导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演

导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演

IP火热的年代，一个不留神就能发现，作家、诗人、画家、摇滚歌手等等之前所处行业看起来和影像艺术毫不相干的人，纷纷拉起大旗拍电影了。无论这电影是上亿投资的宏篇巨制，还是文艺青年的小打小闹，在男女主角之外，受关注度最高的，对影片的整体质量所担责任最大的，无疑是掌舵的导演。

希区柯克、杨德昌这样的天才导演的出现，让我们更加确认了好的导演不一定非要科班出身，然而上天赏饭才华加身毕竟难得一遇。除了令人信服的阅片量积累，基本的电影知识也是一个称职的导演所必须掌握的。

接下来将从「大导演自述」「教你当导演」「导演谈导演」三个部分，给大家推荐几本导演类图书佳作。

大导演自述首先想向大家推荐的是《在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿》蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣……这是一本蒂姆·伯顿独家授权的导演自述，全景展现了伯顿成长轨迹及《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片创作过程，以及与德普、

薇诺娜·赖徳、海伦娜·卡特等人的合作细节，更有百余张伯顿手绘的珍贵插图。全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险伯顿的异想世界。历时十七年采访整理而成，黄金搭档约翰尼·德普两度作序推荐，这本书称得上是迄今为止最权威的伯顿访谈录了。后浪这次的简体中文版，也是先于港台出版社，中文世界首次引进出版。

第二本书，来自著名作者型导演胡金铨——《胡金铨武侠电影作法》这本书是两位日本电影学者山田洋一、宇田川幸洋模仿《特吕弗对话希区柯克》一书的作法，对胡金铨进行了累计超过30个小时的采访，事无巨细一一访问了胡导的生平和影片，从而集成的导演访谈书。1998年香港出了中译本，2015年后浪首次引进大陆版，当年就在豆瓣年度榜单中，以高分口碑名列影视艺术榜第一名。@magasa老师也曾不吝盛赞此书，称其不仅是关于胡导最好的书，甚至也是最好的导演访谈书之一。这本书表面上是访谈录，实则更像胡金铨导演的口述传记，感觉胡导本人就在你对面坐着聊天儿，聊到兴头上常哈哈大笑，坦荡率真。除了北京时期的童年趣事，他还讲述了在香港做电影学徒的生涯，与电影师傅严俊、把兄弟李翰祥等人的结识交往，做演员、美工的经验，以及后来到台湾后、在美国的经历，去韩国、日本拍电影的往事。问得好，答得详，渊知博闻，满肚子的典故和见识，读罢此书，很难不成为胡导的迷妹迷弟啊，跪！

第三本想安利给大家的，是日本的国民导演，山田洋次爷爷所著的《我是怎样拍电影的》。

在本书中，这位成长于中国东北的大导演，以平和而温暖的行文，将他几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。

这本书并不完全着墨于具体的电影技法，它更是一本“有关心灵”的书。和小津安二郎导演所著的《我是开豆腐店的，我只做豆腐》风格相近。就算你没看过几部他们的电影，也能被艺术家自身的个人魅力所打动。

教你当导演

听完导演的自述，我们从感性上对导演的所思所想所做所行有了一个较为全面的认知。下面就该从技术层面武装自己，尤其是对初入行的新手而言，以下几本书堪称救火宝典。如果拍片之前，经过这几本的调教，不敢说你会多么出类拔萃，但至少在群魔乱舞的年代，可以算得上是一位称职的导演~第一本：《如何指导演员：导演的必修课》

这本书来头颇为不小。作者是好莱坞500余位导演的幕后导师朱迪丝·韦斯顿。她手把手调教过的导演包括亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图（《荒野猎人》《鸟人》）、艾娃·德约列（《塞尔玛》）、安德鲁·斯坦顿（《机器人总动员》《海底总动员》）在内。别的不说，作为作者的得意门生，亚历杭德罗不仅得了奥斯卡最佳导演，他的《荒野猎人》更是助

莱昂纳多拿下小金人，破了这么多年来群众快玩坏了的一个梗…小浪我也将这本导演案头手册寄给了国内许多导演哦~ 没有不会“演”的演员，只有不会“导”的导演。事实上很多导演真的不懂怎么指导演员。建议心有不服的导演，戳这篇@后浪电影学院点击率居高不下的文章自查：甚至连大卫·芬奇都膝盖中了枪。

除了指导演员这一技能之外，电影摄影也是看似无关，但极其重要的技能。在一部电影的拍摄过程中，导演应向摄影师准确传达自己的视觉想象，并保证这些想象具有技术的支撑。他将面对摄影相关的种种问题，比如：

镜头调度和摄影机运动所必需的器材是移动车运动、“斯坦尼康”运动、手持运动、摇臂运动还是跟拍运动？照明基础是选择高调还是低调的照明、是软调还是硬调的照明？影片昏暗阴郁还是明亮欢快？

这些问题的答案都能在我现在推荐的第二本干货书《导演的摄影课》一书中找到。

这本书清楚地向我们展现，要同摄影师进行良好的合作并保证观念传达的清晰有效，导演都需要哪些知识和技能。这些知识不仅包括技术层面的摄影基础，还涵盖艺术层面的美学素养，以及，或许更重要的，一套面向摄影师的特殊的表达方法和沟通技巧。

书中接受作者采访的摄影师有很多是数次斩获奥斯卡奖项

或提名的ASC成员，而同他们合作的导演则包括：科恩兄弟、克里斯托弗·诺兰以及李安。

这些导演对电影摄影的掌握程度不尽相同，具体的工作方式也各有差异，但都具有同摄影师保持良好合作的必备要素，而本书的目的，正是要将这些要素赋予每个想成为靠谱导演的读者。

第三本向大家推荐的，是《导演创作完全手册》

所谓完全手册，自然是介绍了编、导、摄、录、美、演等各部门职能的，一本关于导演技术完整的、全面的综览手册。事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。不论对心怀梦想的初学者还是经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。《美国摄影师杂志》推荐它说，对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。导演写导演最后一个部分，想向大家主要介绍两本国内导演写国外导演的小册子。《不要给我讲故事，我需要的是人物：认识好莱坞导演罗伯特·奥特曼》&《不仅仅是好莱坞：细读伍迪·艾伦》写罗伯特·奥特曼和伍迪·艾伦两位个性导演的文章挺多，但作者本身就是导演身份，且出版成书的，就不常见了。彭晓莲导演还原了还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，并将这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯

特·奥特曼。林大庆导演则独辟蹊径，精选伍迪·艾伦新世纪以来《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》《爱在罗马》等六部佳作，进行细读，行文旁征博引、字斟句酌，笔触轻松诙谐，却不失深度。