美国弗利尔美术馆藏 山水画选
五代山水画家
第二首《答大愚诗》云:"恣意纵横扫,峰峦次第成.笔尖 寒树瘦,墨淡野云轻,岩水喷泉窄,山根到水平,禅房时一 展,兼称苦空情."由此可见荆浩的画,全是大山,大树, 属全景式的水墨山水画;同时可见其作画时的气魄,用笔用 墨画树画云的方法. 孙承泽评他的一幅山水画说:"其山与树,皆以秃笔细写, 形如占篆隶,苍古之甚,非范关所能及也."他的技法对皴, 擦,点,染,都有进一步的建树.他的被钩布置恰当,笔意 森然,无凝滞的痕迹;他好为云中山顶,四面峻原,百丈危 峰,屹立于青冥之间,至为雄健.他画画很刻苦,画松树要 写数万本.从实践到理论,对我国山水画的发展都做出伟大 的贡献.宋元画家,均所代背景:
以专画山水而自适的荆浩,自称"吴道子画山水,有笔而无 墨,项容有墨无笔,吾当采二子之所长,成一家之体". 荆浩创作的山水画卷,据宋代《宣和画谱》记载,有22 题,今存作品仅两幅:《雪山行旅图》,现藏于美国堪萨斯 城纳尔逊艺术博物馆;《匡庐图》现藏于台北故官博物馆. 其中,以《匡庐图》最为著名,显露以文采自然的笔墨抒写 对自然生趣的体验,客观的拒绝中渗透着作者淡泊的主观情 思. 《匡庐图》纵185厘米,横106.8厘米,整个画面笼罩着 一片雄伟壮丽的氛围,同时交织空旷幽寂的意蕴,标志着山 墨山水画的真正成熟.
五代山水画家
荆浩 动漫原创 沈佳慧
荆浩的简介
荆浩(889—923),五代后梁杰出画家.字浩然.河南沁水 (河南济源)人.博通经史,善属文.唐未五代中原多战乱, 隐居在太行山的洪谷,自号洪谷子. 著《山水诀》一卷.尝同别人说:"吴道子画,有笔而无墨; 项容有墨而无笔,吾当采二子之所长,成一家之体."另外, 他的《笔法记》,在山水画的发展史上也占有根重要的地位. 又从他的两首诗中可以看出他的绘画作品风格.第一首《邺 都青莲寺沙门大愚乞画诗》云:"六幅故牢建,知君恣笔纵, 不求千涧水,止要两株松,树不留盘石,天边纵远峰.近岩 幽湿处,惟借墨不浓."
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟俯影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。
受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。
此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
这里介绍钱选绘画作品。
钱选，1235年生，1301年逝世，湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。
字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等。
南宋景定间乡贡进士。
善画人物、山水、花鸟。
元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。
钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。
他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。
形成了自己独特风貌。
他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。
其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。
这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。
浅绛山水资料
浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。
浅绛之法，传到元代黄公望有了新的发明，为了表现家乡虞山土质山水，他用赭石作为主色调，以墨清染树，在此基础上有形成了以赭石平涂山石，再以墨清烘染山脚的复合画法。
它的妙处在于令画面有一种淡淡的云雾笼罩之气，远望水气弥漫，景物朦胧。
黄公望《天池石壁图》，画面以繁密的布景，洗练的笔墨，生动的表达了天池石壁的雄峻与秀美。
画面层峦叠嶂，迂回曲折；期间杂木长松、风貌高大、溪涧云烟、水阁村落、聚散掩映。
此图运用浅绛的画法，反映了黄公望的典型风格，大痴画格有二，一以水墨为主，以简笔见胜，勾皴稀疏，水墨韵然滋润，可以《富春山居图》为代表；一种以浅绛设色为妙，构图比较洗练，水墨微晕后敷以淡赭和墨清墨绿，即称“浅绛山水”。
浅绛山水画，山水画的一种。
降为红色，浅绛山水即是以赭石为主色的淡彩山水画，亦称楮墨山水。
