导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演
导演学基础教程
精彩摘录
“一个好的故事能够跨越时间和空间，触动人们的内心。”
这句话提醒我们一个好的故事不仅需要有趣和引人入胜，还需要有普遍的吸引 力。导演需要能够理解和把握人类的基本情感和经验，并将这些情感和经验通 过故事表达出来，从而引起观众的共鸣。
这句话提醒我们故事并不是生活的再现，而是对于生活的比喻。通过故事，我 们可以从中学习到人生的道理和经验，获得新的启示和感悟。导演需要通过比 喻来传达这些意义和价值，让观众在娱乐的同时也能够得到启发。
导演学基础教程
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
拍摄
指导
教程
表演
包括
剧本
角色
导演
导演
介绍 演员
各种
基础
方面
详细
技巧
分析
计划
电影制作
内容摘要
内容摘要
《导演学基础教程》是一本全面介绍导演艺术的书籍，由著名导演、演员和教师肯·丹西格和帕 特里克·麦科马克合著。本书涵盖了电影制作过程中导演所需掌握的各个方面的知识，包括剧本 分析、导演技巧、拍摄计划和表演等方面的内容。
《导演学基础教程》这本书的目录分析显示出其专业性和实用性，它不仅提供 了全面而深入的导演学知识，还具有很高的实用价值和使用价值，是学习导演 艺术或电影制作人士不可缺少的宝贵资源。
作者简介
作者简介
这是《导演学基础教程》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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本书详细介绍了导演技巧。这些技巧包括如何指导演员、如何与摄影指导合作、如何与制片人协 商以及如何与剧组其他成员合作等。导演需要掌握各种技巧，以便在拍摄现场有效地指导和管理 所有人员。本书还介绍了如何使用各种技术手段来增强电影的视觉效果，例如使用特效、音效和 灯光等。
导演进修班课程或书目
要看的书比较多《认识电影》──路易斯？贾内梯（美）《荣誉》──苏牧《电影的元素》──波布克（美）《电影和导演》──唐？利文斯顿（美）《电影剧本写作基础》──悉德？菲尔德（美）《电影剧作者疑难问题解决指南》──悉德？菲尔德（美）《故事》──罗伯特？麦基（美）《虚构的自由──电影剧作本体论》──撰稿：刘一兵、苏牧等《电影的语言》──马尔丹（法）《电影的本性》──克拉考尔（德）《电影的观念》──梭罗门（美）《电影语言的语法》──阿里洪（乌拉圭）《电影美学》──巴拉兹（匈）《电影摄影画面创作》──张会军《电影是什么》──巴赞（法）《论电影艺术》──林格伦（英）《通向电影圣殿》──王迪、苏牧等《现代电影美学基础》──王志敏研究生课程进修班课程设置影片分析电影理论影视技术概论电影画面创作视听语言电影声音中国电影史外国电影史大师研究剧作(理论）影视导演创作电影美术创作电影策划与故事创意影视剧本创作现代影像创作电影市场研究影视制片管理纪录片创作与理论马列原著选读影视表演基础课程名称任课教师姓名电影画面创作张会军（教授、博士研究生导师）中国电影史陈山（教授、博士研究生导师）电影理论王志敏（教授、博士研究生导师外国电影史郑雅玲（教授、硕士研究生导师）视听语言侯克明（教授、硕士研究生导师）电影声音姚国强（教授、硕士研究生导师）电影策划与故事创意杜庆春（副教授、硕士研究生导师）影视制片管理季伟（副教授，硕士研究生导师）主要课程设置:《导演剧作》《视听语言》《导演表演》《影视剪辑》《导演创作》《纪录片赏析》《纪录片创作》《导演艺术讲座》《图片摄影》《电影摄影》《电影画面创作》《电影美术》《电影音乐赏析》《电影声音》《电影技术概论》《制片与市场》《中国电影史》《外国电影史》《影片分析》《大师研究》《短片赏析》周一上午：大师研究。
授课老师：王志敏，杨慧，吴琼，戴德刚周二上午：影片分析。
授课老师：孟中周二下午：中国电影史。
授课老师：陈山周三上午：当代思想文化概论：崔卫平周四上午：电影编导基础：授课老师：苏牧周四下午：马列文论。
导演功课word版本(本书已绝版,喜欢的可以打印)
导演功课评《导演功课》在美国学电影的时候，系里面有两大壁垒分明的阵营。
一派是专攻电影理论的教授与学生，整日在放映室中寻找银幕上的微言大义；在电影学、意识形态、文化历史中打转。
而另一派是专攻电影制作的教授与学生，终日汲汲遑遑地扛灯光、擦摄影镜头、约谈演员、租借场地。
在器材堆中蓬头垢面、灰头土脸。
这两派人明里和平共存，暗地里互相鄙视对方。
制作派认为理论派只会名士清谈，天花乱坠，完全不体人间疾苦，只会问“何不食肉糜”的愚蠢问题。
理论派反认为制作派只会操作机器，和实验室里的猴子没有两样，完全把电影艺术贬抑到堆积木搬砖头的层次，这种情况，很像台湾的电影书籍市场。
在台湾的中文电影书籍就是壁垒分明的这么两大类。
一类专门研究美学、含义、文化、历史，另一类条列电影制作技术公式、步骤、法则。
