人美版七年级美术教材分析
人美版七年级美术教材全册
人美版七年级美术教材全册一、教材简介人美版七年级美术教材全册是为初中七年级学生编写的艺术教材。
该教材共包含多个单元，涵盖了丰富的美术知识和技能。
教材的编写旨在培养学生的审美能力和创造力，让他们能够欣赏、理解和表达艺术。
二、教材内容1. 艺术基础知识：教材通过介绍绘画、设计、雕塑等艺术形式的基础知识，让学生对艺术有一个全面的了解。
2. 创造力培养：教材通过丰富的创作实践，引导学生发挥自己的想象力和创造力，培养他们对艺术创作的兴趣和能力。
3. 艺术欣赏：教材选取了世界各地的艺术作品，让学生通过欣赏这些作品，拓宽他们的艺术视野，培养他们的审美能力。
4. 艺术表达：教材通过绘画、造型和摄影等方式，让学生学会用艺术语言表达自己的思想和情感，提升他们的艺术表达能力。
三、使用建议1. 学生：学生可以按照教材的顺序研究，通过参与练和实践活动来提高自己的艺术能力。
2. 教师：教师可以根据学生的实际情况，有针对性地选择适合的教学方法和活动，帮助学生更好地理解和掌握教材内容。
3. 家长：家长可以关注学生的研究情况，鼓励他们多参与艺术实践活动，培养他们对艺术的兴趣和爱好。
四、教材特点1. 科学性：教材内容科学、系统，符合学生认知规律和能力水平。
2. 有趣性：教材通过生动的插图和活动设计，增加研究的趣味性，激发学生的研究兴趣。
3. 实用性：教材注重培养学生的实际操作能力，通过实践活动让学生能够运用所学知识进行创作和表达。
五、教学目标1. 知识目标：研究并掌握艺术基础知识，包括绘画技巧、色彩运用等。
2. 能力目标：培养学生的观察能力、创造力、艺术表达能力和团队合作能力。
3. 情感目标：培养学生对艺术的热爱和欣赏能力，提升他们的审美情操。
六、教材评价人美版七年级美术教材全册内容丰富、系统性强，适合初中七年级学生学习美术。
教材注重培养学生的艺术兴趣和能力，旨在引导学生从中获得美的享受和艺术表达的乐趣。
七年级美术上册6大自然的色彩教案人美版
第六课《大自然的色彩》说课稿一、说教材分析：1、地位、作用和特点：通过本节课《大自然的色彩》的学习，既可以对前一节课知识的进一步巩固和加深，又可以为后面的学习打下基础，所以，《大自然的色彩》是本册教材的重要内容。
此外，色彩是人类的视觉对象之一，是由不同的光波作用于人的视觉而产生的。
生活在这个色彩缤纷的世界里，当眼睛看到色彩的同时，会自觉地把色彩和自己以前看到过、接触过的有相似色彩特征的事物在头脑中“挂钩”，形象地联系起来，而这种联想又因每个人的生活阅历、情感经验、知识结构、思维方式的不同而产生一定的个性化差异。
正是这种联想，使色彩具有了强烈的影响力，左右着人们的心理、情绪。
艺术家也正是运用了这种影响力，来创作美术作品。
培养和激发学生的色彩联想力，有助于学生更好地欣赏理解美术作品和创作美术作品，是培养学生美术基本素质的一个重要方面。
本课就是要学生对丰富的色彩展开自由的联想，运用美术的手法个性化地表达自己的想象，了解色彩的表达规律。
2、教学目标：根据教材特点、学生心理、智力发展水平以及他们的知识经验和情感需求，结合前面的教学要求和本课特点，依据新课标中“造型与表现要求，我将本课的教学目标确定为：（1）知识与技能目标：了解光与色的关系，感知色调。
采用学生（小组）学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。
使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
（2）过程与方法：活动——欣赏——学习——动手（3）情感、态度与价值观：培养学生对大自然美丽色彩现象的主动感觉和热爱美好生活的美好情感。
教学重点：帮助学生认知感受并运用简单的色彩手段表达自然界的色彩关系。
教学难点：使学生比较准确的把真是景物或事物概括为简单的色彩关系。
教具准备：图像素材、多媒体教室二、说教法：1、教学方法：依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发—引导”式教学方法，以多媒体为载体，以本校“四四式”课堂教学为根本，充分利用现代科技，不断采用欣赏、启迪、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。
人美版七年级上册美术教案及反思
人美版七年级上册美术教案及反思一、教案教学目标：1. 让学生掌握基础的绘画技巧，能够独立完成简单的绘画作品。
2. 培养学生的审美能力，提高他们的艺术鉴赏力。
3. 激发学生的创造力，培养他们的创新思维。
教学内容：1. 学习基础的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。
2. 通过欣赏和分析经典的艺术作品，培养学生的审美能力。
3. 创作一幅反映生活的绘画作品。
教学难点与重点：难点：如何引导学生发现生活中的美，并将其表现在画作中。
重点：线条和色彩的运用，以及如何培养学生的创造力。
教具和多媒体资源：1. 黑板：用于讲解基础知识和展示经典画作。
2. 投影仪：播放相关的艺术视频和图片。
3. 画笔、画纸等绘画工具。
教学方法：1. 激活学生的前知：通过提问，了解学生已有的绘画基础。
2. 教学策略：讲解、示范、小组讨论、创作实践。
3. 学生活动：欣赏画作，进行绘画实践。
教学过程：1. 导入：通过故事导入，引起学生的兴趣。
2. 讲授新课：讲解基础绘画技巧，展示经典画作，分析其美之所在。
3. 巩固练习：学生模仿经典画作，练习绘画技巧。
