通俗唱法基本功练习的方法

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学习通俗唱法的技巧

学习通俗唱法的技巧1:关于做练习群里经常看到有这样的情况，新人某某问"我这个ney对不对”“我这个低吼位对不对”但很多时候新人连前面的练习都没做好就开始问后面的问题。

新人还是一步一步来，我觉的顺序应该是气息，哼鸣，气泡，头声，打嘟噜，后鼻音哼鸣这些过关后，才开始练咽音，低吼位，元音转化等等，不然你会发现练习进行不下去，又从头找原因，浪费时间，比如，气息没练好，发头声很容易挤，不熟悉后鼻音哼鸣，咽音一般也做不好。

大家应该遇到很多这样的问题，下巴紧张，高音喊，挤，老找不到突破口，这时候可能靠意识上去形成一个点可能会解决一些问题，做练习保持一些意识很有必要。

气息：像针筒一样，通过横膈膜推送压出来，或者像气球漏气一样。

下巴和喉部：气息带上来的时候忘掉它们的存在。

上口盖：无论是做练习还是唱歌，声音都保持在上口盖。

人中咬字：咬字注意力放在人中位置。

3:学唱歌的误区好多人唱歌时候往死里飚，或者是做练习的时候从低到高做一个很长的音阶，楼主之前也这样.这个很忌讳，因为当你前面的音已经花了很多气息了，随着后面的音越来越高，而你的气息却越来越少，这样就特别伤声带。

学会辨别是非，听信一些砖家或者学习者的话会搞的你云里雾里土里水里的，有些半懂不懂的人就喜欢教人，最直接的鉴定就是听他唱的如何。

4:回归、觉悟当你发现你一个练习你进行不下去的时候，往往是你前面的练习没过关，这时候应该回归前面的，不应该死钻这个练习，但很多人心理过不去，觉的自己练了这么久没一点成绩，不敢面对现实。

别怕打击，有时候就得狠，敢于否定自己，往往就是你一开始就错了才导致这个结果。

‘一个简单的练习做的很好了，其他练习进展会很快'这句话很快就应验。

5:潜移默化听一些职业歌手唱歌，最好是现场，听他们正确的声音，让自己对声音有个正确的认知，慢慢也会形成一种记忆。

1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。

要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分*前。

通俗唱法的基本功训练方法

通俗唱法的基本功训练方法人人都有嗓子，人人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别,下面这些是小编为大家推荐的关于通俗唱法的基本功训练方法相关资料。