方法是以水墨勾勒皴染山水，待景物皆以完备，再于石面、树干等处敷以淡赭石，有时也以墨青辅助渲染，明快淡雅，比较适合表现江南的土质山峦。
此画法在五代董源时一出现，至元代发展成熟。
水墨山水中，有在水墨之上施以浅淡赭石和花青者，称为浅绛山水。
“绛”是大红色，实际在浅绛山水中，是以淡赭色来表现，亦有带浓绿色或紫褐色，统称为浅降。
山水之浅降一体，论者谓始于北宋董源。
然浅降之法，于南北朝时已见。
《东图玄览》云：“张僧繇绢画《观碑图》…人物衣服浅降，俱不设大青石绿。
”嗣后数百年间，画史未有以浅降法作画之记载。
鹿柴氏云：“初无浅降也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装。
”所谓“吴装”，《图画见闻志》云：“落笔雄劲，而傅彩简淡，…至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装。
”《画鉴》云：“其傅彩，与焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。
”据以上所论，浅降之法始于吴道子，其特点是略施微染。
《山静居画论》更有明确论述，云：“人物古多重设色，为吴道子有浅降标青一法。
宋元及明人多宗之。
中国古代绘画名家及其作品
唐 阎立本 步辇图 描绘了贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。 在绘画技巧上，阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统，重视人物精神刻划。
用笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化，有粗有细，有松有紧，富于表现力。用色上， 他吸取六朝的晕染法，能成功地把对象的质感和厚度表现出来。
阎立本《历代帝王图》 局部
《步辇图》
《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝 见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明， 派使者禄东赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与 禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太 宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象 是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔 下的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露 出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊 风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、 稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬 唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦 恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正 衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密 而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
《送子天王图卷》
目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图 卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等。 《送 子天王图卷》（宋代的临本）是否传自吴道子尚缺乏证明， 然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起 经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙 匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作 ，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地 的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶 恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神 的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的， 在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无 上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明 主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。
