交响音乐鉴赏 第四章 浪漫主义音乐
浪漫主义音乐风格赏析
• 音乐风格：强调情感与戏剧性，融合德国民族音乐元素
对浪漫主义音乐的影响
• 音乐剧的发展与创新
• 音乐与戏剧的结合
• 对后世音乐家的启示与影响
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
生平与创作
对浪漫主义音乐的影响
• 俄罗斯作曲家，19世纪著名浪漫主义音乐家
• 俄罗斯音乐的发展与传播
• 对民族音乐文化的重视
03
浪漫主义音乐的代表人物
• 理查德·瓦格纳
• 彼得·伊里奇·柴科夫斯基
• 弗雷德里克·肖邦
浪漫主义音乐风格的起源
德国的浪漫主义音乐
• 早期代表：舒伯特、门德尔松
• 中期代表：舒曼、勃拉姆斯
• 晚期代表：瓦格纳、马勒
法国的浪漫主义音乐
• 早期代表：德彪西、圣-桑
• 中期代表：福雷、德布西
• 晚期代表：拉威尔、萨蒂
俄罗斯的浪漫主义音乐
• 早期代表：格林卡、达尔戈梅斯基
• 中期代表：柴科夫斯基、鲍罗丁
• 晚期代表：穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫
浪漫主义音乐风格的发展历程
19世纪初
• 浪漫主义音乐的诞生
• 对古典主义音乐的挑战
• 民族音乐元素的融入
19世纪中期
• 浪漫主义音乐的高峰
• 音乐风格：强调情感与戏剧性，融合德国民族音乐元素
作品赏析
• 音乐与戏剧的结合
• 丰富的音色与和声处理
• 对后世音乐家的启示与影响
彼得·伊里奇·柴科夫斯基的《胡桃夹子》
作品简介
• 柴科夫斯基的代表作之一，俄罗斯浪漫主义音乐的经典之作
• 以童话《胡桃夹子》为题材，讲述小女孩与胡桃夹子的故事
音乐鉴赏 ----柴可夫斯基的《第四交响曲》
信阳师范学院音乐鉴赏论文学院：数学与信息科学学院班级：2010级1班专业：数学与应用数学姓名：周宪法学号：20105031115柴可夫斯基的《第四交响曲》十九世纪六十年代，“俄国好象从昏睡病中醒了过来，人人都觉醒了，人人都开始思索，人人都充满着批判精神”。
沙皇政权慑于席卷全国的农民骚动，采取了废除农奴制的改良措施。
在阴暗的俄罗斯大地上，出现一线“曙光”。
俄国知识分子的民主思潮，又在微幕的晨光中萌发出盎然春意。
然而，乍暖还寒。
沙皇专制的严酷风雪很快摧毁了人们心田中刚刚泛起的春色。
俄罗斯又陷入压抑、窒息的“黑暗王国”。
时代在俄国知识分子心灵中投下巨大阴影。
柴可夫斯基陷于苦闷、忧郁之中。
他痛切地说：“我惋惜过去，期望未来，永远也不满足于现在：我的整个生活就是这样渡过的。
”此时，作曲家的个人生活又掀起悲剧的波澜。
1877年7月，他同自己学生安·伊。
米柳科娃草率成婚。
婚后生活使柴可夫斯基感到痛苦。
他说：“可怕的生活又挨过了几天。
我喝了很多酒。
”作曲家身心交瘁而病倒。
他先在日内瓦湖畔的克拉伦斯居住一个时期，又到意大利休养。
这期间，他在写给弟弟的信中叹息：现在“俄国人谈不上快乐”。
在因个人遭遇和社会压抑的极度苦痛时期，柴可夫斯基写出了著名的《第四交响曲》。
那时正是作曲家被厄运折磨的1877年。
精神上的巨痛使他的写作时断时续。
他说：“我以的任何一部作品都从来不曾给我带来过这样的困难”。
但是，他最终创造出来的音符，凝聚了作曲家心血，具有更高、更广的普遍意义，表达出当时一代知识分子的情感与命运。
《第四交响曲》写成之后，题献给作曲家敬重与仰慕的梅克夫人。
这位被柴可夫斯基称为“挚友”的贵夫人，曾对作曲家给以精神上和物质上的很大支持，使他得以解脱某些痛苦的心境与经济上的窘况而安心于音乐创作。
柴可夫斯基不止一次地称呼这部交响曲为“我们的交响曲”，并在写作过程中曾写下遗言：“如果我死去，请把原稿送给梅克夫人。
”他在写给梅克夫人的信中说道：我们的这部交响曲是“纯粹抒情的过程。
浪漫主义音乐赏析
浪漫主义音乐赏析第一篇：浪漫主义音乐赏析浪漫主义音乐赏析浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在众多浪漫主义乐派的作曲家中，我个人最喜爱的的莫过于圆舞曲之王——小约翰斯特劳斯。
而在他一生创作的500多篇作品中，我又最钟情于《蓝色多瑙河》。
一说起《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。
尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。
蓝色多瑙河圆舞曲，由小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
欢乐颂(选自《第九交响曲》第四乐章)-花城版音乐鉴赏教案
欢乐颂（选自《第九交响曲》第四乐章）-花城版音乐鉴赏教案概述《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬创作的世界著名的交响曲，这部交响曲由四个乐章组成，其中第四乐章被公认为史上最为伟大的音乐之一。
在《第九交响曲》的第四乐章中，贝多芬使用了著名的《欢乐颂》合唱，这部作品因此而得到了无数的赞誉和赞美，成为了整个音乐界和观众心中的经典之作。
花城版音乐鉴赏教案针对这一著名的乐章做了深入而又严谨的解析和讲解，对于喜欢音乐的朋友，这份教案将是一份很好的学习资料。
第一部分：乐曲风格和形式乐曲风格可以说，《第九交响曲》是贝多芬的巅峰之作。
从音乐风格来看，这部交响曲融合了古典和浪漫主义两种音乐风格。