二者互不相干，老死不相往来。
使得电影理论和电影技术在一般读者的印象中似乎是鸿沟的两岸。
而日前，市面上只有两本电影中文书籍企图跨越这条鸿沟，使得电影理论与电影技术结合，而各自得到更公允的评价与定位。
一本是焦雄屏小姐翻译的《认识电影》（Understanding Movies），另一本则是今年出版，曾伟祯编译的《导演功课》（On Directing Film…）。
二者皆尝试分析电影美学与电影技术互动的关系，而后者更因为独立探讨“导演”这分功课，在广度与周延性上虽略逊于《认识电影》，但在深度与步骤显示却是《认识电影》所不及的。
《导演功课》由美国舞台剧、电影编导大卫·马梅在哥伦比亚大学授课内容所编撰而成。
书名虽是《导演功课》，但是其内容对编剧可能比对导演更有助益。
全书分为六章，但基本上重复着一个编导重要的概念：这场戏是关于什么？要说什么？由这个概念，马梅演绎出一连串环环相扣的问题。
例如：主角是什么？主角想要获得什么？主角在追求目标（获得）时所采取的动作是什么？动作时，主角受到的阻碍是什么？受阻碍了以后，主角会发生什么事？这场戏在何时结束？马梅指出，回答了这些问题，其实解决了编剧如何构思剧本、导演如何选择镜位的疑虑。
导演系研究生书目
导演系研究生书目随着电影产业的飞速发展，导演作为电影创作中至关重要的角色之一，越来越受到人们的关注和重视。
导演系研究生的学习和研究对于培养优秀的电影导演至关重要。
本文将从六个方面对导演系研究生的书目做详细阐述。
1. 电影理论和批评对于导演系研究生而言，熟悉电影理论和批评是基础中的基础。
学习这方面的书籍能够帮助他们更好地理解电影的本质和艺术特点，对电影语言和表达方式有更深入的认识。
例如，David Bordwell的《电影艺术：概论》一书，系统地介绍了电影的核心概念和基本原理，对导演系研究生的学习大有裨益。
2. 影像语言与叙事导演系研究生需要熟悉影像语言的运用和叙事技巧的掌握。
关于影像语言和叙事方面的书籍，对于他们学习和提高在电影创作中的表达能力至关重要。
例如，Walter Murch的《剪辑的构思》一书，解析了剪辑在电影叙事中的重要作用，对于导演系研究生来说具有很高的参考价值。
3. 导演技术与实践创作是导演系研究生不可忽视的一环。
了解导演的实践经验和技巧对于他们的成长具有重要作用。
例如，《导演的手艺》是Akira Kurosawa分享自己导演经验的一本书，在其中，他深入分析了导演在拍摄过程中的技巧和决策，对导演系研究生提供了宝贵的实践指导。
4. 文化与历史背景电影创作与文化和历史环境密不可分，了解和掌握背后的文化和历史背景有助于导演系研究生更好地理解和创作电影。
例如，Andre Bazin的《电影与现实主义》一书争论了电影与现实主义的关系，揭示了电影作为一种艺术形式与社会、文化背景的互动，对于导演系研究生的文化自觉和审美意识有着重要的引导作用。
5. 系统化的剧本写作剧本作为导演创作的重要环节，对导演系研究生的学习和发展至关重要。
系统地学习剧本写作能够帮助他们提高故事结构和人物塑造的能力。
例如，Robert McKee的《Story》一书研究了故事结构和角色发展的原理，对于导演系研究生写作和创作起到指导和启发作用。
中国艺术研究院戏剧导演参考书籍
我国艺术研究院戏剧导演参考书籍一、《戏剧导演艺术》我国艺术研究院戏剧导演参考书籍中，首推的当属《戏剧导演艺术》。
这本书是我国著名戏剧导演、教育家杜亚明教授的代表作，是一部涵盖戏剧导演理论、技法、经验的权威著作。
在这本书中，杜亚明教授深入浅出地阐述了戏剧导演的核心思想和技术要领，并结合自己的丰富经验进行生动的案例分析，为戏剧导演者提供了宝贵的指导与启示。
在阅读《戏剧导演艺术》这本书时，我深刻体会到了杜亚明教授对于戏剧导演工作的深刻理解和独到见解。
他不仅在书中系统地总结了戏剧导演的基本原理和操作技巧，还对于导演在实践中可能遇到的各种问题给予了详尽的分析和解决方案。
通过学习这本书，我对于戏剧导演这一艺术形式的本质和精髓有了更加清晰的认识，也对于如何将理论知识转化为创作实践有了更加具体的思考。
二、《戏剧批评导论》与《戏剧导演艺术》相辅相成的一本书是《戏剧批评导论》。
这是我国艺术研究院戏剧导演参考书籍中的另一部精品。
这本书主要由我国著名戏剧批评家王宗军编著，系统地介绍了戏剧批评的基本理论、方法和历史发展，对于戏剧创作和导演实践具有重要的指导意义。
在阅读《戏剧批评导论》时，我深感王宗军先生对于戏剧批评的丰富知识和深刻见解。
他不仅梳理了戏剧批评的重要理论流派和代表作品，还对于戏剧批评在当代的现实意义和应用方法进行了深入的探讨。
通过学习这本书，我对于如何从理论角度审视和评价戏剧作品有了更加系统和全面的认识，也对于如何将理论知识运用到导演实践中有了更加清晰的思路。
总结回顾：我国艺术研究院戏剧导演参考书籍中的《戏剧导演艺术》和《戏剧批评导论》都是我在学习和实践中的重要指南和启示。
通过研读这些书籍，我不仅对于戏剧导演的核心理念和创作技巧有了更深入的了解，也对于如何将批评视角融入到创作实践中有了更全面的认识。