弗利尔美术馆 为何拥有全美最多中国古画
COVER STORY弗利尔美术馆为何拥有全美最多中国古画?文I 李崇寒1917年11月15日，一场以中国 为名的古代绘画、玉器、造像展 在芝加哥艺术博物馆举办，展品来自底特律大亨査尔斯•朗•弗利 尔(Charles Lang Freer, 1854—1919 ),包含唐以前佛像、商周古玉、宋元绘画，件件堪称精品，画者不乏顾恺 之、阎立本、王维、周昉、周文矩、张 萱、韩滉、李公麟、赵孟頫等宗师级人62|国家人文历史・大洋彼岸的屮国美・金/弗利尔美术馆，位于美国首都华盛顿特区的国家广场、史密森学会总部大楼西侧，1923年向公众开放，由底特律大亨查尔斯•朗•弗利尔捐建，为史密森学会旗下首家艺术类博物馆。
弗利尔厌恶浮华的大理石虚饰，美术馆建筑低矮，由白色大理石和石灰石建造，馆藏中国古画1200多件，数量居全美之首物。
一位朋友向弗利尔汇报展厅中实况：上午和下午四个多小时内，只有不到二十位观众，所有人只是匆匆走过。
中国艺术的热潮正席卷美国博物馆界，美国民众却不买账。
两年前，建馆45年的纽约大都会艺术博物馆成立远东部，1916年，费城的宾夕法尼亚大学博物馆(现宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆)与克利夫兰艺术博物馆不约而同推出东方艺术展，轮到弗利尔拿出毕生所藏，展厅却意外清冷，观者寥寥。
不同于朋友的愤愤不平，弗利尔表现得很平静，他相信一定会有观众从中国艺术中获得启发。
他所能做的，是继续扩大亚洲尤其是中国艺术品的收藏，为正在出资建造的弗利尔美术馆(Freer Galleryof Art)充实库存。
他发现过去数月中，很多中国收藏家因局势动荡都在出手他们的珍藏，这反倒刺激了美国艺术界，源源不断的清宫藏品、私人收藏及考古发掘品流入国际市场，部分抵达弗利尔底特律的家中，它们的最终归宿不在底特律，而是首都华盛顿一弗利尔设想中“未来国家艺术博物馆”所在地，他希望在那里“现代的作品与古代伟大文明某一时期的杰作达到统一，在神韵和形式上和谐共鸣”，以启迪美国人的心灵，提高他们的审美情趣。
《二羊图》赏析
《二羊图》赏析
《二羊图》为元代著名书画家赵孟頫所画。
横幅。
纸本墨笔。
纵25.2厘米，横48.4厘米。
藏美国弗利尔美术馆。
图绘二羊，一羊低头吃草，一羊昂首瞻望。
全画除两头羊外，空无所有，构图空疏，纯用水墨画出，而能显出色彩斑斓之状。
右侧羊
《二羊图》右边是一只瘦劲的黑山羊，身躯朝右，头部向左，身上又长又直的羊毛画得非常工细，两旁的毛轻软地垂下来。
背部线条自然弯曲，描绘工细。
黑山羊尾巴上翘，低首蓄势，显得浑身是劲。
左侧羊
左侧是一只肥硕的绵羊，身躯朝左，头部右转。
身上覆着卷毛，以不同色调的墨画出。
四条瘦小的腿支撑着身躯，其中三条腿直立，一条则微弯。
绵羊昂首而立，从容自若地注视着旁边山羊。
《二羊图》局部
从画面来看，两羊体表特征差异最明显的是羊毛，山羊毛长而浓密，绵羊毛则短而稀疏。
两羊站立的姿势相对，身躯相反。
头部的回转呼应，使二者产生密切联系。
山羊俯视，绵羊昂首，形成上下对应。
山羊蓄势待发，有动感；绵羊神态安详，显得静穆，一动一静，意趣横生。
此画所绘两羊特点突出、个性鲜明。
山羊的毛质通过笔墨的干湿和浓淡加以区分，羊身体各部，如头、耳、眼、双角和四足，都用不同的笔法来强调。
两羊的绘画手法，显示出画家熟练的传统画技巧。
陈淳山水画创作风格的形成与其家藏的关系
陈淳（1483—1544），字道复，后以字行，号白阳山人。
长洲（今江苏苏州）大姚人。
陈氏家族的兴盛起源于陈淳祖父陈璚。
陈璚官运亨通，从庶吉士后升至南京都察院左副都御史。
陈璚与吴宽、沈周等交好。
吴宽与陈璚可谓亦师亦友，吴宽书法深受其家藏苏轼书迹及拓本影响。
陈璚及陈淳父亲陈钥书法皆源于吴宽的“苏轼体”。
沈周又是吴门画派的奠基者，他的绘画理念深深地影响了陈淳，而沈周的绘画更是与其收藏有着密不可分的关系。
“元时顾阿瑛、曹云西、倪元镇皆江以南收藏之家，物聚所好，故黄子久、王叔明、陈仲美、马文璧辈，盘礴风流，为一时之盛。
近代沈石田，去胜国百年，名迹犹富观。
