山都开了，以后又要机械化了，你们的手也用不着再长成这样了！”陈老人虽然不希望别人的手长成那样，可是他对他自己已经长成那样的一双手，仍然觉着是足以自豪的。
大师丰子恺的心性
大师丰子恺的心性：物我一体
丰子恺是一位在绘画、散文、美术、音乐等多方面卓有成就的文艺大师，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。
拜读大师的作品，感觉大师的精神依然灼灼其华。
“艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
”“小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。
”——《美与同情》“画如文,文如人”，丰子恺的作品有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”那种悠然自得的精神境界，他吸收了中国传统道德中“仁”“泛爱众”的思想精华，作品字里行间记录的更多的是生活的真实，流露的是纯朴自然、率真的情怀（如：《吃酒》《梦痕》），隐含了对劳动人民的同情（如：《肉腿》）。
“淡是一种至美的境界”。
丰子恺的绘画笔法简约，寥寥几笔,就勾勒出生动的图像，反映的是人们平凡的生活；散文语言平实，侃侃而谈，随心所欲，冷峻的叙述生活经历，表现的是淡泊的精神追求：真正达到了物我一体的精神境界。
文艺是精神层面的产物，人品决定了作品的质量。
欣赏大师的艺术作品，不仅可以让我们感受大师的人格魅力，而且可以净化我们浮躁的灵魂，提升我们的艺术素养。
（随州市何店中心学校王卜东）。
丰子恺·漫画
丰子恺·漫画丰子恺漫画--- “不宠无惊过一生”。
丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡。
丰子恺作品 --- “白发镊不尽，根在愁肠中。
” 晨鸡：买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣，深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
（古诗佚名）【丰子恺护生画集】溪边不垂钓: 溪边不垂钓，山中不开门。
开门山鸟惊，垂钓溪鱼浑。
（明陈继儒诗）【丰子恺护生画集】昨晚的成绩：是为恶业，何谓成绩？宜速忏悔，痛自呵责。
发起善心，勤修慈德。
【丰子恺护生画集】蚕的刑具：残杀百千命，完成一袭衣，唯知求适体，岂毋伤仁慈？（布葛可以代绮罗，冬畏寒者宜衣驼绒，以代丝绵。
）【丰子恺护生画集】开棺：恶臭陈秽，何云美味？掩鼻伤心，为之堕泪。
智者善思，能毋悲愧？【丰子恺护生画集】刑场：蓦受刀砧苦，肠断命犹牵，白刃千翻割，红炉百沸煎。
炮烙加彼体，甘肥佐我筵，此事若无罪，勿畏苍苍天！（清周思仁诗）【丰子恺护生画集】尸林：见其生，不忍见其死；闻其声，不忍食其肉。
应起悲心，勿贪口腹。
【丰子恺护生画集】倒悬：始而倒悬，终以诛戮，彼有何辜，受此荼毒？人命则贵，物命则微，汝自问心，判其是非。
【丰子恺护生画集】蝶之墓：小小蝴蝶墓，左右种冬青，莫作儿戏想，犹存爱物情。
（东园补题）【丰子恺护生画集】老牛亦是知音者，横笛声中缓步行：慈心感物，有如韶武，龙翔凤集，百兽率舞。
（智顗补题）【丰子恺护生画集】燕子飞来枕上：燕子飞来枕上，不复见人畏避，只缘无恼害心，到处春风和气。
（学童补题）【丰子恺护生画集】盥漱避虫蚁：盥漱避虫蚁，亦是护生命，充此仁爱心，可以为贤圣。
（学童补题）【丰子恺护生画集】自扫雪中归鹿迹，天明恐有猎人寻：万峰回绕一峰深，到此常修苦行心；自扫雪中归鹿迹，天明恐有猎人寻。
（唐陆甫皇诗）【丰子恺护生画集】漏网：群鱼皆被难，一鱼独漏网，如人遇炸弹，相距仅数丈，如人遇炮火，飞弹拂颈项，身逢争战苦，此情始可想。
（子恺补题）【丰子恺护生画集】遇救：且停且停，刀下留命，年幼心慈，可钦可敬。
丰子恺的著名作品
丰子恺的著名作品丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），男，汉族。
浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人，散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家，原名润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。