我相信，在今后的工作和学习中，这些经典著作将会成为我不断探索戏剧艺术路上的重要参考和引路人。
个人观点和理解：在我看来，我国艺术研究院提供的这些戏剧导演参考书籍，不仅是具有重要理论启发意义的学习材料，更是对于戏剧艺术实践的宝贵指导。
导演系研究生书目
导演系研究生书目摘要：一、导语：介绍导演系研究生的重要性二、主目录：详述导演系研究生所需掌握的技能和知识领域1.电影史论2.导演技法3.剧本创作4.影视制作5.表演指导6.摄影构图7.影视音乐8.剪辑技巧9.影视美学10.导演心理学三、附录：推荐阅读的导演相关书籍和资源四、结语：强调导演系研究生阅读书目的重要性正文：导语：在当今影视产业日益繁荣的时代，导演作为影视创作的核心，其重要性不言而喻。
导演系研究生作为未来影视行业的后备力量，更需要广泛涉猎各类知识，提升自己的综合素质。
本文为您梳理了一份导演系研究生书目，以帮助您更好地把握导演专业的发展方向。
1.电影史论- 《中国电影史》：王译著，详细论述了中国电影从初创时期到现代的发展历程。
- 《世界电影史》：克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著，系统介绍了全球电影史的重要事件和代表作品。
2.导演技法- 《导演的艺术》：陈凯歌著，分享了他多年的导演经验，以及对电影创作的理解。
- 《导演构思与创作》：李少红著，讲述了导演在影片创作过程中的构思和方法。
3.剧本创作- 《电影剧本创作》：斯奈德著，介绍了电影剧本创作的基本原理和实践技巧。
- 《编剧的艺术》：芦苇著，探讨了编剧创作过程中的思考和方法。
4.影视制作- 《电影制作手册》：罗杰·狄金斯著，详细介绍了电影制作的各个环节。
- 《电影制作技术》：张会军著，系统阐述了电影制作的技术要点。
5.表演指导- 《表演训练教程》：梁伯龙著，讲解了表演的基本技巧和训练方法。
- 《演员的自我修养》：斯坦尼斯拉夫斯基著，阐述了演员创作的内心体验和修养。
- 《电影摄影构图》：李振羽著，介绍了电影摄影构图的基本原则和技巧。
- 《电影摄影实用技巧》：迈克尔·弗拉霍斯著，分享了电影摄影的实战经验。
7.影视音乐- 《电影音乐创作》：王黎光著，探讨了电影音乐创作的艺术规律和实践经验。
- 《电影音乐鉴赏》：陈丹阳著，介绍了电影音乐的特点和鉴赏方法。
成为优秀的导演需要具备哪些技能
成为优秀的导演需要具备哪些技能一个好的导演对于一个电影的成功至关重要。
要成为一个优秀的导演，需要具备一些必要的技能。
本文将分析并探讨一个优秀的导演需要具备哪些技能，这些技能将包括：创意、沟通、组织能力、技术知识和领导力。
创意首先，一个优秀的导演需要具备创意思维。
导演应该能够创造出有趣和独特的故事情节，同时将影片制作成一个整体，打造出一个独一无二的视觉风格。
一个好的导演应该能够以自己的方式讲述故事，把自己和观众之间的连接变得更加紧密。
因此，创意不仅涉及到故事的编写，也包含导演的视觉设计和审美观念。
沟通其次，一个优秀的导演需要具备出色的沟通能力。
导演必须能够与制片人、演员、摄影师、剪辑师等工作人员保持良好的沟通，确保每个人都理解他们的任务和职责。
导演应该能够清晰地表达自己的想法和观点，同时聆听其他人的见解和反馈，以便更好地完成影片制作。
组织能力第三，在拍摄电影时，一个优秀的导演需要具备优秀的组织能力。
拍摄一部电影涉及到很多任务，包括场地选择、演员安排、灯光和音乐的编排等。
导演只有通过高效的组织和管理，才能保证电影的顺利拍摄和制作。
因此，一个好的导演应该精通项目管理和协调工作流程。
技术知识第四，一个优秀的导演需要具备广泛的技术知识。
导演需要了解摄影机、灯光、音频等多个方面的技术知识，才能够更好地与摄影师、音乐执行制作人和剪辑师紧密合作。
导演还应该学习最新的技术，如图像处理和后期制作，以提高影片的质量。
领导力最后，一个优秀的导演还需要具备出色的领导力。
导演应该能够激发团队成员的热情，并鼓励他们尽最大努力。
通过建立良好的关系和有效的管理，导演可以建立忠诚的团队，并共同致力于将影片制作到最高水平。
同时，在影片的制作过程中，导演需要做出决策，并且在紧急情况下迅速做出正确的选择。
综上所述，一个优秀的导演需要具备多项技能。
这包括创意、沟通、组织能力、技术知识和领导力。
这些技能可以提高导演的成功率，打造出优秀的电影作品。
编导生书单
编导生书单编导是指编剧与导演的结合体，是电影、电视剧、戏剧等创作过程中的关键角色。
一个优秀的编导需要具备丰富的知识储备和创作灵感。
下面是编导生必读书单，希望能对广大编导生们有所指导和启发。
1.《电影艺术导论》- 杰拉尔德·马斯库尔"电影艺术导论" 是电影艺术领域的经典教材。
它详细介绍了电影的起源、发展、技术以及艺术形式等方面的内容，对于理解电影艺术的本质和规律非常重要。
2.《编剧之路》- 赛尔乔·艾斯胡亚尼"编剧之路" 是讲述编剧创作的实用指南，对于编导生来说是非常宝贵的资料。
