动画设计的基本流程ppt课件

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《动画制作教案》课件

《动画制作教案》课件

《动画制作教案》PPT课件第一章:动画制作概述1.1 动画制作的定义和作用1.2 动画制作的分类和特点1.3 动画制作的基本流程1.4 动画制作所需的软件和硬件第二章:动画制作的基本技巧2.1 动画制作的基本原理2.2 动画制作中的关键帧和过渡帧2.3 动画制作中的色彩运用和图像处理2.4 动画制作中的音效和配音第三章:二维动画制作3.1 二维动画制作的基本原理和工具3.2 二维动画制作的基本流程3.3 二维动画制作中的角色和场景设计3.4 二维动画制作中的动画效果和动作设计第四章:三维动画制作4.1 三维动画制作的基本原理和工具4.2 三维动画制作的基本流程4.3 三维动画制作中的角色和场景设计4.4 三维动画制作中的动画效果和动作设计第五章:动画制作的创新与实践5.1 动画制作的创新思路和技巧5.2 动画制作的实践项目和案例分析5.3 动画制作的评估和反馈5.4 动画制作的展望和发展趋势第六章:动画剧本与故事板创作6.1 动画剧本的结构与要素6.2 动画剧本的写作技巧6.3 故事板的概念与制作方法6.4 故事板与动画制作的关联第七章:角色设计与动画制作7.1 角色设计的基本原则7.2 角色设计的风格与表现7.3 角色动画的制作流程7.4 角色表情与动作的动画制作第八章:场景设计与动画制作8.1 场景设计的重要性与目标8.2 场景设计的元素与技巧8.3 场景动画的制作流程8.4 环境效果与动画制作的融合第九章:动画后期制作与合成9.1 动画后期制作的概念与流程9.2 色彩校正与视觉优化9.3 音效设计与配音工作9.4 动画合成与输出技巧第十章:动画制作的行业应用与案例分析10.1 动画制作在电影与电视行业的应用10.2 动画制作在广告与宣传领域的应用10.3 动画制作在教育与游戏行业的应用10.4 优秀动画制作案例分析与启示重点解析教案《动画制作教案》PPT课件涵盖了动画制作的概述、基本技巧、二维和三维动画制作、创新与实践以及剧本与故事板创作、角色设计与动画制作、场景设计与动画制作、动画后期制作与合成和行业应用与案例分析等十个章节。

动画场景的设计方法精品PPT课件

动画场景的设计方法精品PPT课件
主场景设计的前提是分析剧本,把握主题基 调,有效地搜集和运用和各种与剧情相关的资料。 动画场景的创作和文学创作一样,都需要深入到生 活中去,去实地考察,搜集第一手的素材。
例如《狮子王》的创作班底亲临非洲大草原, 了解那里的环境,它们仔细观察那里的日出日落和 刮风下雨时大草原上光线、色彩的变化。画了大量 的树木、山川、河流的速写和色彩小稿。这些都为 《狮子王》中的场景打下了坚实的基础。
每一部动画片的主场景都是依据剧本的情节发 展、主要角色出现和活动的情节等要求来划分,一 般来讲每一部动画片都有特定的主场景,故事脚本 一般会提供不止一处的主要场景,因为人物经常活 动的主要场所可能是好几处。
例如:动画片《森林王子2》。
《森林王子2》
《森林王子2》
在设计一处正式的主场景之前,导演会亲自绘 制一些设计草图,或者是与总美术设计师一起,就 主场景的设计方案进行一些初步的设计。
1.艺术风格的整体性 2.影片时空的连续性 3.景人一体的融合性 4.创作意识的大众性
5.2 主场景确定 ❖ 5.2.1 主场景概念 ❖ 5.2.2 如何划分主场景 ❖ 5.2.3 主场景设计要点
5.2.1 主场景概念
主场景是展开剧情和主要人物活动的 特定的空间环境。
5.2.2 如何划分主场景
《花木兰》
主场景设计还要具有鲜明的地域特点,这会使 场景更加具有特色、更加独具个性魅力。地域特点 包括某一地区的自然景物、植被品种、地形地貌、 建筑样式、风土人情、生活用品、器物等,与其他 地区有着明显差别的形态及特色。
例如日本漫画改编的TV版动画片 《热带雨林的 爆笑生活》以美丽的热带雨林做为故事的主要背景 ,具有明显的地域特色
《热带雨林的爆笑生活》
2.场景设计的具体环境与季节因素