其所作卷轴，一树一木，尺寸前规。
”[1]可见其收藏与其绘画的关系。
沈周六十一岁时收文徵明为徒，文徵明是陈淳父亲的好友，陈淳受父亲之命受业于文徵明，“（陈淳）既为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遣从之游，……称入室弟子”[2]334。
文徵明鉴藏书画可谓丰富，对其书画的创作产生了很大的影响。
吴宽、沈周、文徵明都是陈淳的前辈恩师，陈淳绘画的风格的形成，除了受到前辈恩师的影响，更重要的是受到其家族收藏的影响。
本文梳理了陈淳家族对米家山水作品的收藏情况，并进一步探讨这些藏品与陈淳山水画风格形成的关系。
一、与米家渊源及其收藏陈淳家住大姚村，“大姚村乃其世祖庐墓所在”[3]，陈淳的父亲陈钥在世时就曾湖滨筑室，近有湖田数顷，“疆理阡陌，陂鱼养花，以文酒自适”[3]。
陈淳在其父亲去世后，多归隐于此，并多次加修，号为“五湖田舍”[3]。
其五世从孙陈仁锡著有《大姚世居考》。
在宋朝时，米芾将自己的女儿嫁到大姚村，至此米芾及其儿子米友仁经常来往于大姚村，尤其是米友仁不仅来往频繁，还留有很多诗篇画作，《大姚村图》就是其中的重要作品，其自题《大姚村图》诗云：“霄壤千千万万山，东南胜地孰跻攀。
古人作语咏不得，我寓无声缣楮间。
”[4]可见其对大姚村的喜爱和赞美。
董其昌在题董北苑的画中也有提到“余家有虎儿《大姚村图》”[5]。
画中美人读何书(再续)
画中美人读何书（再续）作者：张波来源：《古典文学知识》2019年第01期此图现藏美国华盛顿弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art），原题“宋盛师颜闺秀诗评图”。
根据该馆中国书画策展人安明远先生（Stephen D. Allee）的研究记录：该图为绢本设色，134.8×86.2cm，美国收藏家查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）捐赠。
来源标注项为：游篠溪，上海，1919。
游篠溪是清末民初上海著名的古玩商人。
刘麟生《燕居脞语》记载：“五十年来，执申江古玩业之牛耳者，鼎足三人。
一为管复初，代表来远公司。
一为李文卿君，乃文源斋主人。
一为游篠溪君，博远斋主人。
……一九一五年至一九二九年，为最盛时期。
”弗利尔醉心于日本和中国的古代艺术，1900年后多次到亚洲旅行，购买藏品。
1919年弗利尔病故于纽约，以他的名字命名的亚洲艺术博物馆于1923年竣工，他的捐赠构成了该馆的馆藏基础。
这幅画应该是弗利尔从游篠溪处购得。
安明远先生认为画作原题名有问题，在研究中将此画记录为明清时期的一幅佚名作品，并据画意命名为“闺秀读诗”（Young woman reading poems）。
明清时期这类仕女图常常不署名，或者干脆伪托名家。
明朱谋堙《画史会要》载：“盛师颜，金陵人，工杂迹及道释像、仕女。
疑面每用北螺青或烟墨水淡开，谓之青蛾粉白，有一种富贵气象。
”（卷三·南宋）虽然盛师颜的作品没有流传下来，但是这则史料特别记载了他的仕女图技法独特，人物有富贵气，也许成为坊间乐于假托其名的一个原因。
画中人所读之书也是判断此画为明清时期作品的一个显著依据。
由局部细节图清晰可见，画中书题名《闺秀诗评》，书页上录有四位女诗人的名字和诗作，依次为：《竹枝词》，朱静庵;《春日杂书》，朱淑真;《惜春花》，鲍君徽;《牡丹》，薛涛。
年代最晚的是朱静庵，明代成化年间人，由此可证画作题名盛师颜之谬。
金陵八大家都是谁他是金陵八家之首
金陵八大家都是谁他是金陵八家之首龚贤《溪山风雨图》（局部），纸本水墨，55×32cm，清代龚贤是明末清初的著名书画家。
作为金陵八家之首，其画作“气宜浑厚，色宜苍秀”，书法“雄奇奔放而不失章法”。
虽生活动荡困苦，但龚贤最终在山水间找回了自我，探寻到了人生真谛。
龚贤以山水画闻名于世，其诗作、书法也广为流传。
其作品鉴赏、学习价值极高，直到今天仍有许多艺术家聚集在一起分析学习。
龚贤《翠嶂飞泉图》，纸本墨笔，50×110cm×4，清代龚贤在整个明清绘画史上都是极为突出的。
这位才子虽身处朝代更迭的乱世，一生穷困，但他始终不曾放弃自己的追求，不断在山水画方面钻研、创新。
也是其超然的精神境界，让他在人才辈出的明清时期广为人知。
龚贤《山水册》，纸本墨笔，32.9×59.1cm，清代，美国弗利尔美术馆藏=========「“八口早辞世，一身犹傍人”」龚贤《云岭残曛图》，纸本墨笔，106×208.5cm，清代龚贤出生于明末的官宦人家，然而家道中落迫使他举家迁至南京。
幼年失去父母的他童年并不幸福，13岁师从董其昌正式开始了他的书画之路。
龚贤的书法作品苍凉沉郁、一气呵成。
青年时怀揣一腔热血，希望能报效祖国的龚贤开始在青年士大夫中崭露头角。