它从构思、剧本写作、角色塑造等方面为编导生提供了实用的方法和技巧。
3.《导演手册》- 弗朗西斯·福特·科波拉"导演手册" 是一本教你如何导演电影的指南。
它深入挖掘了导演创作的核心理念，包括如何理解故事、塑造角色、运用摄影技巧、处理剪辑等。
4.《舞台美学》- 胡塞尔·阿德勒"舞台美学" 是一本介绍戏剧创作的经典书籍。
它详细解析了舞台艺术的起源、发展以及各种表演元素的运用。
对于编导生来说，了解戏剧创作的基本原理是非常重要的。
5.《影像故事》- 罗伯特·麦基"影像故事" 是讲述电影剧本结构的一本经典教材。
它详细解释了故事结构、情节发展、冲突等元素在电影中的应用，这对于编导生来说是非常有帮助的。
6.《戏剧艺术导论》- 克莱门特·格林伯格"戏剧艺术导论" 是讲述戏剧艺术发展史并分析不同戏剧风格的一本权威教材。
对于编导生来说，了解各种不同戏剧形式的特点和风格将有助于丰富自己的创作思路。
7.《电影学》- 大卫·鲍德威尔"电影学" 是电影理论方面的重要著作。
它介绍了电影的语言、符号以及电影与社会、文化的关系等方面的知识。
对于培养编导生的电影审美能力非常有帮助。
影视专业必读书目
影视专业必读书目影视创作是一个充满创意和灵感的领域。
在进行影视创作之前，深入了解影视专业必读书目是必不可少的，这将帮助你拓宽视野、增加思考角度和提高创作素质。
以下是围绕“影视专业必读书目”写的一份详细报告。
第一步：基础每一个专业都有自己的基础，影视专业也不例外。
首先要从基础开始，建立一个扎实的基础知识体系。
下面是几本非常值得阅读的基础教材：1.《影视语言学》影视语言学是影视专业的重要基础教材之一。
这本书详细介绍了影视语言的组成、运用和表达，帮助读者掌握影视创意创作的基本技能。
2.《影像表现力》这本书是艺术设计系列之一，是帮助影视专业学生了解影像表现力的必读之作。
它详细介绍了影像表现的基本原理和方法，以及如何从影像表现的角度分析影视作品。
第二步：技能影视创作不仅需要扎实的基础知识，还需要一些实践技能的积累。
下面是几本影视技能方面的教材：1.《影视摄影技术》影视摄影技术是影视创作中极为重要的领域之一。
这本书详细介绍了摄影技术的基本原理和方法，包括摄影流程、构图方法、摄影器材等等。
2.《影视剪辑与后期制作》这本书介绍了影视后期制作的技术和流程，包括剪辑、调色、特效处理、音效处理等等。
这本书是学习影视后期制作的必备教材之一。
第三步：理论影视创作不仅是一种技能，更是一种艺术形式。
下面是几本影视理论方面的教材：1.《影视美学》这本书详细介绍了影视美学的概念、历史、原则和发展。
它讲解了不同类型的电影和电视剧的美学特点，让读者更好地理解影视艺术的本质和精神内涵。
2.《电影叙事》这本书是电影学中的经典名著之一，详细介绍了电影的叙事技巧和艺术形式。
它讲解了电影叙事的起承转合、角色刻画、情感表达等方面的知识，帮助读者更好地理解电影创作的技巧和艺术形式。
最后，影视专业必读书目不仅有上述几本教材，更有许许多多的经典影片和电视剧。
学生可以根据自己的兴趣和需求选择阅读，不断拓展自己的知识和视野。
通过学习这些经典作品，读者们可以更好地了解影视行业的发展历程、不同类型的影视作品及其风格特点，进而对自己的创作产生更多的灵感和启示。
导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演
导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演IP火热的年代，一个不留神就能发现，作家、诗人、画家、摇滚歌手等等之前所处行业看起来和影像艺术毫不相干的人，纷纷拉起大旗拍电影了。
无论这电影是上亿投资的宏篇巨制，还是文艺青年的小打小闹，在男女主角之外，受关注度最高的，对影片的整体质量所担责任最大的，无疑是掌舵的导演。
希区柯克、杨德昌这样的天才导演的出现，让我们更加确认了好的导演不一定非要科班出身，然而上天赏饭才华加身毕竟难得一遇。
除了令人信服的阅片量积累，基本的电影知识也是一个称职的导演所必须掌握的。
接下来将从「大导演自述」「教你当导演」「导演谈导演」三个部分，给大家推荐几本导演类图书佳作。
大导演自述首先想向大家推荐的是《在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿》蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。
他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。
伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣……这是一本蒂姆·伯顿独家授权的导演自述，全景展现了伯顿成长轨迹及《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片创作过程，以及与德普、薇诺娜·赖徳、海伦娜·卡特等人的合作细节，更有百余张伯顿手绘的珍贵插图。