动画设计的基本流程

动画设计的基本流程
• 造型设计:根据故事里的人物设定与整体
的美术风格要求来设计角色的视觉形象, 包含人物形象的色彩指定。严格的应该考 虑角色的声音形象。
动画前期五:机械造型设计和背景 设计的工作
• 场景及道具设计:根据故事提供的故事背
景、人物活动环境、情节设置;根据剧本 提供的分场,提供的情绪,人物调度,机 位调度;根据整体的美术风格;根据声音 形象要求来进行视觉及空间设计。

三种动画方式 1.逐张画法或连续动作法(自然的方式)
• 优点:
• 缺点:
• • • • •
——容易出现散漫的情况 ——时间拉长、镜头越变越长 ——人物会变大缩小 ——可能会偏离镜头的要点,无 法准确把握时间和位置 ——导致导演对我们的怨恨,因 为他无法预视一切 ——后期很难收拾残局,助手也 难插手 代价昂贵,导致制片人的怨恨 尤其是眼看最后期限就要到了 ,我们还在反复讨论和任意发 挥,这会让我们精神极度紧张 。
动画中期一:设计稿——构图
• 镜头设计稿:根据前期的设计,按分镜头
台本来设计每个镜头的实施方案,包括角 色与场景的关系、角色与角色之间的关系 、角色表演的具体细节等;包括透视、光 线、动作、背景、镜头运动、分层方案、 时间等因素。为原画、特效制作、合成师 和背景绘制师提供工作依据。画面表述不 清的可以用一些特殊符号及文字说明。
内涵,这些影片内容最重要的部分都已经确定下 来了。一部影片的创作,是从剧作者编写文学剧 本开始的。文学剧本是整部影片的基础,这不仅 因为它是影视作品的第一道工序,也是导演再创 作的依据,是未来影片成败的前提。
• 3.剧本的特性与格式
• 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本,用动画的形式来表现的、真人表演
• 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 影视剧本的创作,是为今后影像拍摄做准备、打

动画原理ppt课件

动画原理ppt课件
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经济上的原因
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三 、传统动画片
• 1、手工描线、上色 • 2、基本材料:透明赛璐珞片、动画专用黑
色和彩色墨水 • 3、逐格拍摄、连续放映
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• 10分钟的短篇,片长900英尺,等于1、44 万格画面,我们以每张拍摄两格计算,大 约绘制七千多幅。
• 一部90分钟的长片需要绘制六万多幅图画
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视觉残留
• 人的视觉印象 在人的眼中 大约可以保持 0、1秒之久。也就是0、1秒内 我们所看到 的上一张图片被下一张图像代替之前,人 的眼睛还保留着上一张播放的图像信息中。
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二 、研究动画的原因
• 1、现实拍摄中不能解决的 • 2、夸张的视觉效果及表达一定的意义 • 3、经济上的原因
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现实拍设中不能解决的
动画的基本原理
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动画的基本原理
• 一、动画的基本概念 • 二、研究动画的原因 • 三、传统动画和现代动画的拍摄手法 • 四、制作动画的基本流程
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一、动画的概念
动画:就是利用人们眼睛的视觉残留 原理,通过拍摄在电影胶片上一格又一格 不动的又连续变化着的画面,以每秒钟24 格的频率连续播放。 逐格拍摄 连续放映
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现代动画
• 电脑后期技术的发展已经取代了传统的手 工上色和大量的胶片特技拍摄。
• 同时使用一系列已经编排完善的特技程序 来完成
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四、动画的基本流程
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flash动画制作教程PPT课件

