古文名词解释

名词解释：

一、“金本”《水浒》：

明末金圣叹将120回本的《水浒》腰斩成了70回本，砍去了大聚义后的内容，而以卢俊义一梦作结，名之为《第五才子书施耐庵水浒传》。由于它保存了原书的精华部分，在文字上也做了修饰，且附有精彩评语，遂成为清300年间最为流行的本子。

二、台阁体：

明永乐至成化年间，台阁体占据文坛主导。“台阁”主要指当时内阁和翰林院，又称为“馆阁”，台阁体主要指当时馆阁文臣杨士奇、杨荣等为代表的一种文学创作风格，内容多较贫乏，多为应制题赠酬应之作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。缺点在于相对于封闭与狭窄的上层官僚生活，限制了台阁体作家的生活视野，致使创作素材相对贫乏，后以李东阳为代表的茶陵派对其进行了批判。

三、茶陵派：

明成化、弘治年间，台阁体创作渐趋衰退，这时期文坛有着重要影响的即是此派。茶陵派以李东阳为首，主要成员谢铎、张泰等。李东阳针对台阁体卑冗委琐的风气提出诗学汉唐的复古主张，强调的较多的是对声调节奏等法度的掌握，李东阳的复古论点对当时的文坛产生过一定影响，“前七子”在诗歌师古问题上就吸取了李东阳“铁宋窥唐”的主张。

四、前七子：

明弘治正德年间出现的一个文学流派，成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相等七人，皆为进士，在京任职，不是聚会，开始诗酒酬和研讨文艺，面对文坛萎弱卑冗的格局，以复古自命，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，主情说，“真诗乃在民间”。内容上大量拟古作品，反映、干预时政，重视民间生活，表现市井人物。

五、后七子：

明嘉靖隆庆年间，出现以李攀龙、王世贞为首的文学复古运动，世称“后七子”，成员有谢榛、徐中行、梁有誉、吴国伦、宗臣，其复古主张承接前七子文学思想，效法汉魏盛唐，推崇李梦阳何景明，完全继承了他们的观点，同时对格调法度的讲究更趋于强化和具体化，创作上作品无显著特色，且拟古之风较前七子更甚，将前七子的弊端表现得更充分，存在创作实践与理论主张的严重脱节。

六、公安派：

兴起于明万历年间，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，以“性灵论”为内核的文学主张，推崇“独特性灵，不拘格套”，提倡通俗文学，在创作上重视有感而发，直抒胸臆。此派作家不太喜欢在作品中铺陈道理，刻意雕琢，他们往往根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，追求一种清新洒脱清逸自如童趣横生的创作效果。但一些作品因为过于直率加上作者不经意的创作态度，以至于“戏谑嘲笑，间杂俚语”，除诗歌外，散文成就也较高，尤其是游记、传记等。

七、竟陵派：

继公安派之后，以钟惺、谭元春为代表的此派崛起，二人均为湖北竟陵人，故称文学观念上重视“真诗”“性灵”，提倡学古要学古人的精神，以开导今人心窍，积蓄文学底蕴。缺点在于并未真正找准文学发展之路，偏执地将“幽情单绪”“孤行静寄”超世俗境界当做文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现视野，减弱了公安派作品中的直面人生、袒露自我的勇气，显示出晚明文学中激进活跃精神之衰落。

八、唐宋派：

嘉靖年间，文坛又有以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一类文学复古流派——唐宋派。该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反驳的对象，提倡唐宋文风，在创作主张上，唐宋派强调文以明道，在总体上主要推崇韩愈、柳宗元等唐宋古文名家。

九、临川四梦：

汤显祖的四部代表作，《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》《牡丹亭》其中《紫钗记》《牡丹亭》属于儿女情戏，《南柯记》《邯郸记》属于官场现形记。《紫钗记》着重塑造了霍小玉和黄衫客两位令人敬重的人物形象，通过黄衫客表达了对现实的深度失望，殷切地呼唤着社会的良知，是汤显祖第一步完整的传奇。《南柯记》共44出，取材于唐传奇《南柯太守传》。《邯郸记》艺术成就仅次于《牡丹亭》，全剧共30折，本事源于唐沈既济的《枕中记》。《牡丹亭》临川四梦的代表作，蓝本为《杜丽娘暮色还魂》话本，杜丽娘与小丫头春香，青年书生柳梦梅构成了全剧冲突的正方。具有浪漫主义风格和多重艺术魅力。

十、神魔小说（神怪小说）：

明代后期兴起的热潮，是在儒释道“三教合一”的思想主导下，接受古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”“妖术”“神仙”等效说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的，主要特征为尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实中政治伦理宗教等方面的矛盾斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化完整化，代表作品《西游记》。

十一、梅村体：

梅村乃清代诗人吴伟业的号，“梅村体”是他在继承元、白歌行体诗的基础上，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，自成的一种叙事诗体。梅村体的题材、格式、语言、情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以故国抒情和身世荣辱为主“可备一代诗史”，又突出叙事写人，多了情节的传奇性。吴伟业以人物命运浮沉为线索，续写事实、照应兴衰、设计情节，极尽俯仰生姿之能事，把古代的叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作有很大的影响。梅村体叙事诗约百余首，《圆圆曲》为其代表作。

十二、阳羡词宗：

清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。

十三、浙西派：

清初朱彝尊推崇南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为，作词的最高标准。在实际创作中比较注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。他的词论主张和词作受到许多浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。其影响波及康熙、雍正、乾隆三朝百年词坛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈嗥日、沈岸登及其本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。

十四、神韵说：

清代前期，诗坛权威人物王士祯重视文学独立的艺术价值，从唐代司空图的《诗品》和宋代严羽的“妙悟”说、“不著一字，尽得风流”说中寻找诗歌的真谛所在，提出了影响一代诗人的“神韵说”。所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，更多地关注诗歌本身淡远清新的意境和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。为此竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风，作品也以描写山水景色和个人情怀为主，但缺乏真情实感是其主要毛病。

十五、格调说：

格调说由清康乾年间的沈德潜所倡导。“格调”渊于严羽，主张思想感情是形式格调的决定因素。主张创作有益于温柔敦厚“诗教”，有补于世道人心的“中正和平”的作品，故而归之于有法可循、以唐音为准的“格调”。因此其诗论具有维护封建统治的色彩，有一定保守性。而其创作多为歌咏升平、应制唱和之类。但另一方面他也提倡“蕴蓄”、“理趣”、诗的化工境界及重视作品主导作用等具有审美理论价值的有益观点。

十六、肌理说：

中国清代翁方纲提出的诗论主张，主张“为学必依考证为准，为诗必以肌理为准”。“肌理”二字源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句。肌理本来是指肌肉的纹理。翁方纲借用肌理论诗，理是指义理和文理。义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家规范的思想和学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章法等作诗之法。义理为本，通变于法，