通俗唱法的基本功训练方法1:摹仿许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。

不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。

有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。

像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。

那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。

如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。

歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫“关闭”);在呼吸上建立强有力的支持。

通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。

通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。

在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。

但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。

这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。

具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。

所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法技巧

发声练习第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。

在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

通俗唱法如何练声

通俗唱法如何练声通俗唱法是一种在流行音乐领域广泛应用的唱法。

它主要强调音乐性和感性，而非技巧性，闻者易懂，听者易感。

在通俗唱法的练习中，更注重人声的呼吸、咬字和感情的表达，从而能够更好地体现出歌曲的内涵和情感。

一、呼吸练习通俗唱法注重的是感性的表达，而呼吸是一种重要的表现情感的手段。

因此，在练习通俗唱法时，呼吸训练是首选。

正确的呼吸方法能够使歌声更加自然、流畅。

而具体的呼吸练习方法有两种：1. 腹式呼吸法该方法可以使人们吸入更多的空气，以便更加充分地利用气息唱歌。

具体方法是先吸气，然后将一只手放在腹部，用力向前呼气，重复多次，从而达到锻炼腹部肌肉的目的。

在唱歌时，要注意放松腹部以便于更加自然地呼吸。

2. 硬腭呼吸法硬腭呼吸法主要通过使空气从嘴巴中经过，以便将更多的空气送到舌头和喉咙部分。

具体方法是将舌头靠近上颚，并且按照一定的节奏呼吸，以达到更加自然的呼吸状态。

二、咬字表达在通俗唱法中，歌词的表达也是很重要的。

唱歌时要注意发音、清晰。

感性表达不仅是指唱出歌曲的情感，也包括歌曲词曲表达的清晰。

而正确的咬字方法能够使歌曲的语感更加明显。

具体的咬字练习方法有两种：1.显著声音和浅音MM法此方法是将歌曲和自己的唱腔结合在一起来进行练习，使歌曲的节奏感更加凸显。

具体方法是通过在歌曲中使用显著声音和浅音，来突出歌曲中的节奏和旋律。

分辨歌曲中的显著声音和浅音，可使用音乐术语，将一个重音区域内唱出来的旋律、曲子和拍子都理解清楚，然后再利用相应的发声方式进行练习。

2. 整体歌词法整体歌词法，指的是学习整首歌曲的所有歌词，并按照一定的节奏和韵律进行演唱。

这种练习方式能够让歌曲的情感更加融入自己的声音当中，让唱声更自然，更能表达出情感。

三、情感表达情感表达是通俗唱法的核心所在。

唱歌不仅是一种技巧，也是一种表达情感和共鸣的艺术。

通俗唱法强调的是感性的表现，因此，在情感表达方面更加注重情感的传达。

一些具体的情感表达方法有：1. 触感唱法触感唱法是通过感觉情感并传达出来的唱法。

声乐通俗唱法技巧

声乐通俗唱法技巧声乐通俗唱法技巧引导语：声乐通俗唱法技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读，希望能够帮助到您。

技巧一：如何运用气息基本功最重要的环节之一是气息。

气息的支点，一定先建立在后腰部分。

然后再找小腹的力量。

因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。

然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。

如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。

试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只靠小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。

如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。

声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。

绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。

准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

技巧二：如何培养好乐感乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。

平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。

音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。

乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。

歌唱当然是三者的有机组合。

技巧之高，可以令人钦佩;音色之美，令人感到动听;唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。

有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。

这些说法都存在片面，都是从主观方面来解释乐感的来源。

有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。

有的歌唱教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。

反过来有些少年儿童，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。

通俗唱法6个练习技巧

通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。

(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。

但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。

(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。

通俗歌曲怎样练声（通用5篇）

通俗歌曲怎样练声（通用5篇）通俗歌曲怎样练声篇1通俗歌曲练声方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。

吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

通俗歌曲练声方法2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。

呼气要均匀、舒缓。

各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

通俗歌曲练声方法3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有：(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

通俗歌曲怎样练声篇2通俗歌曲练声方法之歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。

要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。

我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。

一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。

应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2.共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。

另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等通俗歌曲练声方法之唱歌练声法(9法)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