flash动画制作教程PPT课件
相关知识:声音属性 声音类型 步骤提示:① 打开试管充水实例源文件
② 添加声音图层 ③ 选取应添加声音相应关键帧添加声音效果 ④ 选取相应按钮添加声音效果 ⑤ 播放测试,调试
效果
2021/4/8
交互动画制作技术
ActionScript 是 Flash 的编程语言,作用 控制Flash动画的播放器 响应用户事件 程序实现动画效果
2021/4/8
声音同步
事件模式:
开始模1.式声:音文件完全下载之后,影片播放到插有声音的关键帧时
开始播放声音。适用于较短的声音文件。
停止模开式始:模式与事件模式相似,增加了检测重复声音的功能(不同 资料资流料2如行之音始停方影模流.果处会模止式片。声式此声是停式模设转适音用模音当止的式置场:锁于式比一声将为或)。定不影个音使停情同就时受片新同指止节时是间时 长 的 时 定 , 变开说轴间 , 开 播 的 当 化始当,而轴 即 始 放 声 影 时一比无的 使 模 。 音 片 。个视控 是 式 此 静 播需声频制 动 的 模 音 放同音具, 画 声 式 。 到步正有声 已 音 适 选 该的在更影音 经 播 合 取 帧播高一 停 放 在 声 时片放的直 止 时 按 音 声音时优到 , , 钮 层 音乐,先播声其组是停。不级放音它中某止会。完播开使关播有使毕放始用键放另用才也模。帧。一资结继式,适个料束续的同用开流。进声步于声
音时,Flash MX播放器会将声音与视频同步(动画播放停止时资 料流声音也会停止)。也就是说Flash MX强制动画播放与流式声 音播放同步。适用于动画中的同步音效。
2021/4/8
实训科目——为试管充水添加声音效果
实训目的:① 为试管充水添加流式声音:“快速泡泡声” ② 在最后一帧添加事件音效:“铃” ③ 为按钮组添加开始声音:“咔”

(优质文档)动画设计PPT演示课件

(优质文档)动画设计PPT演示课件
其中,有两个值,默认值为normal,如果设置为 normal时,动画的每次循环都是向前播放;另一 个值是alternate,其作用是,动画播放在第偶数 次向前播放,第奇数次向反方向播放。
第16章 设计动画
第17页
16.2.7 控制播放状态
animation-play-state主要用来控制元素动画的 播放状态,基本语法格式如下:
第16章 设计动画
第14页
16.2.4 定义动画延迟时间
animation-delay用来指定元素动画开始时间, 即动画延迟播放时间,基本语法格式如下:
animation-delay: <time>[,<time>]*
其中,<time>为数值,单位为s(秒),其默认值也 是0。这个属性和transition-delayy使用方法是一 样的。
第16章 设计动画
第8页
16.1.4 定义过渡效果
transition-timing-function的值允许开发人员根据时间的 推进去改变属性值的变换速率,也就是定义过渡动画的效 果,其基本语法格式如下:
transition-timing-function : ease | linear | ease-in | ease-out | ease-in-out | cubic-bezier(<number>, <number>, <number>, <number>) [, ease | linear | ease-in | ease-out | ease-in-out | cubic-bezier(<number>, <number>, <number>, <number>)]*

动漫设计专业(说专业) ppt课件

动漫设计专业(说专业)  ppt课件

融入企业团队, 验实训室,现有1个
职业技能模块
展开真实企业
画室、1个动漫实训 室、1个动漫手绘教
营造职业环境, 项目
室。基本满足了专
引进企业项目,
业教学计划中课程
开展与企业 “零距离”对
实训的需要。在硬 件设置上,本专业 投资大量资金,建
接实训
立动漫实训基站,
购买专业手绘板和
专业数位屏。
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素质目标
良好的自我学习、沟通交流、团队合作、 解决问题和创新等职业核心能力。
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7.3 组织与实施
教学重点
教学难点
1、卡通人物草图的 绘制。 2、卡通人物空身线 稿的绘制。
1、卡通人物服装的 设计与绘画。 2、卡通人物上色基 础。 3、色彩搭配和光影 表现。
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7.4 教学过程
• 教学单元:《CG原画》 • 项目一:卡通人物造型绘画 • 年级:一年级第二学期
• 教材:《CG插画创作》 主编:陈惟 • 课程性质:动漫设计专业核心课程 • 本项目课时:8课时
ppt课件
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7.2 教学内容
能力目标
1、能够通过学习得到自我技术提升。 2、能够根据课题设计出卡通形象
知识目标
1、掌握基础知识,了解卡通人物制作流程。 2、熟悉并掌握软件,能很好的掌握卡通人物形象。
原画师 3D模型师 动画师 骨骼绑定师 上色员 描线员 Flash动画师
影视后期
影视场景造型师 影视剪辑师 栏目包装设计师 音频音效师
动漫 行业
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游戏
人物设定师 人物模型师 游戏特效师
场景概念师 场景模型师
UI设计

动画片制作的基本流程PPT幻灯片课件

动画片制作的基本流程PPT幻灯片课件
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作业一:
一1、.动从一画套片复制杂作无标的号基的本动流作中程挑出哪
些是原画,井表清楚轨日。 2.观摩动作说明原画 3.设计一套人有站到坐在到站的原动
画。
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第二章 透视和比例
第一节 设计搞透视分析
一、动一画、透片视制的基作本规的律基本流程
1、近大远小 2、垂直大,平行小 3、近者清楚,远者模糊
第一节 原画的概念 一、动画与原画的区别 二、基本概念 三、对原画的理解
一、动第 一画、二前节片期动策制画划片阶作的段制的作过基程 本流程
二、中期制作阶段 三、后期合成阶段 第三节 原画的创作顺序 一、研究分镜头脚本,领会导演意图 二、研究画面设计稿,确定原画风格,进行创作构思 三、熟悉造型,掌握结构,设计动作 四、动作分析,起草原画 五、计算动作时间 六、清稿
一、动画片制作的基本流程动作设计、flash动画、
一、三动维动画画片等各制类作设计的专基业的本重要流基程础课程。
它不仅适用于传统动画片的制作,更是涵盖 了目前电脑高科技制作领域方方面面,它的 动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三 维动画设计的必备知识。
2
第一章 原画概论
七、原画定稿后
3
第一节 原画的概念
一、动画与原画的区别 动画是“让无生命不动的东西动起来”。
一原、画动是“画让无片生制命感作的画的面基通往本有生流命程感的活动 影象的桥梁。原画是每一个想要做动画的人,必 须要掌握的一项基本技巧。 二、基本概念 ①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿 ②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师
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图中的海天一线就是我们要找 的视平线
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视平线能提供给我们的信息就是视角。
在视平线以上的视角我们就叫仰视,视 19 平线在画面的中间我们就叫平视,

二维动画的制作流程培训教材PPT课件(PPT31页)

二维动画的制作流程培训教材PPT课件(PPT31页)

场景设计
二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义
二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义 二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义
于胸前。
群雁追至,围二人愤而嘶鸣。
魏王大惊,上前视察雁儿后,先对更羸点头称赞,随即喊侍卫。
魏王:快拿谷粒来。
尖嘴猴腮的侍卫哈腰点头,速去速至,双手捧送谷粒于魏王。魏王亲喂幼雁,并撒谷粒给
群雁。
群雁争食,幼雁在更羸手中斜卧,努力爬起啄食。
魏王:何以邀雁至此?
更羸:大王有所不知,群雁劲飞,幼雁落⑤而鸣,姿式不同,鸣声悲戚,幼雁曾受箭伤,
心里虚弱,故会闻弓声惊慌而落。
魏王:先生明察秋毫,钦佩,钦佩。
幼雁甜蜜地卧于更羸手中休息,群雁嬉戏。
4.影片风格设计
写实性的画面风格 装饰风格
写意性艺术风格 导演 模拟:思考说出三个类似以上创作的风
格动画作品 分析上图不同艺术风格特点
5.角色形象设计
这个阶段的角色造型包括: 基本模型图和能显示性格特点 的草图。
二维动画的制作流程
班 级:动漫制作
二维动画制作流程简图
前期创作阶段段 中期制作阶段 后期制作阶段
策划
剧本
扫描 描线 上色 合成ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
风格设计
角色设计 场景设计
分镜头台本
动检 动画 原画 背景绘制
设计稿
剪辑
配音
输出影片
一、前期创作阶段

《动画基础知识》课件

《动画基础知识》课件
鸟类飞翔
分析鸟类飞翔时的翅膀动作和飞行轨迹,以及不同飞行姿态的差异 。
鱼类游动
研究鱼类游动时的尾巴摆动和水流轨迹,以及不同游动方式的区别 。
自然现象运动规律

描述风吹动物体时的运动轨迹和表现形式,如树叶摇曳、旗帜飘扬 等。

研究水流、波浪等自然现象的运动轨迹和表现形式,如水滴落下、 涟漪扩散等。
火与爆炸
音效制作
音效制作概述
介绍音效制作在动画中的重要性,以及音效的类型和应用 场景。
音效制作流程
详细介绍音效制作的过程,包括声音采集、编辑处理、混 音输出等步骤。
音效制作工具
介绍常用的音效制作软件和工具,如Audacity、Adobe Audition等。
合成
合成输出概述
介绍合成输出在动画中 的重要性,以及合成的 类型和应用场景。
场景历史背景
根据动画的故事背景,研究并融入相应的历史元 素,使场景更具有真实感和文化底蕴。
场景细节设计
对场景中的道具、纹理、建筑风格等细节进行精 心设计,以增强场景的视觉效果和故事性。
场景色彩设计
色彩理论基础
了解色彩的基本原理,如色轮、对比色、相似色等。
场景色彩风格
根据动画的整体风格和故事情感,选择适合的色彩搭配,如温馨、 冷酷、神秘等。
动画的类型
传统手绘动画
以手工绘制为基础,强 调艺术性和个性化表达

计算机动画
利用计算机图形学技术 制作的动画,具有极高
的自由度和逼真度。
定格动画
通过拍摄真实物体并逐 格摆拍形成动态影像, 具有独特的视觉效果。
二维和三维动画
根据制作方式和视觉效 果的不同,可以分为二
维和三维两种类型。

动画制作基本流程

动画制作基本流程

一.背景设计:
静物写生 风景写生
透视与构图
看到的物体由于距离不同,由近及远呈现出从大到 小、从长到短、从实到虚的视觉变化,这种现象叫 透视。(平行透视 成角透视 倾斜透视 圆的透视)
二.角色设计:
人物与动物
1.人物外形设计:(两头身、两头半身、三头身) 2.表情 3.动作
三.镜头设计:
镜头的摇动 镜头的追踪 镜头的推移 镜头的推拉 镜头的升降 镜头的旋转 镜头的倾斜 镜头的切换 镜头的景深 镜头的远景 镜头的全景 镜头的中景 镜头的特写
动画制作基背 角镜 景 色头 设 设设 计 计计
一.动画的设计风格:
1.写实风格:是以真实结构为标准来表现物象 的一种绘画形式。
2.卡通风格:是活动漫画,也是“非真人电影” 的意思。(动画片、木偶片、剪纸片)
3.Q版风格:是所有风格中比例最夸张的,人物的头 部比较大,身体较小。

《动漫设计基础》课件

《动漫设计基础》课件
《动漫设计基础》PPT课 件
动漫设计是一门令人兴奋的艺术。通过这份PPT课件,我们将深入探讨动漫 设计的基础知识和技巧,带您领略到这个多彩世界的魅力和创造力。
动漫产业的发展历程
1
起源
探索动漫产业从最早的手绘漫画起源开始。
2
技术进步
介绍动画、电子漫画和计算机生成的动漫技术。
3
全球影响
探讨动漫产业对全球文化、经济和社会的影响。
讨论机器人变形、科 幻风格动漫的特点和 魅力。
常用的剧情规律与结构分析
探索动漫中常用的剧情规律和结构,以及如何运用它们来创作引人入胜的故 事。
魔幻系列动漫的角色特点
魔法师 精灵 巫妖 仙女
独特的魔法技能和魔法道具 体态优雅,能够与自然界沟通 具有强大的黑魔法力量和复仇心态 美丽善良,能够保护自然和平衡
动漫的基本元素与原理
线条与造型
介绍动漫设计中线条和形状的表现和应用。
角色与表情
探索动漫角色设计和表情表达的的表现力。
故事与情节
讨论动漫作品的故事构建和情节发展的重要性。
基础的人物设计技巧
角色设计概念
深入了解如何设计独特和可爱的 动漫角色。
姿势与动态
探索角色姿势和动作设计的技巧 和方法。
表情与情感
介绍如何创造丰富多变的角色表 情和情感。
动漫中的场景设计
1
氛围与灯光
2
探索如何利用氛围和灯光来塑造动漫场
景的情感。
3
背景设计原理
介绍背景设计的重要性和基本原理。
细节与纹理
讲解如何通过细节和纹理增强动漫场景 的真实感。
笔触的运用与表现方法
了解不同类型的笔触和绘画风格,以及如何利用它们来表现动漫作品的独特风格和情感。

