浅谈宋词

合集下载

宋词简介(2023最新版)

宋词简介(2023最新版)

宋词简介宋词简介一、宋词概述宋词是中国文学史上重要的诗歌形式之一,起源于宋代,经过唐代诗歌的发展和演变而形成。

宋词以其优美的韵律和深情的表达方式闻名于世,被誉为中国古代文学的瑰宝。

二、宋词的历史背景⒈北宋时期:北宋是宋词发展的重要时期,诗人们纷纷在政治、社会、文化等方面表达自己的情感。

同时,唐诗的发展也对宋词产生了深远的影响。

⒉南宋时期:南宋时期,由于政治和社会的变革,词人们追求个人情感的表达和音乐和词的结合,使得宋词进一步发展,并分为了两个主要的流派——西江和东江。

三、宋词的特点与体裁⒈特点:- 以抒发情感为主要目的,情感真挚、深沉。

- 运用音乐性极强的曲调,配合精致的韵律,使词具有高度的艺术性。

- 以描写自然景物、人生哲理、恋爱之情等为常见主题。

- 借用典故、修辞手法丰富,表达更加凝练精确。

⒉主要体裁:- 词牌:宋词根据不同的曲调分为很多种词牌,每种词牌都有自己的特定音律和节奏。

- 词调:词牌下有不同的词调,用来配合不同的曲牌。

- 词章:是指词的结构,主要分为对仗、短体、长流和小令等。

四、著名的宋词作家⒈苏轼:以豪放派的词风,主题涉及社会、政治、哲理等多个领域,代表作有《水调歌头》等。

⒉李清照:以女子之音的独特风格,情感真挚细腻,代表作有《如梦令》等。

⒊辛弃疾:以激昂的爱国之情和豪情激荡的风格,代表作有《青玉案·元夕》等。

附件:此文档无附件。

法律名词及注释:⒈版权:指对文学、艺术等作品的创作权和出版权的法律保护。

⒉典故:指诗词中引用的历史事件、传说故事或其他文学作品的内容。

⒊修辞手法:指诗词中运用的各种修辞方法,如比喻、夸张、对仗等。

关于宋词的资料

关于宋词的资料

关于宋词的资料一、宋词的定义与起源宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁,是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,为宋代儒客文人智慧精华,标志宋代文学的最高成就。

宋词的起源可以追溯到唐代。

唐代的燕乐为宋词的产生奠定了音乐基础。

当时的一些诗人开始按照燕乐的曲调来填词,这些词虽然还处于萌芽状态,但已经具备了宋词的一些基本特征。

随着时间的推移,到了五代时期,词在花间派词人的手中得到了进一步的发展,词的风格逐渐多样化,题材也有所扩展。

二、宋词的发展历程1. 北宋初期•在北宋初期,词坛上主要有晏殊、欧阳修等词人。

他们的词多写贵族士大夫的闲适生活,词风婉约。

例如晏殊的浣溪沙·一曲新词酒一杯“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

”这首词通过对旧景旧物的描写,抒发了词人对时光流逝的感慨,词风清新淡雅,委婉含蓄。

2. 北宋中期•柳永是这一时期的重要词人。

他对宋词的发展有着巨大的贡献。

柳永大力创作慢词,扩大了词的篇幅和容量。

他的词多描写市民阶层的生活,词风通俗,善于用白描的手法。

如雨霖铃·寒蝉凄切“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。

此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说?”生动地描写了离别时的情景,情感真挚动人。

•苏轼则是北宋中期词坛的革新者。

他打破了词为“艳科”的传统观念,扩大了词的题材范围,使词可以表达更为广阔的社会生活内容。

他的词风格豪放旷达,如念奴娇·赤壁怀古“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。

浅谈宋词.docx

浅谈宋词.docx

浅析宋词的美学特质词在宋代创造了辉煌灿烂的成就,成为宋代独树一帜的文学形式。

从而得到与唐诗并峙的崇高地位。

宋词作为中国文学一个阶段的高峰,蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。

在宋词中浅唱低吟,感受生活的韵味,美学的韵味。

真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲,异彩纷呈。

在众多文学巨匠们的笔下,清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性,营造出高妙绝伦的意境,以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。

唐诗、宋词、元曲,是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。

宋词,就其规模和影响来说,虽不及唐诗,但其价值却不在唐诗之下。

我们认为,在文学领域的更新浪潮重,人们所作的种种努力,都是希求用一种最佳的审视角度,来寻觅一种最美的文学样式,以反映他们的精神状态。

众所周知,唐代是诗国,但是到了宋代,人们并没有积极地弘扬唐代遗风,而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感,使词在本朝代蔚然大观,成为一代代表文学,能与唐诗相提并论,这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。