唱歌的基本功训练方法

唱歌的基本功训练方法1.声音训练：-发声练习：通过发出不同音调和音程来训练声带的弹性和音域。

-唱简单的音阶：从低音到高音依次唱出整个音阶，注意保持声音的稳定和均匀。

-声音放松：深呼吸，放松颈部和肩膀的肌肉，使声音更加自然流畅。

2.音准训练：-听音练习：用耳朵准确判断音高，可以通过听音阶、和弦和旋律等来提高音准。

-和声练习：唱出简单的和弦进行，加深对音准的把握和理解。

3.节奏感训练：-敲击练习：用手指敲击节奏，如头、肩、膝、足四个部位，模仿不同节奏型并加快节奏的灵活性。

-跟随节奏：听一段音乐后，用口型、鼓掌或跺脚跟随节奏。

4.呼吸训练：-腹式呼吸：放松腹部，通过深度呼吸来有效使用腹肌进行呼吸，提高气息支配力。

-唱气练习：深呼吸后，将气息均匀地吐出，并尽量保持持久。

5.发音训练：-元音练习：练习唱出清晰、准确的元音音色，并注意舌位和发音方式。

-辅音练习：练习清晰地发出辅音声音，如字母"s"、"t"等，注意舌位和嘴唇的协调。

除了以上基本功训练方法外，还可以通过以下方式来提高唱歌的基本功：-多听乐曲：多听各种类型的乐曲，提高对音乐的理解和感受，学习不同风格的演唱技巧。

-合唱练习：参加合唱团或合唱班，与他人一起合唱，提高唱和声的能力和协调性。

-视唱练习：参加视唱训练课程，通过看乐谱来训练听觉和视觉的协调，提高音乐素养。

最重要的是要坚持每天进行规律的训练，保持良好的唱歌习惯和稳定的练习时间。

同时，要注重保护声带，避免过度用力和过度练习，给声带足够的休息时间。

通过持之以恒的训练，不断探索和改进自己的技能，就能够提高唱歌的基本功，达到更高的演唱水平。

关于通俗唱法的技巧讨论

关于通俗唱法的技巧讨论【摘要】通俗唱法是一种流行音乐界广泛应用的唱歌技巧，其重要性在于能够让歌手更好地与听众沟通，表达情感。

通俗唱法的基本技巧包括发声清晰、音准稳定、节奏把握准确等方面。

在唱法中的呼吸技巧和情感表达方面，分别需要掌握气息的控制和情绪的传达。

音准掌握和节奏把握则关乎歌曲整体的表现效果。

通俗唱法的未来发展可能会更加注重个性化的表达方式，并结合现代音乐元素进行创新。

学习通俗唱法的建议包括多听范本、练习嗓音和注重身体健康。

通俗唱法的技巧讨论不仅需要注重基础技能的打磨，还应该关注个性化的表达方式和与时俱进的发展趋势。

【关键词】通俗唱法、技巧、呼吸、情感表达、音准、节奏、未来发展、学习建议1. 引言1.1 通俗唱法的定义通俗唱法是一种以普通人熟悉的语言和音乐形式来表达情感和传达信息的唱歌技巧。

它强调生活化、接地气的表现方式，使得观众能够更容易地理解和接受歌曲中所传达的情感和主题。

通俗唱法可以让歌手在演唱过程中与听众建立更加亲近的联系，让歌曲更具有共鸣力和吸引力。

通俗唱法的定义并不局限于特定的曲风或风格，而是一种普遍适用于各类音乐作品的表现方式。

它强调在唱歌过程中保持真实、自然的声音，避免过度修饰或夸张，让歌曲更加真实和贴近生活。

在当今音乐市场中，通俗唱法已经成为了一种流行的唱法形式，受到了广泛的欢迎和认可。

越来越多的歌手开始尝试用通俗唱法来演绎各类音乐作品，使得歌曲更具有现实感和情感共鸣，获得了观众们的喜爱和喝彩。

通俗唱法的定义与重要性正是在这样的背景下受到了更多人的关注和讨论。

1.2 通俗唱法的重要性通俗唱法的重要性还体现在它对歌手自身技艺的要求和培养上。

通过不断地练习和进步，歌手们能够提高自己的声音技巧、表达能力和舞台魅力，使自己成为更具影响力和吸引力的艺人。

通俗唱法不仅仅是一种艺术形式，更是一种让人们感受快乐、表达情感、展现才华的重要工具和平台。

在当今快节奏的社会中，通俗唱法的重要性更加突出，它不仅满足了人们对音乐的需求，也让人们能够在歌声中找到共鸣和慰藉。

通俗唱法的基本功训练方法

通俗唱法的基本功训练方法通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。

通俗唱法不强调这一点。

在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。

但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。

这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。

具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。

所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。

不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。

帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。

他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置(据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间)人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。

但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。

另一个基本功是建立动态的气息支持。

为什么要加上动态二字?气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求;同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。

虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。

主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够;气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。

作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。

更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。

唱歌技巧入门的基础训练

唱歌技巧入门的基础训练一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

（一）、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。

坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。

腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

（二）、呼吸训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。

方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

（三）、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：（一）、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。

通俗唱法应该怎么练声文档

2020通俗唱法应该怎么练声文档SPEECH DRAFT通俗唱法应该怎么练声文档前言语料：温馨提醒，演讲又叫讲演或演说，是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。

魅力演讲可以让演说者能够更好的抓住核心，把握本质，从根本上解决问题！把演讲的效果，发挥到极致，充分展现演讲魅力，释放能量，从而产生最大影响力！本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】通俗唱法如何练声01气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，(不是心中数，而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。

再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。

因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性。

另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。

开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。

当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30;最多可数到50位数。

下腹肌始终处于收缩状态。

这是锻炼“保持”的基础。

第二步可用音阶来练气。

先用三度下行321(咪来哆);再是五度下行54321;甚至八度下行7654321.看下腹肌支持能力而定。

下行适应了，可改练上下行三度音阶12321或五度上下行123454321甚至九度上下行1234567i2i7654321，一切量力而行。

关键是锻炼收紧小腹的支持余地。

练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。

通俗唱法应该怎么练声

通俗唱法应该怎么练声通俗唱法如何练声01气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数1，(不是心中数，而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。

再收小腹数2，再回复原状，如此反复地数到10，或20，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动换气。

因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于气口的灵活性。

另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。

开始阶段下腹肌肉会很酸，这是正常的。

当快速练气适应之后，可用连续数123或*****或***-*****910，再逐步从1----10，或1----30;最多可数到50位数。

下腹肌始终处于收缩状态。

这是锻炼保持的基础。

第二步可用音阶来练气。

先用三度下行 3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。

下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。

关键是锻炼收紧小腹的支持余地。

练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上顶的力量，下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上顶的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。

