蝶恋花柳永用的手法
柳永《蝶恋花》鉴赏
柳永《蝶恋花》鉴赏柳永在《蝶恋花》中，叙景刻画，叙情侧写相思之苦，主题虽然是写“羁旅途中的相思”，但全词未现“相思”二字，这是写作此词的绝妙之处。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，強乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
（注释，危楼：高楼，阑：通栏，拟把：打算，強：勉强，消得：值得，）这是一首怀人之作。
词人把飘泊异乡的落魄感受，与怀恋意中人的缠绵情思结合到一起来写，采用“曲径通幽”的表现手法，抒情写景，感情真挚。
全词只有开句的“伫立危楼风细细”是叙事的，其余都是意象抒情。
但只这一句如同剪影一般，把词中主人公在高楼之上，远眺中的所思、所想，都跃然于纸上。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，黯然伤神的“春愁”油然而生，以″芳草茵茵，划尽还升"的意象，来表达自己春愁无限之意。
“草色烟光残照里”，用景点明时间，写主人公孤单凄凉之感。
草色烟光本来就是萋美的景象，但加上“残照”二字便带上了一层伤感的色彩。
“有言谁会凭阑意。
”因为没有人理解他登高远望的心情，所以他只能默默无言，从而说明他此时没知心人，也说明他太痴情。
— 1 —词的下片中写主人公，为了丢掉“春愁”，不再“伤感”，以酒解脱。
主人公在追求“一醉”中，他“疏狂”，不拘形式，只要醉了就行，不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借洒放声高歌来抒发他的愁怀，大有非要抑制住“春愁”与“伤感”的气势。
但结果如何呢？“強乐还无味”，他失败了。
那强乐“无味”，正说明“春愁”缠绵的执着，排遣不去。
究竟是什么使得主人公钟情如此呢？直到最后才一语点破：“为伊消得人憔悴”——原来是为她！故而，也就很容易理解“衣带渐宽终不悔”的含义了。
阅读这首词后，可以看出作者的所谓“春愁”，就是意味着“相思”二字，但他迟迟不肯道破，只是从字里行间透露出一些消息，让读者去猜。
这个悬念直到最后一句，才把精心捆结起来的“包袱”抖开，使真相大白，构思巧妙，具有強烈的吸引力。
蝶恋花-柳永
衣带渐宽终不悔： 形容人越来越瘦 为伊消得人憔悴： 值得
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思考： 这是一首抒发了什么感情内容的 词？应用怎样的感情基调朗读？
14
感情内容： 思念意中人，抒发刻骨相思之情
感情基调： 低缓，哀愁
15
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
词中哪些字、词（意象）或句子 特别能让我们感受到这种刻骨的相 思和哀愁的感情？
伫倚危楼 草色 残照 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
例：对理想、学业、事业等的执著 追求和坚定信念。
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王国维《人间词话》“三种境界”
古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：
第一境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽 天涯路”（晏殊《蝶恋花》）
第二境：“衣带渐宽终不悔，为弃疾《青玉案》）
“春愁”令人如此痛苦难熬，作者后悔了吗？词 中哪些句子说明了这个问题？
春 愁 词 眼
消愁
借酒
借酒消愁愁更愁 结果 （“强乐还无味”） 狂歌 不后悔
“衣带渐宽终不悔，
为伊消得人憔悴”
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鉴赏要点
①情景交融是此词的艺术特色之一。上片从凭 栏的所见所感，将春景和春愁极其自然地融为 一体。 ②词眼鲜明突出是其艺术特色之二。词的末尾 两句，非常警策，是此词的词眼。不仅写出了 对爱情的坚贞执著，矢志不移，而且创造了一 个相对独立而形象鲜明的艺术境界。所谓形象 大于思维，这两句所构成的境界，不仅可以用 来表现本词所要表现的真挚爱情，也可用以表 达对理想、对事业等的执著追求和坚定的信念。
3
词牌，就是词的格式的名称。词的格式 和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词 则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所 以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是 同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式 而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
柳永蝶恋花的手法
蝶恋花是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