在这部乐曲中，贝多芬将传统的交响曲形式和歌曲式的方式巧妙地结合在一起。
他使用了大量的合唱、独唱、器乐和声乐等不同的元素，使这部乐曲的风格更加丰富多彩，同时也更加贴近人们的生活。
乐曲形式第九交响曲的第四乐章是由三个部分组成的：1.建立主题（Allegro ma non troppo, un poco maestoso）2.叙述主题（Molto vivace）3.结尾合唱（Adagio molto e cantabile）这三个部分都是基于贝多芬自己创作的音乐主题而建立的。
这些主题有着不同的旋律、节奏和音调，通过不断地变化和呈现，营造出一种非凡的音乐氛围。
第二部分：欢乐颂欢乐颂的来源欢乐颂是由德国作曲家弗里德里希·舒勒创作的歌曲，在1815年时首次公开演出。
贝多芬在创作第九交响曲的时候，受到了这首歌曲的启发，他发现欢乐颂所传达的情感可以很好的表达出他想要表达的音乐情感，因此，他将这首歌曲的词汇、节奏和旋律融入到了自己的音乐中。
欢乐颂的特点欢乐颂是一首非常简单但又充满感染力的歌曲。
它主要表达了对于生命和幸福的向往和感激之情。
这首歌曲的特点是：•节奏明快：这首歌曲以阳光、欢快、紧凑的节奏为特点，它的旋律简单而易记，通俗易懂，因此很容易传达出音乐的情感。
《第三单元 四、 浪漫主义音乐(2)》教学设计
《浪漫主义音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解浪漫主义音乐的特点和历史背景。
2. 掌握浪漫主义音乐的主要风格和流派。
3. 能够欣赏并分析浪漫主义音乐作品，提高声乐鉴赏能力。
二、教学重难点：1. 重点：了解浪漫主义音乐的主要流派和风格，分析浪漫主义音乐作品。
2. 难点：通过音乐欣赏，感受和理解浪漫主义音乐的情感表达和艺术特点。
三、教学准备：1. 准备相关浪漫主义音乐的音频和视频资料，包括歌曲、交响乐、室内乐等。
2. 准备浪漫主义音乐的历史背景资料和图片。
3. 制作PPT课件，便于教室讲解。
4. 安排学生课前预习，了解浪漫主义音乐的基本观点和历史背景。
高中音乐课程《浪漫主义音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、课程简介浪漫主义音乐是音乐历史上的一个重要时期，它强调个性、情感和想象力的表达。
本课程将深入探讨浪漫主义音乐的风格、特点以及其对社会和文化的影响。
二、教学目标1. 了解浪漫主义音乐的主要风格和特点；2. 欣赏并分析浪漫主义音乐的代表作品；3. 掌握音乐鉴赏的基本技能和方法。
三、教学内容和过程（一）导入（5分钟）1. 音乐欣赏：播放浪漫主义音乐的代表性作品，如肖邦的《降E大调夜曲》等，引导学生感受浪漫主义音乐的特点。
2. 提出问题：什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐有哪些特点？（二）新课讲解（30分钟）1. 浪漫主义音乐的发展背景和特点：介绍浪漫主义文学、绘画和音乐等艺术形式之间的互相影响，以及浪漫主义音乐在情感表达、个性张扬等方面的特点。
2. 代表作品分析：以肖邦的《降E大调夜曲》为例，分析浪漫主义音乐的旋律、和声、节奏等方面的特点，以及作品所表达的情感和思想。
3. 教学方法：通过欣赏、分析和讨论，引导学生掌握浪漫主义音乐的鉴赏方法。
（三）小组讨论（15分钟）1. 组织学生分组，每组选择一首浪漫主义音乐作品进行讨论，分析作品的风格、特点和思想内涵；2. 鼓励各组学生积极发言，分享自己的理解和感受。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
音乐鉴赏——浪漫主义乐派（范文模版）
音乐鉴赏——浪漫主义乐派（范文模版）第一篇：音乐鉴赏——浪漫主义乐派（范文模版）浪漫主义乐派浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
交响音乐论文——浪漫主义音乐
源于地中海的浪漫“浪漫”（romantic）一词来自romance，有遥远的、神话般的、虚构的、异想天开的、奇妙的意思。
浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空。
它一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。
浪漫主义体现感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智的思想特征。
在欧洲音乐史上，浪漫主义乐派开始于十九世纪20年代，分早期、中期、晚期三个发展阶段。
实际上，是贝多芬以《第三交响曲“英雄”》首开了浪漫主义交响曲的先河，所有以后的浪漫主义作曲家无不视他为先师。
19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。
1808年贝多芬以《第六交响曲“田园”》为19世纪标题交响乐的出现做了先导，而随后，柏辽兹便以《幻想交响曲》开了标题交响乐的先河。
可以说，19世纪以前的欧洲器乐基本上是纯音乐，其语意信息淡泊，那么到了19世纪，器乐多是标题音乐或者说是文学性的，语意信息非常丰富。
即便是浪漫主义时期的纯音乐，也会使听者感受到非常清晰的情感。
这个时期的音乐家尽力要让他们的乐器“歌唱”，旋律洋溢着抒情性，音响更强大，表情更明确，色彩更绚丽，结构更自由，奏鸣曲、交响曲为了承载更多的题材内容，增加了突然的插入、意外的对比或诗情画意的段落，以使听者能长时间奔驰在戏剧情感的颠峰，其结构变得奇异复杂而庞大。