然而好景不长，清兵攻陷南京后，他再次陷入颠沛流离的境地，无奈之下选择北上谋生。
龚贤《行书渔歌子词卷》（局部），纸本行书，29.3×685.3cm，清代，湖北省博物馆藏空有才华却不懂经营的龚贤在北方处处碰壁，等再次回到南京时，才得知妻子和孩子早已去世。
孑然一身的他在《之广陵留别南中诸子》中写道“壮游虽我志，此去实悲辛。
八口早辞世，一身犹傍人。
”字里行间都透着一股无奈和辛酸。
龚贤《自书诗二十四首》（局部），33×1320cm，清代为了生计，青年时期的龚贤在多地辗转，看透了世态炎凉的他最终选择归隐山林，在南京城西的清凉山过上了隐居的生活。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
漫步美国——美国艺术博物馆掠影
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元代人物画欣赏（一）
元代⼈物画欣赏（⼀）元代⼈物画欣赏（⼀）《归庄图》元何澄纸本⽔墨纵41厘⽶横723.8厘⽶吉林省博物馆藏 何澄（1223—？），燕（今河北省）⼈。
元世祖时被召待诏内庭。
后因献界图⽽被超擢为昭⽂馆⼤学⼠，中奉⼤夫，是⼀官职品级很⾼的宫廷画家。
善画⼈物、故实、界画、鞍马等。
⼭⽔⼈物画有南宋院体遗规，鞍马师法北宋李公麟。
《归庄图》取材晋·陶渊明《归去来兮》辞，此画以⼭⽔为背景，⼈物穿插其间，在全景式构图中，主题⼈物连续出现，逐段反映陶渊明辞官归故⾥的主要情节，与传称为晋·顾恺之《洛神赋图》同⼀⼿法。
⼈物线描多⽤⽅折笔，⼭⽯树⽊⽤枯笔焦墨，间以淡墨晕染，劲健中含秀润，苍率中蕴清逸。
画风虽有南宋院体遗规，亦开元代逸笔先路。
《消夏图》元刘贯道绢本设⾊纵30.5厘⽶横71.7厘⽶美国堪萨斯纳尔逊画廊藏 刘贯道，字仲贤，中⼭（今河北省定州市）⼈。
⽣卒不详，约活动于13世纪。
⾄元⼗六年（1279），画真⾦太⼦像，得元世祖忽必烈的赏识，补御⾐使，遂为宫廷画家。
刘贯道善画⼈物、道释、⼭⽔、花⽵、鸟兽，道释⼈物师法晋唐，刘贯道作画⽤笔凝练坚实，造型准确，形象⽣动传神，有宋院画遗规。
《清夏图》⼀画写⽂⼈闲适⽣活，作品以重屏为背景，蕉荫⽵影之下，⼀⼈独卧榻上，意态舒畅洒脱，笔法坚实流畅，⼈物造型准确，⾮常接近宋代院体⼈物画风貌，代表此⼀时期⼈物画的发展⽔平。
画上款⼩书“贯道”⼀字于芭蕉⽵枝空隙处，前⼈从未看出。
⾼江村《书画⽉》误称其为刘松年作。
《梦蝶图》宋刘贯道绢本⽔墨设⾊纵30厘⽶横65厘⽶刘贯道，道释⼈物师法晋唐，⼭⽔师法北宋郭熙，花⽵、鸟兽亦能集古⼈之长，为⼀时⾼⼿。
《图绘宝鉴》称其画“⼀⼀师古，集诸家长，尤⾼出时辈”。
此图取材于“庄周梦蝶”的典故，将此场景置于炎夏树荫。
童⼦抵树根⽽眠，庄周袒胸仰卧，鼾声醉⼈，其上⼀对蝴蝶翩然⽽乐，点明画题。
《浴马图》元赵孟頫绢本设⾊纵28.5厘⽶横154厘⽶北京故宫博物院藏 在绘画理论上, 赵孟頫提倡复古, 主张“画贵有古意”、“若⽆古意, 虽⼯⽆益”, 崇尚唐⼈, 反对南宋“院体”画中柔媚纤巧之风。
青绿山水-仇英传世《子虚上林图卷》图文鉴赏
司马相如《上林赋》与仇英《子虚上林图卷》雅昌画廊推荐：当代青绿山水画家：徐建明，周广中。
明仇英子虚上林图卷（局部）美国弗利尔美术馆藏美国弗利尔美术馆藏仇英《子虚上林图卷》与台北故宫博物院藏《上林图卷》均取材于司马相如《上林赋》，而《上林赋》则是《子虚赋》的姊妹篇。
据《史记》记载，《子虚赋》写于梁孝王门下，《上林赋》写于武帝朝廷之上，是司马相如最著名的作品。
《上林赋》在内容上，以宫殿、园囿、田猎为题材，以维护国家统一、反对帝王奢侈为主旨，既歌颂了统一大帝国无可比拟的声威，又对最高统治者有所讽谏，开创了汉代大赋的一个基本主题。
在形式上，它摆脱了模仿楚辞的俗套，以“子虚”、“乌有先生”、“无是公”为假托人物，设为问答，放手铺写，结构宏大，层次严密，语言富丽堂皇，句式亦多变化，加上对偶、排比手法的大量使用，使全篇显得气势磅礴，形成铺张扬厉的风格，确立了汉代大赋的体制。
司马相如《上林赋》译文仇英子虚上林图卷（局部1）楚王派子虚出使齐国，齐王调遣境内所有的士卒，准备了众多的车马，与使者一同出外打猎。
打猎完毕，子虚前去拜访乌有先生，并向他夸耀此事，恰巧无是公也在场。
大家落座后，乌有先生向子虚问道：“今天打猎快乐吗？”子虚说：“快乐”。
“猎物很多吧？”子虚回答道：“很少。
”“既然如此，那么乐从何来？”子虚回答说：“我高兴的是齐王本想向我夸耀他的车马众多，而我却用楚王在云梦泽打猎的盛况来回答他。
”乌有先生说道：“可以说出来听听吗？”子虚说：“可以。
齐王指挥千辆兵车，选拔上万名骑手，到东海之滨打猎。
士卒排满草泽，捕兽的罗网布满山岗，兽网罩住野兔，车轮辗死大鹿，射中麋鹿，抓住麟的小腿。
车骑驰骋在海边的盐滩，宰杀禽兽的鲜血染红车轮。
