中外影视经典作品
中外影视史中的经典电影解读与分析
中外影视史中的经典电影解读与分析经典电影作为影视艺术中的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和深邃的思想内核。
它们具有超越时代的影响力，在不同的时期和地域都引起了广泛的讨论和热议。
本文将解读和分析中外影视史中几部经典电影，探讨它们所表达的主题、艺术手法以及对观众产生的影响。
首先，让我们来看一部中国经典电影《霸王别姬》。
这部由陈凯歌导演的电影讲述了两位京剧伶人在互相竞争、互相依靠的故事，通过他们的命运展示了爱情、友谊和人性的复杂性。
该片以优美细腻的画面、极具张力的剧情和精湛的表演而闻名，充分展现了中国电影的独特魅力。
《霸王别姬》通过对爱情的触动和痛苦描绘，探讨了性别、身份和自我牺牲等主题。
它不仅在国内获得了广泛的赞誉，也在国际上获得了巨大的成功，成为中国影视史上的巅峰之作。
接下来，我们转向西方经典电影，《教父》系列。
这一由弗朗西斯·福特·科波拉执导的三部电影，是影史上最杰出的黑帮电影之一。
故事发生在美国黑手党家族的权力斗争中，通过展示主人公科里昂家族的崛起和衰落，呈现了权力、家庭和道德的复杂关系。
《教父》系列以其出色的剧本、精湛的演技、令人难忘的角色刻画和卓越的导演功力赢得了众多观众的喜爱与赞誉。
它揭示了黑帮文化的内涵，同时也反思了现代社会的道德败坏和人性的黑暗面。
《阿甘正传》是一部美国经典电影，由罗伯特·泽米吉斯执导，讲述了一个智商低下但善良坚韧的主人公阿甘的成长和奋斗故事。
这部影片通过阿甘的视角，回顾了美国二十世纪的重要历史事件，并反映了人们对友善、勇气和自由的向往。
《阿甘正传》以其感人至深的故事、浓郁的人文关怀和优雅的影像风格赢得了全球观众的喜爱与赞誉。
它给人们带来了对人性的思考，探讨了一个普通人如何在动荡不安的社会中寻找到自己的人生意义。
最后，我们来分析一部法国经典电影《疯狂的动物城》。
这部由伊夫·罗贝尔执导的动画电影揭示了动物们在一个以“和谐共存”为标榜的城市中遇到的种族歧视和社会冲突。
中外电视栏目比较《老友记》VS《爱情公寓》——中美典型情景喜剧比较分析
《老友记》VS《爱情公寓》——中美典型情景喜剧比较分析《爱情公寓》由韦正导演，由一帮年轻演员担纲主演。
故事围绕一栋叫做“爱情公寓”的普通出租式青年公寓展开。
讲叙了公寓内四男三女之间所发生的形形色色搞笑、离奇、浪漫、感人的故事。
本剧在叙事上采用创新的多线并进，试图打破传统中国情景喜剧单线式模式。
播出后即以轻松幽默的氛围、时尚潮流的形象、温馨浪漫的基调引发收视热潮，成为当年最关注的电视剧之一。
《老友记》是美国NBC电视台于1994年开始推出的电视情景喜剧，也叫《六人行》，至2004年完结篇止。
一共播出十季，共约200集。
戏巾的六个“老友”住在纽约市区的公寓中，他们之间的友情、爱情和事业是整部戏的主线。
六个年轻人浓缩了美国青年人的特点，再现了美国当代社会巾年轻人的价值观和生活行为。
接下来我们对两部剧进行比较1、剧情模式情景喜剧的共有剧情模式是:每一集自成体系，且波澜都会在结尾归于平淡。
《爱情公寓》借鉴《老友记》，每一集的剧情有一定的联系，用主人公的感情线串联，比如《爱情公寓》中曾小贤和胡一菲，展博和林宛瑜的感情。
这样使观众既可以抓住剧情主线，又可以观赏每一集主题明确的故事2、人物设置《爱情公寓》在人物设置上借鉴了《老友记》，除了关谷神奇以外，其他人物都是照搬自《老友记》，不同的是将人物中国化了，并且夸大了他们的性格特点，有很好的喜剧效果，但却缺少了《老友记》的深度，尤其在人物思想的刻画上。
曾小贤对应《老友记》中的Chandle，继承了Chandle敢说不敢做的懦弱性格。
曾小贤软弱，善良，有点自卑却表现得非常自信，这使得这一角色像普通中国人一样有血有肉。
相比于chandle，曾小贤这一角色更为成功。
胡一菲对应《老友记》中Monica，继承了Monica的专横霸道。
Monica是个完美主义者，有洁癖有强迫症，凡事追求不出差错。
不同的是，Monica的性格形成有详细的交代，而《爱情公寓》没有做到这点，这不得不说是一个败笔。
中外影视史中的经典作品解读
中外影视史中的经典作品解读中外影视史中经典作品的解读影视作为一种深受大众喜爱的艺术形式，承载了人们对于时代的思考和情感的表达。
中外影视史中涌现出了许多经典作品，它们代表了不同的时代背景和文化内涵，给观众带来了深刻的触动和思考。
在本文中，我们将解读几部中外影视史上的经典作品，探索其中所蕴含的内涵和价值。
《乱世佳人》是美国影史上最伟大的电影之一，也是全球观众津津乐道的经典之作。
该片以美国南北战争为背景，讲述了一个受困于战争和家族历史的女人斯嘉丽·奥哈拉的故事。
这部电影以瑰丽的艺术画面、精彩的剧情和深刻的角色塑造而著名。
它通过描绘斯嘉丽的坚韧和追求幸福的决心，展现了人性在战争暴力面前的脆弱和坚韧。
同时，《乱世佳人》还较为真实地揭示了美国南北战争的残酷和社会变革的影响。
通过对历史的再现和对人性的深刻揭示，该片成为了一部具有深远意义的经典作品。
另一部在中外影视史上具有重要地位的经典作品是中国导演张艺谋的《活着》。
该片改编自余华的同名小说，讲述了中国农村一位普普通通的农民生活中的一系列悲喜人生。
《活着》以其独特的叙事方式和深刻的主题感动了无数观众。
影片中，通过农民福贵一家经历的种种艰辛和悲剧，展现了中国农村社会在大时代变迁中的破碎与苦难。
该片以简洁真实的镜头语言和深入人心的演员表演，传达了人生的无常和价值的深刻思考。
《活着》通过强烈的情感冲击和深刻人性的揭示，使观众对历史和生活有了更加深入的思考。
除了美国和中国的经典作品，法国电影也有着辉煌的历史和众多的经典之作。
其中，尚·吕克·高达的《泰晤士河畔》被公认为法国新浪潮运动的重要代表作。
该片以青年男女的爱情为线索，通过对巴黎街头和塞纳河畔的真实记录，勾勒了法国社会处于转型期的复杂氛围和年轻人的迷茫情感。
《泰晤士河畔》以质朴自然的表演风格和真实的拍摄手法，展现了导演对于生活的直观和真切感受。