新中国成立后，历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职。
丰子恺主要作品有《缘缘堂随笔》、画集《子恺漫画》等。
师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
1926年9月30日，丰子恺漫画结集面世。
创作特点丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。
主要作品有《缘缘堂随笔》《辞缘缘堂》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》《护生画集》（共9部）等。
《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。
这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。
由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在脉脉的温情中，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。
个人成就丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。
他曾说：“书法是最高的艺术……艺术的主要原则之一，是用感觉领受。
感觉中最纯正的无过于眼与耳。
诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。
故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。
”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。
他的书法源于北魏，兼及章草。
风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。
首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。
丰子恺儿童漫画选
我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我要委屈地说出来，使你们晓得。可惜到你们 懂得我的话的意思时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！ ——丰子恺
丰子恺漫画欣赏
瞻瞻的梦(第二夜) 你知道啦，小瞻瞻只有三岁，自然 好想好想整天在园子里跳蹦蹦的， 又好想好想在妈那暖绵绵的床里， 跳呀跳的。你大概不知道，园子里 顶好的呀!许多没有人告诉我是什 么名字的花儿啦，小草啦，哟!还 有蝴蝶飞着，青蛙儿跳着……那儿 真好，只是--那儿没有妈。一到上 灯的时分，妈就要小瞻瞻乖乖的躺 在床里。那儿真好，那儿有妈，只 是--不许小瞻瞻跳蹦蹦，因为妈说， 被褥只许睡，不许在上边跳的。乖 呵!就得静静躺在床上。如果- 第二夜，小瞻瞻造了另一个梦：妈 妈床里的被褥没有了，种满着花、 车，有蝴蝶飞着，青蛙儿眺着……
丰子恺漫画欣赏
我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我要委屈地说出来，使你们晓得。可惜到你们 懂得我的话的意思时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！ ——丰子恺
丰子恺漫画欣赏
小旅行 悠悠天地，是无极，是太极! 生之旅，是黄粱，是南柯。走， 人人终归要走，态度如何?倒是 由君选择。"行迈靡靡。中心摇 摇。"跨越三千年，行客的悲鸣， 依旧回荡。落月、啼乌、江枫、 寺钟，片片声声，都只落得一个 愁字。 有人挥一挥衣袖，也不检拾行囊， 散发扁舟去了。竹杖芒鞋，拼他 萧瑟烟雨，还昂起头来问：谁怕? 小小旅行，来去如风，在天地间， 有如一阵儿戏，不问执着还是洒 脱，在撒手之前，都该不失其真!
我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我要委屈地说出来，使你们晓得。可惜到你们 懂得我的话的意思时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！ ——丰子恺
丰子恺：人品同画品，沐之如春风