4. 归纳小结：总结本节课的知识点，对学生的作品进行点评。
评价与反馈：1. 设计评价策略：通过观察、口头反馈、作品评价等方式评价学生的学习效果。
2. 为学生提供反馈，指出其作品的优点和需要改进之处。
作业布置：1. 完成一幅反映生活的绘画作品。
2. 写一篇关于自己绘画心得的短文。
教师自我反思：本节课的讲解较为生动，学生的参与度较高。
但在引导学生发现生活中的美方面，还需加强。
下次应更多地引导学生观察生活，培养他们的观察力。
新版人美版七年级上(第13册)美术教案
课题：敦煌莫高窟课型：欣赏﹒评述、综合探索教材分析：人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。
在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。
同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。
能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。
同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：一、引入1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。
如身姿显得较丰腴。
耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟二、新授1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。
七年级美术上册7色彩与生活教案人美版
7.色彩与生活一、教材分析：本节课作为初中阶段色彩教学的引导课，目的是：1、学生能够了解生活与色彩之间的关系；2、学生能够对色彩现象及色彩规律在生活中的应用有进一步的了解；3、学生学会感知色彩现象；4、学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
二、教学目标与重难点（一）教学目标：1.知识与技能目标：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩三要素和色彩冷暖的知识。
学习运用色彩三要素和冷暖知识来分析美术作品。
2、过程与方法目标：认识和感受生活中的色彩，学生能够理解分析出色彩现象中体现的各种色彩关系。
3、情感态度价值观目标：启发学生能够运用所学知识体验生活当中的美，培养热爱生活的思想感情。
（二）教学重难点：教学重点：色彩三要素和色彩冷暖知识的理解和掌握教学难点：能比较准确地分析生活中的色彩现象三、教学过程设计参考：（一）导入那么我们现在开始上课，首先，来考考大家的眼力，我们来看看课件上的两幅图片，大家能不能看出来是什么动漫人物啊？（对，是名侦探柯南和樱桃小丸子）同学们的火眼金睛猜的很正确，那么老师很纳闷啦，这么模糊的图像，这么琐碎的轮廓，同学们是凭什么作出判断的呢？（哦，是从他们的衣服颜色看出来的）也就是色彩。
（二）感受色彩同学们，生活中有许多物体和自然现象的色彩都十分漂亮，同学们能列举一些事例吗？比如我们每天都需要的水果和蔬菜。
我们身上穿的衣服，大家看看课件上，从古代到现代，还有少数民族的服装，都是色彩缤纷的，再看看地摊上经常买的一些小饰品，还有我们超市里面玲琅满目的商品，还有我们每个人居住的环境，我们每个人的家都布置的不一样。
还有自然现象，比如彩虹，海边，荷花塘，内蒙古大草原。
想一想，通过这些图片，大家有什么感受呢？通过这些图片我们是不是可以看出我们的生活与色彩是密切相关的，也因为色彩，我们的生活变得更多姿多彩。
那我们今天就探究一下，为什么我们的生活中离不开色彩？想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手呢？今天我们就来学习第七课色彩与生活。
人美版初中美术七年级下册5. 色彩的调和 教案
《色彩的调和》教学设计一、教材分析：本课属于“造型・表现”领域。
通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。
二、教学目标：1、通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
2、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
三、教学重、难点：重点：什么是色彩调和，掌握色彩调和的方法。
难点：创造性使用色彩调和的方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富而又和谐的画。
四、教学准备：教学课件、范画、水粉颜料等涂色工具、图案草稿。
五、教学过程：一）、小游戏导入：1、课件展示四幅图案色彩分别代表春、夏、秋、冬，请将图片与其代表的季节一一对应。
2、课件上四幅图案色彩分别代表酸、甜、苦、辣，请将图片与其代表的味觉一一对应。
设计意图：通过两个小游戏，师生共同探讨色彩与心理、色彩与生活的关系。
展示并板书课题二)、探究讨论：1、打开课本，出示学习要求，小组讨论：(1)、什么是色彩的调和？(2)、书中介绍了哪些色彩调和的方法？(3)、欣赏感悟：分析莫奈油画作品《池塘》，画中有哪些色相？他们在色相环中处于什么位置？有什么关系？这幅作品是怎样使色彩调和的？师：蓝、绿色，是一组邻近色，莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色，几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部，使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。