动画设计的基本流程

动画设计的基本流程

动画设计的基本流程
第二步是脚本编写。

在这一阶段,需要将故事转化为可视化的形式,编写动画的脚本。

脚本需要包括故事的起承转合、角色对白和情节发展等内容。

脚本可以通过文字、草图或者画面描述来表达。

第三步是角色设计。

角色设计是动画的核心,包括主要角色和次要角色的设计。

设计师需要根据故事需求和场景设定,确定角色的外貌特征、形象风格和性格特点等。

角色设计是一个创造性的过程,需要通过手绘或者计算机绘图、彩色填充等方式来进行创作。

第四步是背景设计。

背景设计需要根据故事内容和场景要求,设计合适的背景环境。

背景设计可以包括建筑物、自然景物、城市街道等元素,需要考虑到色彩、形状、透视和细节等方面的表现。

背景设计可以通过手绘或者计算机绘图来进行。

第五步是动画制作。

动画制作是动画设计的核心环节,包括关键帧绘制、中间帧绘制和色彩填充等过程。

动画的制作可以使用传统的手绘动画技术,也可以使用计算机制作软件进行数字动画制作。

动画制作过程中需要掌握动画的时间、空间和速度等要素,使得动画呈现出生动、流畅的效果。

最后一步是发布。

动画完成后,可以通过各种渠道进行发布,如电影院、电视、网络等。

发布前需要进行演示和测试,确保动画的质量和效果符合预期。

同时,需要考虑版权问题和合法的授权发布。

《动画策划》课件

《动画策划》课件
与影视的融合
音乐是动画策划中不可或缺的一部分将音乐与动画相结合,可以让观众更加深入地感受到故事情节中的情感与氛围。
与音乐的融合
动画策划与其他领域的融合发展
动画策划案例分析
06
影片以中国古代神话故事为背景,讲述了哪吒与命运的抗争,以及自我价值实现的过程。
剧情设置
《哪吒之魔童降世》的动画策划分析
哪吒作为主角,其叛逆、不羁的性格在形象设计中得到了充分体现,而其他角色如申公豹、太乙真人等也各具特色。
动画策划的定义与特点
动画策划的地位与作用
动画策划在动画制作中具有举足轻重的地位和作用。
动画策划是整个动画制作过程的基础和关键环节,它能够为后续的制作提供明确的方向和目标,使制作过程更加有序和高效。
同时,优秀的动画策划还能够提升动画作品的艺术价值、商业价值和社会价值,增强作品的吸引力和感染力,从而实现商业利益和社会效益的双赢。
市场分析
对比分析其他同类型动画作品的优缺点,汲取优点并规避缺点。
竞品分析
深入研究故事背景、角色性格、情节发展等要素,确保动画作品逻辑严密、情节紧凑。
故事分析
对动画作品的各项指标进行深入的数据分析,为优化方案提供支持。
数据分析
文案撰写
文字表达能力
脚本编写
故事构思
沟通说明
沟通协调能力
善于协调团队成员之间的工作关系,激发团队凝聚力和创造力。
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创意能力
具备开拓创新思维,能够提出独特、新颖的创意和构思。
创新思维
想象力
观察力
学习能力
善于运用想象力,创造出丰富、生动的角色、情节和场景。
对生活和社会现象有敏锐的洞察力,能够挖掘潜在的创意点。
不断吸收新知识和经验,激发创意思维和灵感。
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2.2.2:动画产品制作过程
• 制作一部动画片是一个繁琐的过
程,它需要多个部门齐心协力, 相互配合。
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一、制作前期
• 动画前期一:脚本(文学剧本)和编剧的工作 • 动画前期二:画面分镜头台本和导演的工作 • 动画前期三:整体美术风格设计 • 动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 • 动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 • 动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极 为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又 包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括 了编剧、分镜、设计稿、原画、动画、上色、背 景、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、 试映、营销等。
4
2.2 二维动画的基本制作流程
• 2.2.1:策划
• 2.2.2:动画产品制作过程
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动画前期一: 脚本(文学剧本)和编剧的工作
• 开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,
一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本, 也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定 的文化底蕴和丰富的生活感受,能将自己对人生 的理解、热爱,通过具体的故事情节、人物的语 言和动作表达出来。
• 创作和改编
意识,善于沟通;
• ②.熟悉并遵守剧本创作流程; • ③.具有丰富的想像力和文学创造性; • ④.了解国内外漫画、卡通市场,有敏税的市场前
瞻能力。
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动画前期二:画面分镜头台本和导演的工作
• 1.导演的工作 • 导演是整个动画制作团队的领队 • 导演们实际工作的大略内容: • 1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本 * 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师 开会将各设计案定稿 *制作分镜图
• 作用:分镜头台本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,
是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于 保证摄制工作的计划性。
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• 在分镜头脚本中,每一幅图中的人物、背
景、摄影角度、动作可以简单地绘出,不 需要像真正的动画稿那么详细,但是对白 、音效要标记清楚,计算出相应的时间。 标记好要应用的镜头、特效,比如推特写 、逆光等。
小船的甲板上。日 外。