不仅如此,这里面也肯定有某种历史的契机,历史的需要和某种历史的必然性因素在内,因此,也就不乏其美的价值存在。

这就要求我们传统的观念,透过现像看本质,比较全面的看待宋词。

词应时代的需要,跻身于文学的“大雅之堂”,首先反映文人活跃的思想心态为特色,优于诗而显示它独有的美学特质。

随着社会的繁荣与发展,宋词逐步形成豪放和婉约两个流派,即美学上的“刚性美与柔性美”。

自然界有两种美,提到“骏马秋风冀北”,大家会想到“雄浑”、“劲健”;提到“杏花春雨江南”,大家会想到“秀丽”、“纤浓”。

前者是“气概”,后者是“神韵”;前者是刚性美,后者是柔性美。

豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等,婉约派代表人物有李清照、柳永等。

历史上词风初始婉约,经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。

正如《念奴娇•赤壁怀古》——“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是三国周郎赤壁。

宋词的特点和风格有哪些

宋词的特点和风格有哪些

宋词的特点和风格有哪些宋词的特点和风格有哪些?宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁,那么你知道宋词的特点和风格有哪些吗?下面是小编为大家精心收集整理的宋词的特点和风格,希望对大家有所帮助。

宋词的风格宋词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。

婉约派风格:主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。

豪放派风格:大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。

南渡以后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调,应运发展,蔚然成风。

宋词的特点1、每首词都有一个表示音乐性的词调(词牌)。

一般说,词调并不是词的题目,仅只能把它当作词谱看待。

到了宋代,有些词人为了表明词意,常在词调下面另加题目,或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段(叫做上下片或上下阕),不分段或分段较多的是极少数。

3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的,有一定的格式。

4、词的句式参差不齐,基本上是长短句。

5、词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。

宋词的派别宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为:婉约派(包括花间派)、豪放派两大类。

婉约派婉约派的特点,主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。

就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”,正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛,直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家,无不从不同的方面承受其影响。

豪放派豪放派的特点,大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。

南渡以后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调,应运发展,蔚然成风,辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。

宋词的基本风格

宋词的基本风格

宋词的基本风格宋词是中国古代文学的瑰宝之一,其风格多样,包括豪放、婉约、温柔等不同的特点。

下面将介绍宋词的基本风格,并提供参考内容。

1. 婉约风格:婉约是宋词的重要风格之一,强调柔美、温情和风雅。

在描写自然风景时,宋词常以婉约的笔触描绘出江南水乡的柔美景色。

如苏轼的《水调歌头》中描述了江南的独特美景:“多情却被无情恼,怕人闲愁却都错。

渐疑瓶里成尘土,惟有蝶争知是错。

”这里通过对水乡景色的描绘以及对内心情感的寄托,展现了婉约风格的特点。

2. 豪放风格:宋词的豪放风格主要表现在对现实社会的批判和对理想世界的向往。

宋代社会动荡不安,许多词人在作品中表达了对现实社会的不满和愤懑。

如辛弃疾的《青玉案·元夕》中寄托了对社会混乱的不满:“去年元夜时,花市灯如昼。

妆楼楼上招妓客,台畔纵横满地舞。

”同时,宋词也表现了对理想世界的向往,以寻求精神慰藉。

如苏轼的《赤壁怀古》中表达了对宴会、战争等现实琐碎的厌恶,向往古代的英雄气概:“抛得杨柳醉别后,时见惆怅空山。

云悠悠,几时入粤东。

”3. 爱情风格:宋词中的爱情风格主要体现在对爱情的表达和描绘。

宋人词坛最重要的一位女性词人柳永,他创作了许多以描写爱情为主题的词作。

如《雨霖铃》中表达了对爱情的深深思念:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

”通过对雨夜中的离别情景的描绘,表达了深深地思念之情。

4. 思乡风格:思乡是古人常有的情感,也是宋词常见的题材之一。

这种风格在宋词中主要以描写离乡别井、思念家乡为主。

辛弃疾的《青玉案·元夕》中即描写了离乡情思:“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。

一帘风月闲庭院,两行儿女忆故人。

”这里通过对离愁的描绘,表达了对故乡的思念之情。

综上所述,宋词的风格多样并且千姿百态,其中婉约、豪放、爱情和思乡是常见的四种风格。

每个风格都有其独特的表达方式和特点,以展现宋词的美妙之处。

宋朝诗词歌赋特点

宋朝诗词歌赋特点

宋朝诗词歌赋的特点
宋朝诗词歌赋的特点主要体现在以下几个方面:
1.精炼简洁:宋诗以精炼简洁为其最大特点之一,通过巧妙地运用语言技巧,使得每
一个字都恰到好处地表达出了自己想要表达的意思。

1
2.抒发情感:宋词是一种抒发情感的艺术形式,通过对自然景物、人物形象以及社会
现实等各种事物的描写和反映来表达自己内心深处所感受到的各种情感。

3.意境深远:宋词以其意境深远而著称。

4.音乐性强:宋词是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗,具有高度音乐性,韵
律美和浓郁的生活气息的文字新形式。