射中禽兽，猎获物很多，齐王便骄傲地夸耀自己的功劳。
他回头看着我说：‘楚国也有供游玩打猎的平原广泽，可以使人这样富于乐趣吗？楚王游猎与我相比，谁更壮观？’我下车回答说：‘小臣我只不过是楚国一个见识鄙陋的人，但侥幸在楚宫中担任了十余年的侍卫，常随楚王出猎，猎场就在王宫的后苑，可以顺便观赏周围的景色，但还不能遍览全部盛况，又哪有足够的条件谈论远离王都的大泽盛景呢？’齐王说：‘虽然如此，还是请大略地谈谈你的所见所闻吧！’仇英子虚上林图卷（局部2）“我回答说：‘是，是。
牛克诚为您详解《千里江山图》
⽜克诚为您详解《千⾥江⼭图》⽜克诚为您详解《千⾥江⼭图》来源：中国书画⽹作者：admin 《千⾥江⼭图》卷以烟波浩渺的江河、层峦起伏的群⼭、以及细致⼊微的画⾯构成了⼀幅美妙的江南⼭⽔图，是宋代青绿⼭⽔画中的杰出作品。
如今，它在故宫博物院展出，引来⽆数话题，⼈们排队争相⼀睹其真容。
此幅青绿⼭⽔画卷穿越千年⽽经久不衰，与它精湛的技法密不可分。
⼈们对它充满好奇，不仅仅因为其在中国绘画史上留下浓墨重彩的⼀笔，更有其创作者的神秘性、特殊性等种种疑团和原因，牵动着⼈们⼀窥究竟。
《千⾥江⼭图》长卷，绢本设⾊，纵51.5cm，横1191.5cm，北京故宫博物院馆藏。
上图为局部图。
⾯对中国绘画史中如此重要的⼀幅作品，我们今天应该如何看待它?它有何杰出之处?它⼜有何取舍?它体现了怎样的时代特征?画⾯上的⼀⽅收藏印⼜引发起怎样的关于其流传的疑窦? 中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家⽜克诚先⽣对《千⾥江⼭图》卷进⾏了专业解读，并由此讨论作者年龄、作品时代及画⾯与跋语的关系等内容。
【直播回放】雅昌带你去中国艺术研究院听⽜克诚⽼师细读《千⾥江⼭图》⽜克诚：中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家 在⽜克诚的分享中，把《千⾥江⼭图》卷与董源、仇英、王诜、卫贤等绘画名家的作品进⾏对⽐，从笔墨皴法到重⾊积染，从精锐技艺到绘画语⾔的尚⽋成熟，逐⼀对⽐说明，从艺术史的专业视⾓细致解读这幅经典之作。
《千⾥江⼭图》的皴法是中国⼭⽔画发展到北宋时期的技法集合式体现 皴法是中国古代画家对于不同质地⼭⽯的笔墨写照。
经由五代的荆浩、关仝、董源、巨然及北宋的李成、范宽、郭熙等的创作实践，已形成表现南北⽅不同质地及⼭⽯不同部位的丰富皴法传统。
这⼀传统，作为⼀种“预成图式”作⽤着北宋晚期的⼭⽔画创作，我们在《千⾥江⼭图》中就可以看到这些皴法的不同呈现。
《千⾥江⼭图》并不是画家⾯对某⼀局地景物的单⼀皴法描绘，⽽是⼭⽔画发展到北宋晚期皴法的⼀个集成式体现。
浅绛山水资料
浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。
浅绛之法，传到元代黄公望有了新的发明，为了表现家乡虞山土质山水，他用赭石作为主色调，以墨清染树，在此基础上有形成了以赭石平涂山石，再以墨清烘染山脚的复合画法。
它的妙处在于令画面有一种淡淡的云雾笼罩之气，远望水气弥漫，景物朦胧。
黄公望《天池石壁图》，画面以繁密的布景，洗练的笔墨，生动的表达了天池石壁的雄峻与秀美。
画面层峦叠嶂，迂回曲折；期间杂木长松、风貌高大、溪涧云烟、水阁村落、聚散掩映。
此图运用浅绛的画法，反映了黄公望的典型风格，大痴画格有二，一以水墨为主，以简笔见胜，勾皴稀疏，水墨韵然滋润，可以《富春山居图》为代表；一种以浅绛设色为妙，构图比较洗练，水墨微晕后敷以淡赭和墨清墨绿，即称“浅绛山水”。
浅绛山水画，山水画的一种。
降为红色，浅绛山水即是以赭石为主色的淡彩山水画，亦称楮墨山水。
方法是以水墨勾勒皴染山水，待景物皆以完备，再于石面、树干等处敷以淡赭石，有时也以墨青辅助渲染，明快淡雅，比较适合表现江南的土质山峦。
此画法在五代董源时一出现，至元代发展成熟。
水墨山水中，有在水墨之上施以浅淡赭石和花青者，称为浅绛山水。
“绛”是大红色，实际在浅绛山水中，是以淡赭色来表现，亦有带浓绿色或紫褐色，统称为浅降。
山水之浅降一体，论者谓始于北宋董源。
然浅降之法，于南北朝时已见。
《东图玄览》云：“张僧繇绢画《观碑图》…人物衣服浅降，俱不设大青石绿。
”嗣后数百年间，画史未有以浅降法作画之记载。
鹿柴氏云：“初无浅降也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装。
”所谓“吴装”，《图画见闻志》云：“落笔雄劲，而傅彩简淡，…至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装。
”《画鉴》云：“其傅彩，与焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。