全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险伯顿的异想世界。
历时十七年采访整理而成，黄金搭档约翰尼·德普两度作序推荐，这本书称得上是迄今为止最权威的伯顿访谈录了。
后浪这次的简体中文版，也是先于港台出版社，中文世界首次引进出版。
第二本书，来自著名作者型导演胡金铨——《胡金铨武侠电影作法》这本书是两位日本电影学者山田洋一、宇田川幸洋模仿《特吕弗对话希区柯克》一书的作法，对胡金铨进行了累计超过30个小时的采访，事无巨细一一访问了胡导的生平和影片，从而集成的导演访谈书。
1998年香港出了中译本，2015年后浪首次引进大陆版，当年就在豆瓣年度榜单中，以高分口碑名列影视艺术榜第一名。
学导演要看些什么书自学导演要看什么书
学导演要看些什么书自学导演要看什么书一、《不仅仅是好莱坞》精选伍迪?艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。
从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。
对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、**学等学科和话题全面对接，无一回避。
书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪?艾伦电影作品本身。
二、《不要给我讲故事，我需要的是人物：认识好莱坞导演罗伯特?奥特曼》罗伯特?奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。
本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程。
奥特曼活跃于二十世纪六七十年代新好莱坞时期，由于经费原因长期游走于电影和电视两个领域，他广泛地借鉴电视、广播、录音带等其他**的视听技巧，形成了独特的个人风格：超越经典好莱坞的叙事方式以及对美国社会的冷嘲热讽。
书中还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯特?奥特曼。
三、《导演创作完全手册》论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，这本书都是一部全面而易于理解的指南。
它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演 ... 、拍摄技术、创作思维和判断标准。
在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。
四、《导演的摄影课》讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。
作者以电影 ... 的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈。
对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
编导生书单
编导生书单
以下是一份编导生可以阅读的书单：
1. 《纪实与虚构之间的漫谈》作者：汪曾祺
2. 《编导实践手册》作者：毛太民
3. 《电影编导剧本创作教程》作者：毛太民
4. 《世界电影史》作者：黑泽明
5. 《编导创意构思》作者：马昕
6. 《电影导演艺术》作者：王学兵
7. 《电影艺术》作者：唐国强
8. 《中国导演简史》作者：罗马
9. 《电影剧本中的语言艺术》作者：汪铃
10. 《剧场导演：一种从演员开始的学习》作者：周道明
11. 《电影剧本写作全书》作者：斯图尔特
12. 《长镜头与缩时镜头: 《编导之道》的其他角度》作者：张鹏飞
这些书涵盖了编导生所需的基本知识和技巧，可以帮助他们更好地了解电影制作和导演的工作。
希望对你有帮助！。
关于导演的书籍推荐
关于导演的书籍推荐
1.《给导演的信》（Letters to a Young Director）：由美国著名
导演、作家罗伯特·拉斯穆森（Robert J. Lassom）所著，探讨
了导演的职业，以及如何成为一名出色的导演。
2.《导演的艺术》（The Art of Directing）：由著名导演、教育家詹姆斯·克雷斯洛（James Kressler）所著，深入探讨了电影
导演的职业，以及如何从实践中发展出自己的艺术风格。
3.《电影导演的手册》（The Filmmaker’s Handbook）：由美
国著名导演、作家斯蒂芬·费斯曼（Stephen E. Fesmman）所著，介绍了电影导演的各个方面，包括剧本、拍摄、后期制作、技术等。
4.《电影制作：从剧本到上映》（Making Movies: From Script
to Screen）：由美国著名导演、作家詹姆斯·布里克斯（James Bridges）所著，介绍了电影制作的全过程，从剧本到上映，