生：混入同一种黄色，混入同一种灰色设计意图：通过欣赏、小组讨论加深学生对色彩调和的感受和理解，了解色彩调和在美术作品中的应用，感受绘画作品内容与色彩带给人的调和之美。
2、分析色彩调和的方法同色调色彩调和：单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果，分析18页书中蓝色调和紫色调的调和方法。
并完成右侧绿色调的调和方法。
不同色调的调和方法：课件展示多幅莫奈的《池塘》作品。
这几幅作品的色彩有什么特点，对比强烈吗？它用的是什么方法。
人美版七年级上册美术教案
人美版七年级上册美术教案教案标题：探索人美版七年级上册美术教案教学目标：1. 了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表达能力和审美能力。
4. 培养学生的观察力和绘画技巧。
教学重点：1. 学习并理解人美版七年级上册美术教材的主要内容。
2. 培养学生的绘画技巧和创造力。
教学难点：1. 如何引导学生进行艺术创作，并表达自己的想法和情感。
2. 如何培养学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 人美版七年级上册美术教材。
2. 绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
3. 学生绘画作品的展示空间。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的教学目标和重点。
2. 引导学生回顾上节课所学内容，并与本节课内容进行联系。
二、学习人美版七年级上册美术教材（15分钟）1. 学生阅读课本第一单元的内容，重点关注教材中的艺术作品和相关知识。
2. 教师解读教材中的重点概念和技法，引导学生理解和掌握。
三、艺术创作实践（30分钟）1. 教师示范一幅简单的绘画作品，引导学生观察并理解绘画的构图、色彩和细节处理等要素。
2. 学生根据教师示范的作品，自主进行创作。
教师在旁边提供指导和帮助。
3. 学生完成作品后，进行作品展示和互评。
教师对学生的作品进行点评和鼓励。
四、总结和拓展（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技巧。
2. 提出一些拓展问题，激发学生对美术的思考和兴趣。
五、作业布置（5分钟）1. 布置学生完成相关练习或作业，巩固本节课所学内容。
2. 鼓励学生进行绘画实践，发挥创造力。
教学延伸：1. 可以组织学生进行美术作品展览，展示他们的创作成果。
2. 可以邀请美术专家或艺术家来学校进行讲座或工作坊，给学生更多的启发和指导。
通过以上教案，学生将能够全面了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标，并通过实践创作提高自己的美术表达能力和绘画技巧。
七年级下册人美版美术教材解析
七年级下册美术教材解析主讲人：舒江华组名：音美组一、课标解读义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。
义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。
更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
二、本册教材地位、作用本册教材是美术课程内容与目标具体化的载体，是美术教学的依据和学生学习美术的资源，教师通过课堂教学引导学生通过各种方式的学习过程，将教材的知识与技法转化为学生的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在这个学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。
本教材为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间。
充分调动了学生的积极性。
三、教材编排的特点：（一）教材特点：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系。
但是不同年级之间的教材却是由低到高，由浅入深，循序渐进，每册教材互相之间联系紧密。
（四）教材对比四、教材编排的目的和意图（一）立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养。
（二）以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便学生自主选择，强化学生学习兴趣。
（三）在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上充分体现社会的进步与发展以及多元的文化，突出现代意识和中国特色。
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案人美版七年级下册的美术教案篇一：人美版七年级下册美术教案课题《格尔尼卡》1课时一、教材分析：本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。
