艺术与视知觉

视觉设计中的格式塔心理学美学

—读鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》有感08级艺术设计二班1083430205 李晨

在当代西方关于艺术和审美经验中的知觉特性的研究中，美国美学家鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》可以说是最负盛名的二部美学著作。

阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。他本人即是格式塔心理学美学的主要代表人物。格式塔心理学家把现象的经验看作是整体式的格式塔(Gestalt)，即“完形”，认为知觉经验不是感觉元素的集合，而是一个统一的整体。“知觉本身显示出一种整体性，一种形式，一种格式塔”。这种整体性是在任何部分中找不到的，也不是各部分相加的总和。不仅知觉经验是一种格式塔，整个心理现象也都是格式塔。“因为人的诸心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着，一切知觉中都包含着思维。一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”阿恩海姆认为，格式塔心理学关于知觉的整体性的思想。对于艺术和审美具有极重要的意义。例如艺术家在创作一幅作品时，总是要把各个部分作为一个整体的有机组成部分，使细节部分的运动与整体构图的运动相一致。欣赏者在观赏一幅完成的作品时，也总是把这一作品的完整的式样和其中各个部分之间的相互作用知觉为一个整体。“无论在什么情况下，假如不能把握牢事物的整体或统一结构，就永远也不能创造和欣赏艺术品”

《艺术与视知觉》是阿恩海姆应用心理科学的理论，来研究、解答艺术这一问题的一本成名之作。阿恩海姆认为:“人的各种心理能力中差不多都有心灵在发挥作用，因为人的心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着。一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”从这段话中，我领悟到了阿恩海姆对审美知觉“张力”的阐明。这正如他在该书讨论视知觉中“力的式样”的生理活动的基础时所说的那样，在他看来，人们对艺术作品的审美知觉，决不仅仅是只看到表面上所呈现出来的事物，而是透过这些表面现象感觉到其中由于运动而产生出来的“张力”。我由人们审美知觉的“张力”而想到了“开放性思维。

《艺术与视知觉》一书开篇第一章论及的便是“平衡”。在艺术

作品中组成它的所有要素必须达到一种平衡状态。当其平衡状态时,视觉式样的形状方向、位盖要素之间的关系都达到合理的程度,以致不允许要素有任何微妙的变化,版面设计是一切平面视觉传达设计的舞台,它属于视觉传达的一部分。版面设计意味着对每一个细节的推敲,包括图形色彩的精心安排、文字的巧妙运用,空间的合理结构等。

在读这本书时，给我留下最深刻印象的便是书中第五页的这幅图片，这一图形的中心店是由上述四条主要轴线相交而得到的，这些轴线上，其他点的力量都不如这个中心点的力量大，然而他们同样也能产生吸引作用，一件设计作品倘若能做到这点，便足矣征服大众。

一件作品的“完形”，其重要程度不言而喻，尤其是在视觉设计上，在我们现阶段，排除设计中的技术因素，单从视觉美学角度看，一松一驰节奏跌宕的设计作品无疑更吸引人们的眼球，对于一个使用者或者外行人来说，这样的格式塔认知过程更被他们所接受。所以，在视觉处理上，《艺术与视知觉》这本书给我们的指导意义不同凡响。

阿恩海姆以50万字的文字证实了“完形”，这也等于证实了人们思维视野的广阔。当前，有人提倡:“思考在于欣赏”。又有人批斤它。我在想:作为艺术审美，思考也在欣赏的范畴之内，不能将它们生硬对峙。应该放任一批艺术家挣脱这一切，追求一种更具有开放性的精神素质。应该允许引导更多的百姓去利用审美知觉的张力进行开放性思维。它是时代的归向，是我们在视觉美学领域的指明灯。

2011.6.7