122022年 5月上 总期数877丰子恺是现代漫画家、散文家，被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。
除了卓越的艺术成就，他还有着非凡的人格魅力，为人交友同样值得称道。
大家对他有一个评价：“都说丰子恺的画好，其实他的字更好；都说他的字好，其实他的文章更好。
《缘缘堂随笔》读起来很有滋味，但若接触到丰先生的人，你就会发现，他这个人，比他的字、他的画、他的文章还要好。
”人品如画，简约纯粹丰子恺和朱光潜同在浙江上虞春晖中学教书时，有一次，朱光潜去丰子恺的住所拜访，带了一些本地土特产，丰子恺坚决不收，还“警告”朱光潜：“大家彼此间不就是图个高兴吗，干吗要弄得那么俗气。
我们之间的来往，不要让那些俗物连累了，你我空着手来去自由，多好呢。
以后你要是提着东西来，我就不让你进门了。
”朱光潜回去时只好将东西带走了。
此后，两人来往更密。
朱光潜说：“丰子恺的人品一如他的画品般简约，而这种简约并不是少，是没有多余的客套与俗气。
他的胸襟，他的言谈笑貌、待人接物，无一不是艺术的，无一不是至爱情深的流露。
”陈忠实说：“朋友之交，宜得删繁就简。
”人与人的交往，其实最重要的就是简单，简简单单才能相处轻松愉快。
丰子恺淡泊处世，追求纯粹的友谊，注重享受交友的快乐，所以他能不以物喜，超然物外，要求朋友“空手往来”，成为一段佳话。
君子之交淡如水，崇尚清淡简约，不为物累，不为俗羁，不掺杂任何功利之心，这样的交往，才会更加无拘无束，心情舒畅，友谊长久。
默默助人，无求自得丰子恺有一位日本朋友叫内山完造，他在旧上海经营一家书店，与常来买书的丰子恺熟识。
抗战爆发后，丰子恺逃难离开，几年后又回到上海，第一时间去拜访内山完造，此时内山完造的生活已经非常窘迫。
丰子恺第一个想法就是要帮他，于是就跟他说需要一套《夏目漱石全集》，内山完造说自己刚好有一套，就是缺了两本。
丰子恺就先买下来，其余两本找到后再给他。
过了几天，内山完造写信说找到了一本，只要补一万元法币。
爱在红尘堪如是——丰子恺其人其画
以地灵人杰作为衡量标准，桐乡无疑是个好地方，这里不仅有明秀的山水，还出过茅盾、木心、丰子恺这样惊才绝艳的人物。
就说那个光绪二十四年出生于桐乡市石门镇的丰子恺，不仅写得一手好散文，创作的漫画更是深得不同文化层次、不同年龄阶段的人的喜爱。
石门镇紧靠古运河，有2500多年的历史，底蕴之深厚想来不必赘述。
有道是“一方水土养一方人”，人们的生活习性、思维习惯多多少少会受到地域文化的影响。
水乡人家枕水而居，建筑多为黑瓦白墙，没有太过花哨的布局，丰子恺的画亦是如此，线条分明，轻轻几笔就勾勒出了人物的神采丰貌，极其传神。
当然，除了先天的格局，后天的修行也同样重要。
丰子恺曾求学于与京师大学堂齐名的浙江省立第一师范学校，丏师从李叔同和夏尊等人，而正是从李叔同处习得的音乐、绘画知识，为他打开了一扇通往新世界的大门，成就了后来的自己。
丰子恺是中国引进“漫画”概念的第一人，在他之前，传统画家所绘多为工笔画和水墨画，描摹古意，在鸟兽虫鱼草木仕女等题材里翻来覆去地倒腾。
丰子恺得李叔同的教授与熏陶，将东西方绘画技巧放在一起反复推敲，最终推陈出新，以线条简明的“漫画”摆脱了“曹衣出水”“吴带当风”的局限，得以流行当世，被读者与市场所追捧。
我以为，丰子恺定然是一个热爱生活的人。
唯其热爱，方能于纸笔间传递这种热爱。
他爱这个世界的真善美，也曾于画作中尽情讴歌、赞美。
譬如对于儿童，他就从不吝惜溢美之词。
他的很多漫画都以身边的孩童为题材，这些孩童有的是自己的家人，有的则是陌生人。
比如《瞻瞻的车》《阿宝赤膊》《我的儿子》《儿戏》《阿宝两只脚凳子四只脚》，无不是对自家小儿女日常生活画面的捕捉，一笔一画间，一种名为“父爱”的情感充盈纸上；而《安庆所见》则画了画家在安庆街上看见的婴儿坐车及车上坐着的胖墩墩的孩童。
显然，“艺术源于生活”这个观点，丰子恺无疑是最有说服力的人证。
他喜欢这个世界，关心这个世界，他尊重童心，赞美真诚，画为心声，他的漫画里自然也洋溢着烂漫的童趣。
丰子恺的人品与画品
丰子恺的人品与画品丰子恺的人品与画品在当代画家中，我认识丰子恺先生最早，也最清楚。
说起来已是二十年前的事了。
那时候他和我都在上虞白马湖春晖中学教书。
他在湖边盖了一座极简单而亦极整洁的平屋。
同事夏①尊朱佩弦②刘熏宇诸人和我都和子恺是吃酒谈天的朋友，常在一块聚会。
我们吃饭和吃茶，慢斟细酌，不慌不闹，各人到量尽为止，止则谈的谈，笑的笑，静听的静听。
酒后见真情，诸人各有胜慨，我最喜欢子恺那一副面红耳热，雍容恬静，一团和气的风度。