油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。
画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。
毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。
《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。
本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。
因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。
把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。
认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。
学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。
人美版七年级上册美术教学计划(共6篇)
人美版七年级上册美术教学方案〔共6篇〕第1篇：人美版七年级上册美术教学方案七年级上册美术教学方案为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，进步审美才能，更好的完成教学任务，特制订方案如下：一、指导思想进步学生审美程度，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，开展安康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地开展。
二、教材分析^p“美术学科要给学生奠定适应将来社会生存、继续学习和开展之根底的美术才能”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探究”四大块，且互相穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。
三、学情分析^p四、所教班级学生美术知识与才能参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题讨论重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体进步学生的阅读、理解，多角度分析^p 总结概括上欠缺较多。
3.局部学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求: 联络生活，扎实、活泼、有序地全面进步学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，进步文化品位和审美情趣，培养社会道德品质，有利于开展安康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析^p 、表达。
五、教学的重点和难点: 联络生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画才能和创作才能。
认识美术与生活的联络，良好的学习和创作习惯。
六、进步质量的措施: 1.采用灵敏多样的方法，并结合详细实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资，利用多媒体教学，将美术学习与学生经历，生活世界和社会、科学世界严密联络。
2023人美版七年级下册美术说课稿
2023人美版七年级下册美术说课稿2023人美版七年级下册美术说课稿1尊敬的各位评委：大家好！我刚执教的是《民间艺术的色彩搭配》，它是人美版七年级下册的课题七。
我将从以下几方面来说课。
一、教材分析本课以图片欣赏为主，体现出美术教材强调视觉感受的特点。
使学生对民间艺术生动绚丽的色彩搭配有一个强烈的感知印象。
通过本课学习，旨在让学生了解、学习、热爱民间艺术，进而传承、发扬民族文化。
二、学情分析七年级学生已经掌握了一定的色彩知识，具备了一定的审美能力、形象思维能力和创造能力，有表现和他们实际生活相近或相联系等内容的愿望。
三、教学目标1、知识与能力：（1）了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
（2）增强学生欣赏民间艺术作品的能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
2、过程和方法：通过学生自主合作探究的方式，以提问、演示的方式引导学生思考。
3、情感态度与价值观：了解民间艺术的文化内涵，提升学生的审美能力，增强民族自豪感。
激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：教学重点：了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
教学难点：掌握民间艺术色彩搭配的主要特点并用自己的主观理解尝试进行欣赏和配色体验。
五、教学过程：（序幕）创设情境，初步感知。
1、秧歌手绢给你的感受是什么？换一块手绢有什么不同？为什么？老师的演示接近与学生的距离，让学生兴趣盎然地走近本课。
2、图片欣赏：它们是民间艺术吗？为什么你一看就知道？3、学生说初步的色彩感受。