通俗唱法如何练声02通俗唱法的发声起点是让声带立即振动起来。

它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的基音是被共鸣所掩盖的，而通俗唱法的基音本色是完全暴露的。

虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用真声。

那么通俗唱法要求的说话状态是何种含义呢应该是指平时说话时的最低音高位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。

通俗唱法应该怎么练声

通俗唱法应该怎么练声引言对于很多人来说，唱歌是一种愉悦的方式，也是表达情感的艺术形式。

然而，要想唱得好，需要进行声音训练和技巧的磨练。

本文将介绍一种通俗的唱法练声方法，帮助你提高歌唱技巧和表达能力。

选择合适的歌曲在练声之前，选择合适的歌曲非常重要。

通俗唱法更注重歌曲的流行程度，因此选择一首你熟悉并且喜欢的流行歌曲作为练声曲目非常适合。

这样不仅能激发你的兴趣，还能够更好地理解歌曲的情感表达。

声音放松在练声之前，先要确保声音和身体得到充分的休息和放松。

可以通过一些简单的热身动作和放松练习来减少声带的紧张和压力。

例如，可以轻轻地摇晃头部、转动肩膀、做一些简单的呼吸运动等。

呼吸是歌唱的基础，良好的呼吸控制可以帮助你更好地唱出音准和音色。

下面是一些简单的呼吸练习，可以帮助你提高呼吸技巧：•坐直身体，放松肩膀。

•深吸一口气，感受气息进入身体，使腹部膨胀。

•缓慢地吐气，尽量保持稳定的气流。

•反复进行这个练习，直到你能够自然地控制呼吸。

发声练习1.唱“咕噜咕噜”音：模仿机器声音，用低沉的声音唱出“咕噜咕噜”音，从低音到高音逐渐升高，并保持稳定的气流。

2.唱“哈”音：用发音清晰的“哈”音进行练习，从低音到高音逐渐升高，并注意音准和稳定的气流。

3.唱“呼吸”音：以“呼”和“吸”交替的方式唱出声音，用自然的呼吸声音唱出“呼吸”音，增加音域和呼吸控制的能力。

正确的身体姿势对于通俗唱法至关重要。

以下是一些建议的姿势要点：•站立姿势：站直身体，保持身体的平衡和稳定，同时放松肩膀和腹部。

•坐姿姿势：坐直身体，保持背部和脊柱的直线，并保持放松和稳定的姿势。

无论是站立还是坐姿，都要确保身体的放松和舒适。

姿势的正确可以帮助你更好地控制呼吸，保证声音的稳定。

音准和调性训练良好的音准和调性训练是通俗唱法的关键。

下面是一些建议的训练方法：•音阶练习：使用简单的音阶练习，从低音到高音逐渐升高，并注意各个音的准确性和连贯性。

•合唱练习：参加合唱团或找一个合唱搭档一起练习。

通俗唱法的基本功与训练

通俗唱法的基本功与训练相关推荐通俗唱法的基本功与训练下⾯本⽂将会介绍声乐通俗唱法⽅⾯的相关技巧，希望⼤家看后有所收获。

通俗唱法的发声特点在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

对此，应有如下⼏⽅⾯的考虑。

其⼀，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声⽅法的共通规律，努⼒改变⾃发式的⽤嗓习惯，将⾃⼰习惯的⽤嗓⽅式纳⼊科学发声的轨道。

其⼆，从共通的科学发声规律中，努⼒寻找到通俗唱法声⾳个性的依据。

也就是说，每演唱⼀⾸歌曲时，从发⾳、共鸣部位到⽓息的流动等诸⽅⾯，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

改变纯模仿或盲⽬⽤嗓的习惯，从感性的⽤嗓⽅式转变为理性的⽤嗓⽅式。

其三，通俗唱法，⽆论其科学与否，作为⼀种⽤嗓流派早已形成，并为最⼴⼤的业余声乐爱好者所接受。

由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类⼤赛及专业声乐领域⾥占有⼀席地位。

因⽽，不可否认，这种演唱⽅法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

下⾯仅谈⼏点个⼈对通俗唱法发声特点的看法。

1.呼吸是根本 “⽓为声之本”，“呼吸是歌唱的动⼒”。

作为声乐演唱艺术之⼀的通俗唱法，同样离不开⽓息的⽀持。

呼吸在通俗唱法中的运⽤，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

通俗唱法⼗分注重歌曲情感的强化与外化，⽽呼吸运⽤乃是关键。

⽐如在表达⼗分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸⽤得很强，声带有意不全闭合，造成⼀种似漏⽓的沙哑声，并将这种带沙哑⽽深沉的声⾳⾊彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