后来，我们离开白马湖，在上海同办立达学园。
大家挤住在一条僻窄而又不大干净的小巷里。
学校初办，我们奔走筹备，都显得很忙碌，子恺仍是那副雍容恬静的样子，而事情都不比旁人做得少。
虽然由山林搬到城市，生活比较紧张而窘迫，我们还保持着嚼豆腐干花生米吃酒的习惯。
我们大半都爱好文艺，可是很少拿它来在嘴上谈。
酒后有时子恺高兴起来了，就拈一张纸作几笔漫画，画后自己木刻，画和刻都在片时中完成，我们传看，心中各自喜欢，也不多加评语。
有时我们中间有人写成一篇文章，也是如此。
这样地我们在友谊中领取乐趣，在文艺中领取乐趣。
当时的朋友中浙江人居多，那一批浙江朋友都有股情气，即日常生活也别有一般趣味，却不象普通文人风雅相高。
子恺于“清”字之外又加上一个“和”字。
他的儿女环坐一室，这只是浮面的形相，他的基本精神还是中国的，或者说，东方的。
我知道他尝玩味前人诗词，但是我不尝看见他临摹中国旧画，他的底本大半是实际人生一片段，他看得准，察觉其中情趣，立时铺纸挥毫，一挥而就。
他的题材变化极多，可是每一幅都有一点令人永久不忘的东西。
我二十年前看见过他的一些画稿──例如《指冷玉笙寒》，《月上柳梢头》，《花生米不满足》，《病车》之类，到如今脑里还有很清晰的印象，而我素来是一个健忘的人。
他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时候使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。
他的人物装饰都是现代的，没有模拟古画仅得其形似的呆板气；可是他的境界与粗劣的现实始终维持着适当的距离。
丰子恺画作，值得一看
丰子恺画作，值得一看丰子恺（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），清光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。
原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、作家、书法家和翻译家为他人做嫁衣裳把酒话桑麻张家长李家短借问过墙双蛱蝶,春光今在阿谁家惟有旧巢燕，主人贫亦归今年几岁蚂蚁搬家胜利之夜建筑的起源旧时王谢堂前燕昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。
只疑松动要来扶。
以手推松曰去。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村渴者东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
晚归青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶逃避与追求儿童未解供耕织，也傍墙阴学种瓜春光先到野人家儿戏闲庭春画观棋不语客来不用几席,共坐千年树根KISS香饵自香鱼不食,钓竿只好立蜻蜓昨夜剪刀寻不着,晓来横在石栏杆独树老夫家提携人散后，一钩新月天如水柳下相逢握手手山高月小，水落石出白云无事常来往，莫怪山人不送迎人散后，一钩新月天如水黄山蒲团松无题小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花欣赏完丰子恺的作品，不难看出丰子恺的漫画具有朴实、温馨又十分自然的特点。
他的漫画内容广泛，大多数的题材和内容都是取自于自己的生活。
这些也大约和他的童年生活有关系。
丰子恺的童年十分的温馨，他的母亲用温柔的态度和博大的胸怀，对他的一生都起到了深远的影响作用。
丰子恺的漫画也具有简洁、柔和的特点，虽然是寥寥几笔，可是勾勒出来的意境却十分的深沉。
不管是情景还是人物，都具有浓郁的生活气息，丰子恺的漫画简洁朴实，善于运用比喻的手法，将自己的感情融合成诙谐幽默的画面，因此受到人们的喜爱和欢迎。
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丰子恺的人品与画品
在当代画家中，我认识丰子恺先生最早，也最清楚。
说起来已是二十年前的事了。
那时候他和我都在上虞白马湖春晖中学教书。
他在湖边盖了一座极简单而
亦极整洁的平屋。
同事夏①尊朱佩弦②刘熏宇诸人和我都和子恺是吃酒谈天的
朋友，常在一块聚会。
我们吃饭和吃茶，慢斟细酌，不慌不闹，各人到量尽为止，止则谈的谈，笑的笑，静听的静听。
酒后见真情，诸人各有胜慨，我最喜
欢子恺那一副面红耳热，雍容恬静，一团和气的风度。