通过对当时的社会现状和情感历程的描绘，该片在给观众带来触动的同时，也为法国电影注入了新的艺术表现力。
电影推荐经典欧洲电影作品
电影推荐经典欧洲电影作品电影推荐：经典欧洲电影作品欧洲电影一直以其独特的风格和深度的艺术表达而闻名于世。
本文将向大家推荐几部经典的欧洲电影作品，这些电影无论在情节、表演还是拍摄手法上都是不容错过的佳作。
让我们一起走进这些电影的世界，感受欧洲电影的魅力。
1. 《天堂电影院》（意大利）《天堂电影院》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部经典电影。
故事发生在二战时期，在一个小镇上，主人公塔奇奥经营着一家电影院。
电影通过对小镇上居民和电影院发生的一系列故事的讲述，表达了人与电影、人与命运之间的联系以及对爱情和激情的追求。
情节紧凑，表演生动，深情而动人。
2. 《悲惨世界》（法国）《悲惨世界》是根据法国作家雨果的同名小说改编而成的一部音乐剧电影。
这部电影通过歌曲和音乐讲述了法国革命时期的故事，展现了人性的善恶与悲欢离合。
影片的制作精良，歌曲动听，演员的演技出色，深入人心。
同时，影片对社会不公和个人命运的揭示也引起了人们的深思。
3. 《黑暗骑士》（英国）《黑暗骑士》是克里斯托弗·诺兰执导的一部英国电影，也是“蝙蝠侠系列三部曲”的第二部。
这部电影以“蝙蝠侠”为主线，以黑暗与正义的较量为主题，巧妙地展现了人性的复杂性和正义的含义。
故事悬念迭起，画面震撼，表演精彩，成为超级英雄电影的经典之作。
4. 《海上钢琴师》（意大利）《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部音乐剧电影。
这部电影以钢琴师为主角，通过回忆和闪回的方式，讲述了一个关于音乐和人生的故事。
影片中的音乐华丽动人，表演精湛，情感真挚，给观众带来了深深的感动。
5. 《倩女幽魂》（中国/香港）《倩女幽魂》是由香港导演程小东执导的一部古装神话奇幻电影。
虽然这是一部中国电影，但其受到了欧洲电影的影响，融合了欧洲的浪漫主义元素。
影片讲述了一段关于爱、死与复仇的故事，充满了爱情和悲剧的元素。
电影中的音乐、摄影和视觉效果都非常出色，给观众带来了不一样的视觉和听觉享受。
中外100部经典电影-必看
99．《这个杀手不太冷》Léon极致震撼的一部电影，电影史上最伟大的影片之一。
这部电影没拿到奥斯卡奖已不是它的遗憾，而是奥斯卡奖的遗憾。
98．《美丽人生》Life Is Beautiful1999年奥斯卡最佳外语片。
因为年代久远，开头的前10分钟有些沉闷，而作为坚持过这十分钟的奖励，接下来是一部十分伟大的作品97．《哈维最后的机会》Last Chance Harvey平凡人生，没有灾难或者救世主，然而我们用爱彼此温暖。
年老的达斯汀·霍夫曼依然具有让人感动的力量96．《入殓师》2009年奥斯卡最佳外语片。
生命是一条河。
95．《情人》The Lover关于爱情的无望感，拍的最好的一部。
94．《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly岩井俊二的青春残酷物语。
关于成长和青春最残酷的童话。
后劲很大的电影，没有要连着沉思三天心里准备的人慎看。
93．《窃听风暴》The Lives of Others07年奥斯卡最佳外语片奖。
（这个名字翻译的真没营养），德国电影的自我反思精神与历史厚重感大概是其他任何国家的电影都无法比拟的。
对于这部电影，说“感动”未免都嫌亵渎，未有以内心沉郁的翻涌以及言语的沉默向其致敬！92．《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption1995年奥斯卡最佳影片提名（居然只是提名！！）这个不用多介绍了91．《雨人》Rain Man1989年奥斯卡最佳影片。
跨越语言的兄弟之情。
达斯汀霍夫曼是为表演而生的。
汤姆克鲁斯最好的一部电影。
90．《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands蒂姆·波顿的经典之作，一个美丽而悲伤的童话。
89．《大智若鱼》Big Fish蒂姆·波顿的经典之作。
相较之真相，原有远为美丽和重要的东西。
88．《西西里的美丽传说》Malèna一个孩子的爱情，以及其目睹的真实人生。
相较于《海上钢琴师》和《天堂电影院》，这是三部曲中我最喜欢的一部87．《闻香识女人》Scent of a Woman1993年奥斯卡最佳影片提名，最佳男主角。
中外经典影视作品赏析
第 一 章 电 影 基 本 概 念
第二节 电影的性质 • 6、科技性
• 电影不同于其他艺术形式，只有技术手段达到 一定的阶段后，电影才具备存在和实现的可能
第一章 电影基本概念
第三节 电影的功能 • 1、再现功能
• 电影是记录声像，传播信息与感情的艺术样式， 与其他艺术形式相比，电影与社会现实生活的 各个方面联系更为直接和紧密。 • 逼真性是电影的重要特性之一，也是电影再现 功能的基础
第 一 章 电 影 基 本 概 念
第二节 电影的性质
• 2、心理基础
• 主要指电影接受的心理基础，即影像接受的心 理基础。
第 一 章 电 影 基 本 概 念
第二节 电影的性质
• 3、综合性
• 综合性是电影的重要特性 • 电影同时具有空间艺术和时间艺术的特点与属 性，可以在特定的时间内展示空间，同时在空 间的变换中表现时间。 • 电影吸收，融合了传统艺术中绘画，雕塑，建 筑，音乐，文学，戏剧等多种门类的不同元素 于一身，形成自身的全新属性。 • 电影作为传播媒介和艺术活动所具有的综合性 的重要体现
第 一 章 电 影 基 本 概 念
第四节 电影与其他艺术门类的联系 • 3、电影与电视
• 电影与电视在多重特征、影像手段、视听融合、 反映现实、认识教育、提供审美体验等方面具 有明显的相似性和共同点 • 电影的胶片光感与电视的磁带摄入不同 • 电影的银幕与电视的屏幕不同 • 电影的影院是公共性、封闭性的观看方式；与 家庭收视行为的个人化、开放化不同 • 电影的审美经验是超越性的
第 一 章 电 影 基 本 概 念
第四节 电影与其他艺术门类的联系 • 2、电影与音乐
• 音乐作为一种听觉元素，起着抒发情绪情感， 烘托画面氛围等作用 • 电影音乐成为电影产业催生出的一种独立的文 化品 • 音乐在电影的某些局部当中有了居于主导的可 能
中外影视史述评
中外影视史述评影视艺术是一种独特的艺术形式，可以通过视觉和听觉等手段向观众呈现故事情节和人物形象。
中外影视作为文化交流的一种形式，对于不同国家和地区的文化交流和理解起到了重要的作用。
本文将从中外影视的发展历程、特点和影响等方面进行述评，旨在增进读者对中外影视的了解和认识。
首先，让我们来看一看中外影视的发展历程。
中国和国外的电影发展有着不同的轨迹。
中国的电影产业起步较晚，直到20世纪30年代才出现有声电影。
然而在上世纪40年代至60年代，中国电影迎来了黄金时期，出现了一批优秀的导演和经典影片，如《活着》、《红高粱》等。
而国外电影的起步较早，早在19世纪末，世界上第一部电影《工厂出门》就诞生于法国。
国外电影在20世纪达到了高峰，出现了许多具有里程碑意义的作品，如《乱世佳人》、《银翼杀手》等。
在90年代之后，中国电影逐渐崛起，出现了李安、张艺谋等一批才华横溢的导演，他们的作品在国际上也取得了巨大的成功。
中外影视发展的差异也体现在各自的特点上。
中外影视的不同文化背景决定了影片的风格和题材。
中国电影注重人物刻画和情感表达，善于通过细腻的画面表现人物内心的矛盾与纠结，如张艺谋的《卧虎藏龙》和王家卫的《花样年华》等。
而西方电影则更注重故事情节的讲述和视觉效果的呈现，如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和诺兰的《盗梦空间》等。
此外，中外影片的题材也有所差异。
中国电影多以现实题材为主，关注社会问题和人性矛盾，如顾长卫的《青红》和尔冬升的《无间道》等；而西方电影则更多涉及科幻、惊悚、动作等类型题材。
中外影视的发展对于文化交流和国家形象的塑造起到了重要的作用。
通过影视的媒介，中外国家和地区的文化可以进行传播和交流，促进了不同文化之间的理解和融合。
中国的电影在国际上的发展也增强了中国在全球的影响力和声誉。
李安导演的《断背山》和《少年派的奇幻漂流》等作品在国际舞台上获得了多个奥斯卡奖项，让世界更加了解中国的电影文化。
同时，西方电影也在中国掀起了一股观影热潮，让中国观众对西方文化有了更深入的了解。
中外影视史中的代表性导演及其作品分析
中外影视史中的代表性导演及其作品分析中外影视史上涌现了许多具有代表性的导演，他们通过自己独特的艺术视角和创作手法，塑造了许多经典的作品。
本文将探讨几位代表性导演及其作品，在分析他们的作品风格和主题的同时，也将剖析他们对于影视艺术的贡献。
第一位导演是中国的张艺谋。
张艺谋是中国国内外最具影响力的导演之一，他以其独特的视觉语言和叙事手法而著名。
他的代表作品之一是《红高粱》，该片以具有鲜明生活气息的故事情节和细腻的人物刻画而闻名。
另外一个重要作品是《大红灯笼高高挂》，通过对中国文化传统和政治宣传的反思，张艺谋表达了对于权力与爱情的探索。
张艺谋的作品一直以来都秉持着探索人性、关注现实、追求美学的特点，这使得他在国内外都受到了广泛的认可。
第二位导演是美国的斯坦利·库布里克。
库布里克是好莱坞最具影响力的导演之一，他以其独到的创意和技术运用而成为了电影史上的传奇。
他的代表作品之一是《2001太空漫游》，该片以其宏大的视觉效果和艰深的哲学探讨而成为经典。
另一个重要作品是《闪灵》，通过对于心理恐怖的刻画和对于婚姻和家庭的解构，库布里克展现了深层次的人性思考。
斯坦利·库布里克对于影片的细节和技术要求极高，他的作品在视觉上和情感上都给观众留下了深刻的印象。
第三位导演是法国的弗朗索瓦·特吕弗。
特吕弗是法国新浪潮运动的一员，他以其独特的个人风格和对于人类复杂情感的敏锐洞察而成为了导演界的重要人物。
他的代表作之一是《400击》，该片以其对于青少年成长与自由的诠释而获得了广泛的赞誉。
另一个重要作品是《爱的礼赞》，通过对于爱情的种种展示和思考，特吕弗呈现了对于人性的独特洞察。
弗朗索瓦·特吕弗的作品风格鲜明，他善于捕捉生活中的细节和情感，这使得他的作品具有很高的艺术价值。
第四位导演是日本的黑泽明。
黑泽明是日本导演界的一代宗师，他的作品以其超凡的导演技巧和严肃的叙事风格而闻名。
他的代表作之一是《七武士》，该片以其对于正义与人性的探讨而成为了武侠电影的经典之作。
中外影视史中的经典作品与文化影响力
中外影视史中的经典作品与文化影响力中外影视史中诞生了许多经典作品，这些作品通过其独特的艺术表现形式和深刻的文化内涵，影响了无数观众的心灵与思想。
它们的文化影响力超越了时间和地域的界限，成为了人们心中的经典。
首先，我们来看看中国影视史中的经典作品与文化影响力。
《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，曾多次被改编成影视剧。
这部作品通过描绘贾宝玉与林黛玉等人物的命运，巧妙地反映了封建社会的虚伪和荒谬，深入剖析了人性的善恶。
它的文化影响力不仅体现在对人性的深刻探索上，还在于其对中国传统文化的继承与传承。
《红楼梦》中所展现的礼仪之道、家族之道等传统价值观念，几乎成为了中国文化中不可或缺的一部分。
另一个中国影视史上的经典作品是《活着》。
这部作品根据余华的小说改编，通过一个普通人的命运反映了中国的历史沉浮与社会变迁。
《活着》无论是在文学创作上还是影视表现上都展现了强大的艺术力量。
它让观众深刻感受到人性的脆弱与执着，唤起了人们对生命的珍惜与思考。
这部作品的影响力不仅超越了中国的国界，也触及了更广阔的人类命运共同体。
接下来，我们来看看外国影视史中的经典作品与文化影响力。
《教父》系列电影是美国影史上的经典之作，不仅在商业上大获成功，也在艺术上获得了广泛赞誉。
这部系列电影通过展现黑帮家族的兴衰历程，生动地刻画了黑帮文化与美国社会的联系。