歌曲《烛光⾥的妈妈》中这⼀句：440610123222 其中“嘴”、“咽”⼆字，就可以⽤带点沙哑的声⾳去唱，以表现主⼈公已控制不住⾃⼰的情感，以此来加强声⾳的感染⼒。

⼜如抒情性较强，表达⼀种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要⽤得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声⾳⾊彩柔美圆润，对呼吸的控制与运⽤，体现了声乐上的技巧。

通俗唱法如何练声(精选5篇)

通俗唱法如何练声（精选5篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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通俗唱法课程小结

第一课1、气息，深吸一口气，憋住，使劲的时候腰的两侧和腰周围会有膨胀感。

2、气息练习：深吸一口气，憋住，想象一米半外有一只点燃的蜡烛，要把它吹灭。

3、音准，从台北到北京，三个黑键当中的黑键。

4、小键盘，第3个双黑键的第一个白键，第一个是DO，依次下去第二课1、用咽璧发声，声音要贴着上颚发出来，要让声音冲到显示屏上2、气息，要有弹性，是用腹腔的活性来完成的3、声音有冲击力，要宽阔而响亮。

4、嘴巴张开，唱歌时要有微笑状态。

第三课1、用咽璧发声，声音打到上颚上。

2、嘴巴张大，嘴巴里像含着鸡蛋。

3、尽量把气用完，把音拖长。

第四课1、声音要清亮，辽阔，有弹力。

2、气息要很足很足很足很足。

3、要经得起摧残。

第五课1、声音要弹出来。

2、换气的时候吸气要吸的快且深。

3、口腔里面要横着。

【一楼录音的课后小结：】一、发声练习时嘴巴要横着发声，后腰要支撑住。

二、唱歌曲时尾音要唱结实了不要往上飘。

三、我的声音正确的应该是往下沉饱满不要往上飘、发散。

第六课1、声音从后面像从吸管里跑出来一样2、声音要悄悄的喊，要以吓死老师为目标。

3、气从横膈膜顶上来。

4、气还是要很足，下巴放松不能僵硬。

（牢记）第七课1、声音打在上颚上，高高的感觉飘上头顶，绕几圈。

2、用足足的气息托住不能掉。

第二天练习要保持住这种感觉。

第八课1、声音用气顶上去到头顶，飘起来。

2、后腰用力把声音从头顶流下往胸口涌出来。

3、声音从后脖子发出来，要浑厚。

4、整个腰间和丹田形成一个水桶状，里面充满气息，而且很活。

第九课1、气息：丹田与横膈膜之间的筒子状要有足够的气息涌上来。

2、声音从后脑勺展开，顺着上颚涌出来。

动作要领是：后背用力展开，配合前胸收紧，第十课1、用充足的气息顶上横膈膜声音像男高音一样上去，再从胸口涌出来。

2、后腰用力，声音呈管子装从后脖子上去到后脑勺展开。

3、咬字夸张些，口腔横着打开。

第十一课1、后背展开，前胸压进去一般，声音就有力的出来了。

2、男高音的感觉。

唱歌入门最简单自学技巧

唱歌入门最简单自学技巧
1.基础唱练：练习吐字、发音、节奏、音调等基本技巧，在平时练习中及时校正不足之处，逐渐提高自身技巧水平。

2.唱歌模仿：选择自己欣赏的歌曲，有意识地模仿歌曲中的节奏和音调，锻炼自己的声音和感知能力。

3.录音自评：在练习过程中利用录音设备录下自己的演唱，听回录音并自行判断自己的优点和不足之处，进行针对性的训练。

4.学习呼吸控制：学习正确的呼吸方式，尽量使用腹式呼吸，注意吸气和呼气的节奏，同时注意呼吸和声音的协调。

5.选择适合自己的歌曲：根据自己的音域范围，选择适合自己的歌曲进行练习，逐渐扩大自己的音域。

6.积极参加活动：参加学校、社团或朋友之间的音乐活动，多与别人交流学习，充分展示自己，锻炼自己的表演能力和自信心。

通俗唱法技巧练习

通俗唱法技巧练习
通俗唱法(原也称流行唱法)始于中国二十世纪30 年代得到广泛的流传。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

那么有哪些技巧练习呢？以下仅供参考！
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19 次，每次呼吸过程约3、4 秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”
的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习：“吸提”同前。

反复4—6 次。

C.“数葫芦”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24 个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫。