美术概论

1.什么叫美？什么叫美术
美
美"的意思是多种多样的,有形容词,有动词,有名词.美是和谐 ,美是物体的属性,美是生活 ,美是人的观念,美的基本形态是艺术美和现实美。其中现实美包括：自然美、社会美、教育美 。
美术
研究美的艺术
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。


2.什么叫形？什么叫神？
形就是你看的一些表面性的东西，或是感知的东西。神，就是实质性的，由形而深处表达的东西。
东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。两汉时期，形神关系问题又有新的发展。明代学者何塘提出了明确的形神二元论，认为形神是相互独立的。


3.什么叫雅？什么叫俗？
俗，就是大众的，普遍流行的，雅就是高尚;美好的。
“俗”、“雅”是相对的，如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，又如画画，当你能用一种很奇怪的形式，让画里面有诗，你觉得它很雅气。
古语云：俗雅在须臾之间，即俗雅在须臾之间：一个人的俗与雅只要在一瞬间就能表现出来。俗与雅两者的区别十分微妙，俗到一定程度，可能就反而显得高雅；而高雅到极致，却也会带出俗味。



4.什么叫绘画风格？
绘画是用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。
风格是原是一个抽象的名词，常用于文学艺术方面，一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。风格是识别和把握不同

作品之间的区别的标志，也是识别和把握不
同流派、不同时代、不同民族之间的区别的标志。
绘画风格是艺术家在创作成果中所表现出的格调特点，就是不同时期、不同国家或者是每个人带有的综合性的总体特点。



5.谢赫六法的理解
谢赫是南朝时著名画家，今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
谢赫的“六法”是：
①、气韵生动，是讲整个画面的感觉要形神兼备，有韵味、能感人；
②、骨法用笔，是说用中锋用笔，也就是笔要垂直纸象写字那样力透纸背；
③、应物象形，是说描写的对象要七分象，不能全象，全象了就是照相机一样的反映事物了，没有艺术家的感情融入，是死板板的照葫芦画瓢。所以我国著名画家齐白石曾说过这么一句话：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”齐老这段话精辟地总结了所有艺术创作的共同经验。”；
④、随类赋彩，是说色彩要根据物象去上色，但对于我国国画创造来说并不一定严格遵循这个法则，象郑板桥画竹就只画剪影，有时把绿色竹子画成墨竹和朱色竹子；
⑤、经营位置，是说构图，再画画之前要布局好，胸有成竹，方能画好一幅创作；
⑥、传移模写，写生或临摹及默写，根据自己印象，把自己对事物的感受抒情达意，通过创作表现出来。”
这六法似乎适用于一切绘画艺术和书法艺术，能达到精通六法之真髓者方为一个合格的真正的艺术家。


6.外师造化，中得心源
这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。



7.笔墨
有时亦作中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意

境，以取得形神兼备的艺术效果。唐代张彦远《历代名画记》: “骨气形似本于立意
，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。将笔和墨的关系划分开了。清代沈宗骞《芥舟学画编》反对将笔墨两者的关系分开，石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。




8.搜尽奇峰打草稿
石涛，生卒年不能最后确定。俗姓朱名若极，明靖王赞仪十世孙。明亡后怀着国亡族灭之悲出家为僧，改名原济，字石涛。石涛认定为中国山水画现代化之父，是山水画从古典走进现代的桥梁。
①、在山水画创作上，他留下一句名言“搜尽奇峰打草稿”，重视在自然中获取感受，认为只有“深入物理”，才能“曲尽物态”，进而达到“物我交融”之境。
②、在作品中，《搜尽奇峰打草稿》，是石涛的代表作。画面崇山峻岭，茂树参天，泉水淙淙，山道崎岖，纡回盘旋。城垣、楼阁、亭桥、书屋、渔舟等分布其间。全幅构图繁密，画法用披麻皴参以点子皴，信手涂抹，自然流畅，笔墨苍劲,气势磅礴。画幅右上方自题“搜尽奇峰打草稿”。
③、石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，此最要紧。进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。“搜尽奇峰”也属于艺术创作过程的生活来源 。




10.具象
具象：可以解释为具体的形象。 是艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，打上了情感烙印，受到他们的思维加工，是综合了生活中无数单一表象以后，又经过决战取舍而形成的。

具象绘画：是当时由毕费(Gernard Buffet)在内的一个团体－“目击者”所发起的。二次大战后的欧洲，虽然受到美国抽象表现主义及极限主义的影响，但许多欧洲的艺术家积极的想从文化传统中找寻自我。当时欧洲产生了极受欢迎的艺术新画风，它继承了欧洲超现实主义及野兽派的画风，加入了表现主义的悲惨主义的倾向，这就是具象绘画。

具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相

似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其
形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。至今，具象艺术仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。


11.抽象
抽象：是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。
大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。