2
5.审美观念多样化:宋代诗词的审美观念多样化,包括南宋文人所追求的高洁与雅致、北宋文人所强调的实在与真诚,以及女词人所关注的生活与情感。

3
6.叙事手法史诗化:在叙事上更是采用了史诗化的手法,以史为鉴,为后人提供了重
要的历史资料。

7.时代背景和文化特点:宋代是中国历史上一个具有特殊意义的时期,这一时期是中
国政治、经济、文化、科技等领域的高峰,也是中国封建社会的巅峰之作。

宋代诗词
的文学风格开始崭露头角,文笔简练、形象生动、寓意深刻。

对宋词的理解与认识

对宋词的理解与认识

对宋词的理解与认识
宋词是中国古代文学的杰出代表,它的发展历程与宋朝时期的社会文化紧密相
关。

以下是对宋词的理解与认识:
1. 宋词的发展历程:宋词起源于唐代,经过五代的发展,最终在宋代达到了巅
峰。

在这个过程中,词人的创作风格和技巧也不断演变,形成了独特的艺术特点。

2. 宋词的题材与风格:宋词的题材广泛,涉及爱情、离别、风景、历史等方方
面面。

宋词的风格多样,有豪放、婉约、清新、淡雅等,每种风格都有其独特的
艺术魅力。

3. 宋词的意境与美感:宋词的语言优美,意境深远,给人以美的享受。

词人通过描绘自然景物、人物情感等方式,表现了宋代社会的生活风貌和人文精神。

4. 宋词的影响与传承:宋词不仅在当时受到了广泛的传唱和喜爱,对后世的文
学、音乐、艺术等方面也产生了深远的影响。

如今,宋词的经典名篇依然被广泛
传颂,成为中华文化的重要组成部分。

总之,宋词是中国古代文学的瑰宝,它以其独特的艺术特点和魅力,成为了世界文化遗产中的一颗璀璨明珠。

通过对宋词的理解与认识,我们可以更好地领略中国古代文化的博大精深,感受中华民族的艺术魅力。

浅谈宋词意象群的演变

浅谈宋词意象群的演变

浅谈宋词意象群的演变宋词作为中国文学的重要流派之一,自唐代以来便得到了广泛的发展和传承。

其中的意象群更是表现出了宋词的精髓和特点。

宋词意象群的演变可以分为三个阶段:初期、高峰期和衰落期。

宋词意象群的初期可以追溯到五代十国时期的《南唐二主词》。

这个时期,词作品的意象群比较简单,主要是一些意境和意象的简单组合,缺少深刻的内涵和高深的意境。

以江淹的《别董大》为例,其中所用的意象都是简单的自然景物,如:溪流、红树、枯松、水禽等。

这种作品虽然表现出了诗人的感受,但难以引起读者的共鸣。

随着宋代的到来,宋词意象群进入了高峰期。

这个时期的宋词意象群以藏比喻和错综构思为主,富有深度和内涵。

这种意象群的特点是通过深邃的意象和托物表情的方式来表达情感和思想。

表现手法多样,包括借物抒情、寄托抒情、领会心情、连想交融等。

以辛弃疾的《青玉案·元夕》为例,意象可以从水、月、烛、花、酒、人等方面去抒发作者的情感和思想,达到了极致的艺术效果。

随着宋词创作时代的过渡,宋词意象群进入了衰落期。

这个时期的作品往往情感单一、意境简单,难以达到高峰期的深邃和丰富。

这里以张先的《西江月·夜行黄州》为例,词中所用的意象很少,且比较简单,如“竹色初成新碧,水声慢转清悠。

波音隐处空山,月色入时才有。

”虽然这样的意象表达了作者的思想,但总体感觉相对较为平淡。

总的来说,宋词意象群经历了从简洁到复杂再到简约的演变。

从初期的简单景物组合到高峰期的藏比喻和错综构思,再到衰落期的简约大气,这个过程反映了宋代文学的发展历程,也反映了宋代社会对文化艺术的不同追求和审美需求。

什么是宋词

什么是宋词

什么是宋词宋词,是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载;“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。

”由于音乐的广泛流传;当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师,根据唱词和音乐拍节配合的需要,创作或改编出一些长短句参差的曲词,这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出,民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代,民间的词大都是反映爱情相思之类的题材,所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人,如白居易、刘禹锡等人才写的一些词,具有朴素自然的风格,洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间词”,在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界,给后世词客以强烈的感染。

到了宋代,通过柳永和苏轼在创作上的重大突破,词在形式上和内容上得到了巨大的发展。

尽管词在语言上受到了文人诗作的影响,而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。

而词的长短句形式更便于抒发感情,所以“诗言志,词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词,大体上可分类为婉约词和豪放词。

婉约词,其风格是典雅涪婉、曲尽情态;象柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”;晏殊的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”等名句,不愧是情景交融的抒情杰作,艺术上有可取之处。

豪放词作是从苏轼开始的。

他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来,发展成独立的抒情艺术。

山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志,在他手里都成为词的题材,使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。

一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

词有词牌。

词牌的产生大体有以下几种情况:沿用古代乐府诗题或乐曲名称;如《六州歌头》;取名人诗词句中几个字,如《西江月》;据某一历史人物或典故,如《念奴娇》;还有名家自制的词牌。

宋词的特点和风格是什么

宋词的特点和风格是什么

宋词的特点和风格是什么宋词是中国古代文学的瑰宝之一,它在文学史上占据着重要的地位。

宋词的特点和风格体现了宋代文人的审美情趣和艺术追求,也是宋代社会文化的真实写照。

下面将从内容、形式、艺术特点和风格等几个方面,对宋词进行详细的探讨。

首先,宋词的内容丰富多样。

宋代是中国历史上一个比较稳定繁荣的时期,社会经济发展、科技进步和文化繁荣为词人们提供了丰富的素材和广阔的创作空间。

因此,宋词的内容既有抒发个人情感的爱情、离别、相思之词,也有抒发社会现实的思乡、怀古、描写自然的山水田园之词,还有抒发政治抱负的忧国忧民之词。

这些丰富多样的内容使得宋词具有极高的艺术性和表现力,同时也展现了宋人的人生观、价值观和审美观。

其次,宋词的形式独特多变。

宋词一般分为长词和短词两种形式,长词通常有七言、乐府、绝句等词牌,而短词则以五言最为常见。

尤以短词为主的五代后蜀、南汉、北宋时期,是宋词发展的高峰时期,也是其形式多样性最为突出的时期。

宋词在形式上不拘一格,既有规则性的格律严谨,又有随意性的自由发挥,神游情境的写法多样丰富。

同时,宋词因为文字简练,意境深远,表达了丰富多样的感情,给人以炉火纯青的感觉。

再次,宋词的艺术特点突出。

宋词在表达情感时常常运用比喻、夸张等修辞手法,以短小精悍的语言表达丰富的内涵,让人读词如闻其声、如见其人。

宋词的艺术特点还表现在对音韵的追求上,词人们善于运用音韵和谐的技巧,使得词句通顺优美、抑扬顿挫、抑扬格律,并以押韵作为词的最基本的艺术特点之一。

另外,宋词还善于运用意象描写,通过描绘生动的景物和细腻的情感,表达自己的情感和主题。

整体上说,宋词在表达技巧和艺术手法上比较纯熟,近乎完美,给人以一种飘逸而动人的感觉。

最后,宋词的风格独具特色。

宋词的风格可以总结为清新脱俗、婉转柔情、文雅细腻等特点。

宋词以其细腻玲珑的艺术描写,把微小的事物展现得丰满深远,同时具有一种淡雅典雅的气质,给人以轻盈悠扬的感觉。

此外,宋词还具有婉转柔情的特点,情感细腻真挚,语言优美动人。

浅谈宋词的评判标准

浅谈宋词的评判标准

浅谈宋词的评判标准
浅谈宋词的评判标准:
第一个方面,我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美,从领略、把握宋词的意境入手,这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界,那种优美的艺术魅力.意境美是宋词所追求的最高的艺术标准,也是欣赏宋词首先应当注意的。

欣赏宋词的第二个切入点,应该是语言美.因为宋词也是语言的艺术,是最精粹的、最精练的语言,是最美的语言。

宋词欣赏的第三个切入点就是形式美.宋词是最讲究形式的,在长期发展的过程当中,逐渐形成了各种规律、各种体制,再结合汉语言文字的特点,使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美,宋词读起来很好听,抑扬顿挫;也有一种建筑美,宋词很规整、很整齐,就像我们现在盖的楼房一样,上上下下都是方的。

宋词的特点和风格

宋词的特点和风格

宋词的特点和风格
《宋词》是宋代文学的主流,它以其流畅的语言,抒情的情感,优美的押韵,多样的文体,给后世留下了精彩绝伦的古典文学瑰宝。

宋词的特点和风格,在历史上也留下了深远的影响。

宋词以优美的押韵为特点,语言流畅,富有情调,多用叠句、重叠句、艺术性句,使诗歌变得更加优美动人,描写细腻,比喻多变,使诗歌在内容上更加丰富。

宋词以“柔情”为特点,情感抒发,常以自然风景表现自己的感情,表达着对爱情的温柔和深情的怀念,对自然的感悟,对社会的反思。

宋词的风格可以分为两种,一种是抒情风格,一种是讽刺风格。

抒情风格的宋词具有柔和的情怀,温文尔雅,抒发的是淡淡的愁思,把情感融入自然景观,表达出一种幽静而自然的清新感。

讽刺风格的宋词,有时也带有抒情的色彩,但多以乐此不疲的口吻表达,善于用比喻和拟人手法,对社会现实进行讽刺批判。

宋词的内容丰富,涉及到历史、社会、文学、哲学、书法等多个领域,其中包括叙事诗、爱情诗、田园诗、离别诗、赞歌诗、讽刺诗等。

它以流畅的语言、抒情的情感和优美的押韵,把自然风景和人文景象完美的融合在一起,描写出一幅幅精彩绝伦的古典文学瑰宝,为后世留下了宝贵的文化财富。

浅谈宋词的音乐性

浅谈宋词的音乐性

浅谈宋词的音乐性
宋词是中国古典文学中历久不衰、最受欢迎的诗体之一,其音乐性历来令人叹为观止。

宋词中蕴含着浓浓的音乐情感,与国人的精神形态息息相关,它在古诗词的精神风格洗炼下形成了符合时代特色的韵律格调。

宋词的音乐性主要表现在以下几个方面:
一是音乐性强烈。

宋词的即兴创作多在歌舞曲调的基础上,它的音乐性不仅表现在和声的
运用,而且表现在节奏、长短句子的把握,以及音、调、声的和谐统一。

这样使宋词具有
立竿见影的音乐性,令人耳聪目明,发出“旋律惊心”的感受。

二是情感性浓重。

宋词的情感性得益于词作者写作时的巧妙选择与把握,如宋词类作中常
采用反复重复列句,有时串接长句,形成排比式,强化作品的思想情感,从而使得画面有
着深刻的动人心弦,有时婉转抒情,有时热情洋溢,把情感最后收放在一个刚刚好的位置,遂使宋词充满着浓浓的音乐情感。

最后,宋词的音乐性受到现代读者和诗歌创作者日益重视,他们在保持宋词传统音乐特色
的同时,也以创新的方式加以增色,如运用现代乐器、增加电影素材,以及旋律的变化和
声调的变化等。

综上所述,宋词的音乐性是一种很难言喻的美,只有仔细、耐心、持续的
学习,才能够感受到宋词的奥妙与魅力。

浅析宋词的成因与艺术特色

浅析宋词的成因与艺术特色

浅析宋词的成因与艺术特色摘要:宋代词是在唐、五代词的基础上发展起来的。

经历了一个从模仿到自成机杼的过程。

宋初词风沿袭五代的婉约绮丽,晏殊、晏几道是为代表。

婉约派继续深化了这种词风。

后来在国家形势的新变化下,范仲淹等尝试用词来表现新的内容,拓宽了词的意境。

至苏轼时,慨然豪放,词已获得长足发展并至蔚然大观。

这时名家辈出,佳作众多,艺术表达各具特色。

两宋之交,词人豪迈悲歌者众,爱国成为主旋律。

后来就渐至消褪了。

总之,宋代是词的巅峰。

关键词:宋词成因豪放婉约特色一.宋以前词的发展要谈宋词的形成原因,必然要谈到词的起源和它在唐、五代的发展状况。

它们是一脉相承的,有宋一代词的高度繁荣并非一蹴而就。

词,是我国古代诗歌的一种,跟乐府歌词差不多,本指一切可和乐而歌的诗体。

在唐时称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”。

据《旧唐书》上记载:“自开元以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。

”由于音乐的广泛流传,当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师,根据唱词和音乐拍节配合的需要,创作或改编出一些长短句参差的曲词,这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中能够看出,民间产生的词比出自文人之笔的词要早。