你是从哪里观察出来的？（色彩的特点）学生说说自己的初步理解，让知识的学习有一个预备的过程，使学生更有信心地投入到下一环节的学习之中。
（一）分析色彩，知识巩固。
1、布老虎身上有哪些色彩？（师用油画棒在纸上示意）2、这些色彩给你什么感受？（鲜艳）以通俗的语言来解释美术相关知识，让学生更好掌握。
3、换其它的颜色会有同样的感受吗？红色系示意4、这些颜色是平均分布的吗？以什么颜色为主？（黄色）5、如果我把主色换一下（在白描老虎身上涂色，蓝色为主调，可请学生帮忙涂色，调动兴趣，增强互动）比较这两只老虎，给你的感觉有什么不同？两种配色都很鲜艳，但以暖色调为主色的更加热烈喜庆。
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版第一篇：美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版色彩的对比1、各位评委老师好，我是____号考生。
2、今天我说课的题目是《色彩的对比》。
请问我可以开始了吗。
3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析1.本节课出自人民美术出版社七年级下册第4课《色彩的对比》。
属于造型表现类课程，本课旨在使学生掌握色彩视觉规律。
让学生在学习中掌握知识，所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理，这不仅使学生掌握本课的主要内容，而且能训练他们将知识运用于实践中的能力。
2．教学目标（1）知识与技能目标：认知色彩对比的概念和基本类型。
学习色彩对比基本知识和一般应用方法。
（2）过程与方法目标：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习（3）情感态度与价值观目标：学会感受色彩对比带来的美感从而是学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
3．教学重点和难点（1）重点：色彩对比的基础知识和基本方法（2）难点：如何在色彩的对比和协调中把握合适的度二、学情分析这个学龄的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用仍然有限，他们缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，即应用能力稍微欠缺，所以我将着重培养他们这方面能力三、教法学法科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。
所以基于新课标我采用的教法是：1、引导发现法：美是无时不在，无处不在的，需要的是善于发现美的眼睛，引导学生学会审美，用会审美的眼睛去发现生活中，大自然中的美。
2、问题探究法：以问题为导向，引导学生在具体的环境中进行自主思考，经过整理分析解决问题，体现学生在学习中的主体地位，有助于学生用自己的方式理解抽象的色彩知识，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
人美版七年级下册美术教材(全)
人美版七年级下册美术教材(全)人美版七年级下册美术教材（全）[简介]本文档是关于人美版七年级下册美术教材的介绍。
该教材是为七年级学生设计的，旨在培养学生对美术的兴趣和艺术修养。
全套教材包含多个单元，涵盖了不同主题和技法，以满足学生的研究需求。
[教材内容]1. 艺术素养单元：通过介绍艺术史、艺术家和艺术流派等内容，让学生了解艺术的基本概念和发展历程。
2. 线条与造型单元：教授学生运用线条和造型表达主题和情感，培养创造力和装饰性的能力。
3. 色彩与表现单元：教导学生如何运用色彩和光影效果营造艺术作品的氛围和意义。
4. 空间与透视单元：研究艺术作品中的空间感和透视原理，并通过实践练提高学生的观察和表现能力。
5. 版画与拓印单元：介绍版画和拓印的基本知识和技法，锻炼学生的手工操作和创作能力。
6. 设计与创意单元：引导学生进行综合性的创作，培养他们的审美意识和设计思维。
[特点]1. 灵感丰富：教材内容灵感来源广泛，既有传统艺术的积淀，也融入了现代艺术的潮流和思想。
2. 实用性强：教材注重美术实践，通过大量的案例分析和练，培养学生的绘画基本功和创作能力。
3. 多样性体现：教材设计了丰富多彩的练和项目，鼓励学生在艺术表达中发掘个性和创意。
[研究目标]通过研究人美版七年级下册美术教材，学生将达到以下目标：1. 了解艺术的基本知识和发展历程；2. 掌握绘画的基本技法和表现手段；3. 培养审美意识和创作能力；4. 提高观察和表达能力；5. 培养艺术欣赏和批评的能力。
总之，人美版七年级下册美术教材是一套全面且具有启发性的教材，能够帮助学生发展艺术修养，提升绘画技能，培养审美意识和创作能力。
学生通过学习教材中的内容，将能够更好地欣赏、理解和表达艺术，为自己将来的发展打下坚实的基础。
美术七年级人美版《漫画》教案
《漫画》教学设计汉中市南郑县城关一中古新一、【教材分析】《漫画》为义务教育教科书·美术（人民美术出版社出版）七年级上册第8课（属“造型·表现”学习领域）的内容。
漫画的绘制方法多样，以黑白单色绘画（白描）最为常见，其他如水粉、色粉、电脑绘画也多用于漫画。
本课的绘制方法是对前面学过的手绘线条图像及色彩知识的巩固、运用。
通过对本课漫画构思方法的学习，可以使学生思维更加敏捷，想象更加丰富，培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象，留心观察身边的人和事。