早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。
舒柏特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。
柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情。
法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣。
历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的。
永恒的乐章：赏析浪漫主义时期著名的交响作品
永恒的乐章：赏析浪漫主义时期著名的交响作品浪漫主义时期横跨了欧洲的整个19世纪，这一时期的音乐充满了一种对未来及对最神秘的世界本质的陶醉、渴望。
因此，浪漫主义的音乐很主观，这一时期作曲家在音乐中强烈地表达个人的主观感受。
流浪、孤独、怀疑、彷徨、爱情，这些都是他们典型的浪漫主义音乐创作主题。
在浪漫主义时期的音乐作品中，交响音乐是最重要的组成部分。
今天，“影音新生活”将和大家一起欣赏三位浪漫主义时期的交响乐代表作品。
●舒伯特：《未完成》早期浪漫主义音乐的杰出代表弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）是浪漫主义时期著名的奥地利作曲家，作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
作为一个歌曲作曲家，舒伯特一出生已经是浑然天成了。
17岁写了《纺车旁的格莱卿》、18岁就写了《魔王》，这两个歌曲已俨然是卓然大家。
但是，作为一个器乐作曲家，舒伯特是一个学生，经过了一个漫长的发展过程，从一个学徒逐渐成熟，到成为一个大师，到最后成为一个登峰造极的艺术家。
在交响音乐中，因为他跟贝多芬是同时代的，舒伯特在很大程度上，笼罩在古典主义风格之下，在很长一段时间里，他根本没有什么独创性。
所以，他的交响曲早前写过不少，但一直没有找到自己的声音。
历史上第一首真正带有浪漫主义风格的交响曲他一生写了九部交响曲，他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
其中他的《第八交响曲》（即《未完成交响曲》）是历史上第一首真正带有浪漫主义风格的交响曲。
在只有两个乐章的这部作品中，舒伯特表现了一种年轻人在这个世界中好像还没有找到自己的地位的感受。
这个作品具有悲剧性，但不浓重。
一开始的那个第一主题，就带有非常彷徨的，非常朦胧的一种色彩。
后来的第二主题非常好听，它好像是一种憧憬。
浪漫主义音乐
在多瑙河旁，
美丽的蓝色的多瑙河旁。
• 作曲家施特劳斯被这感情真挚的诗句所感动，于１８ ６７年写成了《蓝色多瑙河圆舞曲》。
• 乐曲由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成，各部分之间连续演奏。
• 缓慢而轻柔的主题音调开始了乐曲的序奏，仿佛那黎明时多瑙河 源头呈现出宁静、清新的景象：潺潺的流水、荡漾的微风，闪烁 的波光、芳香的空气。接着，音乐顿时沸腾起来，出现了圆舞曲 节奏，它象是表现看见这美丽景色时人们的愉快心情。然后，引 出了连接的几个小圆舞曲。
• 圆舞曲之王约翰-施特劳斯
１８９９年６月３日下午，一场音乐会正在奥地利首都维也纳 公园进行。突然，乐队奏出一首节目单上没有的曲目——《蓝色 的多瑙河圆舞曲》。但此时人们发现：这首圆舞曲的速度变慢了， 乐队的音色变暗淡了，力度也更柔弱，与以前大家所熟悉的轻快、 明朗的情调相比，显得那么沉重、伤感……到底发生了什么事情 呢？人们传递着惊讶的目光和神情。好一会儿大家才明白过来， 这是一个“音乐讣告”，它向全世界沉痛宣布：
当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
圆舞曲的音乐是多种多样的，从速度上可分为：慢、中、快 三种；从效用上分为：为舞蹈伴奏的实用圆舞曲，在音乐会上演 奏专供欣赏的音乐会圆舞曲，还有圆舞曲性质的歌曲。在歌剧、 舞剧中大都有以圆舞曲伴奏的舞蹈场面。
《蓝色的多瑙河》是每年维也纳新年音乐会终曲《拉德茨基进 行曲》之前的固定曲目。
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念：音乐鉴赏的定义、特点和作用。
2. 音乐鉴赏的原则：客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。
3. 音乐与生活的联系：音乐在生活中的应用和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析音乐作品，培养审美能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考音乐鉴赏的意义。
2. 讲解：详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
3. 实践：播放音乐作品，让学生进行分析讨论，培养审美能力。
4. 总结：强调音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在日常生活中的应用。