由于词在市井间,它的形态上词牌字数不定、平仄无限、叶韵较自由。

表达内容广泛:既有军政国事,又有社会时事,还有日常生活。

不少作品状物抒情雅致细腻,具有艺术水准。

相传李白写过词,如《忆秦娥·箫声咽》、《清平乐·禁庭春昼》、《清平调词三首》等,但后人也有质疑真伪。

中唐后,不少文人开始参与词的写作,张志和、韦应物、刘长卿等较为重要。

张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》描写渔夫的悠闲自在,自然而宁静。

白居易的《忆江南》更是广为传唱。

后来的温庭筠,堪称唐代词坛高手。

他的词多写女性的音容情思,用语细腻精致,如《更漏子·玉炉香》、《菩萨蛮·夜来皓月才当午》等。

缺点在于题材狭隘,以外物托情而易喧宾夺主,色彩过于秾丽。

五代词首先是花间词派。

浅谈宋词的演变与发展及其代表人物

浅谈宋词的演变与发展及其代表人物

宋词是宋朝时期的一种诗歌体裁,其特点是表现人物心情、感受、思考的诗歌。

宋词在宋朝时期演变与发展,并出现了许多优秀的代表人物。

宋词在宋朝时期演变与发展,主要经历了三个阶段。

首先是“婉约派”的兴起。

婉约派是宋代词人中最早出现的流派,以“婉约”、“雅致”、“典雅”为特点。

婉约派的代表人物有苏轼、柳永、辛弃疾等。

其次是“直抒胸臆派”的兴起。

直抒胸臆派的词人注重直接表达感情,并不拘泥于形式。

直抒胸臆派的代表人物有黄庭坚、欧阳修、王之涣等。

最后是“豪放派”的兴起。

豪放派的词人注重“豪放”、“慷慨”、“热情”的表现,以大胆的创新思维和清新的语言著称。

宋词赏析文档

宋词赏析文档

宋词赏析一、介绍宋词是中国古代文化宝库中的瑰宝,其精致的艺术表达和深刻的情感体现使其成为文学史上的一个重要篇章。

宋代是中国文化史上一个重要的时期,宋词的发展也达到了巅峰。

本文将对宋词进行赏析,探讨其特点和魅力。

二、宋词的特点宋词是中国古代文学史上的重要文体,其特点主要有以下几个方面:1. 简洁而含蓄宋词通常以短小精悍的形式展现情感,文字简洁而含蓄。

词人通过精确的词语和独特的表达方式,寄托情感,表达内心的愁思和喜悦之情。

这种简洁而含蓄的风格让宋词流传至今。

2. 深厚的情感表达宋词以情感的表达为主要特点。

词人们通过精妙的文字和巧妙的词藻,将个人情感与社会现实相结合,展现了丰富的情感世界。

无论是对爱情、友情还是对社会现实的反思,宋词都能以独特的方式打动人心。

3. 音乐性强宋词在创作和演唱上都强调音乐的表达。

词人们注重字音的和谐,创造出一首首美妙的旋律。

宋词通常采用诗词曲调,给人以韵律感和节奏感,并且适合音乐化的演绎,因此广受欢迎。

4. 描写细腻生动宋词以细腻的描写为特点,通过细微的观察和深入的思考,展现了生动的画面。

词人们善于通过形象的描绘,将人物、物品和自然景色展现得栩栩如生,给人以强烈的视觉感受。

三、经典宋词赏析1.《青玉案·元夕》——辛弃疾东风夜放花千树,更吹落,星如雨。

宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

辛弃疾的《青玉案·元夕》以其细腻的描写和深情的表达被广泛传诵。

他以动人的美景描绘,表达了对失去的爱情的思念之情。

词中通过生动的形象描写,使读者仿佛置身于元宵佳节的美丽氛围中,感受到了浓厚的节日气氛。

2.《如梦令·昨夜雨疏风骤》——李清照昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道海棠依旧。

知否,知否?应是绿肥红瘦。

李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》是她最著名的作品之一。

宋词的发展

宋词的发展

宋词的发展一、引言宋词,是中国古代文学的瑰宝,是宋代文化繁荣的象征。

它以独特的艺术魅力,展现出中国古代社会的风情万种,成为中华文化的重要载体。

本篇文章将带您领略宋词的发展历程,从起源到艺术特色,再到社会影响,全方位展现宋词的魅力。

二、宋词的起源唐诗的继承与发扬:宋词在很大程度上继承了唐诗的韵律和风格,对唐诗进行了发扬和创新。

民间音乐的融合:宋词与民间音乐紧密结合,许多词人吸取民间曲调,创作出大量的词作。

城市经济的繁荣:随着宋代城市经济的蓬勃发展,市民阶层壮大,为宋词提供了广阔的市场和受众。

士大夫文化的兴起:宋代士大夫阶层热爱文艺,他们积极参与词的创作,提升了词的艺术价值。

印刷术的普及:宋代印刷术的普及,使得更多的词作得以广泛传播。

三、北宋时期的宋词晏殊与欧阳修的婉约派:二人以细腻的情感、优雅的风格开启北宋词坛的新篇章。

苏轼与柳永的豪放派:苏轼将诗的意境引入词中,柳永则深入市井,创作出大量的俚俗之词。

市井文化的影响:北宋的市井文化为词提供了丰富的素材,词人们将生活琐事、情感纠葛写入词中。

词与音乐的结合:北宋时期,词与音乐紧密结合,不同的曲调有对应的歌词。

诗与词的分野:北宋时期,诗与词逐渐分野,各自发展出独特的艺术风格。

四、南宋时期的宋词李清照与辛弃疾的女性与豪放并存:李清照以婉约之风著称,辛弃疾则以豪放之风见长,二人共同构筑南宋词坛的双璧。

南宋的国仇家恨:面对金朝的侵略,南宋词人们将国仇家恨写入词中,丰富了词的情感内涵。

姜夔的创新:姜夔以清雅脱俗的风格开启了南宋词的创新之路。

文人阶层的壮大:南宋文人阶层更加壮大,他们积极参与词的创作,提高了词的艺术价值。

南宋的市民文化:南宋市民阶层的生活方式和价值观成为词的重要主题之一。

五、宋词的社会影响情感寄托:宋词成为宋代文人情感寄托的重要方式,他们通过词来表达喜怒哀乐。

社交媒介:宋词在社交场合中成为一种交流媒介,促进了士人之间的文化交流。

教育工具:宋词在教育领域中发挥了重要作用,许多文人都通过学习写词来提升文学素养。

浅谈宋词意象群的演变

浅谈宋词意象群的演变

浅谈宋词意象群的演变宋词是中国古代文学史上的一朵奇葩,以其深情细腻、优美动人的艺术形式,在文学界享有盛誉。

宋词意象群则是宋词的一种独特表现形式,经过演变与发展,影响了后世很多文学作品。

本文将从宋词意象群的起源、特点以及演变等方面进行探讨。

宋词意象群首先要从词的发展历程开始谈起。

晚唐五代时期,随着文人士子们在诗文创作上对形式的追求,出现了一种新的文体——词。

词是一种以音乐为伴奏的文学形式,与诗不同,其特点在于情感真挚、语言细腻、曲调柔美。

而意象群则是词的一种独特表现方式,通过一系列的形象细节描写,展现出一幅幅意境丰富的画面,从而深入人心。

宋词意象群的特点主要表现在以下几个方面。

它注重意境的营造。

宋词意象群通过丰富的细节描写,营造出一种独特的情境和意境,使读者身临其境,感受到词作者的真情实感。

例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,通过描写明月的情景,将读者带入了一种寂静、清幽的意境,让人如置身于词中。