衣带渐宽终不悔，[7]
为伊消得人憔悴。
【注释】：
[1]此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
[2]危楼：高楼。
[3]黯黯：迷蒙不明。
[4]拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。
[5]对酒当歌：语出曹操《短歌行
》。当：与“对”意同。
[6]强：勉强。强乐：强颜欢笑。
[7]衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗
》：“相去日已远，衣带日已缓”。
蝶恋花的手法
《蝶恋花》这首诗主要运用了: 以景寓情，情景交融的手法。
词人柳永把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。
终不衣带渐宽悔为伊消得人憔悴——柳永《蝶恋花》赏析
终不衣带渐宽悔为伊消得人憔悴——柳永《蝶恋花》赏析展开全文肖旭/文柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”《蝶恋花》又作《凤栖梧》，是同一词调的不同名称。
这一词调经常用来表达“男女相思”的主题。
上阕情、景交融，写作者登高望远，触景生情，春愁油然而生，由望远而怀远。
大意是，久久地倚靠着高楼的栏杆，在微风习习中极目远望，一缕春愁从天边黯然升起。
残阳中苍茫的大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望的意思呢？下阕抒发情感，写作者为了排解相思之苦借酒浇愁，而结果相思未解更觉无趣，于是索性任自己的思绪飞扬，发出为了思念中的情人甘愿消瘦憔悴的感慨。
大意是，想要放纵身心一醉方休，以酒当歌排潜心中的愁苦，怎奈强作的欢颜终究索然无味。
那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。
“黯然消魂者，惟别而已矣。
”作者久久地站立在高楼之上，轻轻吹拂着他的面颊的春风勾起了他对远方情人的相思之情，于是在目力所及的天际，一股愁绪黯然升起并迅速蔓延开来。
让愁绪生于天际，是为了让这愁绪由远而近、由小而大，这样既使人感受到作者的相思是那样的博大、那样的久长，也给无形的相思赋予了一种如云似雾的形象，使人们仿佛看到了愁绪的翻涌、思念的流动。
另外，魂牵梦绕的情人远在他乡，人们不由得会产生这样的联想——那生于天际的愁绪或许就是她“放飞”的！虽然天各一方，无法相见，但思念的愁绪将两人紧紧地联系在了一起，这样的意境，这样的表现手法，巧妙、浑厚而又浪漫天成。
“草色烟光残照里”，既是作者眼前的实景，也是他内心愁苦的写照。
草色青青、暮霭氤氲，黄昏的落日将一抹斜阳泼洒在苍茫的大地上，使得目力所及是那样的空旷寂寥。
《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析
《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析「篇一」窗外绿阴添几许。
剩有朱樱，尚系残红住。
老尽莺雏无一语。
飞来衔得樱桃去。
坐看画梁双燕乳。
燕语呢喃，似惜人迟暮。
自是思量渠不与。
人间总被思量误。
（1）词的上阕描绘了一幕怎样的景象？（3分）（2）词的下阕流露出词人怎样的感慨？试作分析。
（3分）参考答案：（1）词的上阕描绘了一幕（暮春）初夏即景：窗外绿荫浓郁，只剩樱桃那一点点残红，尚留春意；而一只长大的黄莺不声不响地将它衔去吃了。
（2）词的下阕词人想象画梁双燕呢喃，仿佛在“惜人迟暮”，流露出韶华易逝的迟暮之感；而又想到燕子是不会做此思量的，于是感慨人常陷入思量太多的`痛苦（因思考而生的痛苦）。
注释：①朱樱，深红色的樱桃。
古代视为珍果。
左思《蜀都赋》：“朱樱春熟。
”②双燕乳，双燕在哺育幼燕。
③渠，它。
指燕子。
赏析夏承焘、张璋《金元明清词选》论云：“此词写春感与离情。
暮春天气，绿肥红瘦，正是恼人季节。
加上‘所思在远道’，更难乎为情。
”全词关键在“迟暮”一语，如义山所云“刻意伤春复伤别”，借惜春以寄慨。
1907年春作于海宁。
伤春迟暮之感。
虽比不得周邦彦《满庭芳》词：“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”写的清丽要眇，然亦是词人心中“第一义”。
整阙词满怀《离骚》之意：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，本词中亦有此慨。
“人间总被思量误”又是在思量什么呢？也许真意只有静安先生知。
词的大意：当日的雏莺已经长成，它悄悄地飞来，衔了颗樱桃又飞去了。
看那窗外的绿树，又添了多少浓阴，只剩下红艳艳的樱桃，似乎要把残春留住。
独自坐着，静看那画梁上双燕在乳雏。
燕语呢喃，像在惋惜我已年华迟暮。
我自个儿在想念着他，燕子自然是不懂得的。
唉，人间总被相思所误。
《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析「篇二」《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》是宋代女词人李清照的作品。