涵盖了剧本创作、拍摄、后期制作等各个方面。
关于导演的书籍推荐
关于导演的书籍推荐
在当今时代，电影事业发展越来越迅猛，越来越多的导演加入到电影的拍摄中，而他们的创造力和才华也越来越引起人们的关注。
借此机会，我们不妨来推荐一些可以深入了解电影导演的书籍，以此帮助更多影迷更好地了解影视世界。
首先推荐经典名著：《电影制作人和电影导演及其职责》，这部书经过无数次修订，不仅仅是一本书，更是一个关于电影制作和导演职责的宝典，里面涵盖了电影导演的角色、职责和技巧，可以帮助读者更加全面地了解导演的职责和其他相关的相关知识。
其次推荐的是由经典电影导演皮埃尔萨拉斯（Pierre Salesses）所著的《追求完美的电影去旅行：一位导演的自传》。
这本书描写了他的制片经历，也汇集了他在影片创作、拍摄中的所有经验，是一本非常适合导演学习和参考的书。
此外，另外推荐的书籍有：《电影制作：一位电影导演的教科书》、《幕后制片人》以及《电影导演的技巧》，它们都是传授电影制作经验的经典教科书，可以深入探讨电影的拍摄过程、制作技巧以及导演的职责定位等，有助于读者全面深刻地理解电影导演的创作理念和技巧，对导演的技术和职责也有更深入的了解。
除了这几本书，我们还可以看一些有关导演的纪录片，比如根据著名导演阿诺德施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）的自传改编成的《终极自传》，这部纪录片不仅为观众呈现了施瓦辛格的励志故事，也分享了他在拍摄过程中获得的很多经验和技巧，可以让观众站在电
影导演的角度来了解他的制作经历等。
总之，推荐这些书籍和影视作品，既可以让我们更深入了解电影导演，也可以获得更多有关电影制作的知识，让我们更加欣赏电影这一艺术形式，为观众营造一个更加生动的观影环境。
导演专业课程
导演专业课程
导演专业课程是电影制作专业中非常重要的一门课程，它涵盖了电影制作的方方面面，包括剧本创作、导演技巧、摄影技术、音乐配乐等等。
剧本创作是导演专业课程中的重要内容之一。
导演需要了解剧本的结构、情节、角色等方面，才能更好地理解故事的内涵和表达方式。
同时，导演还需要对剧本进行修改和调整，以适应电影制作的需要。
导演技巧也是导演专业课程中的重要内容。
导演需要掌握如何指导演员表演、如何布置场景、如何控制镜头等技巧，以达到最佳的电影效果。
除此之外，摄影技术也是导演专业课程中的重要内容之一。
导演需要了解摄影的基本原理和技术，以便更好地掌握电影的画面效果。
音乐配乐也是导演专业课程中的重要内容之一。
导演需要了解如何选择适合电影的音乐，以及如何将音乐与画面相结合，以达到最佳的电影效果。
导演专业课程是电影制作专业中非常重要的一门课程，它涵盖了电影制作的方方面面，对于想要成为一名优秀导演的人来说，学习导演专业课程是必不可少的。
导演系教材
导演系教材
导演系教材是一种教学资料，旨在帮助导演专业的学生学习和掌握导演的技能和知识。
这些教材通常包括以下内容：
1. 导演基础知识：介绍导演的定义、职责和工作流程等基础概念，包括剧本分析、角色开发、舞台布置等内容。
2. 导演理论：介绍不同导演的理论和观点，如斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论、佛罗伦斯·博瓦斯的情感记忆理论等，以及导演技术和技巧。
3. 剧本剖析：教授学生如何分析剧本，包括角色研究、情节分析、表演要求等内容，以帮助他们更好地理解故事和角色。
4. 舞台设计和创意：向学生介绍舞台设计的基本原则和技巧，如灯光设计、布景设计、服装设计等，帮助他们创造独特和富有创意的舞台效果。
5. 指导演练习：提供指导学生进行导演实践的方法和策略，如演员指导、排练技巧、舞台指导等，帮助他们实践和巩固所学的技能。
6. 影片案例研究：通过分析经典电影和舞台剧表演的案例，帮助学生深入理解导演技巧和创作思路。
导演系教材可以根据不同学术机构和教学目标的需要而有所差
异，但通常都会涵盖以上核心内容，帮助学生建立扎实的导演基础，培养独立思考和创造力。
导演思维书籍
导演思维书籍【原创版】目录1.导演思维书籍的概述2.导演思维书籍的作用和价值3.如何选择适合自己的导演思维书籍4.导演思维书籍的推荐正文导演思维书籍是指那些为导演提供指导和灵感的书籍，这些书籍通常涵盖了导演的思维方式、导演技巧、电影美学等方面。
对于导演来说，阅读这些书籍是非常有益的，可以帮助他们提高自己的导演水平，提升作品的质量。
导演思维书籍的作用和价值在于，它们可以为导演提供专业的指导和建议。
例如，导演可以从书中学习到如何构建一个引人入胜的故事，如何处理画面和音效，如何指导演员等。
此外，导演思维书籍还可以提供灵感，激发导演的创作欲望。
如何选择适合自己的导演思维书籍呢？首先，导演需要明确自己的需求和目标，然后根据这些需求和目标来选择书籍。
例如，如果一个导演想要提高自己的故事构建能力，那么他可以选择一些关于故事构思的书籍。