宋词意象群具有鲜明的个性特色。

不同的词作者通过不同的意象选择和运用,展现出各自独特的艺术风格和个人思想情感。

例如辛弃疾的词作中常常以战乱、世情为背景,意象群中常常出现血雨腥风的描写,凸显出他激愤的性格和对时局的思考。

而苏轼的词作则以咏史抒怀为主题,意象群中常常出现古代文人、历史事件等形象,展示出他渊博的学养和广泛的眼界。

宋词意象群的表现手法多种多样。

宋词意象群通过形象细节的描写,使抽象的情感具象化,给人以直观感受。

例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“犬吠深巷中,鸡声茅店外,余亦能高咏,斯人共长天。

”就通过描写犬吠、鸡鸣等细节,使读者感受到深夜中的宁静与安详。

随着时间的推移,宋词意象群也在不断演变和发展。

在后世的文学作品中,我们可以看到一些继承和发扬宋词意象群的痕迹。

例如近代诗人海子的《歌唱祖国》中的“大海啊故乡的大海”,以及现代诗人北岛的《波光粼粼的泻湖》,都体现了对于自然景物的意象群的追求与借鉴。

浅谈宋词意象群的演变

浅谈宋词意象群的演变

浅谈宋词意象群的演变宋词是中国文学史上一个独具特色的艺术流派,其丰富的意象群贯穿于整个宋代文学,成为了宋代文化独特的标志。

宋词意象群丰富多样,主要包含自然景观、动物、植物、人物、感情等方面,其中,自然景观为主要意象,同时具有鲜明的时代特色和文化特征。

宋词意象群的演变,一方面展现了宋代文化的发展历程和特点;另一方面,也对后世的文化与文学产生深远的影响。

首先,宋词意象群的最初形成,主要受到唐代诗歌意象的影响。

唐代诗歌意象为中国诗歌史上的一个重要阶段,其中以水墨山水为主流意象,在唐朝出现了一批以山水意象为主题的诗歌,如王之涣的《登鹳雀楼》、杜甫的《登高》等。

宋代诗歌则在这一基础上,逐渐发展出自己的特色,将自然景观与感情融合在一起。

这一特点在宋词中得以进一步发展,形成了独特的意象群。

其中以山水、花鸟、人物、感情等为主要意象,其中,朦胧诗的盛行对后世诗歌产生了深远的影响。

其次,宋代文化的发展和转变,也促进了宋词意象群的演变。

随着科技的进步和城市的发展,城市生活的意象逐渐成为宋词意象群的重要组成部分。

宋代乐府以旅行、逃难、游历为主题,城市生活、商业活动逐渐成为了新的意象。

如柳永的《雨霖铃》,描写的是城市雨夜中古老的鼓楼,具有浓郁的都市气息。

另外,宋代官僚学士的儒学思想以及佛教的影响也对宋词意象群的形成产生了重要影响。

宋词中出现了许多描写佛教、道家思想与禅修境地的描写,如辛弃疾的《青玉案·元夕》中有“香雾云生”之句,表达的是修禅者的境界。

最后,宋代文化的历史背景也决定了宋词意象群的形成。

南宋时期,随着北方辽金的威胁,南方诗人表达了强烈的爱国情感,诗歌中出现了大量的抒发国家兴衰、民族抗争的意象,如李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》中有“九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀”之句,诠释了诗人对祖国的热爱之情。

综上所述,宋词意象群的形成演变受到了唐诗、宋代文化、城市化、佛道思想、时代背景的影响。

这些影响同时也决定了意象群的时代特色和文化意义。

相关主题
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

浅谈宋词摘要:词,诗歌的一种。

因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐,定型于五代,盛于宋。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的风神,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。

关键词:发展词牌名派别价值名篇赏析宋词是宋代最有特色的文学样式上词,它兼有文学与音乐两方面的特点。

宋词不同于唐诗般具有严格的平仄要求和格律要求,宋词创作更为自由,同时也使它更为优美、独具一格。

(一)宋词的起源与发展词最早起源于民间,后来,文人依照乐谱声律节拍而写新词。

从此,词与音乐分离,形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶,表现出整齐美;而词以长短句为主,呈现出参差美。

宋词的发展共分为三个阶段。

第一个阶段,晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪,为由唐入宋的过渡;第二个阶段,柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造,促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;第三个阶段,周邦彦在艺术创作上的集大成,体现了宋词的深化与成熟。

这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看,继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合,并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应,于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作,但随着词的发展,经柳永、苏轼,逐渐扩大了词的题材,至辛弃疾达到高峰,成为和诗歌同等地位的文学体裁。

此时,词已逐渐成为中华文化中一颗璀璨的明珠。

(二)宋词的词牌名词的词牌,即为词的曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕,不分片的为单调,分二片的为双调,分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短,早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长,如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长,盛行于北宋中叶以后。

(三)宋词的派别宋词主要分为豪放派、婉约派、花间派三种。

豪放派以苏轼、辛弃疾等人为代表,具有创作视野广阔,气象恢弘雄放的特点。

豪放派词喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。

豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。

摄取军情国事那样的重大题材入词,使词能象诗文一样地反映生活,所谓“无言不可入,无事不可入”。

它境界宏大,气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率,而不以主含蓄婉曲为能事。

词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评,对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评,可移向豪放派。