五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析鉴赏。
第二章：中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。
二、教学内容1. 中国音乐的历史发展：古代音乐、近现代音乐和当代音乐。
2. 中国音乐的特点：旋律、节奏、和声和乐器。
3. 中国音乐文化：民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国音乐的历史发展和特点。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析中国音乐作品，培养鉴赏能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考中国音乐文化的博大精深。
2. 讲解：详细讲解中国音乐的历史发展和特点。
3. 实践：播放中国音乐作品，让学生进行分析讨论，培养鉴赏能力。
4. 总结：强调中国音乐文化的多样性和独特性，引导学生深入学习和了解中国音乐。
五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品，进行分析鉴赏。
第三章：西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。
交响音乐鉴赏 第四章 浪漫主义音乐
2、作品
《纳布科》——合唱“让思想插上金色的翅膀”
《弄臣》——咏叹调“女人善变”
《茶花女》——二重唱“饮酒歌” 《游吟诗人》——合唱“铁匠之歌” 《阿伊达》——凯旋进行曲
3、作品欣赏
《茶花女》取材于十九世纪法国 作家小仲马的同名小说 主要人物：维奥列塔、阿尔弗莱德 （贵族青年）、乔治· 阿蒙（阿尔弗 莱德父亲) 歌剧刻画维奥列塔心理转变的 ； 三个阶段：欲罢不能的爱情渴望 （第一幕）；迫于外力的自我放弃 （第二幕）；无可挽回的悲惨结局 （第三幕） 欣赏：男女声二重唱“饮酒歌”
《波希米亚人》又称《绣花女》:讲述女主角 咪咪的痴情和不幸。
《托斯卡》：讲述演员女主角托斯卡的刚烈和对 爱的忠贞。 《蝴蝶夫人》：讲述日本艺伎巧巧桑的无助和被 遗弃的命运。 《图兰多》：讲述中国古代公主图兰朵美丽、冷 酷，最终被爱感化。
乐剧： 取材于神话故事；取消宣叙 调和咏叹调之间的界限；交响乐 队具有主导作用。 其乐剧是交响化的歌剧。
主要作品：《漂泊的荷兰人》
《唐豪塞》
《特里斯坦与伊索尔德》
《尼伯龙根的指环》四联剧(全剧约长15小时）
《尼伯龙根的指环》（四联剧）
《莱茵河的黄金》 《女武神》 《齐格弗里德》 《众神的黄昏》
《莱茵河的黄金》人物： 众神之王： 火神： 青春之神： 巨人兄弟： 侏儒王： 沃坦 娄格 费莉亚 法索尔特、法夫纳 阿贝利希
《地狱中的奥非欧》《美丽的海伦娜》
《霍夫曼的故事》 ——取材于德国作家霍夫曼的三部小说。
《 地 狱 中 的 奥 非 欧 》 剧 照
欣赏：
——船 歌
B、约翰· 斯特劳斯 （1825～1899）
《蝙蝠》 a. 序曲 b. 笑之歌（阿黛拉咏 叹调） 剧中人物：埃森斯坦伯爵 罗莎琳德（伯爵夫人）
3.4【音乐教学资源】新版音乐鉴赏-浪漫主义音乐(2)
【音乐教学资源】新版音乐鉴赏·浪漫主义音乐（2）浪漫主义音乐在门德尔松、舒曼、肖邦等人身上得以发展完善，于瓦格纳时期达到高峰。
这一时期在音乐体裁上多有创新，出现了无词歌、夜曲、叙事曲、交响诗等体裁形式。
本课选取了两首中后期浪漫主义音乐的代表作品，旨在让学生通过欣赏音乐，进一步认识、了解浪漫主义音乐的辉煌成就及其鲜明的风格特征。
本曲作于1877—1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一一部小提琴协奏曲。
在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
本课选取的第三乐章，是全曲中最富创造性的乐章。
这一乐章以稍自由的奏鸣回旋曲式写成，D大调，四二拍子，具有浓郁的田园牧歌风格和匈牙利民间风情。
本曲主部主题狂野奔放，副部主题活泼欢快，插部主题优美抒情，略带一丝忧伤，又不乏震撼人心的气势。
审美感知及途径1.根据乐曲展开过程图，认真聆听音乐，感知主部主题、副部主题与插部主题在节奏、变化音、乐器音色等方面的不同特点以及奏鸣回旋曲式对比统一的美。
2.背记具有吉卜赛风格的主部主题，体验其炽热的节奏和活跃的情绪。
3.这一乐章节奏稍微自由，力度变化频繁，节拍在2/4和3/4拍之间转换，律动感丰富而强烈，插部旋律线条悠长，感知这些音乐要素中表现出的浪漫主义热情、自由、奔放的音乐风格。
4.这首协奏曲兼具浪漫主义诗篇和古典交响曲的特征，常被称为“带有独奏声部的交响曲”。
独奏声部同乐队的发展紧密地互相作用，共同表达作品的戏剧性。
聆听这一乐章，注意独奏乐器与乐队之间竞争与均衡的关系。
文化理解1.《D大调小提琴协奏曲》是勃拉姆斯的代表作品，与贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等人所创作的小提琴协奏曲并称为“四大小提琴协奏曲”。
2.勃拉姆斯是欧洲19世纪下半叶浪漫主义音乐的重要代表，他的创作力图维护德奥音乐传统，其风格明显受到巴赫、贝多芬的影响。
他坚持古典主义严谨的写作，又结合了浪漫主义个性化、民族化的音乐风格。
