现代歌舞表演(三年制)专业人才培养方案方案
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。
二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。
学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。
2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。
学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。
3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。
学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。
4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。
三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。
通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。
2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。
五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。
现代歌舞表演(三年制)专业人才培养方案方案
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 现代歌舞表演(三年制)专业人才培养方案方案徐州文化艺术学校歌舞表演专业指导性人才培养方案徐州文化艺术学校歌舞表演专业指导性人才培养方案一、专业与专门化一、专业与专门化专业名称：舞蹈表演专门化方向：歌舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：初中毕业生（二）学习年限：三年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应高等学府需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识的高素质技能型艺术人才。
四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，对于歌舞表演专业的学生，经过学校三年的培养，要使其在知识、能力和素质上达到如下要求。
1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。
（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、舞蹈武功技巧、民族民间舞、流行舞蹈等专业技能知识。
1 / 9（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。
2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。
（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握流行舞蹈的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。
3、素质结构：（1）思想道德素质：要有远大的理想，能够正确理解和领会国家的方针政策，具有较强的法制观念，具有良好的思想品德，热爱祖国、热爱社会、遵纪守法。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才，具有较好的文化和艺术素养，具有强烈的社会责任感和一定的创新精神，具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力，掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。
能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。
按照“重技术，重实践，重理论基础”的专业育人理念，培养“能表演，能教学，能创编，能研究”的应用型、复合型人才。
二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求：KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础；KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养，学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法，学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识；KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力，以及观察生活、深入生活、体验生活。