由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多,某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点,这些亦是无庸讳言的。

婉约派以李清照、晏殊、柳永、李煜等人为代表,婉约词派的特点,主要是内容侧重儿女风情。

结构深细慎密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。

但内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。

如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”,正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛,直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家,无不从不同的方面承受其影响。

婉约派词是十分为人所熟悉的,李清照作为最为著名的女词人,也是婉约派的代表人物,她的《声声慢》《如梦令》更是婉约派词的重要之作,不但反映了宋朝的大好风光,也反映了宋朝末年战乱频繁、人们流离失所的痛苦哀伤。

词人通过对社会环境、自己内心的描写,将宋代的面貌呈现在人们眼前,栩栩如生。

花间派以温庭筠、韦庄为代表,温词秾艳华美,韦词疏淡明秀。

其余词人,多蹈温、韦余风,内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨,多局限于男女燕婉之私,格调不高。

但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。

除少数暗伤亡国的作品和边塞词之外,花间词在思想上无甚可取,但其文字富艳精工,艺术成就较高,对后世词作影响较大。

温庭筠是花间派词人中中写词最多、对后人影响也最大的作家。

温庭筠出身于没落贵族的家庭,他精通音律,熟悉词调,他词创作的艺术成就在晚唐其他词人之上,他的代表作有《南歌子》、《更漏子》、《梦江南》等。

花间词人里的韦庄,向来和温庭筠齐名。

他的词稍有内容,风格上也较温词清新明朗。

如《思帝乡》、《女冠子》、《菩萨蛮》等。

(四)宋词的价值远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养,又为后来的明清戏剧小说输送了养分。

直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给人们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式,五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采,但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面,可以说还显得很“小气”。

虽然艺术成就上已经达到了相当的水准,但是在思想内涵上层次还不够。

宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风,追求华丽词藻和对细腻情感的描写。

像曾因写过“忍把浮名,换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词。

所谓“凡有井水饮处,即能歌柳词”。

当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术,不登大雅之堂,以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后,对于他以前所做的词都不承认是自己写的。

宋朝的艳妓之多,水平之高为其它朝代所罕有,她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

但是,随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位,词的内涵也在不断地充实和提高。

“人不寐,将军白发征夫泪。

”奠定了边塞词在宋词中的地位,使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。

到苏轼词首开豪放词风,宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物,更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。

宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠,升华为一种代表了时代精神的文化形式。

(五)宋词名篇赏析《如梦令》是李清照的代表作之一,“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道“海棠依旧”。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。

”短短六句,充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。

这是一首小令,是李清照早期的词作之一。

词的写法别致,侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。

作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象,而是立足清晨醒后,从“昨夜”写起,通过“雨疏风骤”,从听觉上展开联想,然后转化为视觉形象:“绿肥红瘦”。

绿肥红瘦”四字只不只是作者内心虚拟想象之词,它还有一个向客观现实转化的过程。

这种从听觉到视觉,从内心到客观现实的转化过程,给读者留下广阔的想象空间,使词更加耐人寻味。

同时通过问答进行感情上的对比烘托。

这种写法,不仅语言精炼生动,结构也由此显得分外紧凑,使读者有如闻其声、如见其人的真切感。

《江城子》是苏轼的代表作之一,是苏轼对于他亡妻的悼念词。

“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。

千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗,正梳妆。

相顾无言,惟有泪千行。

料得年年肠断处:明月夜,短松冈。

”作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨,形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象,并把过去,眼前,梦境与未来融为统一的艺术整体,紧紧围绕“思量”、“难忘”四字展开描写。

全词组织严密,一气呵成,但又曲折跌宕,波澜起伏。

上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏,下片前五句写梦中的悲喜,末三句述梦后的喟叹。

情节,有起有伏;用笔,有进有退,感情,有悲有喜;极尽曲折变化之能事。

再一特点是语言爽快,纯系白描。

由于这是一首抒写真情实感的词作,语言也极其朴素自然,真情实境.明白如话,毫无雕琢的痕迹。

这样质朴的语言又与不同的句式(三、四、五、七言)的交错使用相结合,使这首词既俊爽而又音响凄厉,恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。

具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

唐五代及北宋描写妇女的词篇,多数境界狭窄,词语尘下。

苏轼此词境界开阔,感情纯真,品格高尚,读来使人耳目一新。

用词来悼亡,是苏轼首创。

在扩大词的题材,在丰富词的表现力方面,《如梦令》都具有一定的地位。

(六)总结中国文学史上文体众多,唐诗、宋词、元曲、明清小说无不是文学史上的重要组成部分。

而宋词以其自由烂漫的风貌、华丽绚烂的笔调以及对细腻情感的描写,成为了众多文学体裁中别具一格、无法替代的重要部分,至今仍对文学创作具有重要的影响,常常是人们模仿、借鉴的对象。

在历史的岁月流逝中,宋词的光彩不但没有因时间的流逝而有所减损,而是不断发展创新,以其独有的魅力吸引了更多的人。

相关文档
最新文档