此词是作者从青州赴莱州探夫途中晚上宿昌乐县(今属山东)驿馆时怀念其家乡姊妹而作的。
柳永的词蝶恋花范文
柳永的词蝶恋花范文柳永是个人物，写的一手好词，婉约派的代表人物，性格离经叛道，“奉旨填词柳三变”每个现代人说起来都对他充满了崇拜与敬佩。
以下是的柳永的词蝶恋花，欢迎阅读。
蝶恋花柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
鉴赏这首词采用曲径通幽的表现方式，抒情写景，感情真挚。
巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。
伫倚危楼风细细。
说登楼引起了春愁。
全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。
风细细，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
望极春愁，黯黯生天际，极目天涯，一种黯然魂销的春愁油然而生。
春愁，又点明了时令。
对这愁的具体内容，词人只说生天际，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。
从下一句草色烟光来看，是春草。
芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。
柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。
那天际的春草，所牵动的词人的春愁究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意写主人公的孤单凄凉之感。
前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。
草色烟光写春天景色极为生动逼真。
春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。
一种极为萋美的景色，再加上残照二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。
无言谁会凭阑意，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。
有春愁又无可诉说，这虽然不是春愁本身的内容，却加重了春愁的愁苦滋味。
作者并没有说出他的春愁是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。
作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。
愁，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！拟把疏狂图一醉，写他的打算。
他已经深深体会到了春愁的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。
《蝶恋花》柳永晏殊
罗幕轻寒，燕子双飞去。
新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双
穿过帘幕飞走了。
燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与
其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉
――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心 理上也荡漾着孤独凄清而引起的寒意。
燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。
明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？ 排遣愁苦而不得
菊兰 罗幕
悲愁伤感 孤寂冷清 相思牵挂 离愁别恨 失望凄凉
离别之苦 相思之深 盼归之切
蝶 恋 花
燕子 明月
西风 碧树
高楼 彩笺 尺素
独处之悲
牵挂期盼
手法比较：对比和烘托
烘托：本是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外 面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着 意描写，作为陪衬。 包括两种，一是正衬，二是反衬。
景
在 高 楼 上 极 目 远 眺
细风
境
黄 昏 春 望 图
（ 凄 美 ）
情
草色
烟光
情景交融
春愁 （相思）
残照
思考：
3.面对“春愁”，作者想用什么来排解心中痛苦？ 结果如何？
春 愁
消愁
对酒
当歌
结果
强乐还无味
（借酒消愁愁更愁）
4. “春愁”令人如此痛苦难熬，作者后悔了 吗？
衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。
对比虽然也写两个事物，两种对立的事物并无主
次之分，而是相互依存的。两者必须都要出现。
《蝶恋花》
正衬： “槛菊愁烟兰泣露”，以悲景衬托女子的哀愁。
反衬：
1.“燕子双飞去”，以燕子双飞，反衬出女子的孤独。