音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐
音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐在音乐历史上，浪漫主义时期（约18世纪末到19世纪末）被认为是最具感情表达力和个性化的时期之一。
在这个时期，许多伟大的作曲家创作了一些令人难以忘怀的古典音乐作品。
本文将为你推荐一些值得欣赏的浪漫主义时期的古典音乐作品。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬是一个标志性的浪漫主义时期作曲家，他的第九交响曲被认为是他最杰出的作品之一。
这部交响曲以其庄严而壮观的声乐合唱结束，传达出了关于团结与和平的强烈信息。
2. 勃拉姆斯 - 第四交响曲勃拉姆斯是19世纪最重要的作曲家之一，他写了许多优雅而富有激情的音乐作品。
第四交响曲是他最著名且最令人赞叹不已的作品之一，它充满了浓郁的情感和细腻的音乐构思。
3. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基是俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的第五交响曲被认为是其最好的作品之一。
这部交响曲以其激情四溢和壮观的乐章结构而闻名，展现了柴可夫斯基优雅但又富有戏剧性的创作风格。
4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最着名且最重要的钢琴家与作曲家之一。
他的夜曲系列被认为是浪漫主义音乐中最令人印象深刻和动人心弦的钢琴作品之一。
这些作品充满了深情和细腻，在浪漫时期中占据了特殊地位。
5. 罗西尼 - 威廉·退尔第序曲罗西尼是浪漫主义时期最著名且富有活力的意大利作曲家之一。
威廉·退尔第序曲是他最受欢迎的作品之一，展示了他擅长创作欢快而活泼的音乐。
这个序曲是一段奔放的旋律和节奏感十足的管弦乐作品，被认为是浪漫主义音乐的典范之一。
6. 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫是20世纪初最杰出的作曲家之一，他的第二钢琴协奏曲以其浓郁的旋律和令人难以置信的技巧而著名。
这部协奏曲展示了他对于情感表达和华丽编曲的独特天赋，是俄罗斯浪漫主义音乐中最具代表性的作品之一。
以上推荐只是浪漫主义时期古典音乐作品中的冰山一角。
每位作曲家都有自己独特而深刻的风格与创作理念，对于喜爱音乐与古典音乐着迷者来说，探索更多这个时期的经典作品将会给你带来更加丰富多样且令人陶醉的听觉体验。
音乐鉴赏-西方浪漫主义
威尔第1813年10月9日生于意大利北部布塞托市 郊一个乡村旅店主家庭。他幼年就显露出音乐 的天赋。
威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也 有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人 物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血 有肉的普通人。演的已不是悲壮宏伟的英雄歌 剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧 和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建 统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者、奸险毒 辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被 欺压人物的深切同情；反映了当时意大利人民 的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨 和反抗。
《塞维利亚的理发师》
选段《快给大忙人让路 》
《塞维利亚的理发师》是法国作家博马舍于 1775年所 》广为流传，第二部 《费加罗的婚礼》则由 莫扎特1786年作曲。
这首咏叹调要求用极快的速度，爆珠子一样的 蹦出一连串音符和绕口的歌词，因而对咬字要 求很高，多是男中音在唱。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成 戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与 细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中 的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、 六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是 十分有效的手法，它可以使几个人同时用各 自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表 现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立 体化的效果。
西方音乐
浪漫主义时期歌剧
欧洲歌剧及主要作曲家
浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时 期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、 普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出 了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实 了欧洲音乐的繁荣与昌盛。
19世纪上半叶，出现了充满浪漫气息的新歌剧。浪漫主 义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位， 它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形 成了各有特色的三个歌剧流派。
高中音乐鉴赏浪漫主义音乐教材分析
在高中音乐鉴赏教材中，浪漫主义音乐可以作为一个独立的章节进行讲解。可以先介绍浪漫主义音乐的发展背景、特点和主要代表人物，然后选取一些典型作品进行介绍和分析。
总的来说，在教学过程中，应注重培养学生对浪漫主义音乐的兴趣和热爱，同时培养学生的音乐鉴赏能力和自主学习能力，使学生能够更好地了解和欣赏浪漫主义音乐，并提升自身的文化素养。
总之，在教学过程中，应注重培养学生对浪漫主义音乐的兴趣和热爱，同时培养学生的音乐鉴赏能力，使学生能够通过聆听浪漫主义音乐，感受其美好的艺术氛围，提升自身的文化素养。
在教学中，还可以注意提供一些辅助材料，以便让学生更好地理解浪漫主义音乐。这些材料可以包括浪漫主义音乐的历史背景、主要代表人物的生平经历、浪漫主义音乐的特点和特色，以及一些典型作品的节选。
此外，在教学中也可以注意引导学生进行自主学习，让学生自己搜索相关资料，并自己总结归纳浪漫主义音乐的特点。这样可以帮助学生更好地理解和掌握浪漫主义音乐的相关知识，并培养学生的自主学习能力。
在作品介绍中，可以按照乐器类型或音乐形式进行分类，如达、音乐结构、和声等方面入手。
此外，在教学过程中，可以采用听觉辨认、视听辨认、题目解答等方式来培养学生的音乐鉴赏能力。在听觉辨认中，可以让学生听录音、辨认乐器、分析和声关系等。在视听辨认中，可以让学生观看录像、辨认音乐形式、分析乐器演奏技巧等。在题目解答中，可以让学生回答关于浪漫主义音乐的相关问题，如作者的生平、作品的特点、浪漫主义音乐的时期特点等。
音乐鉴赏-第四章浪漫主义音乐
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律，表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏：
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》－“春之歌” （aba三段式）
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和 日丽的春天景色，
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音（强拍）常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
交响音乐欣赏浪漫主义时期
《诗人之恋》、《幻想曲》等 。
4 肖邦（Frederic Chopin ）:
?弗雷德里克 ·肖邦是仅有的一位几乎只写钢琴曲 的大作曲家。他的大多数作品都是精致的小品。 这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文 雅，富有歌唱性。
9 圣桑（C. Saint-Saens ） ：
?卡米尔 ·圣桑是位神童式的人物，很早就显示出 音乐才能。他自幼学习钢琴，并接受多方面的完 善的教育。
?圣桑有很高的艺术修养，知识丰富，视野开阔。 1893 年，圣桑获得获英国剑桥大学颁赠荣誉音 乐博士学位， ?代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗 《骷髅之舞》 、 《第一大提琴协奏曲》等。
?代表作有 9部交响曲，大提琴协奏曲，小提琴协 奏曲等。
12 格里格 （Edvard Grieg ） ：
?爱德华 ·格里格生于卑尔根的商人家庭， 6岁随 母学钢琴，得到音乐启蒙教育。 15岁时，到莱比 锡音乐学院学习。
?1863 年在丹麦首都哥本哈根创建了“尤特皮” 音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音 乐。 ?代表作有戏剧配乐《培尔 ·金特》、《 g小调弦乐 四重奏》、钢琴曲《抒情曲集》第二集等作品。
? 他的主要作品有《超级练习曲》以及取材于歌 德的《x Mendelssohn ） :
?菲利克斯 ·门德尔松是一位扎根于古典主义的浪 漫主义者。他的音乐闪耀着独具风韵的优雅和平 衡，这些作品激起丰富的情感体验，但同时避免 感情的极端化。音乐中快速运动的、轻快透明的 管弦乐织体，富有特色的表现了精灵般的风格。
?代表作有歌剧《五月之夜》、《雪女郎 》 ，交
响组曲《舍赫拉查德》（又名《天方夜谭》）、
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咏叹调） 华丽的旋律，三拍 子的圆舞曲节奏，洋溢 着浪漫幻想的抒情气息， 表达初恋少女热烈喜悦 的心情。 《女人善变》（公爵 咏叹调）