《教父》系列电影不仅成为了黑帮电影类型的经典代表，也在全球范围内产生了巨大的影响，成为了美国文化的重要组成部分。
另一个外国影视史上的经典作品是《泰坦尼克号》。
这部电影以泰坦尼克号沉船事件为背景，讲述了一段悲剧的爱情故事，震撼了全球观众的心灵。
《泰坦尼克号》借助宏大的场景和精细的制作，成功地将观众带入到历史的长河之中。
它的文化影响力不仅表现在对电影制作技术的推动上，更在于它对爱情、信仰和人性的揭示，引发了人们对生命和价值的深思。
经典作品的文化影响力不仅在于其故事的表达，更在于它们对社会、文化和艺术的启示。
100部外国经典电影3篇
100部外国经典电影第一篇：经典电影推荐（上）1.《教父》(The Godfather, 1972)这是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，基于马里奥·普佐的同名小说改编的犯罪电影。
影片讲述了一个黑手党家族的故事，由马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和詹姆斯·肯恩等众多演员出演。
《教父》不仅是一部极其成功的商业电影，还是一部赢得无数奖项并广受认可的经典电影。
2.《乱世佳人》(Gone with the Wind, 1939)这是一部由维克多·弗莱明执导，基于玛格丽特·米切尔的同名小说改编的史诗电影。
它以美国南北战争为背景，讲述了一个女子斯嘉丽·奥哈拉在这个时代的演变和生活。
这部影片由维维安·Leigh和Clark Gable主演，并成为了20世纪最有代表性和最有影响力的电影之一。
3.《阳光灿烂的日子》(In the Heat of the Sun, 1994)这是一部由江苏省电影制片厂制作的电影，由江 Wen执导，基于王朔的同名小说改编。
电影以文化大革命期间北京的街头和胡同为背景，讲述了一群在这个时代成长的年轻人的故事。
虽然这部电影的票房不算太高，但它被广泛认为是中国电影史上最有影响力和最具代表性的电影之一。
4.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption, 1994)这是一部由弗兰克·德拉邦特执导的电影，基于斯蒂芬·金的同名小说改编。
这部影片以肖申克监狱为背景，讲述了两个被监禁的男人之间的友谊，以及他们在狱中生活并争取自由的故事。
这部电影在电影圈及影迷中享有很高的声誉，被认为是20世纪末最好的电影之一。
5.《两杆大烟枪》(Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998)这是由Guy Ritchie执导，旨在描写伦敦地下黑帮世界的影片。
中外影视历史中的重要人物与作品评析
中外影视历史中的重要人物与作品评析在中外影视史上，有许多重要的人物以及他们的作品对电影发展产生了巨大的影响。
本文将对其中的一些重要人物及其作品进行评析，旨在探讨他们对电影艺术的贡献。
一、斯坦利·库布里克与《2001太空漫游》斯坦利·库布里克是美国电影导演和编剧，其作品《2001太空漫游》被认为是科幻片的经典之作。
该片通过独特的叙事结构和精确的镜头运用，展现了人类对宇宙的探索、技术与人类意识的互动，同时也引发观众对生命的起源和未来的思考。
《2001太空漫游》在影视史上开创了全新的视觉和声音效果，对后来的科幻电影产生了深远的影响。
二、武田麻美与《千与千寻》武田麻美是日本动画导演，她的作品《千与千寻》是一部在全球范围内非常成功的动画电影。
该片通过描绘普通女孩千寻进入神秘世界的冒险，探讨了成长、个人价值和环境保护等主题。
《千与千寻》不仅在艺术上达到了极高水平，而且以其寓言般的故事和精致的画面而深受观众的喜爱，成为了日本动画的经典代表作之一。
三、奥尔森兄弟与《看不见的客人》奥尔森兄弟是西班牙导演兼编剧，他们的作品《看不见的客人》是一部精心构建的心理悬疑片。
该片通过刻画主人公在离奇谋杀案中的角色转变和故事线的反转，引发观众的思考，并展现出导演对于时间和记忆的巧妙运用。
《看不见的客人》以其紧张刺激的剧情和精湛的表演，成为了西班牙电影的一张名片，对全球影迷产生了巨大的吸引力。
四、汤姆·汉克斯与《阿甘正传》汤姆·汉克斯是美国著名演员，他在《阿甘正传》中饰演的阿甘一角成为了他的代表作之一。
这部电影通过阿甘的视角展现了美国社会的多样性和变迁，同时也深刻探讨了人生的意义、友情和爱情。
汤姆·汉克斯充分展现了他的演技实力，为这个角色赋予了鲜活的人性和感人的情感，使得《阿甘正传》成为了一部经典的人生故事。
五、陈凯歌与《霸王别姬》陈凯歌是中国著名导演，他的作品《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作。
盘点中外十大偷盗类电影 绝世大盗“撼”动你心
故宫失窃案近来备受关注，受到网络热议，虽然现实中的小偷没有电影中的那么神乎其神，但是捏也引领了偷盗题材的电影也在网上迅速升温。
现在为你盘点中外十大偷盗类电影，看看那些“撼”动人心的绝世大盗都有哪些？《偷天陷阱》简介：艺术大盗与前来调查自己的“卧底”美女保险公司职员渐生情愫，最终财色双收。
窃取目标：世界各地博物馆、古堡及银行里的艺术品或巨额现金案情分析：为了躲避密密麻麻却又无法用肉眼看到的红外线报警器，凯瑟琳·泽塔琼斯饰演的女窃贼闪转腾挪的一幕，已成为现代偷盗电影的经典。
面对追击，两名窃贼从马来西亚双子塔顶层跳下，通过降落伞逃生，也被后来的动作片无数次模仿。
《十一罗汉》简介：乔治·克鲁尼饰演的贼头挑选了11位各怀绝技的人物，组成了一个近乎完美的偷窃队伍，专偷赌场。
窃取目标：拉斯维加斯三大赌场里的1亿5000万美元案情分析：本片开创了团队协作盗窃电影的先河，11人中有赌博出千高手、小偷奇才、军火专家、驾驶达人、杂技演员等，每个人都是最终得手不可或缺的因素。
《盗走达芬奇》简介：波兰大盗舒马计划窃取达芬奇价值连城的旷世巨作《抱银鼠的女子》，为此他利用了当警察的老朋友尤利安。
