绍兴戏剧

绍剧

绍剧，也称绍兴大班、绍兴乱弹，不仅为绍兴人民所喜闻乐见，沪、杭地区也颇流行。绍兴著名剧目——《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，先后发行世界七十几个国家和地区。周恩来同志曾四次观看绍剧演出，同演员合影留念；毛泽东同志观看《孙悟空三打白骨精》后，还写下了著名的诗篇。

绍剧是一种古老的剧种，源出于秦腔，受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并吸收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹。解放后，绍剧的剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很大的发展和提高。

绍剧的主要腔调有“二凡”、“三五七”。“二凡”就是吸收了“秦腔”的唱腔成分，同时融合了绍兴的民间音乐而成。其特点是紧拉慢唱，或整打散唱。“三五七”，原出安徽太平，故也称“太平三五七”，其唱腔字格一般均由三字、五字、七字组成。绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清脆刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。

绍剧的剧目，大多取材于历史题材或小说、传说中爱国的、敢于反抗的人物和故事。流传的剧目达三百多个。解放后整理的《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》和现代剧《血泪荡》等剧本，均得到省内外好评。

绍兴剧名角辈出，近几十年来，梁幼侬、林芳锦、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、汪筱奎、陈鹤皋、七龄单、六龄童、章艳秋和十三龄童等，都为观众所熟悉和喜爱，他们经过长期的艺术实践，形成了自己的艺术风格。

越剧

越剧发源于浙江嵊县的农村，由于嵊县旧属绍兴府，故称绍兴

戏，因为绍兴是古代越国的首府，因此，后又改称为越剧。

越剧的产生距今还不过七、八十年。起先，是农村流行的民间

唱书，后来，从说唱形式发展成为有故事、有情节的小戏，因为敲

着笃鼓、尺板伴奏，发出“的的笃笃”的音响，所以被人们称为“的

笃班”、“小歌班”。一九一七年，流传到上海。以后，从剧目表

演、音乐效果，不断地进行改革，发展成为“绍兴文戏”，当时全

部由女演员演出。一九四六年演出鲁迅名著《祝福》，一九四八年

《祥林嫂》搬上银幕之后，越剧之名蜚声国内。

现在越剧已流传到大江南北、西南和西北边远省份。浙江省已有六、七十个专业的越剧团。越剧已成为仅次于京剧的主要剧种之一。

越剧长于表现质朴细腻的思想情感和揭示人物的内心活动。它的唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，使意境与现实、视觉与听觉结合，产生极大的艺术感染力。

几十年来，许多越剧演员、戏剧工作者对越剧从内容到表演，进行了艰苦的舞台实践和富有

成效的改革，涌现出一辈又一辈负有盛名的演员，

如早期的施银花、赵瑞花和王杏花，继之出现的姚水娟等，以及受人们称赞的“十姐妹”（袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹桂芳、徐天红、筱丹桂、竺水招、张桂凤、吴小楼）和戚雅山、王文娟、金采凤等，现在又有许多中、青年演员崭露头角。

至于越剧著名的保留节目，如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《庵堂认母》、《汉宫怨》、《胭脂》等剧目，更成了广大观众有口皆碑的“绍兴戏”了。

新昌调腔

明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》

所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。调腔流行于旧绍兴府、

台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。曲牌体、唱

腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以

南北曲为剧本。曲调体系的剧种。民国以降，各地的调腔演出活动渐

趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以“新昌高

腔”之名入载典籍。

诸暨乱弹

诸暨乱弹初以演唱乱弹为主。清未，与杭嘉湖水路班（徽班、小京班）合流，兼演徽戏、梆子和少数调腔剧目。演员多为诸暨籍艺人，称西路乱弹。主要流行诸暨一带，兼及绍兴、杭州、金华等地区的部分县区。

诸暨乱弹多演社戏。除在县城城隍庙、火神庙、白门关王庙、保安柳仙殿等演出赛神、祀神戏外，还在庙会、迎社时演出会市戏，于家谱修成时演出“家谱戏”及祈保地方安宁的“太平戏”等。

诸暨乱弹以[三五七]和[二凡]为基本唱调，部分剧目演唱[扬调]或调腔。有吹打曲牌数十支。以笛定调，分尺调及正宫调两种。

诸暨乱弹班一般24人，有三花脸（大面、二面、丑），四白脸（老生、小生、老外、副未），五包头（正旦、花旦、老旦、作旦、小包头），五后场（鼓板、正吹、副吹、小锣、大锣），四厢房（头担、二担、三担、值台）和班主、成头、管饭。诸暨乱弹以诸暨地方官白演唱，表演动作强烈夸张，乡土气息浓郁。扮相、戏装、道具与其他大班戏相同。