学习漫画对于开发学生的智力，陶冶性情，培养审美情趣等，对提高学生的观察能力、联想能力、想象能力及表现能力，促进学生身心的健康发展，起到很大的促进作用，为科幻画的创作奠定了联想、想象、创意的思维基础。
本课也是本教科书第4、5、6、7课思维能力的巩固、拓展和深化。
二、【学情分析】：漫画深受学生喜爱，但是学生对漫画的创作了解甚少，对漫画的创作存在神秘感。
由于画的稚拙，构思不够奇巧，可能会缺乏自信心。
学生对小学学过的夸张了解不全面、不准确。
观察能力、分析能力、创新思维、表达能力较差。
三、【教学目标】1、知识与能力：了解漫画的艺术特点、种类、构思方法，表现形式等。
初步掌握漫画的表现方法。
用夸张、比喻、拟人等方法试画一幅或一组漫画。
2、过程与方法：通过赏析、讨论和创作实践、作业交流、评价等途径学习初步的漫画欣赏和（美术作品如科幻画的）创作方法。
3、情感态度与价值观⑴、通过欣赏使学生喜爱这种雅俗共赏的奇妙艺术，感受漫画形式的美感和韵味，陶冶性情，培养审美情趣等，促进学生身心健康发展。
⑵、留心用敏锐的目光捕捉观察身边的人事，以校园生活、社会生活现象为题，用漫画大胆地表达自己的思想和情感。
⑶、了解漫画具有的担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，教化、娱乐、审美功能，学习用漫画弘扬真善美、鞭笞假恶丑。
四、【重点难点】重点：漫画创作一般方法。
难点：取材及形象设计。
人美版七年级下册美术全册教案
第一课课题：艺术源于生活，高于生活课型：欣赏课一、教材分析：《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学思路：董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。
学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。
人美版七年级下册美术教学计划
人美版七年级下册美术教学计划一、教学总体目标：从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作研究的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型•表现领域，设计•应用领域，欣赏•评述领域，综合•探索领域。
四类中仍以“造型•表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
二、情况分析：一)学生情况分析：七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，研究使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。
因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
二)教材情况分析：本册教材共有八个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。
课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发XXX训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察惯和观察能力。
3、进修简单立体物的表现方法，进修色彩表现方法，进行和自己生活切近的设想与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重难点：通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主研究能力和人文素养,为适应终身研究与发展打下良好的基础。
人教版与人美版初中美术教材结构比较——以七年级为例
HUHUACHUNNI 护花春泥人教版与人美版初中美术教材结构比较——以七年级为例■ 郑珊珊陕西师范大学〔摘 要〕本文对人民教育出版社和人民美术出版社两种不同版本的七年级美术教材进行结构比较分析。
根据教材编写的现状，学生的情况分析，通过美术课程标准的要求及实施建议分别对两本教材从体系结构、课题名称、栏目设置、呈现方式四个方面进行比较分析。
在分析研究的基础上，总结两种版本教材的特点，归纳共性和差异，并提出编写、修订和完善的建议，为日后两种版本教材的修订及完善提供建设性建议，同时也希望对使用者有所启示，希望教材可以更好地以学生为本。
〔关键词〕人教版；人美版；美术教材；结构比较一、 初中美术教材编写综述（一）初中美术教材编写概况为促进学生人格全面发展，提高学生的美术的素养，初中美术教材编写的现状呈现多样性的形式。
用十字架的形式阐述，纵向有国家教材，地方教材，校本教材；横向有不同出版社编写的教材，例如：人教版、人美版、苏少版、湘美版、鲁美版、赣美版等。
1.人民教育出版社编写现状人民教育出版社是教育部所属的一家大型专业出版社，主要从事基础教育教材和其他各级各类教材及教育图书的研究、编写、编辑、出版和发行。
文章研究所用的是人民教育出版社编写出版的第十一套中学美术教材。
2. 人民美术出版社编写现状人民美术出版社为中国美术专业出版社，是国家级美术专业出版社。
也是新中国美术出版事业的发源地。
人民美术出版社以一流的美术书刊，打造出了中国专业美术出版社的品牌，也深刻影响着中国现代美术事业的发展进程。