窃取目标：札托里斯基博物馆收藏的《抱银鼠的女子》案情分析：舒马通过一位“赝画大师”仿制了该画，最终通过警察内线成功“偷梁换柱”。
比起其他“同行”，舒马神不知鬼不觉的盗窃手段显然更高一筹。
《偷天换日》简介：被同伙出卖的大盗，出狱后盗回巨款窃取目标：金条案情分析：从监狱出来的查理，正踌躇满志要找史蒂夫算上一帐。
他网罗了盗窃高手——美女斯黛拉专门负责开保险柜，而他和其他搭档，则全力设计出一条通畅的大道，供迅速逃跑之用。
斯黛拉前往引史蒂夫上勾，却被老奸巨猾的史蒂夫识破。
查理则飞速的破坏了洛杉矶的红绿灯系统，洛杉矶发生了蔚为壮观的大塞车，然而，令他们意外的是，逃脱没有如此简单——史蒂夫没有驱车追赶，他用了一辆直升飞机，在他们上空穷追不舍。
中外影视经典作品
中外影视经典作品1、电影《一江春水向东流》由昆仑影业公司于1947年摄制。
主要剧情为：素芬与教师张忠良结为夫妻，抗日战争爆发，张忠良参加了救护队，素芬则与婆婆和孩子逃到乡下；张忠良辗转到了重庆，碰到交际花王丽珍，他很快投怀送抱，走向堕落；抗战胜利，张忠良和王丽珍来到上海何文艳的家；没想到，素芬恰好在何家当佣人；当素芬发现与王丽珍在一起的男人竟是自己的丈夫，伤心地逃出何家；张忠良方寸大乱，王丽珍逼张忠良与素芬离婚，张忠良左右为难，受尽侮辱的素芬在绝望中投江自杀。
对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。
如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。
让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。
这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。
这一简短的话语，大大地深化了主题，是作者对现实生活的思考的结果。
2、1937年拍摄的中国黑白电影，1930年代，小云、小红（周璇）姐妹被人骗到上海卖给琴师和妓院老鸨夫妇，小云被迫做了暗娼，小红年纪尚小，又天生有一副好嗓子，便随琴师去茶楼终日卖唱。
姐妹两人住在贫民窟，在她们对面，住的分别是报贩老王和吹鼓手陈少平（赵丹）。
因为闲来无事时陈少平常同小红对窗玩闹，两人对彼此都逐渐产生感情。
小红卖唱时被流氓古成龙缠上，对方欲强霸她为妾，小红找陈少平商量对策，两人本想借助律师将正义伸张，不想律师双眼只认钱，无奈之下只得逃走，而这一过程中，老王对小云由怜生爱，可是小云却因自卑不敢正视。
琴师偶知陈少平与小红下落，放风给古成龙，古成龙赶到小红住处时，屋里只有她和小云，两人生命危在旦夕。
马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。
中外影视史中的经典电影与文化传承探析
中外影视史中的经典电影与文化传承探析电影作为一种重要的文化表达形式，自问世以来一直扮演着举足轻重的角色。
不仅能够赋予观众情感共鸣，也能够通过影像的表现力传递文化内涵。
在中外影视史上，有许多经典电影以其独特的艺术表达方式和深刻的文化内涵，成功地承载和传承了各种文化。
首先，经典电影在文化传承上的作用体现在它们能够传递特定的历史和社会背景。
电影作为一种即时性极强的艺术形式，能够将历史时期的风貌和社会面貌呈现给观众。
例如，中国电影《活着》根据余华的同名小说改编，通过讲述一个中国农村家庭几代人的生活故事，展现了中国社会在大跃进和文化大革命等历史时期所经历的巨大变革。
观众通过这部电影，可以了解到那个特定时代中国人民的生活境况和社会氛围，从而更好地理解中国的历史和文化。
其次，经典电影还能够通过独特的艺术创作方式，传递特定文化的核心价值观。
许多经典电影通过深入挖掘文化内涵，引人深思，使观众在欣赏电影的同时对文化价值有更多的了解。
例如，《教父》系列电影承载了美国黑帮文化的诸多元素，通过剧情和角色的塑造，展现了黑帮家族的忠诚、家庭观念以及个人权力与伦理的冲突等。
这些电影不仅展示了美国黑帮文化的背景，也通过对人性和道德的思考，使观众对美国社会的核心价值观有了更深入的理解和思考。
此外，经典电影也能够跨越语言和地域的界限，实现跨文化的传播与交流。
大量的外国经典电影通过翻译和传播，使观众从其他文化中获得了新的观念和认知。
例如，法国电影《天堂电影院》通过讲述一个男孩对于电影的热爱和影院文化的探索，展现了法国电影在二战前后的辉煌岁月。
这部电影在世界范围内取得了巨大成功，吸引了来自不同国家和地区的观众，促进了法国电影艺术和文化的传播。
除了以上提到的方面，经典电影还能够通过对人性、爱情、友情等主题的探讨，以及对特定文化符号的运用，传递更深层次的文化理解和体验。
例如，美国电影《泰坦尼克号》对于真爱的执着和对人性的温暖展现，以及对于泰坦尼克号沉船事件的重现，使观众更加深入地了解了那个时代的人们生活方式、社会结构和阶级差异等。
中外十大高评剧情电影排行赏析
中外十大高评剧情电影排行赏析剧情片是电影的一种主要类型，一般是根据人物或事件改编的故事性电影，剧情片常常引人深省、耐人寻味，相比于其他类型的电影，剧情片主要以故事的剧情变化或角色性格的发展带动整部电影的进行。
下面整理觉得最值得一看的十部最佳的剧情片电影，五部中文片，五部外文片，这十部电影中有四部获得了奥斯卡最佳影片奖。
1、《霸王别姬》《霸王别姬》是一个凄美的爱情故事，程蝶衣是一个近乎完美的角色，为戏而生，为情而死。
而后的几十年表现的则是面对动乱时代而扭曲的脆弱的人性。
一切表达的都是“人生如戏”。
这部影片里，程蝶衣的人生如戏，人戏不分，他演的虞姬是真虞姬，而霸王却是假霸王，当所有的人都出卖他，而他却再也不能像以前入戏的时候，唯有像虞姬那样在霸王面前自刎而死才是他最好的归宿。
历史本来就是一个迷人的风景线，特别是二十世纪那纷乱迷离的时代。
京剧其实可以看作一个比喻，比喻有着几千年历史沉积的中华文化，在几千年来每一个时代，无论是清朝，北洋军阀，日本人，国民政府等等，都无不对古老的文明艺术有着内在的尊重和融合。
