富春山居图美术鉴赏

“大痴”若愚，无双山水

----赏析《富春山居图》中国上千年的山水画史，大师辈出，杰作邻立。但《富春山居图》，上至皇帝，下至寒士，无不奉其为瑰宝，被各个山水派画家视为不可逾越的典范，仅仅黑白两色便勾勒出无双山水。

抛开这幅画的传奇历程不说，可能由于自己对江南的偏爱吧，所以骨子里就对《富春山居图》有着一种莫名的情怀。见了此画，便会被画里那寥廓、苍茫而又宁静的意境而吸引。画中描写的江南与大家印象中云雾缭绕的烟雨江南有所不同，它展现的是初秋之时，富春山两岸的景色：峰峦旷野，丛林村舍，渔舟小桥，或雄浑苍茫，或推洁飘逸，可谓“景随人迁，人随景移”，达到了步步可观的艺术效果，让你深深体会到了“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”是怎样一番意境。

黄公望，又叫“大痴道人”。当中年因为被牵连入狱之后，他就放弃了仕途，隐于富春江。画中的这种明朗之气应该也就是他那时候超然脱俗的心境的体现吧。经过三四年的创作，79岁完成的这幅《富春山居图》是一幅纸本长卷，是他为好友无用禅师所作。在笔意清润的画中，便能想象两位老人伐舟沿江而上的情景。在高山与流水间，在诗、书、画外，我分明听出了“如闻流水引，谁听伯牙琴”的叩问。

元代山水强调笔情墨趣，笔墨线条变化多端，具有了相对独立的审美价值。《富春山居图》用笔利落，以诗文入画，表现了山水树石的灵气和神韵。以水墨渲淡更替两宋工致浓丽的画风，笔法既有湿

笔披麻皴，另施长短干笔皴擦，在坡峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力，唯情是求。黄公望还极注意层次感，前后山水的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远的自然消失。他并不夸张虚境和市井的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比，都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨，比例合度。

画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观的感受的高度尊重。若不是富春江沿岸一带的景色，早已深植黄公望脑海之中，他又如何能做到“搜尽奇峰打草稿”？

此后数百年间，这幅画饱经沧桑，转手不少收藏家之间，还差一点被当作富人的殉葬品化为灰烬。从此，这一图卷就分成了长短两段，长的一段解放前被国民党运往台湾，短的一段被浙江博物院收藏。2011年6月，《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出，看的人络绎不绝，盛况空前。在我看来，这是一个有生命厚度的作品。娴熟的技能，加之丰富的人生阅历，一经融入艺术创作，这样的作品固然让人感觉到一种生命的分量，固然会引起无数人对他的推崇。

看了这幅画，对于爱幻想的我，就在想象自己乘一叶扁舟，携一卷书，执一壶酒，当然若有一知己相陪更好，于水上山间，吟得一句两句歪诗，则浮生半日，神仙羡煞矣。真的，黄公望留给我的，就是

这飘渺的无限遐思：山环水绕，杂花生树；竹篱茅舍，野竹萧疏；渔舟唱晚，山路归樵………..