节奏轻快活泼、音调花 俏，是这位情场能手的绝妙 写照。
二、普契尼（1858～1924）
普契尼的歌剧通俗，但隐含着 生命的激情，尤其是他的那些热血 沸腾的咏叹调，更是将这种激情推 向了极致。其有着高超的旋律天赋， 善于表现女性命运和心理，其著名 歌剧都是用女主人公名字命名的。
明朗的大调色彩、轻快的舞曲节 奏、贯穿全曲的跳跃音调，抒发对 真诚爱的渴望。
《弄臣》取材于雨果戏剧的《国王寻乐记》
主要人物：曼图亚公爵、黎格 莱托（弄臣）、吉尔达（黎格 莱托之女）、刺客兄妹
剧中弄臣黎格莱托是宫廷 的玩偶，一个阿谀奉承的小人， 又是一个不幸的受害者，歌剧 具有警示含义。
欣赏
《可爱的名字》（吉尔达
5、瓦格纳（1813～1883）
童年就显示出非凡的艺术天赋， 最初志向当诗人、剧作家，十五岁 听到贝多芬交响曲，立志当作曲家， 音乐以自学为主。1831年在莱比锡 大学学习音乐。1849年参加德勒士 顿起义，后遭通缉，流亡瑞士。 1864年在拜鲁伊特建立节日剧院， 专门上演自己的歌剧。他的歌剧及 艺术哲学不仅对音乐家还对诗人、 画家、剧作家都产生深刻影响。其 影响力延续至二十世纪三四十年代。
作品欣赏：
玛祖卡：是波兰的一种社交性的，三拍子 舞蹈。特点是重音常出现在第二拍 夜曲：起源于英国天主教晚祷歌词，第一 个写夜曲的作曲家是英国作曲家菲尔德 1、《c小调“革命”练习曲》、《E大 调练习曲》 2、《降B大调玛祖卡》 3、《降A大调“英雄”波兰舞曲》
——ABA三段式
4、《降b小调夜曲》
《c小调练习曲》 练习曲是一种为学习而作的乐曲，通过练习，帮助 演奏者获得一定的演奏技能。 乐曲从不协和音开始，引出一连串汹涌澎湃的短 促音符。曲中有突然的跃进、有激流般倾泻而下的乐 音、有戏剧化的夸张及偶尔的抒情。 《E大调练习曲》 主题音调亲切、温存，又充满惆怅与忧郁，左手 纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
俄罗斯作曲家。 出生于工程师家庭， 自幼学琴，曾在彼得 堡司法部任职。1862 年考入彼得堡音乐学 院，1866年在莫斯科 音乐学院任教，1876 年和梅克夫人建立通 信关系，长达13年之 久。 创作范围：歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、 协奏曲、室内乐等。
代表作：交响曲（4、5、6） 管弦乐《1812序曲》《罗米欧与朱莉叶》
《地狱中的奥非欧》《美丽的海伦娜》
《霍夫曼的故事》 ——取材于德国作家霍夫曼的三部小说。
《 地 狱 中 的 奥 非 欧 》 剧 照
欣赏：
——船 歌
B、约翰· 斯特劳斯 之歌（阿黛拉咏 叹调） 剧中人物：埃森斯坦伯爵 罗莎琳德（伯爵夫人）
法尔克医生
二、 波兰作曲家肖邦（1810～1849）
——钢琴诗人 自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。 16岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定 居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。
——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
《降B大调玛祖卡》 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。曲中二 个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。
《降A大调“英雄”波兰舞曲》 波兰舞曲是一种三拍子舞曲，源于一种波兰贵族庄 严的队列舞曲。 这首充满英雄气概。乐曲为ABA三段，A段中雄 壮的旋律，在左手音域宽广、响亮的伴奏中得到增强， B段类似进行曲的旋律，左手以无休止的快速重复八 度伴奏着，这个段落考验着演奏者的力度和耐力，最 后A段再现英雄气概。
《钟》 根据帕格尼尼小提琴协奏曲《钟》改编。采用回旋 曲式，主题多次出现，因钢琴模仿性强，主题给人印 象深刻。钢琴家经常在音乐会上演奏该曲，因为它可 以充分表现出演奏家的高超技巧。
奏鸣曲式
诗 人 拉 马 丁
呈示部：主部主题雄伟壮阔、沉着有力。
副部主题明朗充满柔情。 展开部：转入快板。暗示人生旅途中暴风雨即将来临。
2、作品
《纳布科》——合唱“让思想插上金色的翅膀”
《弄臣》——咏叹调“女人善变”
《茶花女》——二重唱“饮酒歌” 《游吟诗人》——合唱“铁匠之歌” 《阿伊达》——凯旋进行曲
3、作品欣赏
《茶花女》取材于十九世纪法国 作家小仲马的同名小说 主要人物：维奥列塔、阿尔弗莱德 （贵族青年）、乔治· 阿蒙（阿尔弗 莱德父亲) 歌剧刻画维奥列塔心理转变的 ； 三个阶段：欲罢不能的爱情渴望 （第一幕）；迫于外力的自我放弃 （第二幕）；无可挽回的悲惨结局 （第三幕） 欣赏：男女声二重唱“饮酒歌”
《降b小调夜曲》 乐曲抒情、亲切，带有淡淡的忧郁气质。曲中贯穿 着优雅而精致的装饰，及舞曲风格的轻快伴奏。
三：柏辽兹（1803～1869）
法国作曲家，出生医生家庭。1826年入巴黎音乐 学院，毕业后走上了创作、指挥、音乐评论的道路。 代表作《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》
作品欣赏：《幻想交响曲》（1830年）