中华文化以其独特的方式深刻地影响着每一个人。
然而，狂热的文化运动最终毁掉了艺人们心中永恒而美好的艺术，“是人就要看”的国粹京剧终于走向了灭亡。
故事的结尾，程蝶衣仰天长叹，京剧的灭亡是报应，我想，或许文化和人生一样，最终的宿命就是灭亡。
2、《阳光灿烂的日子》姜文拍的第一部电影，改编自王朔的小说，《阳光灿烂的日子》拍了一代人的成长经历，虽然时代已经久远，那一代人已经年长，但从电影里还是能体会到那一代人灿烂美丽的青春和无拘无束的自由，任何年代的青春和自由都是美好的。
影片从孩子们的视角透视了一个大时代中国社会的剧烈变化，也反映了一代人的迷茫、幻想及懵懵懂懂的爱情。
镜头的运镜，色彩的渲染，真实与梦境的切换，让影片的风格非常唯美，或许，曾经灿烂的青春和无拘无束的自由，都只是南柯一梦而已。
3、《末代皇帝》这是至今以来唯一的一部制作精良的西方人拍摄的以中国为背景的电影。
中外影视史中的经典与创新
中外影视史中的经典与创新影视作为一种流行的艺术形式，既受到传统的影视史经典作品的影响，又不断展现出创新的元素。
在中外影视史中，经典与创新这两个词无疑是两个重要的关键词。
本文将从中外影视史中的经典作品以及创新元素两个方面展开讨论。
首先，中外影视史中有许多经典作品。
经典作品是指那些对整个影视产业产生深远影响，并被广大观众所接受和喜爱的作品。
例如在中国电影史上，张艺谋的《红高粱》、贾樟柯的《山河故人》和王家卫的《重庆森林》等作品都被认为是经典之作。
这些影片不仅在技术上具有突破，也在题材和艺术表达上有独特的创新。
而在国际影视史上，有许多经典电影也备受瞩目。
例如《乱世佳人》、《教父》和《星际穿越》等电影都被公认为经典之作。
这些影片不仅在故事情节和演技表现上取得了巨大成功，也开创了新的电影制作方式和技术手法。
经典作品之所以成为经典，是因为它们具备了一定的指导意义和参考价值。
从中外影视史中的经典作品中，我们能够学习到如何运用制片技术、独到的艺术表达手法以及深刻的社会意义。
这些经典作品为后来者在创作过程中提供了许多宝贵的经验和启示。
同时，创新也是中外影视史中不可或缺的元素。
随着科技的不断进步和社会的不断发展，影视创作也在不断向前推进。
创新表现在内容和形式两个方面。
首先，在内容方面，影视作品开始更加注重社会问题和人性的探讨。
例如《寻梦环游记》中对家庭和亲情的思考，《黑影侠》中对社会现实问题的关注，以及《黑镜》系列剧集中对科技与人类关系的思考等。
这些作品的创新之处在于它们提出了新的问题，为观众带来了新的思考和共鸣。
其次，在形式方面，创新体现在影片的拍摄手法、剪辑方式和特技效果等方面。
例如《阿凡达》中的3D技术和特效，《后天》中的极端天气特效，以及王家卫的《一代宗师》中对武打戏的创新等。
这些创新的元素使影片更加生动和震撼，并赋予了影片独特的艺术魅力。
经典与创新是相辅相成的，没有创新也就难以产生经典作品。
经典作品的意义在于铭记历史，而创新则是为了不断推进影视艺术的发展。
经典作品在中外影视史中的影响力分析
经典作品在中外影视史中的影响力分析经典作品是指在特定时期或文化背景下被广泛认可和赞赏的艺术作品。
这些作品以其独特的创作风格、艺术价值和表现力，对中外影视史产生了深远的影响。
本文将从故事性、艺术表达和文化影响三个方面分析经典作品在中外影视史中的影响力。
首先，经典作品在中外影视史中的影响力体现在其故事性方面。
经典作品往往具有引人入胜的故事情节和深入人心的角色塑造。
无论是中外影视作品，一个好的故事情节能够吸引观众的注意力，让他们沉浸其中，并且能够引发观众的情感共鸣。
例如，中国影片《活着》讲述了一个贫穷农民的苦难人生，通过对角色遭受的种种不幸命运的描绘，让观众深刻体会到生活的无情和尊严的重要。
其次，经典作品在艺术表达方面也具有独特的影响力。
无论是中外影视作品，艺术表达是作品成功与否的重要因素。
经典作品往往以其出色的导演技巧、摄影构图以及独特的视觉风格与观众交流。
例如，斯坦利·库布里克的作品《闪灵》以其精心构图和恐怖的氛围，成为恐怖片的经典代表之一，其独特的艺术表达为后来的恐怖片创作提供了重要的借鉴和启示。
最后，经典作品在中外影视史中的影响力还体现在其文化影响方面。
经典作品通过探索不同文化背景、传递价值观念，对观众产生深远的影响。
例如，美国影片《教父》通过对黑手党家族的生活和价值观念的描绘，深入探讨了权力、家庭和道德等问题，对观众产生了积极的影响，并且为黑帮题材的影视作品开辟了新的道路。
总而言之，经典作品在中外影视史中的影响力主要体现在故事性、艺术表达和文化影响三个方面。
这些经典作品以其独特的创作风格、艺术价值和表现力，成功地吸引了观众的注意力，并且对观众产生了深远的影响。
无论是在中外影视史中，经典作品都扮演着重要的角色，为后来的影视创作提供了重要的借鉴和启示。
因此，我们应该重视和学习这些经典作品，以更好地丰富和发展中外影视创作。
元宵节影视作品展映
元宵节影视作品展映元宵佳节，灯火辉煌，代表着团圆与希望的元宵节是中国传统节日中的重要组成部分。
而在这个值得庆祝的时刻，影视作品展映成为了人们丰富多彩的节日活动之一。
本文将介绍一些在元宵节期间展映的优秀中外影视作品，让我们共同来欣赏这些作品所带来的视觉盛宴。
一、华语影视作品1.《灯谜之谜》这部电影以传统元宵灯谜为背景，讲述了一段故事中蕴含着爱与智慧的情感传递。
通过灯谜解谜的方式，揭示了人们对于真实与谎言、友情与爱情的不同理解。
该片的制作精良，演员表演出色，给观众留下了深刻的印象。
2.《喜羊羊与灰太狼之元宵又元宵》这部动画片已经成为了中国家喻户晓的经典之作。
在元宵节期间展映，可为大人小孩带来欢乐与幽默，让人们在欣赏动画的同时感受到浓厚的节日氛围。
影片主要讲述了喜羊羊一众小动物与灰太狼斗智斗勇，最终和平共处的故事。
二、欧美影视作品1.《推销员之死》这部法国电影以悬疑和推理为主题，情节紧凑，结局出人意料。
故事围绕一位推销员的死展开，引发了警方的调查和一连串的谜团。
该片扣人心弦的剧情和精彩的演技为观众带来了一场精彩的视觉盛宴。