后来，我们离开白马湖，在上海同办立达学园。
大家挤住在一条僻窄而又不大干净的小巷里。
学校初办，我们奔走筹备，都显得很忙碌，子恺仍是那副雍容恬静的样子，而事情都不比
旁人做得少。
虽然由山林搬到城市，生活比较紧张而窘迫，我们还保持着嚼豆
腐干花生米吃酒的习惯。
我们大半都爱好文艺，可是很少拿它来在嘴上谈。
酒
后有时子恺高兴起来了，就拈一张纸作几笔漫画，画后自己木刻，画和刻都在
片时中完成，我们传看，心中各自喜欢，也不多加评语。
有时我们中间有人写
成一篇文章，也是如此。
这样地我们在友谊中领取乐趣，在文艺中领取乐趣。
当时的朋友中浙江人居多，那一批浙江朋友都有股情气，即日常生活也别有一
般趣味，却不象普通文人风雅相高。
子恺于“清”字之外又加上一个“和”字。
他的儿女环坐一室，时有憨态，他见着欣然微笑；他自己画成一幅画，刻成一
块木刻，拿着看着，欣然微笑；在人生世相中他偶而遇见一件有趣的事，他也
还是欣然微笑。
他老是那样浑然本色，无忧无嗔，无世故气，亦无矜持气。
黄
山谷尝称周茂叔“胸中洒落如光风霁月”，我的朋友中只有子恺庶几有这种气象。
当时一般朋友中有一个不常现身而人人都感到他的影响的──弘一法师。
他是
子恺的先生。
在许多地方，子恺得益于这位老师的都很大。
他的音乐图画文学
书法的趣味，他的品格风采，都颇近于弘一。
在我初认识他时，他就已随弘一
信持佛法。
不过他始终没有出家，他不忍离开他的家庭。
他通常吃素，不过作
客时怕给人家麻烦，也随人吃肉边菜。
他的言动举止都自然圆融，毫无拘束勉强。
我认为他是一个真正了解佛家精神的。
他的性情向来深挚，待人无论尊卑
大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。
弘一法师近来圆寂，他不远千里，亲
自到加定来，请马蠲叟先生替他老师作传。
即此一端，可以见他对于师友情谊
的深厚。
我对于子恺的人品说这么多的话，因为要了解他的画品，必先了解他的人品。
一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。
子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的。
他的作品有一点与时下一般画家不
同的，就在它有至性深情的流露。
子恺本来习过西画，在中国他最早作木刻，
这两点对于他的作风都有显著的影响。
但是这只是浮面的形相，他的基本精神
还是中国的，或者说，东方的。
我知道他尝玩味前人诗词，但是我不尝看见他
临摹中国旧画，他的底本大半是实际人生一片段，他看得准，察觉其中情趣，
立时铺纸挥毫，一挥而就。
他的题材变化极多，可是每一幅都有一点令人永久
不忘的东西。
我二十年前看见过他的一些画稿──例如《指冷玉笙寒》，《月
上柳梢头》，《花生米不满足》，《病车》之类，到如今脑里还有很清晰的印象，而我素来是一个健忘的人。
他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时候使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。
他的人物装饰都是现代的，没有模拟古画仅得其形似的呆板气；可是他的境界
与粗劣的现实始终维持着适当的距离。
他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。
他的画就象他的人。
书画在中国本有同源之说。
子恺在书法上曾经下过很久的工夫。
他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢
开来作画，发现画就有长进。
讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦的训练才
能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实，虽象是龙飞凤舞，却仍能站得稳。
画也是如此。
时下一般画家的毛病就在墨不入纸，画挂起来看时，好象是飘浮在纸上，没有生根；他们自以为超逸空灵，其实是书家所谓
“败笔”，象患虚症的人的浮脉，是生命力微弱的徵候。
我们常感觉近代画的
意味太薄，这也是一个原因。
子恺的画却没有这种毛病。
他用笔尽管疾如飘风，而笔笔稳重沉着，象箭头钉入坚石似的。
在这方面，我想他得力于他的性格，
他的木刻训练和他在书法上所下的工夫。
［注释］
①沔之右。
②佩弦者，朱自清也。