能力要求：AB1. 基本专业能力：能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力；培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身能力的学养；AB2. 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力，并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力；AB3. 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化并运用获收相关知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习与实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。
歌舞专业培养方案
歌舞专业培养方案一、专业背景歌舞专业是艺术类专业的一种，旨在培养具备优秀歌唱和舞蹈技能的专业人才。
通过系统的学习和实践，学生将获得扎实的舞蹈和歌唱基础，培养出表演能力和创作能力，并具备承担相关演出和教学工作的能力。
二、培养目标1.培养学生具备扎实的舞蹈和歌唱基本功，掌握各类舞蹈和歌唱表演技巧；2.培养学生具备良好的音乐素养和舞蹈感知能力，能够准确理解和表达音乐和舞蹈的情感；3.培养学生具备独立思考和创作能力，能够以舞蹈和歌唱为媒介表达自己的艺术观点；4.培养学生具备教学能力，能够胜任相关的教学工作；5.培养学生具备良好的团队合作能力和艺术素质，适应和应对不同类型的演出和表演需求。
三、课程设置歌舞专业的培养方案包含基础课程和专业课程：1. 基础课程•音乐基础：包括音乐理论、音乐欣赏和声乐训练等；•舞蹈基础：包括舞蹈理论、舞蹈技巧和舞蹈表演等；•表演基础：包括表演理论、表演技巧和表演实践等。
2. 专业课程•歌唱训练：包括声乐技巧、唱歌表演和歌曲演绎等；•舞蹈训练：包括舞蹈技巧、舞蹈编排和舞蹈演绎等；•创作与演出：包括舞蹈创作、歌曲创作和舞台表演等；•教学与管理：包括教学方法、教学技巧和演出管理等。
四、实践环节为了提高学生的实际操作能力和舞台经验，歌舞专业增设了以下实践环节：1.班级演出：每学期安排班级演出，学生可以参与编排和表演，锻炼他们的舞台表演能力；2.实习实训：安排学生到舞蹈学院和艺术团体进行实习实训，提高他们在舞蹈和歌唱方面的实际能力；3.外出进修：安排学生参加国内外舞蹈和歌唱大赛、节目录制等活动，增加他们的舞台经验和演出机会。
五、就业前景歌舞专业毕业生可在以下领域就业：1.舞蹈团体：毕业生可成为舞蹈团体中的舞者、编舞和艺术指导等职业，并参与各类演出和巡回演出；2.乐团和艺术团体：毕业生可从事歌唱、舞蹈等表演工作，并参与演唱会、音乐剧和舞蹈剧等节目的演出；3.广播电视台和影视公司：毕业生可从事节目制作、主持人和演员等工作，参与音乐节目和综艺节目的策划和制作；4.舞蹈学院和艺术学校：毕业生可从事教学和培训工作，授课并指导学生参加各类舞蹈和歌唱比赛。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。
学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。
2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。
学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。
3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。
学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。
4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。
学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。
5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。
学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。
以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。
舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案
舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案1. 前言舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案是为了培养具备舞蹈和影视表演综合能力的专业人才而制定的。
本方案主要包括课程设置、教学目标和培养要求等内容，旨在提供全面且系统的研究教育计划。
2. 课程设置2.1 基础舞蹈课程- 舞姿训练- 舞蹈编排- 舞蹈欣赏与分析2.2 影视表演课程- 剧本阅读与解析- 演员基础训练- 影视化妆与形象设计2.3 舞台表演课程- 舞台语言与动作表达- 舞台舞蹈排练- 舞台灯光与音效技术2.4 专业实践课程- 影视表演实践- 舞台演出实践- 创作与导演实践3. 教学目标3.1 知识与技能- 掌握舞蹈与影视表演的基本理论和技能- 熟悉影视行业的发展动态和流程- 具备舞台演出和影视拍摄的基本操作能力3.2 创新与实践能力- 具有独立思考和实践创新的能力- 能够参与舞蹈与影视表演作品的创作与编排3.3 团队合作与沟通能力- 能够与他人良好地合作，共同完成舞蹈与影视表演作品- 具备良好的沟通与表达能力4. 培养要求4.1 学分要求学生需修满规定的学分，包括各类必修课程、选修课程和实践实课程。
4.2 实践要求学生需参与舞蹈演出、影视拍摄等实践活动，提升实践能力和专业素养。
4.3 毕业要求学生需完成毕业设计或论文，并通过学校的毕业要求进行评审。
5. 总结通过本方案的培养，希望能够培养出既有扎实的舞蹈技能，又具备影视表演能力的专业人才。
希望学生能够在舞蹈与影视行业中有所建树，并为推动行业的发展作出贡献。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。
本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。
2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。
3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。
- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。
5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。
- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。
- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。
- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。
表演艺术专业人才培养方案
（四）专业知识、能力和素质结构分析（见表 3、表4、表5）表3、表4、表5中A 代表非常重要，B 代表一般重要。
素质表4 表演艺术专业的能力结构二、专业人才培养模式（一）（二）（三）（四）素质并重，实施“校业实训交互进行，学中演，演中学，不断提升职业能力和职业素质，最终实现人才培养规格与社会用人单位岗位需求的最大限度符合。
（五）模式内涵：“校’团’联合，学演互助”的人才培养模式。
以工学结合为手段，按照高等职业教育规律，建立学校与演艺团体无缝对接机制，通过目标对接、课程对接、资源对接、师资对接、服务对接等五个对接平台，共同建设表演艺术专业，共同培育艺术人才。
“学”指的是从书本中、课堂上学习基础理论与基本技能，“演”指的是到校内外基地实训，培养学生的专业基本功及表演实践能力。
两种学习交互进行,学中演、演中学。
在真实的教育情境中把教育实践贯穿学生三年专业学习的始终，主要环节为：学期见习T学期实习T顶岗实习等环节组成，把整个实践过程分为四个阶段。
其具体安排如下图：第六学期（1 8周）图1表演艺术专业教育实践流程图在每一个实训阶段都有具体安排。
大一第二学期的“文艺团体观摩与实践”，学生合计一周在真实的舞台表演中进行观摩学习；大二阶段的“观摩与实习”，学生每周一天到艺术团体观摩与实践艺术活动，这一阶段的实训体现了学训互动的特点；大三第一学期的“演出实习”，把学生安排到酒泉及嘉峪关文艺演出团体、艺术培训学校进行为期六周、以演出、艺术实习为目的实习；大三第二学期的“顶岗实习”，安排学生到全省各地艺术团体进行以就业为导向的、全面适应表演艺术工作岗位的顶岗实习。
在实训过程中，专业教师全程参与。
学生参加艺术团体排练演出或进入艺术培训学校进行艺术培训实习，然后艺术团体教师或艺术培训学校教师、专业教师、学生一起，开展深入的教学研讨，在最真实的演出或教学过程中发现学生的优势及存在的问题，通过研讨促进学生表演及教学能力、实践指导能力的提高。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案
一、专业名称：舞蹈表演
二、专业代码：