2.《摔跤吧！爸爸》这部印度电影讲述了一位父亲为了儿女的梦想而奋斗的故事。
剧情感人至深，扣人心弦，不仅展现了摔跤的精彩，也传递了关于家庭与爱的温暖信息。
影片深受全球观众喜爱，展映在元宵节期间将给观众带来别样的观影体验。
以上是仅举的几个例子，当然还有更多优秀的中外影视作品将在元宵节期间展映。
无论是华语作品还是欧美作品，它们都以精彩的故事情节、出色的演员表演、优美的摄影以及精心设计的音效和配乐，为观众们提供了一次难忘的视听盛宴。
以元宵节为契机，影视作品的展映活动为观众们提供了一个愉快的文化娱乐方式，也是节日期间增添喜悦和欢乐的一种方式。
这些作品所传递的情感和价值观，在欣赏的同时也让观众们思考和思索。
更重要的是，这些影视作品能够成为人们聚集在一起，共同庆祝节日的媒介，增强人们的社交互动，增进了家庭成员之间的感情。
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中外影视经典作品1、电影《一江春水向东流》由昆仑影业公司于1947年摄制。
主要剧情为：素芬与教师张忠良结为夫妻，抗日战争爆发，张忠良参加了救护队，素芬则与婆婆和孩子逃到乡下；张忠良辗转到了重庆，碰到交际花王丽珍，他很快投怀送抱，走向堕落；抗战胜利，张忠良和王丽珍来到上海何文艳的家；没想到，素芬恰好在何家当佣人；当素芬发现与王丽珍在一起的男人竟是自己的丈夫，伤心地逃出何家；张忠良方寸大乱，王丽珍逼张忠良与素芬离婚，张忠良左右为难，受尽侮辱的素芬在绝望中投江自杀。
对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。
如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。
让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。
这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。
这一简短的话语，大大地深化了主题，是作者对现实生活的思考的结果。
2、1937年拍摄的中国黑白电影，1930年代，小云、小红（周璇）姐妹被人骗到上海卖给琴师和妓院老鸨夫妇，小云被迫做了暗娼，小红年纪尚小，又天生有一副好嗓子，便随琴师去茶楼终日卖唱。
姐妹两人住在贫民窟，在她们对面，住的分别是报贩老王和吹鼓手陈少平（赵丹）。
因为闲来无事时陈少平常同小红对窗玩闹，两人对彼此都逐渐产生感情。
小红卖唱时被流氓古成龙缠上，对方欲强霸她为妾，小红找陈少平商量对策，两人本想借助律师将正义伸张，不想律师双眼只认钱，无奈之下只得逃走，而这一过程中，老王对小云由怜生爱，可是小云却因自卑不敢正视。
琴师偶知陈少平与小红下落，放风给古成龙，古成龙赶到小红住处时，屋里只有她和小云，两人生命危在旦夕。
马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。
一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；“中国电影九十年优秀影片”之一。
本片堪称中国30年代有声片的经典。
这部被法国著名电影史学家乔治·萨杜尔赞美的“风格极为独特，而且是典型中国式”的影片，即使放到今天来看，依旧魅力不减。
本片还留下了至今仍脍炙人口的歌曲《四季歌》和《天涯歌女》。
3、《林家铺子》以一九三二年‘一二八’上海战争前后的江浙农村为背景，那时外受日本帝国主义的军事、经济侵略；内有国民党官吏的敲诈，地主高利贷的剥削，社会动乱，民不聊生。
小说透过林家铺子的倒闭，反映了民族商业破产的厄运。
由《春蚕》、《秋收》、《残冬》组成的农村三部曲，每篇各自独立又前后衔接，时代背景和《林家铺子》基本相同，反映了广大农民随着苦难的加深而逐渐觉醒、抗争的过程。
以老通宝为代表的老一辈，希图用诚实、勤奋的劳动来改变厄运、换取生存的梦想已经破灭；而以多多头为代表的青年一代，在严酷现实面前终于觉醒，最后走上武装反抗的道路，昭示了中国农村革命发展的必然趋势。
这几篇小说截取现实生活中的主要矛盾，在步步深化的冲突中塑造了三十年代初期农村农商界的艺术典型。
篇幅不长，思想深远，既有现实的画面，又有历史的动向，在同时代作品中是不可多得的。
4、《天云山传奇》由上海电影制片厂摄制于1980年，由著名导演谢晋执导，这部影片是对“反右运动”以及“文化大革命”的真实反映，公映当年轰动一时；其主要情节为：胸怀大志、年轻能干的考察队政委罗群被打成右派分子，送去劳动。
专门整人的吴遥则青云直上爬上了地委书记的宝座。
罗群的未婚妻宋薇与罗群一刀两断，后来在别人的撮合下嫁给了吴遥。
宋薇的同学冯晴岚，在罗群垂危的关键时刻伸出温暖之手热烈拥抱罗群。
当罗群冤案平反后，冯晴岚操劳过度含笑去世。
影片是著名导演谢晋第一次以“反右”扩大化为题材，将那段历史真实而概括的再现于银幕。
影片大胆、深刻地揭示出正直的人们被错误地划为右派这一时代悲剧，更通过这个故事，从政治、伦理、道德的角度分析历史教训，探讨悲剧产生的根源。
影片着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题5、1982年张鑫炎执导电影，隋唐年间，群雄逐鹿中原，争为霸主。
郑王王世充拥兵东都（古洛阳）潜号郑王，行暴政，民怨沸腾。
著名武术家“神腿张”抗暴助义，为郑王侄王仁则（于承惠）陷杀，其子小虎亡命嵩山，垂危时为少林武僧昙宗（于海）所救。
小虎在寺疗伤中，无意发现昙宗偕十一棍僧禁苑练武，各怀绝技，心喜复仇有望，恳请昙宗纳之为徒，遂落发为沙弥，法号觉远（李连杰）。
这期间，他邂逅一武功不凡的少女白无瑕（丁岚），互通心曲，才知白竟是恩师之女，而昙宗等遁世为僧，亦有不可告人之隐…。
某日李世民过河侦查被王仁泽追杀，觉远救之。
王仁泽污其谋反带兵杀进少林寺，少林武僧浴血死战，昙宗战死。
此时李世民率兵攻陷洛阳，王仁泽兵败被觉远手刃。
觉远受戒为僧，唐太宗谕立僧兵。
自此少林武术名扬四海。