”据以上所论，浅降之法始于吴道子，其特点是略施微染。
《山静居画论》更有明确论述，云：“人物古多重设色，为吴道子有浅降标青一法。
宋元及明人多宗之。
210991683_弗利尔美术馆藏唐寅款《梦仙草堂图》卷新考
图1：唐寅款《梦仙草堂图》卷（局部），纸本，设色，28.3厘米×103厘米，（美）弗利尔美术馆藏看，庞氏显然认为此画为真迹。
近代画家吴湖帆曾在庞元济处见过此卷，其《丑簃日记》1933年2月12日记录：“王选青来，同至庞虚斋处观画……唐六如《梦仙草堂》卷，非真迹。
”①美国学者高居翰认为此图是周臣代笔，他在《图说中国绘画史》中说：“现存弗瑞尔美术馆卷〉作者新辨》一文，林霄提出“此画作者最大的可能性还是陈寉（鹤）”，“此可以完全确认汪东原就是汪道弘”。
而傅申提出“此梦仙卷未必出自陈寉（鹤），但同意林氏判断此画非唐寅所画”⑤。
虽是合作，但二人观点却有所不同。
在前辈研究的基础上，笔者通过进第一，这首诗收录于陈鹤《海樵先生全集》卷八，题为《题汪东原梦仙卷》诗的内容与卷中诗跋基本相同，只有几处异文：墨迹“浮魔”“妄幻”“若得”刻本分别作“邪魔”“妄念”“若使”的末句，墨迹作“即通虚静现真玄”本作“即从虚静得真玄”。
从文辞上看，墨迹本似不如刻本精当，故而墨迹本可能是初稿。
又，墨迹本诗后的两行跋语，刻本未录，盖由诗集编纂时省略所致。
第二，将此跋与上海博物馆藏陈鹤《牡丹图》轴（图3）中的题跋进行比较，可以看出，二者书法风格一致，都有黄庭坚笔意，用笔比较厚重，结构左紧右松，撇捺舒展，一波三折。
尤其是两跋中相同字的写法，如“日”“花”“一”“更”“传”“生”“有”“先”“余”“之”如出一辙。
两跋中“页”的写法也高度一致。
如将此跋与故宫博物院藏陈鹤晋野札》进行比较，也能发现风格的一致性，尽管此跋字体较大，行楷书，而《张晋野札》字体较小，行草书，但二者的图2：《梦仙草堂图》卷中无名款和印章的题跋陈鹤《牡丹图》题跋，上海博物馆藏《梦仙草堂图》卷中唐寅款题跋作者系陈鹤无疑。
⑥此跋作者的确立，对于鉴别唐寅款画跋和画作的真伪至关重要，有些鉴定家之所以误下结论，是因为他们更多地从绘画风格上感知画作真伪，而忽略了此跋署名和印章缺失这一细节及其背后隐藏的真相。
顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽金西夏元的绘画概况上
顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽⾦西夏元的绘画概况上顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽⾦西夏元的绘画概况· 辽⾦西夏元的绘画概况 在中国古代的绘画中，往往⼈物画是最先发展起来的，辽代绘画也不例外。
但是由于⽣活环境的关系及契丹民族的艺术思想的原因，辽代的⼭⽔画创作⼀直没能发展起来。
另外，与汉族地区相⽐，辽代并没有类似汉地⽂⼈画⼤发展的阶段，也没有许多属于此类的作品。
但在辽⾦绘画的鉴赏中，许多并⾮辽⾦时期作者的绘画因为描画的是契丹等少数民族形象，被误为辽⾦画者甚多。
辽的⽂化直接接受唐、五代及北宋的影响，尽管契丹族本⾝有⾃⼰语⾔⽂字和游牧的风俗习惯，但是汉⽂化仍对其有着潜移默化的影响。
辽太祖长⼦东丹王耶律倍（李赞华）和辽兴宗耶律宗真都擅长绘画，后者还常常以⾃⼰所画的鹅雁送于宋仁宗。
《辽史》中还提到了⼀些怀有绝技的画师，但都没有作品传世。
但李赞华和胡瓌⽗⼦有⼩幅流传。
考古发现中也发现了⼀些卷轴画，加上在北⽅各地出⼟的墓室壁画，数量也不算少。
当然，⽣活在辽国的画家，有契丹本族⼈⼠，也有汉族⼈，但他们的作品都因时代、环境等条件的限制，或多或少地会体现出时代的总的风格，这就是：内容多为⽆情节的本民族⽣活，⼈物鞍马画居多；花鸟画则带有浓郁的装饰趣味，多对称构图，技法也有独到的地⽅；⼭⽔画处于发展阶段，不够成熟完善。
北⽅兴起的⼥真族在其⾸领完颜阿⾻打的带领下，灭掉了辽和北宋，建⽴了⾃⼰的国家，史称⾦，辽的全部疆⼟和黄河以南，淮河以北的中原地区都归于⾦的统治范围。
经济条件的优越和保留下来的⽂化的滋养，使得⾦的绘画得到了极⼤的发展。
其宫廷秘书监下设书画局，相当于北宋⽂思院。
除了⾦⼈因崇尚薄葬，壁画墓少见之外，在书画家的数量、作品的数量和质量等⽅⾯都超过了同为少数民族国家的辽。
⾄今，我们仍能从⾦⼈和元⼈的诗⽂集中看到对于⾦代书画繁盛局⾯的侧⾯记载，关于任询、王庭筠⽗⼦、杨邦基、李早、武元直、赵秉⽂等⼈和他们的作品的记载和评论散见于各家的⽂集。
风雪松杉图
风雪松杉图
风雪松杉图卷金李山绢本墨笔 29.7cm×79.2cm 美国福利尔美术馆藏
图中一排劲松顶天立地，犹如一天然屏嶂，背景雪山寒雾之中，隐现雪竹、庭院、溪流，立意别出心裁，技法有北宋李成画风的迹象。