三：学制：三年
四、培养目标：
培养德、智、体、美、劳全面发展，舞蹈表演、舞蹈编排、舞蹈创作、舞蹈教学等方面能够胜任岗位需要的应用技术型人才。
五、培养规格要求：
、掌握舞蹈表演的基本理论、基础知识
、具有较扎实的文化艺术素养和较强的审美能力
、具有独立完成舞蹈表演、简单的舞蹈编创、舞蹈教学
六、课程设置与教学进程总体安排
表（二）集中实践教学环节
表（三）每学期各教学环节周数分配表
表（四）学时分配表。
舞蹈学专业人才培养方案
舞蹈学专业人才培养方案一、培养目标本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面协调发展，具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，能胜任中小学舞蹈教学、艺术实践以及企事业单位艺术工作的应用型高级专门人才。
二、培养要求1.具有坚定正确的政治方向，热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导。
掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观，正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感。
2.系统掌握从事学校舞蹈教育所必备的舞蹈基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，积极指导课外艺术活动与校园文化环境建设。
3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校艺术课程的性质、价值和目标，学会运用符合舞蹈教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有一定的舞蹈教育教学研究的基本能力。
4.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有运用现代教学手段的能力。
5.具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力三、主干学科与主要课程主干学科：艺术学主要课程：舞蹈作品赏析、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中国民间舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞蹈教学论、中国古典舞身韵、中国古典舞基训、中国民族民间舞、现代舞、芭蕾基训、素质技巧、毯子功、舞蹈编导理论与技巧。
四、集中性实践教学环节主要包括军事理论与训练、观摩、见习、社会实践、专业实践、毕业实习、毕业论文（设计）等环节。
军事理论与训练：新生入学进行2周军事训练，训练合格记2个学分。
观摩/见习/社会实践：第2、3、4、5、6学期各安排0.2周观摩/见习/社会实践，均不占教学计划时间，合格者，共计1学分。
学年论文：在第6学期进行4周的论文写作训练,目的在于初步掌握专业论文的写作技能与基本方法,合格者记1学分。
舞蹈教育专业人才培养方案
舞蹈教育专业人才培养方案一、培养目标本专业主要面向社会艺术培训机构、小学、幼儿园、少年宫等各类教育企事业单位，培养在基础教育生产、服务第一线能从事舞蹈教育和艺术教育教学工作，能组织策划文艺活动和各种艺术工作的高素质技术技能人才。
二、学制与招生对象（一）学制：三年（实行弹性学制）。
（二）招生对象：普通高中毕业生、中职（专）毕业生和职高毕业生。
三、职业面向表1舞蹈教育专业面向的职业岗位所属专业大类（代码）所属专业类（代码）对应行业（代码）主要职业类别（代码）主要岗位类别（或技术领域）职业资格证书或技能等级证书举例教育与体育大类（67）教育类（6701）初等教育（8420）小学教师（2-09-04-00）舞蹈教师小学教师资格证书北京舞蹈学院中国舞等级证书教育与体育大类（67）教育类（6701）初等教育（8420）培训机构教师（2-09-04-00）舞蹈艺术培训机构或从业者中国舞蹈家协会教师考级资格证北京舞蹈学院中国舞等级证书四、培养规格（一）能力要求1.具有较强的舞蹈表演、创编、教学能力以及较扎实的儿童舞蹈教学示范能力；2.具备根据儿童身心发展规律和特点设计、实施艺术教育活动及教育评价的能力；3.具备自主学习、反思和发展的能力；4.具有一定的钢琴、声乐、美术等相关艺术的知识和技能。
（二）知识要求1.熟悉中国舞蹈发展的历史、发展脉络和学科前沿基础知识。
了解中国古典舞、中国民族民间舞蹈的风格流派及其代表作品；2.掌握本专业的理论基础课程：舞蹈基本功、艺术概论、中国民族民间舞、钢琴、声乐等基础知识；3.掌握本专业开设的实践课程：儿童舞蹈教与学、现代舞基础训练、舞蹈编导技法、剧目排练等专业核心课课程知识。
4.具有扎实的舞蹈专业基础，熟悉掌握舞蹈理论知识，能够传承、创新地方舞蹈文化。