柳永《蝶恋花》教案设计
柳永《蝶恋花》教案设计一、教学目标：1. 知识与技能：（1）能够正确地朗读和背诵《蝶恋花》。
（2）理解《蝶恋花》的创作背景及柳永的生平。
（3）分析并欣赏《蝶恋花》中的意境、情感和修辞手法。
2. 过程与方法：（1）通过自主学习、合作探讨的方式，深入解读《蝶恋花》。
（2）学会从不同角度分析诗歌，提高审美情趣。
3. 情感态度与价值观：（1）感受柳永的才情与个性，了解宋代词的发展历程。
（2）培养对古典文学的热爱，提高人文素养。
二、教学重点、难点：重点：1. 《蝶恋花》的朗读与背诵。
2. 理解《蝶恋花》的创作背景及柳永的生平。
3. 分析《蝶恋花》中的意境、情感和修辞手法。
难点：1. 《蝶恋花》中隐喻、借代等修辞手法的把握。
2. 从不同角度分析诗歌，提高审美情趣。
三、教学过程：1. 导入新课：（1）简要介绍柳永的生平及宋代词的发展背景。
（2）激发学生兴趣，引导学生进入《蝶恋花》的学习。
2. 自主学习：（1）让学生自主朗读《蝶恋花》，感受诗歌的韵律美。
（2）让学生结合注释，理解诗歌的内容和意义。
3. 合作探讨：（1）分组讨论，分析诗歌中的意境、情感和修辞手法。
（2）分享讨论成果，进行全班交流。
4. 分析讲解：（1）针对学生讨论中的重点、难点问题进行讲解。
（2）讲解《蝶恋花》中的隐喻、借代等修辞手法。
5. 欣赏拓展：（1）让学生发挥想象，描绘诗歌中的画面。
（2）选取其他柳永的词作进行欣赏，了解其创作风格。
四、作业布置：1. 背诵《蝶恋花》。
2. 写一篇关于《蝶恋花》的赏析文章。
五、教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
关注学生的学习兴趣和个性发展，激发学生对古典文学的热爱，提高人文素养。
六、教学评价：1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 作业完成评价：检查学生背诵《蝶恋花》的情况，以及对赏析文章的质量评价。
柳永的蝶恋花历史评价
柳永的蝶恋花历史评价全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：柳永是中国古代文学史上的一位著名词人，他的词作《蝶恋花》被誉为他的代表作之一，成为了中国文学史上的经典之作。
《蝶恋花》以其优美的诗词语言、深刻的情感描写和独特的艺术风格，深受后世文人的喜爱，被誉为中国词坛的瑰宝。
就《蝶恋花》的历史评价来看，这首词以描绘蝴蝶与花之间的爱恋为主题，展现了柳永的感怀之情和对世间美好的向往。
词中用典故、喻情景、摹写花蝶之美，以富有感情和意境的语言，描绘了一种深邃细腻、柔美优雅的情感。
其中“脉脉此情谁诉”、“怨风前日扑花来”、“细细推敲新意到”等句，无不展现了柳永细腻入微的情感表达和深邃的内涵。
从《蝶恋花》的艺术价值来看，这首词在艺术创作上具有独特的风格和特点。
柳永善于运用比兴、夸张、对偶等修辞手法，使词作具有丰富的想象力和诗意，同时又充满了现实的写照和生活的情感。
其细腻的笔触和精湛的表达技巧，使得《蝶恋花》在情感抒发和意境塑造上都达到了极高的水平，成为中国古代词作中的佳作之一。
柳永的《蝶恋花》以其优美的语言、深邃的情感和独特的艺术风格，成为了中国文学史上的经典之作，受到了后世文人的广泛赞誉和传颂。
这首词展现了柳永细腻入微的情感表达和深邃的内涵，具有重要的历史价值、艺术价值和文学影响。
《蝶恋花》是柳永文学创作中的一朵奇葩，在中国文学史上闪耀着独特的光芒。
第二篇示例：柳永是中国古代著名的词人之一，他的词作以婉约清丽、含蓄细腻而著称，被誉为“南宋四大词人”之一。
著名的《蝶恋花》更是被誉为他的代表作之一，成为中国古代词坛的经典之作。
本文将对柳永的《蝶恋花》进行历史评价。
从内容上来看，《蝶恋花》描绘了一幅动人的绘画，通过描写蝴蝶与花的相依相恋，表现了作者对爱情的热烈与追求。
在词的构思上，柳永细腻入微地描绘了蝴蝶飞舞、花儿摇曳的动人情景，同时在情感表达上，他更是将人与自然相融合，生动地表现了人与自然之间的亲密关系。
《蝶恋花》以其细致温柔的词藻和深情绵绵的情感，成为中国古代爱情词的代表之作。
柳 永《蝶恋花》的深情厚意解读
柳永《蝶恋花》的深情厚意解读“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”柳永的这首《蝶恋花》，以其深情的笔触和细腻的情感，打动了无数读者的心弦。
词的开篇，“伫倚危楼风细细”，一个孤独的身影伫立在高楼之上，微风轻轻吹拂。
“危楼”二字，既点明了所处的位置之高，又暗示了心情的不安与忐忑。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目远望，那无尽的春愁，从遥远的天际暗暗地升腾而起。
这春愁并非仅仅是因春天的景色而引发，更多的是内心深处积压的情感。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，在夕阳的余晖中，春草如烟，景色迷蒙。
然而，此时此刻，无人能理解词人凭栏而立时心中的思绪。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，词人想要借酒消愁，放纵自己，试图通过饮酒作乐来忘却烦恼。