李山(公元12世纪)〔金〕平阳(今山西临汾)人，生卒年不详，金世宗大定(1161-1189)中出任汾州(今山西汾阳)节度使，金章宗泰和(1201-1208)间以八十高龄直入秘书监，与王庭筠父子相过从。
善画山水、树石，师法郭熙、王诜，笔势纵横，若不经意，挥洒自如，不失法度。
《墨缘汇观》谓其“水墨雪景，气韵浑成，得荆、范遗意。
山多直峰”。
晚年精力不衰，能在壁上作大树石。
传世作品有《风雪松杉图》卷，绢本，水墨，纵29.7厘米，横79.2厘米，借鉴南宋马远之截景构图法，用树实山虚手法渲染风雪黄昏迷离之景，款署“平阳李山制”，卷后有同时代王庭筠、王曼庆父子题跋，现藏美国弗利尔美术馆。
传为李山作品还有《溪山秋霁图》卷、《松杉行旅图》轴，现藏华盛顿弗利尔美术馆；《山水图》册藏美国耶鲁大学艺术陈列馆。
八大山人的一生是悲愤的一生也是孤凄的一生更是创造的一生
清朱耷双雁图 184.1 x 90.6 cm 弗利尔美术馆藏朱耷：哭之笑之，墨点无多泪点多文 / 孙聚成、岑其匠人与大师的区别，就在于其作品是否具有独立的思想，能否彰显自己的个性创造。
由明入清，被称清初“四画僧”的石涛、髡残、朱耷、弘仁，以特立独行的鲜明个性，为沉寂已久的画坛引入了一股清流，开创艺术新风，并赋予中国绘画革新求变的时代精神。
其中，八大山人朱耷是最引人瞩目的一位，他亦僧亦道，亦画亦诗，在寂寞中生长华丽，成为开一代画风，独步古今的艺术大师。
清朱耷墨荷图纸本墨笔 185cmx91cm 安徽博物院藏朱耷(1626—1705)，字个山，号雪个，又号八大山人，是明太祖朱元璋第17子朱权的后裔，曾袭封为辅国中尉。
其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风宗法二米，颇有名气。
父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右。
从小就生活在翰墨溢香的氛围里，受到艺术陶冶的朱耷8岁能诗，11岁能画青绿山水，少年时代已显露出过人的才华，并参加乡里考试，录为生员。
朱耷还善于辞令，“善恢谐，喜议论，娓娓不倦，尝倾倒四座”。
清朱耷游鱼立轴水墨纸本成交价1610万元崇祯末年，随着明朝的覆灭，朱耷的贵族生活匆匆结束。
朱家王朝的败亡如晴天霹雳，使朱耷身遭国亡家破之痛，惶惶然沦为丧家之犬，而且连生存的权利也几乎遭到剥夺。
强烈的民族意识，深重的家国之恨，孤傲的人品性格，决定了作为皇室后裔的朱耷，不会屈膝为清朝的顺民。
23岁那年，朱耷佯装喑哑，剃发为僧，“栖隐奉新山，一切尘事冥”，隐居到奉新的一座偏远寺庙中，开始了长期的避世生涯。
与此同时，朱耷以诗文书画发泄其悲愤抑郁之情，就如他在一首题画诗中所说:“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。
横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。
”清朱耷湖石双鸟图轴 136×48.7 厘米上海博物馆藏清朱耷蹲伏的猫 164 x 90.6 cm 弗利尔美术馆藏尽管远离红尘，当朝权贵还是经常来骚扰，八大山人十分苦恼，经常借故云游他乡。
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美国弗利尔美术馆藏山水画选
王蒙作品水墨设色纸本24.5 x97.2厘米
明沈周支硎遇友图卷美国弗利尔美术馆藏
戴进漁乐图巻46×740cm 弗利尔美術館藏
朗士宁美丽的女骑士们弗利尔美术馆
明徐贲山水长卷（另开窗口）
金李山風雪杉松图卷（另开窗口）
文征明赤壁泛舟（同仇英拍品与文嘉本）
仇英摹李昭道明皇幸蜀图
南宋马远渔乐图（清画）水墨设色绢本美国弗利尔美术馆藏
明仇英子虚上林图卷（同台北故宫藏本上林图卷）
明仇英天子狩獵图卷（同台北故宫藏本）
宋燕穆之江村草阁图（另开窗口）
仇英青绿山水卷（点击全卷）
元高克恭山水图卷（明人画，点击全卷）
仇英仿李唐山水图卷（另开窗口）
宋佚名长江万里图（点击全图）
元夏永岳陽樓圖冊頁（另开窗口）
元盛懋山水圖團扇
宋董源晴岚飞瀑图（明人画）174.6 x 95.9 cm
Mountain Landscape
Artist: Dong Yuan, died 962 Medium: Ink on silk
查士标作品
明人画米芾山水
沈周仿王蒙山水（另开窗口）
元王蒙夏山隱居圖軸（另开窗口）
清袁江仿关仝雪景图
清人画仇英作品
清吴历仿王蒙山水
明人画盛懋山水
辋川图
马远隔江渔笛图
明人画马远山水
清人画郭熙山水
仇英湖山胜览图轴（另开窗口）仇英三友论画图轴（另开窗口）明蒋嵩山水图
明清画许道宁冬景山水
明人仿马远松下纳凉图
赵伯驹宫女观日出（明人画）。