人美版七年级美术教材分析

2018--2019学年度第一学期
七年级上册美术教材解析
一、课标解读
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。

义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。

更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。

二、解读本册教材四个学习领域目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）阶段目标
造型表现
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。

本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。

设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。

因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。

教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

"欣赏?评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

综合?探索“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。

综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。

三、解读本册教材的三维目标
有效的课程和教师课前的精心准备是分不开的，而制定针对性强的教学目标是首要关键。

应该从思想上转变美术课中“重知识，轻方法；重技能，轻审美”的落后教学观念，课堂上便可做到从有意识出发，在学习知识技能的基础上，将关注目光更多投向学生的整个学习过程以及学习过程中学生所表现出的学习方法和学习情感。

激发学生的兴趣是教学的首要目标，学生面对固有的教材是比较陌生甚至是排斥的。

教师此时的作用就是要使固定的、自闭的、被动
的教材内容活起来，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，为学生确立正确的设计观念和准确的设计目标，使设计活动贴近学生的生活实际，密切联系社会实践，加强趣味性、实用性，既开放、有趣、充满活力又不离主题，让学生始终保持学习的浓厚兴趣和强烈的创造欲望。

把学生情感态度视为自己的情感态度，用自身行为引导学生学习，用自己的价值观熏陶学生的价值观。

我想学生在我的美术课堂中会具有持久的学习兴趣，乐于体验与老师一起进行美术活动的愉快学习过程。

知识与能力：
1.继承和发展不同时代和文化的美术作品，了解东西方美术的不同差异，不同艺术风格的艺术美感，用多视角理解和学习美术文化。

2.学会合作探究的学习艺术，以及自评互评的评价方式。

3.初步具备认识艺术形式美感及其设计功能的统一关系，初步感知设计的思维与理念。

过程与方法：
1.欣赏各种时代风格的美术作品，感受它们的不同。

2.通过观察讨论，用线条、色彩大胆表现物象。

3. 通过思考、比较、描述、分析与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式。

通过讲
解示范，学生尝试创作，切实做到提高学生审美能力和美术技能。

情感态度价值观：
1.在美术学习过程中获得美术创作体验乐趣和知识理解，使生活经验与情感的形式相结合。

2.通过学习，体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，增加对生活的热爱，并在学习中得到升华。

3.丰富艺术情感，提升美的品味和甄别美丑的内在能力，获得初步的审美经验和鉴赏能力。

四、教学重点难点解析
重点：
1、通过美术教学，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法。

2、在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

3、在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能两方面的需要。

难点：
1、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

2、养成勤于观察，敏于发现，严于计划，善于借鉴，精于制作的行为习惯和耐心细致，团结合作的工作态度。

3、了解美术学科与其他学科的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融合贯通的方法，提高综合解决问题的能力。

4、强调趣味性的美术学习，教学设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。