6、《城南旧事》是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。
全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。
通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，淡淡的哀愁与沉沉的想念，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。
导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
7、1984年出品的，由陈凯歌导演的电影。
是陈凯歌的第一部电影。
张艺谋是本片的摄影师。
根据珂兰《深谷回声》改编。
抗战初期，八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌，住进一个穷苦人家，这家有一个老汉、一个少女翠巧和一个男孩憨娃。
翠巧被顾青迷住了，开始向往延安根据地的新生活，在出嫁之前想要跟随顾青做“公家人”，可是顾青没有得到领导同意不能带走翠巧，翠巧将何去何从呢。
《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。
中国电影在经历了谢晋第四代导演反思文革的伤痕电影之后，一批在文革中成长的导演们开始执导电影。
《一个和八个》只是在试探着迈出了一步之后，陈凯歌的《黄土地》却在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。
充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同于以往中国导演的历史视角。
8、9、《秋菊打官司》是1992年由张艺谋执导，巩俐、雷恪生、刘佩琦等主演的一部剧情片。
故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》。
此片曾荣获第四十九届威尼斯电影节最高荣誉金狮奖、最佳女主角奖（巩俐），第十六届百花奖最佳故事片奖，金鸡奖最佳故事片、最佳女主角，第十二届香港电影金像奖最佳华语片奖、伏尔比杯最佳女演员等奖项。
《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。
影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。
巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。
影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。
10、1993年电影《霸王别姬》，改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。
本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。
全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。
除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。
这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。
11、上海电影制片厂摄制于1986年，根据古华所著同名小说改编，著名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影；《芙蓉镇》通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。
芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影；编导者用近乎编年史的手法，通过人物的升沉荣辱表现了各式人物在历史面前的真实面目，同时发出了对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。
12、老井西安电影制片厂在1987年摄制影片，是根据郑义的同名小说改编的一部富有深刻哲理的影片，同时也是著名导演吴天明继《没有航标的河流》和《人生》之后的一部巅峰之作。
是由第五代的领军人物张艺谋主演的，影片问世之初引发了轰动的反响，多次在国内国际上获奖，是真正的现实主义经典之作。
黄土高原的老井村祖祖辈辈打不出一眼井，老年人把打井的希望寄托在年青人身上。
容貌俊秀的农村姑娘巧英，高考落第后回乡务农。
她热恋着同村小伙子孙旺泉。
俩人有着向往山外世界的共同志向。
但万水爷为了给旺泉的弟弟换娶亲的钱，硬要他做年轻寡妇喜凤"倒插门"女婿。
为此，巧英、旺泉决定离家出走。
万水爷大怒，砸锅摔罐，硬是将二人拦住。
正在这时，旺泉爹被炸死在井下。
迫于家庭压力，旺泉只好答应去做倒插门女婿。
为了让家乡人喝上水，旺泉把全部精力都投在打井上，在省水利局孙总工程师的推荐下，旺泉参加了县办水文地质学习班。
学成归来，他与巧英、旺才等年青人风餐露宿，终日颠簸在群山之中。
老井村历史上第一口以科学方法测定的井位终于破土动工。
正当全村人日夜奋战的关键时刻，出现了塌方事故，旺才牺牲了。
巧英和旺泉被土石封在井下，在生命可能随时被夺走的情况下，他们终于做了一次夫妻。
不久，他们被救上地面。
旺泉出院后又继续带领大家打井，资金没有了，万水爷带头捐出自己的棺木，喜凤也将自家的缝纫机捐出来，村民们踊跃捐献。
巧英托人将自己准备的嫁妆全部捐出来，独自走出这万重大山，去寻找新的生活。
井，终于出水了。
村民们集资刻了一块石碑，石碑上镌刻着“千古流芳”和《老井村打井史碑记》。
刻上了老井村几百年来为打井而死去的一长串祖辈的名字，让这种坚忍不拔的精神千古流芳。
13、《小武》(Pickpocket)是中国导演贾樟柯出品的一部独立制片的电影。
1998年2月18日上映。