魏晋南北朝时期的绘画

魏晋南北朝时期的绘画

魏晋南北朝从事绘画工作的主力仍然是工匠，但史书缺乏记载，无从查考。文人中乃至帝王从事绘画者，画史记载不下几十人。三国始帝王将相善画，表明绘画身价已不同于以前。其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。两晋画家大增，晋明帝司马绍善画佛像。西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创立了时代新风，“古画皆略，至协始精”。东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是自觉地将书画文结合在一起的书画家，王氏的理论与实践对文人画的发展无疑具有深远的影响。

一、主要画家及其作品

戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）人，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。聪明博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，精雕刻，巧艺靡不毕工，堪称文艺全才。戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使用夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的人物画家和山水画家。戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等人继承，成为山水画创作的指导思想。戴逵之子戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。

南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较高，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其用笔“笔迹劲利，如锥刀焉，似觉生动”。与顾恺之、张僧繇齐名。

宗炳（372-433年），字少文，南阳涅阳（今河南镇平县）人，著名山水画家和书法家。终生隐居，不乐为官。好山水，爱远游，妙善琴书，精于言理，所著《画山水序》是中国绘画史上最早的山水画理论文章，影响深远。这篇画论提出了一些很重要的理论问题：首先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”，都是为了净化人的心灵，“澄怀观道”；第二，首次明确提出山水画透视原理的运用：“竖画三寸，当千仞之高；横

墨数尺，体百里之远”；第三，强调艺术对自然加工提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作用视为山水画的首要功能：“神之所畅，孰有先焉”。

王微（414-453年），字景玄，山东琅琊临沂人。少好学，无不通览，善属文，能书画，解音律、医方、阴阳术数。不乐为官，终生隐居。绘画作品未见流传，仅有一篇画论《叙画》流传至今，也提出了一些值得注意的理论问题：第一，把绘画的作用视为“与易象同体”的高度，提高了绘画的身价；第二，最早论述了书法与绘画的关系，强调用不同的笔法表现不同的对象，产生不同的效果；第三，指出绘画是一种高级的精神活动，非一般意义上的手艺，成功的绘画作品也与“谱牒’大异其趣。

南齐谢赫是有名的肖像画家，所著《画品》是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著，其在《画品》序中提出的“六法论”，成为一千五百年来，品评绘画的最高准则：“六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、移模写是也。”气韵生动，指画面形象个性鲜明，生动传神；骨法用笔，骨法是古代相面术的专门用语，即人的外表特征，用笔即用相应的笔法表现出对象特征；应物象形，指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象；随类赋彩，指根据不同对象施以不同的色彩；经营位置，指绘画布局或构图；传移模写，指对真人写生或临摹古代绘画。

梁元帝萧绎（508-554年），字世诚，小字七符，大宝三年（552年）即位，是为元帝，在位三年，被西魏所擒，遇害。诗书画全能。今存绘画作品《职贡图》和理论著作《山水松石格》。现存《职贡图》为宋人摹本，原画绘有二十五国使节，今仅存十二国使节。形象皆左向侧身站立，身后楷书榜题，疏注国名及其山川地理、风俗人情、与梁的关系、纳贡物品等。人物服装、表情各异，铁线描颇具功力。其画论《山水松石格》也提出了一些前人没有提过的问题：第一、画家修养与作品格调――格高而思逸。第二、水墨与丹青的问题。第三、色彩冷暖感觉问题――“炎绯寒碧，暖日凉星”。在中国绘画史

上，萧绎是最早提出色彩冷暖感觉的画家。

张僧繇，吴中人，生卒不详。梁天监年间（502-518年）为武陵王国侍郎，直秘阁，知画事，历任右军将军、吴兴太守。是五世纪中国最著名的画家之一，与顾恺之、陆探微、吴道子齐名，被视为疏体绘画的创始者。张僧繇书法功力深厚，尤以画佛像和肖像著称于世。所画佛像，融合中外技法，创造新的画风。今日本大阪市美术馆藏有传为张僧繇的《二十八宿真形图》（实为唐梁令赞作）。

杨子华，世祖时任直阁将军，员外散骑常侍。善画人马、肖像，准确生动，“天下号为画圣。”

曹仲达，本曹国人，官至朝散大夫。北齐最称工，能画梵像，薄衣贴体，人称“曹衣出水”。

二、顾恺之的艺术成就及其影响

顾恺之（约346-407年），字长康，无锡人。出身于士族家庭，曾先后做过参军和散骑常侍等官，但一生主要从事绘画活动，在中国绘画史上是最早以绘画为职业的文人画家。他善书画，能诗赋，今有三幅绘画作品和三篇画论传世。他提出的“以形写神”说，具有重大理论价值，影响深远。三件绘画作品是：

《女史箴图》，唐人摹本，绢本，设色，现藏英国伦敦博物馆。是顾恺之为西晋张华“女史箴”所作的插图。女史，官名，专管后宫之事的女官。箴，规劝之意，又是一种文体。张华写“女史箴”目的是劝谏贾后。顾恺之的插图已经超出这个范围。画现存九段：(1)冯婕妤以身挡熊；(2)班婕妤割欢同辇；(3)物无盛而不衰；(4)修容饰性；(5)神听无响；(6)比心螽嘶；(7)宠不可专；(8)靖恭自思；(9)敢告庶姬。每幅画都配原文，如第九段题云：女史司箴，敢告庶姬。画中左侧二姬正从远处相顾说笑走来，右侧女史秉笔直书，面带坚定之色，突出了女史认真负责的精神。全画人物刻画细致，用笔遒劲有力，“如春蚕吐丝”。

顾恺之《女史箴图》局部

《列女仁智图》，宋人摹本，绢本，设色，现藏北京故宫博物院。原画应为十五变，四十九人。现仅存八变二十八人。计男15人、女9人、童子4人。所谓列女仁智，即指富有贤德智慧的妇女。画中表现“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖负羁妻”、“孙叔敖母”、“晋伯州黎妻”、“卫灵夫人”、“齐灵仲子”、“鲁漆室女”、“晋羊叔姬”、“晋范氏母＂等，每段故事情节都不画背景，个别画面有少量道具。如“鲁漆室女”，画面中有一男一女，女无力地靠在石柱上，面带愁容，左手伸出作无可奈何的样子。其前一男于揖手肃立，洗耳恭听，面含钦佩之色。按女为鲁漆室女，男为鲁大夫。女因担心鲁穆公年老体衰，少主幼弱，国将有外患，故依柱而哭。旁人不解，以为她是因为未嫁而哭。鲁大夫深知漆室女的心事――为国担忧，故含钦佩之色。