可是，即使对着美酒高歌，那勉强寻来的欢乐也毫无滋味。
这种欲求欢乐而不得的心境，更加凸显了内心的苦闷与忧愁。
而最令人感动的，莫过于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这两句。
即使因为思念而身形消瘦，衣服的带子渐渐变宽，也始终不后悔。
为了心中的那个人，甘愿形容憔悴。
这里的“伊”，可以是具体的爱人，也可以是词人所追求的理想、目标。
这种坚定不移、执着无悔的精神，展现了一种深沉而热烈的情感。
柳永的这首词，之所以能引起广泛的共鸣，是因为它深刻地描绘了人们在情感世界中的挣扎与坚持。
在现实生活中，我们都曾有过这样的时刻，为了心中的那份执着，不惜付出一切。
或许是为了一段刻骨铭心的爱情，或许是为了一个遥不可及的梦想。
那种不顾一切、勇往直前的勇气，正是人性中最宝贵的部分。
从艺术手法上来看，柳永善于通过细腻的环境描写来烘托情感。
比如开头的“风细细”“草色烟光残照里”，这些景色的描绘不仅仅是为了展现自然之美，更是为了映衬出词人内心的愁苦。
同时，他还运用了直抒胸臆的表达方式，如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，将内心的情感毫无保留地展现出来，让读者能够直接感受到他的深情与坚定。
蝶恋花的意思及全词赏析
蝶恋花的意思及全词赏析蝶恋花的意思及全词赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
以下是小编收集整理的蝶恋花的意思及全词赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
蝶恋花的意思及全词赏析篇1“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路.”意思是：昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆，碧树因一夜西凤而尽凋，独自登高望远心中充满了苍茫空虚及怅惘感觉，抬眼远眺，空阔毫无窒碍的境界让主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。
”昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”，这句词出自晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”登上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，仿佛世间的一切都已经浮云过世蝶恋花①宋·晏殊槛菊愁烟兰泣露，②罗幕轻寒，③燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
④昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，⑤山长水阔知何处。
译文：清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。
皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。
昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。
想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
注释：①晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。
七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。
宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
卒谥元献。
他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。
有《珠玉词》。
②槛：栏杆。
③罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。
④朱户：犹言朱门，指大户人家。
⑤尺素：书信的代称。
古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。
蝶恋花柳永诗朗诵
（1）伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
（2）望极：极目远望。
（3）黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
（4）生天际：从遥远无边的天际升起
（5）烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
（6）会：理解。
（7）阑：同“栏”。
（8）拟把：打算。
（9）疏狂：狂放不羁。
（10）强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。
（11）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