（三）素质要求1.具有良好的身体素质和道德素质；2.具有良好的社会适应能力和耐挫折能力，能维系和谐的人际关系；3.具有终身学习的意愿。
专科舞蹈表演(教育方向)人才培养计划
三年制专科舞表演蹈专业（教育方向）课程计划（试行）一、招生对象与学制本专业招收高中毕业生，学制三年。
二、培养目标与培养规格主要培养学生具有较全面、扎实的艺术理论基础，掌握较广泛的舞蹈知识和舞蹈基本功技术、技巧，为各级专业艺术学校、中小学、幼儿园输送具有较准确讲解示范、答疑纠错能力及因材施教、组织实施教学的能力的舞蹈教师。
其具体要求要求如下：1. 掌握舞蹈表演的专业技能2．具有舞蹈基本功教学的专业技能3．具有民族民间舞教学的专业技能4. 具有初步的舞蹈创编能力三、课程设置原则（一）面向未来，适应发展在指导思想上，坚持“三个面向”（面向现代化、面向世界、面向未来）和“两个必须”（教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合），研究现代社会经济、文化、科学技术发展对舞蹈教育的影响，课程设置适应市场需求和学生发展的需要。
（二）基础扎实，学有所长盘本专业在课程设置上总体按照舞蹈表演专业（教育方向）所必须的文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识及专业拓展知识四位一体有机结合；（三）四位一体，有机结合在教学模式上，必修课、选修课、活动课、实践课立体合理组合，理论与实践有机结合，使学生知识与能力同步发展，专业理论素质与专业技术能力相并提高。
四、课程设置与时间安排三年制舞蹈表演（教育方向）课程由必修课程、选修课程、艺术实践和活动课四大部分部分组成。
本专业学制三年，全学程156周，其中教学活动（含考试）93周，教育实践26周、寒暑假30周，机动7周（主要用于社会实践、集体教育、军训等）。
（一）必修课程公共必修课程是学校的主体课程，是实现培养目标的主要途径。
它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科，它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。
必修课分为公共必修和专业必修两类课程。
1．公共必修课本课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程，主要包括：思想道德与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、英语、形势与政策、计算机基础。
舞蹈表演专业人才培养方案(高职)
舞蹈表演专业人才培养方案一、专业描述专业名称：舞蹈表演专业专业代码：650207入学要求：普通高中毕业生、中等职业学校毕业生或具备同等学力修业年限：三年教育类型：高等职业教育学历层次：专科二、职业面向及职业能力要求（一）职业面向（二）职业能力分析及要求就业面向的行业：文旅演艺类企事业单位、教育行业、文化艺术培训服务类企业。
主要就业单位类型：歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局、地方文体局、部队文工团、医院(舞蹈治疗)、亲子教育。
主要就业部门：演艺实施策划部门、艺术管理部门、企业文化部门等。
从事的工作岗位：舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等。
三、培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握舞蹈表演专业知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的舞蹈演员、群众文化活动服务人员、文旅文化演出人员、其他教学人员等职业群，能够从事舞蹈表演、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等工作的高素质复合型技术技能人才。
四、培养规格（一）知识要求舞蹈表演专业学生主要学习基本乐理与视唱练耳训练、数码钢琴与伴奏、舞蹈发展史、中外舞蹈赏析等专业基础知识，掌握舞蹈剧目排练、民间舞、古典舞、现代舞、古典芭蕾等基本技能。
1.基本素质要求：有较高的思想政治品德素质、强健的体魄、良好的心理素质、职业道德和团队精神。
2.职业能力：系统地掌握本专业所需要的基本理论知识，熟悉文化政策法规，接受严格的专业技能训练，具有良好的专业编排能力。
3.专业能力：具有舞蹈表演和编排才能及解决本专业一般性实际问题的能力，胜任表演和编排，胜任专业文化艺术团体，高、中等艺术专业学校，文化艺术交流中心，企业、事业、新闻、宣传等单位和部门的文娱工作。