诸暨乱弹全盛时期，有戏班数十，著名戏班有老长春、老红福等。其后徽戏流入，兼演徽戏，于戏班名前冠以“文明”二字，如文明长春、文明红福、文明阳春、文明舞台等。清未，渐趋衰落，戏班急剧减少。民国初至抗日战争前夕，仅存文明阳春、文明长春等三四个戏班。抗日战争时期，艺人星散。1949年，仅存文明红福一班，时演时辍，勉强支持。

1962年初，浙江省文化局拨专款抢救西路乱弹，诸暨县文化主管部门召集流散老艺人金红茂等举行内部演出。4月，成立诸暨西路乱弹剧团，王天木（小生）任团长。剧团招收男女艺徒28人进行培训，老艺人金红茂（花旦）、李才标（正旦）、王梅堂（正吹）等9人任教。是年，

县文化馆协助艺人挖掘和整理传统剧目9个，记录曲调30余个。1963年，记录整理传统剧目5个、曲调80个。其间，演出经过整理的传统剧《双贵图》、《日旺牌》、《铁灵关》、《双鱼坠》、《紫薇亭》、《九件衣》、《药茶记》、《散潼关》等，移植上演新编历史剧《于谦》等。1965年上半年，开始排演《自有后来人》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《社长的女儿》、《渡口》、《补锅》等现代剧目。8月，西路乱弹剧目团与诸暨越剧团合并，乱弹老艺人渐次退休，新艺员逐渐转业，不复有专业乱弹演员。

绍兴滩簧

清乾隆、嘉庆之际，山阴、会稽一带盛行“鹦歌戏”、扮演者多为一旦一丑，偶有三人演出，故亦称“对子戏”或“三脚戏”。从业者非专业戏文子弟，俗谓之“串客”。演出以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式，反映民间生活，尤以男女私情为多。故常遭官府榜禁，亦受道学家们非议，不能道人《纸糊灯笼》曰，“古云：'鹦歌、表子、戏子、猴、吃死空子不回头'，真话”。主要流行于绍兴府各县及杭、嘉、湖与宁波一带。1957年，从业者以为“鹦歌戏”之名不雅，遂改名绍兴滩簧。

绍兴滩簧内容多为世俗情态，剧中人多为名色平民，但常仅具有身份而非确指，如干哥干妹、村姑牧童之类；剧情常为社会生活某一片断，且多嬉谑、调侃之作，故《越郡风俗词·越歌续编》有云：“鹦歌戏，勿是戏，也无刀枪也无旗，也无蟒靠也无衣”。越谚亦云：“看了鹦哥班，男人勿要出畈，女人勿要烧饭”。

绍兴滩簧多据简单情节，即兴发挥，用口头俗语现编现唱，故本刊行。剧目素有“七十二本鹦哥戏”的说法，但现有资料未及此数。绍兴滩簧的唱调即[鹦哥调]，有男、女腔之分。1955年起，一般称[基本调]。

绍兴滩簧的脚色行当及扮相造型极为简略。行当分“旦堂”、花脸”两色。“旦堂”，艺人称为“马四”，仅有简略的包头及红、绿小衣小裤，扮演市井妇女。初时，“旦堂”均由男性扮演，以假嗓唱说。稍后，亦有女性扮演。“花脸”，艺人称为“车盘”，大都头戴秋帽，身穿长衫，鼻涂粉块，扮演穷儒、秀才，若扮演村夫市贩，即将长衫下摆塞起，以代短装。鹦哥戏的表演，不若大班之讲究功架造型，多与日常举止相类，无固定程式。

鹦哥班最多为8人，其中前场演员6人（三花脸、三旦堂），后场乐师2人（一人操琴，一人鼓板）。前场演员亦可4人（二花脸、二旦堂）或2人（一花脸、一旦堂）、有时仅一二人，无法扮演，则自拉自唱，沿门卖唱觅食，谓之“排街”。清廷及民国当局曾以“有伤风化”为由，严禁绍兴鹦哥班演出，故鹦哥班主要在农村如昌安门外、瓦窑头、南门外一带流动。春节期间或早、晚稻收割之后，则四处演出。因所演多为男女私情；故不用以酬神。又以演出员少，在稻桶上铺以门板即可演出，故称为“稻桶台”，也有径在平地演出者。演出自傍晚开始，深夜二时左右结束。为防官干预、抓捕，演出时常设人守望，一有动静，即报艺人藏匿。主要观众为农民及小手工业者，大家子弟往观鹦哥戏，则补目为“甘习下流”，然亦有名站世阀之家，延请鹦哥班由后门进屋演出，俾使子媳同观，以为可延子嗣。

1950年产有，绍兴鹦哥戏班数已无可统计。1957年，绍兴成立曲艺工作者协会，鹦哥班艺人归属曲艺协会管理，并净化演出内容。1961年11月，招收学员，举办曲艺训练班。后改称绍兴滩簧剧团，在绍兴五星书场演出，除排演《卖青炭》、《摘石榴》、《草庵相会》、《阿必大