（12）消得：值得，能忍受得了。
赏析
这是一首怀人词。词的上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”这一句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
词的下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
蝶恋花柳永诗朗诵
蝶恋花
这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。下面是关于蝶恋花柳永诗朗诵的内容，欢迎阅读！
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋代：柳永
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》柳永宋词注释翻译赏析
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》柳永宋词注释翻译赏析伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
这首词的上阕描绘了主人公登高远眺时所见到的春景和春愁。
“伫倚危楼风细细”，一个“细”字，点明了春景的特点，也烘托出了一种静谧的氛围。
“望极春愁，黯黯生天际”，这两句直接点明了“春愁”的主题，“黯黯”二字则进一步渲染了愁绪的深沉。
“草色烟光残照里”，这一句描绘了春草在夕阳余晖中的景象，给人一种凄美的感觉。
最后一句“无言谁会凭阑意”，则表达了主人公的孤独和寂寞，他独自凭栏远眺，却无人理解他的心思。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
下阕主要表达了主人公为了消除离愁而采取的种种行为和心理。
“拟把疏狂图一醉”，主人公打算借酒消愁，一醉方休。
“对酒当歌，强乐还无味”，这两句则描绘了主人公借酒消愁的情景，虽然强颜欢笑，但却感到毫无乐趣。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这两句是全词的精华所在，表达了主人公对爱情的执着和坚定。
他为了思念伊人，日渐消瘦，但却无怨无悔。
这首词的艺术特色主要体现在以下几个方面： 1. 抒情与写景相结合：词的上阕主要通过写景来烘托出离愁别绪，下阕则主要通过抒情来表达主人公的情感。
这种抒情与写景相结合的手法，使词的意境更加深远，情感更加真挚。
2. 运用典故：词中运用了“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句典故，表达了主人公对爱情的执着和坚定。
这种用典的手法，既增加了词的文化内涵，又使情感表达更加含蓄深沉。
3. 语言优美：词的语言优美，如“伫倚危楼风细细”“草色烟光残照里”“衣带渐宽终不悔”等词句，都具有很高的艺术价值。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是一首情感真挚、艺术精湛的词作，它以细腻的笔触描绘了主人公的离愁别绪，表达了他对爱情的执着和坚定。
这首词不仅在当时广为流传，而且对后世的文学创作也产生了深远的影响。
《蝶恋花-伫倚危楼风细细》赏析
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》赏析《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋朝柳永的诗作。
原文翻译为：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。
夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。
当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。
我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。
全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度。
此词是柳永的一首名作，表达了他对远方之人的深深思念之情。
上片通过描绘登高望远的场景，表现出无尽的离愁和凄凉悲凉的气氛；下片则通过描写主人公为消释离愁而痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。
全词巧妙地将飘泊异乡的落魄感受与怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度。
柳永是宋朝的一位著名词人，他的作品以抒发个人情感为主，具有浓郁的抒情色彩。
此词是柳永的代表作之一，通过细腻的描写和深刻的思考，展现了作者对爱情的执着追求和对人生的独特见解。
在赏析此词时，我们可以从以下几个方面入手：1.情感表达：此词通过细腻的描写和深刻的思考，展现了作者对爱情的执着追求和对人生的独特见解。
作者通过描绘登高望远的场景和主人公为消释离愁而痛饮狂歌的场景，将情感表达得淋漓尽致。