（二）能力要求1.具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力；2.具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力；3.具有较好的运用计算机处理文字、表格、图像等的基础能力以及艺术专业学习与实践中必需的计算机应用能力；4.具有较强的身体控制、跳转翻等舞蹈基本技能和舞蹈表演能力；5.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞等不同种类、风格、形式的舞蹈语汇；6.具有运用舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力；7.具有一定的舞蹈教学和辅导能力；8.具有一定的舞蹈编创和音乐处理能力；9.具有一定的艺术审美和舞蹈作品的分析、鉴赏能力。
歌舞表演专业人才培养方案
歌舞表演专业人才培养方案专业名称：歌舞表演专业代码：650203一、招生对象及学习年限（一）招生对象高中毕业生，或同等学历的生源（二）学习年限三年（全日制）二、人才培养目标培养具有德、智、体、美全面发展，具有健康的个性品质，能够相互协调配合，具有一定实践能力，集歌、舞、表、创作为一身的复合型、多元化的创造型人才，能够在社会演出团体、演艺公司、基层文化馆站、社会培训机构、工矿企业工会、电视台等机构和单位从事歌舞演出、组织策划、技术辅导、创意、推广、服务等工作的高素质、技能型的歌舞表演专门人才。
（一）知识目标1、掌握声乐演唱和舞蹈表演的基础知识，了解中外歌舞表演的发展现状。
2、掌握中国少数民族歌舞和世界其他国家的民族歌舞的表演特点。
3、掌握一门以上外语，能阅读本专业的一般外文书刊，能够演唱外文歌曲。
4、掌握计算机的基本应用知识，能够运用计算机对音乐进行简单的编辑和处理。
（二）能力目标1、具备良好的歌唱能力、舞蹈表演能力和综合音乐表演能力。
2、具备一定的歌舞表演编创能力。
3、具备较高的文化修养与丰富的音乐艺术修养，具有较高的艺术审美能力。
（三）素质要求1.坚持四项基本原则，拥护党和国家的路线方针政策，树立正确的世界观、价值观和人生观，具有良好的职业道德。
2．具有从事本专业领域所应具备的基本文化素质和实际工作的专业素质。
3. 具有良好的人文科学素养和一定的美学修养,具有适应社会经济发展的创新精神和创业能力。
4．具有健康的体魄，较强的心理调节能力和良好的心理品质，具有与人合作的团队精神和积极向上的创新精神。
三、职业范围四、毕业标准（一）学分要求三年内修满135学分，完成必修课程。
（二）证书要求1. 全国音乐家协会的声乐考级证书。
2．中国舞蹈家协会舞蹈教师资格等级证书。
以上证书二选一。
（三）其他要求说明符合学院学生学籍管理规定。
五、任务与职业能力分析六、课程结构（一）基础及素质类课程思想道德修养与法律基础、毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论、大学生职业生涯规划、军事教育、大学英语I/II、计算机应用基础、应用文写作、形势与政策、大学生心理健康教育、大学生就业指导。
表演艺术专业人才培养方案
在每一个实训阶段都有具体安排。大一第二学期的“文艺团体观摩与实践”，学生合计一周在真实的舞台表演中进行观摩学习；大二阶段的“观摩与实习”，学生每周一天到艺术团体观摩与实践艺术活动，这一阶段的实训体现了学训互动的特点；大三第一学期的“演出实习”，把学生安排到酒泉及嘉峪关文艺演出团体、艺术培训学校进行为期六周、以演出、艺术实习为目的实习；大三第二学期的“顶岗实习”，安排学生到全省各地艺术团体进行以就业为导向的、全面适应表演艺术工作岗位的顶岗实习。
能够独立演唱并能进行歌唱教学
A
舞蹈创编与表演能力
进行舞蹈表演和创编以及舞蹈教学
A
钢琴弹奏与音乐教学能力
能够独立演奏并能进行钢琴教学为主的即兴伴奏
A
歌曲写作能力
能够独立完成歌唱的创编
A
表演艺术能力
声乐、舞蹈、钢琴以及器乐的表演
A
岗位拓展能力
合唱与指挥能力
组织集体合唱的能力
A
音乐制作能力
制作音乐伴奏以及舞蹈音乐的能力
组织设计舞蹈活动
B
舞台演出形象设计能力
设计个人形象以及舞蹈形象
B
表4表演艺术专业的能力结构
一级能力名称
二级能力名称
三级能力名称
重要程度
备注
职
业
核
心
能
力
人文素质
独立思考，勇于坚持真理和正义的能力
道德领悟与自我管理能力；
真善美的判断能力
A
能力素质
认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力
数学运用能力、信息技术运用能力、学习能力、分析和解决问题的能力、人际交往及跨文化交往能力、创业能力和语言表达能力
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（6）、舞蹈史
参考教材：《中国少数民族舞蹈史》
舞蹈史主要介绍中国少数民族舞蹈发展的历史，使同学们较为系统
地掌握中国少数民族舞蹈发展的基本脉络，了解各民族舞蹈发生、发展
概况，并初步了解研究舞蹈历史的基本方法。共计32课时，2学分。
(7)、音乐基础知识
参考教材：《基本乐理（上、下）》
该课程根据舞蹈专业的实际需要。讲授舞蹈专业学生必须掌握的音
作组合训练