抽象艺术：是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。



9.写实主义
写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。西方19世纪的美术思潮.最早起源於法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国.法国在新古典主义、浪漫主义之后，於30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用"写实主义"这个词来自称.写实主义的代表人物为画家库尔贝，也是众所公认的写实主义美术运动的领袖。写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义.它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰.它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。


12.印象主义
19c 60.70s 反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪文学而陷入娇揉造作的浪漫主义，吸收柯罗、巴比松画派、库尔贝的写实主义营养，19c现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，摒弃16c以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。


印象主义是19世纪后半期兴起的一个绘画流派，它也被一些历史学家称之为“现代艺术的开端”。它

的产生打破了从古代希腊到意大利文艺复兴所形成的古典传统，给西方艺术带来了全新的面貌。它的产生具有特定的历史文化背景和条件，并且随着社会、科技以及文化和精
神的发展，印象主义又衍生发展出新印象主义和后印象主义，产生了以批又一批杰出的艺术家和艺术杰作

印象分两派：莫奈-----偏重色彩的表现力 德加-----对古典素描造型有所迷恋,以《印象·日出》得名.忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河。



13.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?
法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.



14,印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.



15.表现主义
十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。

代表画家及社团：挪威画家蒙克,《呐喊》
德国表现主义的第一个社团:桥社, 表现主义的第二个社团:青骑士社, 德国表现主义后期的美术社团:新客观社.


16,现实主义绘画
热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点，现实主义画家重视的是真实，他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗。
著名的现实主义画家是库尔贝（Courbet），代表作《画室》、《奥南的葬礼》、《石工》；

巴比松画派是19世纪法国现实主义的重要画派，主要活动与19世纪30-70年代，巴比松画派的画家们面对景物写生，创作出大量著名作品。
主要的画家有：
卢梭，《阳光下的橡树》、《森林出口》；
杜比尼《春天
》、《维埃尔威尔的黄昏》；
柯罗《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《茂特芳丹的回忆》，肖像有《带珍珠的少女》、《梳妆》；
米勒《拾穗》、
杜米埃《三等车厢》、《宽恕》、《唐·吉柯德》。




17.再现
一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。再现也是西方美术创作的传统手法。
艺术家追求对现实的再现是美术史上的主要倾向，其作品具有独特的审美魅力，拥有广大的群众基础。艺术中的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。艺术中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着艺术家的目的和本质。




18.为什么说艺术作品是表现和再现的统一
艺术创作的两种基本手段和方法。再现着重反映对象的客观特征，表现着重反映作者的主观感受。

再现 一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。
表现 一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想理性的、情感的因素比较显著在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。
再现与表现这一对术语，有时也被用来表明不同美术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。例如说“书法是表现的艺术，绘画是再现的艺术”；“西方的绘画是再现的，东方的绘画是表现的”；“古典艺术是再现的，现代艺术是表现的”。


19.美术史论认识和上法：
课程的性质：
美术史论是实用美术类专业的专业基础课。旨在通过对实用美术史论的概述和作品赏析，使学生了解实用美术的概况及其共同规律，提高学生的美术设计修养

和设计审美水平。为实用美术类专业课程的学习打下良好的基础。
美术史在美术学中的地位：
1.美术史与美学的关系
2.美术史与美术理论、美术评论的关系
中国美术发展的史的基本特点：
1.中国美术源远流长，给我们留下了宝贵的遗产。
2.多名族性
，多区域发展
3.强大的纳构力和长久的稳定性
课程的基本要求：
1．通过对实用美术深入浅出的宏观阐述，使学生对实用美术的本质特征、创造方法、风格流派有一个基本的了解。
2．通过对实用美术简史的阐述和对实用美术作品的欣赏剖析，使学生对实用美术的起源、发展、变化有一个初步的了解。
3．通过对实用美术创造主体基本素质的教育，使学生体会到实用美术工作者的思想水平，人格风貌和业务能力。
美术史的上法：
1.应以理论讲述为主，配合图片、幻灯、录像等直观教学手段，解析实用美术的本质定义、各方特征、一般原则与创造原则。使学生了解什么是美术。
2、以理论讲述为主，配合博物馆参观、街景浏览、图片、幻灯、录像等直观教学活动，从不同角度对广阔的实用美术领域进行较科学的分类，进而对实用美术各门类进行简要的概述。使学生了解实用美术的基本构成，对实用美术各具体门类的情况有一个初步了解。
3.以史论描述讲述为主，配合图片、幻灯、录像等直观教学手段，为学生介绍实用美术的起源、发展的线索、实用美术不同风格流派的独特风貌。提高学生对实用美术的浓厚兴趣



20.毛主席再次到鲁艺发表演说，论述怎样做一个艺术家。他认为，一个好的艺术家必须具备三个条件：第一，要有“远大的理想”。“不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想”。第二，要有“丰富的生活经验”。艺术家的“大观园”是全中国，“要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番”。第三，要有“良好的艺术技巧”。技巧不好，“便不能表现丰富的内容”，“要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。”