2.艺术手法：此词运用了多种艺术手法，如比喻、拟人、夸张等，使得作品更加生动形象、富有感染力。
同时，作者还巧妙地将飘泊异乡的落魄感受与怀恋意中人的缠绵情思融为一体，使得作品更加具有深度和广度。
3.文化内涵：此词所表达的情感和思想内涵具有深刻的文化内涵和历史背景。
通过了解宋朝的历史和文化背景，我们可以更好地理解作者所表达的情感和思想内涵。
柳永的蝶恋花意象
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。 烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。 市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。 羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。 千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。 异日图将好景，归去凤池夸！ 其实，柳永的这首词是为求见他在钱塘当政的老朋友孙何而创作的：柳永与 孙何为布衣之交，孙何任钱塘知州后，门禁十分严格，柳永几次而不得见他，便 写下了这首《望海潮》词。当秋夕夜会之时，柳永请当时名歌妓楚楚即席“宛转 歌之”，孙何听罢马上约见柳永。 这首词传到北方后，文人歌女竞相传唱。引得金国皇帝完颜亮无比艳羡江南 风物，于是提兵南下，从此拉开宋朝灭亡的序幕。 仁宗景祐元年（1034），柳永已经年近半百，也许是为生计所迫，他改名为 “永”，又一次进入科场，终于考中了进士。考中后，他也不曾受到重用，仅得 了个屯田员外郎小官职，为了一个小小的屯田员外郎，柳永不得不与自己心爱的 人相别，体验沦落漂泊的生活。他在赴任前作了一首《雨霖铃》送给自己的爱人： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉Байду номын сангаас楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说！ 这一年，天上出现了寿星，宋仁宗得知后心中十分欢喜，于是便命令大臣们 填词作为庆祝。出现这么好的机会，柳永希望能在皇帝面前表现一下，希望改变 皇帝对他的看法，于是，他几番构思，填了一首《醉蓬莱》：渐亭皋叶下，陇首 飞云，素秋新霁。华阙中无，锁葱葱佳气。嫩菊皇深，拒霜红浅，返宝阶香砌。 玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。正值升平，万几多暇，夜色澄鲜。漏声迢递， 南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处？度管弦声脆。太液波翻，披香帘 卷，月明风细。谁料仁宗皇帝看到词的开头便是一个“渐”字，脸上就显出了不 悦的神色；读到后来竟然发现词中有一句“此际宸游，凤辇何处”，和他自己写 的悼念真宗皇帝的词意暗合，这下更是觉得厌恶；当读到“太液波翻”时，他再 也忍不住了，觉得柳永又咒他早死，又咒他翻船，气不打一处来，大怒说：“何 不言‘波澄’？”说着便将这首词掷在地上。 原本想要说皇帝好话的《醉蓬莱》词，谁知却惹恼了仁宗，吏部的官员更加
柳永《蝶恋花》(笔记)
——孜孜以求、废寝忘食 “众里寻他千，蓦然回首，那人却 在灯火阑珊处。”出自辛弃疾的 《青玉 案·元夕》。
——反复追寻、一朝顿悟
感伤的黄 昏春望图
凄凉 无奈
意象
图景
情感
情景交融
草色 残照
愁 离情别恨
例：王孙游兮不归，春草生兮萋萋。 ——《楚辞.招隐士》
青青河边草，绵绵思远道。 ——《饮马长城窟行》
“芳草萋萋鹦鹉洲” “日暮乡关何处是” ——崔颢《黄鹤楼》
夕阳西下，断肠人在天涯。 ——马致远《天净沙》
品味意象 草色 残照 凭栏登高
• 四、词风：率真明朗，语言自然流畅，有 鲜明的个性特色。
仕途坎坷
• 柳永原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿 。排行第七，又称柳七。
• 官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
——柳永
又名“鹊踏枝”“凤栖 梧”。
双调，六十字。
伫倚危楼风细细，草色烟光残照里
危楼、细风 春草、烟光 残照
一幅凄美、 愁苦 孤独
• 两宋词坛创用词调最多的词人，据统 计，在宋词880多个词调中 ，属于柳永 首创或首次使用的就有一百多个。
• 二、题材：开拓了词的题材内容，其词多 描绘男欢女爱和离愁别绪，及四时节物风 光，另有游仙、咏史、咏物等题材。
• 三、语言：作词雅俗兼擅，以俗为主，着 意运用通俗化（口语化）的语言表现世俗 化的市民生活情调，开创了文人俚词一路 。因而，他的词作影响广泛，对宋代词坛 有深远的影响。
爱憔悴无悔。
“伊”的新意：对事业、理想、目标、追求、学问 的执著坚定的追求。
本词抒发了主人公什么情感？
这是首一首怀人词。 表达了漂泊异乡的落魄感受以及对
蝶恋花柳永用的手法
蝶恋花柳永用的手法
蝶恋花柳永用的手法
蝶恋花这首词采用曲径通幽的表现方式，抒情写景，感情真挚。