此外，导演还可以参考一些权威的书评和推荐，以获取更多的信息和建议。
以下是一些导演思维书籍的推荐：1.《导演的艺术》（The Art of Directing）：这本书是由著名导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）所著，它涵盖了导演的思维方式、导演技巧、电影美学等方面。
2.《电影导演技巧》（Directing for Dummies）：这本书是一本通俗易懂的导演技巧指南，适合初学者阅读。
3.《导演的自我修养》（The 导演"s Self-Taught Film School）：这本书是由导演伊万·帕夫洛夫（Ivan Pavlov）所著，它提供了许多有关电影制作的实用技巧和建议。
4.《电影美学》（Film Aesthetics）：这本书是一本关于电影美学的专著，它探讨了电影的美学原理和应用。
总的来说，导演思维书籍对于导演来说是非常重要的，可以帮助他们提高自己的导演水平，提升作品的质量。
电影专业入门必看
电影专业入门必看
1.《电影史话》- 马克•库瑞克《电影史话》是一本经典的电影史著作，全面介绍了
从电影诞生到现代的电影发展历程。
书中包含了大量的电影例子和图片，帮助读者更好地
理解电影的发展和演变。
2.《电影导演手册》- 诺曼•霍兰《电影导演手册》是一本针对电影导演的实用指南。
书中包含了许多重要的导演技巧和方法，以及许多实例分析和案例研究，对于希望学习电
影导演技术的学生来说是一本非常有价值的参考书。
3.《电影艺术简史》- 多玛斯•普斯特《电影艺术简史》是一本清晰明了地介绍了电
影艺术发展的著作。
通过对电影史的梳理和对不同电影风格、导演、演员的分析，帮助读
者更好地了解电影艺术的各个方面。
4.《电影理论史》- 大卫•鲍德威尔《电影理论史》是一本权威的电影理论著作，从
电影的最早理论探索到现代影视理论，系统地介绍了电影理论的发展和演变，对于理论学
习有很大帮助。
5.《电影创作的艺术与法则》- 徐枫《电影创作的艺术与法则》是一本介绍电影创作法则和技巧的实用指南。
作者通过对编剧、导演、摄影等方面的探讨，帮助读者更好地了
解电影创作的各个环节。
6.《电影摄影大师》- 操纵、没照习撮影这个世界的尤里·狄米恩《电影摄影大师》是一本介绍电影摄影技术和方法的著作。
作者是一名资深摄影师，通过自己的经验和案例，向读者传授了许多实用的拍摄技巧和摄影理念。
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导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演
IP火热的年代，一个不留神就能发现，作家、诗人、画家、摇滚歌手等等之前所处行业看起来和影像艺术毫不相干的人，纷纷拉起大旗拍电影了。
无论这电影是上亿投资的宏篇巨制，还是文艺青年的小打小闹，在男女主角之外，受关注度最高的，对影片的整体质量所担责任最大的，无疑是掌舵的导演。
希区柯克、杨德昌这样的天才导演的出现，让我们更加确认了好的导演不一定非要科班出身，然而上天赏饭才华加身毕竟难得一遇。
除了令人信服的阅片量积累，基本的电影知识也是一个称职的导演所必须掌握的。
接下来将从「大导演自述」「教你当导演」「导演谈导演」三个部分，给大家推荐几本导演类图书佳作。
大导演自述首先想向大家推荐的是《在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿》蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。
他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。
伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣……这是一本蒂姆·伯顿独家授权的导演自述，全景展现了伯顿成长轨迹及《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片创作过程，以及与德普、
薇诺娜·赖徳、海伦娜·卡特等人的合作细节，更有百余张伯顿手绘的珍贵插图。
全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险伯顿的异想世界。
历时十七年采访整理而成，黄金搭档约翰尼·德普两度作序推荐，这本书称得上是迄今为止最权威的伯顿访谈录了。
后浪这次的简体中文版，也是先于港台出版社，中文世界首次引进出版。
第二本书，来自著名作者型导演胡金铨——《胡金铨武侠电影作法》这本书是两位日本电影学者山田洋一、宇田川幸洋模仿《特吕弗对话希区柯克》一书的作法，对胡金铨进行了累计超过30个小时的采访，事无巨细一一访问了胡导的生平和影片，从而集成的导演访谈书。
1998年香港出了中译本，2015年后浪首次引进大陆版，当年就在豆瓣年度榜单中，以高分口碑名列影视艺术榜第一名。