备、塑胶地垫、空
调、灯光
2 实习演艺 节（剧）目排练、 音响设备、塑胶地
厅
演出
垫、空调、舞台灯光
（二）实施方案的说明
1、本方案是在中职六年制舞蹈表演专业人才培养的指导性方案的
基础上，根据我校实际情况，对课程及课时、学分的设置作了适当调
整。 2、每学期按20周计算，扣除放假及机动2周、期中期末复习考试2
5、毕业前夕，学生必须参加学校统一组织的汇报演出，有能力的 可以举办个人专场。
徐州文化艺术学校 舞蹈科
2012年12月7日
周，实际教学周按16周计算。本方案总课时为3224学时，205学分。学 生修满规定的学时、学分（含选修学时、学分），准予毕业。
3、考核是检查教学效果、提高教学质量的必要手段。学生所修课 程均应该参加考核。考核分考试和考查两种。必修科目一般为考试科 目，选修科目为考查科目。文化课实行教考分离，统一命题和阅卷，专
96 6
222
128
128 8 4 4
640 640 40 8 8 8 8 8
32 32
2
64 64
4 22
2 46.7%
96 96
6 222
32 32
22
1504 2241280 9418 22 18 18 18 32241944 1280 202 36 40 36 36 35 17100%
说明：△表示定期开讲座 八、培养方案编制说明 （一）实施方案的必要条件 1、关于专业师资的配置及任职要求
8 2222
53.3%
2 △△△△△△训
修
11
民间 舞
课
舞蹈
12 武功
技巧
专
13
流行 舞蹈
业 中国
14 舞蹈
史
课
音乐
15 基础
知识
精品 16 舞蹈
赏析
舞
蹈
17
艺 术
概
论
小计 合计
17201720 108 18 18 18 18 17 17
416
416 26 4 4 6 6 6
96
乐基础理论知识。培养学生的音准概念、节奏感和基本的视唱能力，使
学生初步具备对音乐的感受与欣赏能力，为学生正确理解和把握舞蹈作
品的旋律、节奏打好基础。共计64课时，4学分。
（8）、舞蹈艺术概论
参考教材：《舞蹈艺术概论》
舞蹈艺术概论主要讲授舞蹈的特性、功能、种类、起源和发展规律
等。通过教学，使学生了解舞蹈的渊源，了解我国各个时期的舞蹈特
力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握流行舞蹈的能 力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具 有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创 编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所 学知识吸收并教授他人的能力。 3、素质结构： （1） 思想道德素质：要有远大的理想，能够正确理解和领会国家的方 针政策，具有较强的法制观念，具有良好的思想品德，热爱祖 国、热爱社会、遵纪守法。 （2） 文化素质：具有较好的语言和文字表达能力，以及应用文写作能 力，能够适应升学的文化能力。 （3） 身体心理素质：具有良好的心理素质和健康的体魄，能够达 到《国家体育锻炼标准》的要求。 五、主要专业课程设置及介绍 本专业实行学分制。课程为必修课。 必修课指为保证专业人才培养的基本规格和质量，学生必须修习的 课程，包括公共基础课程、专业理论与专业技能课以及实习课。 必修的专业课程有： (1)、基训 参考教材：《中国艺术教育大系·中专卷〈芭蕾舞〉》、《中国艺 术教育大系·中专卷〈中国古典舞〉》 基训是中国舞教学的基础课程，有芭蕾舞基训和古典舞基训之分。 芭蕾基训课使学生通过学习掌握扶把、中间、跳跃等基础动作，锻炼出 正确、直立的躯干及腿部的开度、力度和柔韧性，达到芭蕾舞“开、 绷、直、立”基本审美特性的和谐统一。中国古典舞基训课围绕“形、 神、劲、律”，训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实 的基本能力和技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术 表现力，达到身法与技法的和谐统一。共计416学时，26学分。
业课实行统一考试，集体评分。英语，计算机应用和普通话考核采取学 校和社会考核相结合的办法。课程结业，学生可参加相应的社会认可的 等级考核，普通话要取得三级甲等以上证书。
4、为全面衡量学生成绩，各科总评成绩由平时、期中、期末三部 分组成（平时成绩占30％、期中成绩占30％、期末成绩占40％），考试 科目采用百分制记分，考查科目采用优、良、中、及格、不及格五个等 次记分。考核成绩及格，方可获得相应学分。学分计算以学期为单位时 间，以课程的课时数为主要依据，一般以16课时折算1个学分。
1、 知识结构： （1） 基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知