协奏曲：《第一钢琴协奏曲》、《D大调小 提琴协奏曲》
歌剧：《尤根· 奥涅金》《黑桃皇后》 舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 室内乐：《第一弦乐四重奏》第二乐章 “如歌的行板”
欣赏
《如歌的行板》
——第一弦乐四重奏第二乐章。乐曲结构 为ABA三段式。A段主题取之于乌克兰民歌， 委婉忧伤。B段是一个述说性主题，带有热切 和忧郁的情调。最后A段是主题再现。 《降b小调第一钢琴协奏曲》 第一乐章：奏鸣曲式－引子主题宽广壮;呈示 部主部主题源于乌克兰民歌，副部主题甜美富于 幻想色彩。 第三乐章：奏鸣回旋曲式，热烈的快板，主 部主题源于乌克兰民歌，热烈欢快，副部主题洋 溢出青春的激情。
奥尔洛夫斯基亲王 阿黛拉（女佣人）
第三节 晚期浪漫主义音乐
一、威尔弟的歌剧
1、生平
——生于意大利北部帕尔玛 ——受到商人安东尼奥· 巴列齐资助
——18岁报考米兰音乐学院被拒绝；后随
斯卡拉剧院总监维拉尼亚学习音乐 ——《纳布科》使其成名。
1813～1901
——中期作品《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗 人》、 《阿伊达》 ——晚期作品《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》
—— 一个艺术家生涯中的插曲
交响曲中有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯 穿全曲之中，作者称之为“固定乐思”。
一位极度敏感又具有丰富 想象力的年轻作曲家，正处在 无望的爱情的深深的痛苦中， 因此服用了鸦片。然而鸦片的 药效无法致命，却让他进入各 种各样古怪的幻觉中。他脑中 闪过的激动、情感和记忆，都 转变为音乐的形象和乐思。他 挚爱的女子，变成一段旋律， 一个不断再现的主题（固定乐 思）萦绕在他脑海中。
插部： 田园曲，暴风雨后人们尽情享受乡间安逸的生活。
再现部：副部主题，有原先抒情性格变为雄伟的进行曲。 主部主题，好似一曲壮丽的青春诗歌。
法国作曲家杜卡（1865～1935）
交响诗《小巫师》
——取材于歌德 的同名叙事诗，全曲 分为引子、中段和结 尾三部分。乐曲形象 生动地描绘了诗中情 节。
二、柴可夫斯基（1840～1893）
第四章 浪漫主义时期的音乐 （1810～1910）
第一节：早期浪漫主义
一、德奥作曲家
1、舒伯特（1797～1828） 有“歌曲之王”称号，代表作品有歌曲《野玫 瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等。声乐套曲《美丽的 磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。交响曲 《b小调未完成》、《C大调伟大》 作品欣赏：《f小调音乐瞬间》（aba三段式） 《冬之旅》（根据诗人缪勒同名诗作创作） －第一首“晚安”（夸斯索夫 演唱）
2、舒曼（1810～1856）
主要作品： 《春天交响曲》、声乐套曲《诗人之恋》、钢琴 套曲《童年情景》、《蝴蝶》、《狂欢节》 3、门德尔松（1809～1947） 主要作品：
《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调 小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》——“春之歌”、“船歌”、 “纺车之歌”
钢琴套曲《童年情景》－“梦幻曲” 旋律舒展悠长，随着音色、和声不断变化，将人带 入轻柔、飘渺的梦幻境界。
《波希米亚人》又称《绣花女》:讲述女主角 咪咪的痴情和不幸。
《托斯卡》：讲述演员女主角托斯卡的刚烈和对 爱的忠贞。 《蝴蝶夫人》：讲述日本艺伎巧巧桑的无助和被 遗弃的命运。 《图兰多》：讲述中国古代公主图兰朵美丽、冷 酷，最终被爱感化。
《无词歌》－“春之歌”（aba三段式） a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和日丽的 春天景色，b段情绪热烈，仿佛从春景描绘到对春天歌 咏，最后a段再现。
4、勃拉姆斯（1833～1897）
出生乐师家庭，少年时期就显示 出作曲天赋，14岁 举办钢琴独奏音乐 会，20岁在欧洲旅行演出，并结识了 许多著名的作曲家，对其创作产生了 决定性的影响。人们常把他和巴赫、 贝多芬称为“三B” 主要作品： 四首交响曲 二部钢琴协奏曲 室内乐 《摇篮曲》、《第5号匈牙利舞曲》 （著名小型作品）
作品欣赏
《匈牙利狂想曲第二号》
查尔达什：拉苏舞、弗里士舞
交响诗《玛捷帕》
取材于法国诗人雨果的同名诗
交响诗： 由李斯特首创。交响诗大多取材于文学或诗歌。 通常为单乐章，结构严谨，主题变形是其常用的创 作手法。
《爱之梦》 主题出现在中音区，浑厚的音色、朴实的音调，在 模仿竖琴音响的背景之下，主题显得含蓄深沉；中间 情绪热烈像是爱的炽热表达；再现段主题旋律在高音 区出现。
第一乐章：梦幻、热情——(固定乐思 热情洋溢又高贵羞怯） 第二乐章： 舞会（圆舞曲）—— ABA三段式（固 定 乐 思变换为圆舞曲） 第三乐章：田野风景 第四乐章：断头台进行曲 第五乐章：女巫安息日之梦（固定乐思变成怪诞、粗 俗的舞曲） 进行曲最初用于军队队列音乐，后扩大到婚礼、葬礼、节庆等。
门德尔松的“婚礼进行曲”（戏剧配乐《仲夏夜之梦》）