（二）初中美术教材编写的意义初中美术教材编写对学生来说是非常重要的，不但可以唤起他们对美的认识，还有助于培养他们的创造性思维，不但可以促进学生人格全面发展，还可以提高学生的美术素养。
美术教材是美术课程内容的重要载体，教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。
二、七年级学生学情分析及对教材的需求（一） 七年级学生的学情分析七年级是儿童期向青年期过渡的阶段。
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2018--2019学年度第一学期
七年级上册美术教材解析
一、课标解读
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。
义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。
更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
二、解读本册教材四个学习领域目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）阶段目标
造型表现
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。
本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。
设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。
因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。
"欣赏?评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。
综合?探索“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。
综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。
三、解读本册教材的三维目标
有效的课程和教师课前的精心准备是分不开的，而制定针对性强的教学目标是首要关键。
应该从思想上转变美术课中“重知识，轻方法；重技能，轻审美”的落后教学观念，课堂上便可做到从有意识出发，在学习知识技能的基础上，将关注目光更多投向学生的整个学习过程以及学习过程中学生所表现出的学习方法和学习情感。
激发学生的兴趣是教学的首要目标，学生面对固有的教材是比较陌生甚至是排斥的。
教师此时的作用就是要使固定的、自闭的、被动
的教材内容活起来，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，为学生确立正确的设计观念和准确的设计目标，使设计活动贴近学生的生活实际，密切联系社会实践，加强趣味性、实用性，既开放、有趣、充满活力又不离主题，让学生始终保持学习的浓厚兴趣和强烈的创造欲望。
把学生情感态度视为自己的情感态度，用自身行为引导学生学习，用自己的价值观熏陶学生的价值观。
我想学生在我的美术课堂中会具有持久的学习兴趣，乐于体验与老师一起进行美术活动的愉快学习过程。
知识与能力：
1.继承和发展不同时代和文化的美术作品，了解东西方美术的不同差异，不同艺术风格的艺术美感，用多视角理解和学习美术文化。
2.学会合作探究的学习艺术，以及自评互评的评价方式。
3.初步具备认识艺术形式美感及其设计功能的统一关系，初步感知设计的思维与理念。
过程与方法：
1.欣赏各种时代风格的美术作品，感受它们的不同。
2.通过观察讨论，用线条、色彩大胆表现物象。
3. 通过思考、比较、描述、分析与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式。
通过讲
解示范，学生尝试创作，切实做到提高学生审美能力和美术技能。
情感态度价值观：
1.在美术学习过程中获得美术创作体验乐趣和知识理解，使生活经验与情感的形式相结合。
2.通过学习，体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，增加对生活的热爱，并在学习中得到升华。
3.丰富艺术情感，提升美的品味和甄别美丑的内在能力，获得初步的审美经验和鉴赏能力。
四、教学重点难点解析
重点：
1、通过美术教学，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法。
2、在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
3、在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能两方面的需要。
难点：
1、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
2、养成勤于观察，敏于发现，严于计划，善于借鉴，精于制作的行为习惯和耐心细致，团结合作的工作态度。
3、了解美术学科与其他学科的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融合贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
4、强调趣味性的美术学习，教学设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。