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蝶恋花柳永用的手法
运用了拟人的修辞手法。
蝶恋花
作者：柳永
伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
译文
伫立高楼倚着栏杆和风细细，极目远望春愁无际内心惆怅。
夕阳斜照青草映着烟霞光彩，谁懂得我依靠栏杆时的思绪？
我想纵情狂饮直到一醉方休，频举酒杯强颜欢笑了无趣味。
纵然衣袋渐渐宽松终生不悔，为了她值得我相思而憔悴。
作者简介
柳永，宋代词人。
字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。
景祐元年（1034年）进士。
官至屯田员外郎。
排行第七，世称柳七或柳屯田。
为人放荡不羁，终身潦倒。
善为乐章，长于慢词。
其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。
词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。
创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。
词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。
生平亦有诗作，惜传世不多。
有《乐章集》。
蝶恋花柳永赏析
蝶恋花柳永赏析蝶恋花宋柳永伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
赏析：这首词巧妙地化用了成语“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表达了词人柳永对爱情的坚贞不渝，也使得这首词成为爱情词中最让人难忘的篇章之一。
词的上片写登楼远望，由“春愁”生发“无言谁会凭阑意”的感叹，描绘出一种孤独无依、凄苦落寞的心境。
下片直抒胸臆，展现出词人对爱情的执着和坚定。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”表现了词人内心的苦闷和无奈，但同时也展现出他对爱情的坚守和执着。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更是将这种执着推向了高潮，表达出他对爱情的坚定和无悔。
在现实生活中，我们也可以从这首词中得到启示和感悟。
爱情是人类最美好的情感之一，但往往也是最复杂、最易受伤的。
在追求爱情的过程中，我们也需要像柳永一样坚定和执着，不畏艰难险阻，不惧世俗眼光，始终保持对爱情的热情和信念。
正如柳永所说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，只有在对爱情的坚守中不断努力、不断付出，才能收获真正的幸福和满足。
这首词也提醒我们要珍惜身边的人和事。
生命中的每一个人都是我们生命旅程中的过客，我们应该珍惜与他们相处的时光，用心去经营每一段感情。
只有这样，我们才能在生活中不断感受到幸福和满足。
总之，这首词以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，让我们在欣赏美、感受爱的同时，也为我们提供了宝贵的启示和感悟。
让我们在现实生活中像柳永一样坚守爱情、珍惜生命，用心去感受每一个美好的瞬间。
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蝶恋花柳永用的手法 蝶恋花 这首词采用曲径通幽的表现方式，抒情写景，感情真挚。
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蝶恋花 作者：柳永 伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑 意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔 悴。
译文 伫立高楼倚着栏杆和风细细， 极目远望春愁无际内心惆怅。
夕阳斜照青草映 着烟霞光彩，谁懂得我依靠栏杆时的思绪？ 我想纵情狂饮直到一醉方休， 频举酒杯强颜欢笑了无趣味。
纵然衣袋渐渐宽 松终生不悔，为了她值得我相思而憔悴。
作者简介 柳永，宋代词人。
字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。
景祐 元年（1034 年）进士。
官至屯田员外郎。
排行第七，世称柳七或柳屯田。
为人 放荡不羁，终身潦倒。
善为乐章，长于慢词。
其词多描绘城市风光与歌妓生活， 尤长于抒写羁旅行役之情。
词风婉约， 词作甚丰， 是北宋第一个专力写词的词人。
创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢 词的兴盛和发展有重要作用。
词作流传极广， 有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之 说。
生平亦有诗作，惜传世不多。
有《乐章集》。
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