识。 （2） 专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、舞蹈武功技巧、民
族民间舞、流行舞蹈等专业技能知识。 （3） 专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及
基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。 2、 能力结构： （1） 基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能 力，语言表达能力。 （2） 专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能
专任教师应具备艺术职业学校教师的基本任职条件，应努力提高教师 的双师素质，强化教师的实践技能培训，剧团引进教师应保持适当比 例。注重教学理论的学习、教学理念的更新和教学方法的改进。
2、关于校内实训基地和转业实训资源配置
序号 实训室名 称
功能
主要设备
1 舞蹈排练 舞蹈基础训练、动 把杆、镜子、音响设
厅
2 英语
3 数学
4 历史
5 地理 文 6 政治
化 信息
7 技术
基
基础
础
8
心理 健康
课
职业
9
生涯 与设
计
必
352 352 416 416 128 128 128 128 128 128
128 128
24 24
64 64
22 3 3 3 3 5 5
26 4 4 4 4 5 5
8 2222
8 2222
8 2222
（2）、中国民族民间舞 参考教材：《中国艺术教育大系·中专卷〈中国民族民间舞〉》 中国民族民间舞是中国舞教学的基础课程。该课程主要讲授汉族东 北地区、山东、安徽、云南省的民间舞和藏、蒙、维、朝鲜族等民族的 舞蹈。通过教学和训练，使学生了解各种民族民间舞蹈的基本特征，掌 握多种风格的民族民间舞蹈，使学生对不同民族、不同地区、不同流派 的民间舞蹈有较敏锐的辨别力、接受力和表现力。共计96课时，6学 分。 （3）、舞蹈武功技巧 参考教材：《中国艺术教育大系·中专卷〈中国舞蹈武功技巧〉》 舞蹈武功技巧是中国舞教学的基础课程。该课程通过系统规范的训 练，使学生掌握舞蹈毯技中翻、扑、腾、跃等技术技巧，掌握舞蹈表演 必需的灵敏性、协调性、柔韧性，为学生的舞蹈表演打下良好的武功技 巧基础。共计128课时， 8学分。 (4)、流行舞蹈 参考教材：《徐州文化艺术学校流行舞蹈教程》 流行舞蹈作为一门专业性课程，有着独有的性质和特点。通过本课 程的教学，使学生的身体得到初步的解放，培养学生的身体协调性和舞 蹈表现力，进一步提高学生对舞蹈的兴趣和热爱。了解流行舞这门课程 独有的艺术特点。熟悉流行舞的舞蹈运动方法，如何跳好流行舞。掌握 科学系统的训练方法。能正确把握身体每一个部分的发力点。具备流 行、爵士等多种舞蹈能力。共计640课时，40学分。 (5)、精品舞蹈赏析 参考教材：《中外舞蹈精品赏析》 精品舞蹈赏析主要介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类 型，通过教学，使学生了解舞蹈欣赏的基础知识，掌握欣赏作品的要点 和方法，领会作品的思想和艺术内涵，并能运用速记手段，在欣赏过程 中掌握作品的特点。共计96课时，6学分。
点、代表人物及代表作品 ，重点了解建国以来优秀的经典舞蹈。提高
学生的艺术审美能力，树立正确的艺术观。共计32课时，2学分。
六、教学活动时间分配表（按周分配）
学期 学期 总周
数
授课 周数
期中、 期末
考试 周 数
军训 周数
毕业
机动
实习周 （放假和劳
数
动）
一 21 16
2
1
2
二 20 16
2
2
三 20 16
2
2
四 20 16
2
2
五 20 16
2
2
六 20 16
2
2
合计 121 96
12
1
12
七、教学计划表
课程 名 称
课 程 代 码
学时数与学分
课程学时占总学时百分 比
课程序
学
类别号
总 学
其中
一
分
二
三
时
123456
数
讲 实验 授 （训）
16周1周6
16 周
1周616周1周6
1 语文 352 352 22 3 3 3 3 5 5
徐州文化艺术学校 歌舞表演专业指导性人才培养方案
一、专业与专门化 专业名称：舞蹈表演 专门化方向：歌舞表演 二、招生对象与学习年限 （一）招生对象：初中毕业生 （二）学习年限：三年
（3） 学历层次：中专 三、专业培养目标 舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应高等 学府需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族 民间舞、流行歌舞等专业知识的高素质技能型艺术人才。 四、人才培养方向 我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个 专业方向，对于歌舞表演专业的学生，经过学校三年的培养，要使其在 知识、能力和素质上达到如下要求。