第二行:人物的基本状态和动作。

爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼杆和
水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。
在这里特别值得注意的,当要表现人物有某种想法,或是
有某种感受的时侯,要用行为动作去展现,而不是单单把
它叙述出来。

例如:表现爸爸等得不耐烦了,就用“不停地变换着
19
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• 画面分镜头台本:这一阶段是将文字脚本转化为图画剧本,用视
• 2.剧本的作用
• 在剧本这个阶段,人物、故事情节、影片的主题
内涵,这些影片内容最重要的部分都已经确定下 来了。一部影片的创作,是从剧作者编写文学剧 本开始的。文学剧本是整部影片的基础,这不仅 因为它是影视作品的第一道工序,也是导演再创 作的依据,是未来影片成败的前提。
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• 3.剧本的特性与格式
坐姿,皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。

表现时间过去很久,就用“远处,鲸群跃出海面,喷
着水柱,慢慢游远了。”
14
• 4.成功商业动画片在动画剧本上共同点: • 第一,要单纯而富有想像力。 • 第二,要有质朴美好的情怀。
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• 5.什么样的人可以成为编剧 • ①.有良好的艺术修养,思维活跃,有极强的团队
系列可以摄制的镜头的一种图画剧本。导演对文学剧本进 行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧 幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本 。
• 分镜头脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素,用来
表达具体的场景。内容包括:镜头号,景别,摄法,画面 内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。
动画原理与动画制作
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第二章 二维动画设计的基本方法
2.1 二维动画制作的工具 2.2 二维动画的基本制作流程
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2.1 二维动画制作的工具
• 一、铅笔。 • 二、动画纸。 • 三、定位尺,又叫
定位钉。
• 四、橡皮。 • 五、拷贝桌。 • 六、打孔机。 • 七、动检仪,也被
称为线拍仪。
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• 动画的制作
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• 1.什么是动画剧本
• 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 影视剧本的创作,是为今后影像拍摄做准备、打
基础。那么在剧本的创作中,就不仅要把故事讲 好,把人物塑造好,还有一个很重要的要求:你 的剧本是否具有视听表现力。
• 富于视听表现力的情节设置,简洁准确的语言才
是剧本所需要的特征。
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一、动画制作前期

二、动画制作中期

三、动画制作后期
• 2.2.3:试映,宣传,行销
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2.2.1:策划
1.制前(英文:Pre-Production) 的首要 任务是「策划」
2.动画策划又分为两种 :原作类型 原案类型
3.精华短片(Pilot Film)及企划书
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动作风格试验/颜色指定/ 样片:这一阶段是试制及 研讨整个影片的基本效果。
• 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业: * 和剪接师编辑影片 * 指导声优们及音响导演制作出理想的效果 * 影像及音效合成。 4、参予所有的宣传活动
• 副导:副导演基本上分担导演的重担。副导的工作内容不
负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动 。
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• 2.画面分镜头台本
• 分镜头脚本也称导演剧本。 • 是导演案头工作的集中表现,是将文学剧本内容分切成一
• 而文学剧本是编剧的工作,不必告诉导演拍什么、如何拍
,而是要“逐个场Biblioteka 、逐个镜头”地写剧本。• 要把内部、抽象的事物,具体形象的展现出来.
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• 以《音乐船》为例:

第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏
的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日景、夜景
;内景、外景。)

阳光灿烂的海面上,一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。
• 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本,用动画的形式来表现的、真人表演
、胶片拍摄的,剧本的格式是有统一标准的,区别于其他 文学样式,例如小说、诗歌等等的格式。
• 区分分镜头剧本和文学剧本: • 分镜头剧本是导演的工作,里面会细致地把摄影机的角度
、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。
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