@magasa老师也曾不吝盛赞此书，称其不仅是关于胡导最好的书，甚至也是最好的导演访谈书之一。
这本书表面上是访谈录，实则更像胡金铨导演的口述传记，感觉胡导本人就在你对面坐着聊天儿，聊到兴头上常哈哈大笑，坦荡率真。
除了北京时期的童年趣事，他还讲述了在香港做电影学徒的生涯，与电影师傅严俊、把兄弟李翰祥等人的结识交往，做演员、美工的经验，以及后来到台湾后、在美国的经历，去韩国、日本拍电影的往事。
问得好，答得详，渊知博闻，满肚子的典故和见识，读罢此书，很难不成为胡导的迷妹迷弟啊，跪！
第三本想安利给大家的，是日本的国民导演，山田洋次爷爷所著的《我是怎样拍电影的》。
在本书中，这位成长于中国东北的大导演，以平和而温暖的行文，将他几十年从影经历娓娓道来。
其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。
这本书并不完全着墨于具体的电影技法，它更是一本“有关心灵”的书。
和小津安二郎导演所著的《我是开豆腐店的，我只做豆腐》风格相近。
就算你没看过几部他们的电影，也能被艺术家自身的个人魅力所打动。
教你当导演
听完导演的自述，我们从感性上对导演的所思所想所做所行有了一个较为全面的认知。
下面就该从技术层面武装自己，尤其是对初入行的新手而言，以下几本书堪称救火宝典。
如果拍片之前，经过这几本的调教，不敢说你会多么出类拔萃，但至少在群魔乱舞的年代，可以算得上是一位称职的导演~第一本：《如何指导演员：导演的必修课》
这本书来头颇为不小。
作者是好莱坞500余位导演的幕后导师朱迪丝·韦斯顿。
她手把手调教过的导演包括亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图（《荒野猎人》《鸟人》）、艾娃·德约列（《塞尔玛》）、安德鲁·斯坦顿（《机器人总动员》《海底总动员》）在内。
别的不说，作为作者的得意门生，亚历杭德罗不仅得了奥斯卡最佳导演，他的《荒野猎人》更是助
莱昂纳多拿下小金人，破了这么多年来群众快玩坏了的一个梗…小浪我也将这本导演案头手册寄给了国内许多导演哦~ 没有不会“演”的演员，只有不会“导”的导演。
事实上很多导演真的不懂怎么指导演员。
建议心有不服的导演，戳这篇@后浪电影学院点击率居高不下的文章自查：甚至连大卫·芬奇都膝盖中了枪。
除了指导演员这一技能之外，电影摄影也是看似无关，但极其重要的技能。
在一部电影的拍摄过程中，导演应向摄影师准确传达自己的视觉想象，并保证这些想象具有技术的支撑。
他将面对摄影相关的种种问题，比如：
镜头调度和摄影机运动所必需的器材是移动车运动、“斯坦尼康”运动、手持运动、摇臂运动还是跟拍运动？照明基础是选择高调还是低调的照明、是软调还是硬调的照明？影片昏暗阴郁还是明亮欢快？
这些问题的答案都能在我现在推荐的第二本干货书《导演的摄影课》一书中找到。
这本书清楚地向我们展现，要同摄影师进行良好的合作并保证观念传达的清晰有效，导演都需要哪些知识和技能。
这些知识不仅包括技术层面的摄影基础，还涵盖艺术层面的美学素养，以及，或许更重要的，一套面向摄影师的特殊的表达方法和沟通技巧。
书中接受作者采访的摄影师有很多是数次斩获奥斯卡奖项
或提名的ASC成员，而同他们合作的导演则包括：科恩兄弟、克里斯托弗·诺兰以及李安。
这些导演对电影摄影的掌握程度不尽相同，具体的工作方式也各有差异，但都具有同摄影师保持良好合作的必备要素，而本书的目的，正是要将这些要素赋予每个想成为靠谱导演的读者。
第三本向大家推荐的，是《导演创作完全手册》
所谓完全手册，自然是介绍了编、导、摄、录、美、演等各部门职能的，一本关于导演技术完整的、全面的综览手册。
事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。
不论对心怀梦想的初学者还是经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。
《美国摄影师杂志》推荐它说，对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。
导演写导演最后一个部分，想向大家主要介绍两本国内导演写国外导演的小册子。
《不要给我讲故事，我需要的是人物：认识好莱坞导演罗伯特·奥特曼》&《不仅仅是好莱坞：细读伍迪·艾伦》写罗伯特·奥特曼和伍迪·艾伦两位个性导演的文章挺多，但作者本身就是导演身份，且出版成书的，就不常见了。
彭晓莲导演还原了还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，并将这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯
特·奥特曼。
林大庆导演则独辟蹊径，精选伍迪·艾伦新世纪以来《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》《爱在罗马》等六部佳作，进行细读，行文旁征博引、字斟句酌，笔触轻松诙谐，却不失深度。