王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(导演与演员)【圣才出品】

第7章导演与演员

7.1 复习笔记

一、表演艺术的特性

（一）内容

1．演员自身创作

表演艺术的特性，是通过演员自身创作来完成的艺术。演员（包括电影演员、戏剧演员、舞蹈演员、歌唱演员等）的表演创作，只能通过自身的行动、表情和声音来塑造形象。他们的作品及其艺术价值就是他们自己。表演艺术的特性，就是通过演员自身进行创作来完成的艺术。

2．演员魅力

表演艺术的特性所决定了演员的魅力在于演员自身。

（1）电影明星除其饰演的角色生动、性格鲜明之外，还得力于演员的表演才能，以及他自身形象附着于角色身上的魅力。

（2）演员的形象靓丽与否并不影响演员表演的艺术魅力。掌握表演的技能和创造人物形象的功力才最为重要。

（3）演员表演水平的提高，也有赖于导演水平的提高。

（二）实例

1．谢添与《林家铺子》

演员谢添在国产影片《林家铺子》中饰演林老板。

（1）角色的成功饰演为影片在思想性与艺术性上的成功做了重要贡献。

（2）谢添细致入微地刻画了林老板的两面性和双重性格。他既是被压迫、被剥削者，又是压迫者和剥削者，准确地把握了人物的复杂心态，为中国银幕塑造了一个典型的人物形象。

2．巩俐与《秋菊打官司》

演员巩俐在电影《秋菊打官司》中扮演秋菊。

（1）秋菊形象自信、倔强、执著的个性是对过去中国农村妇女隐忍形象的颠覆。

（2）演员把自己的魅力附丽于角色身上，为中国银幕画廊增添了一个独具魅力的妇女形象。巩俐凭借该片获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖。

3．霍夫曼与《雨人》

演员霍夫曼在影片《雨人》中扮演雷蒙德。

（1）雷蒙德患有“孤独痴呆症”失去了与社会交往和理解别人的能力；但他又绝顶聪明，具有一种奇异的天赋和才能。雷蒙德人物形象矛盾复杂，表演难度大。

（2）霍夫曼把“两人”雷蒙德的形象设计成一副少言寡语，语气千篇一律，显露痴呆的模样。创造的雷蒙德具有鲜明的个性色彩。霍夫曼由此再获得奥斯卡影帝的称号。

4．罗宾·威廉斯与《道菲尔太太》

演员罗宾·威廉斯在影片中一人扮演两个性格不同、一男一女、反差极大的人物。表现了他高超的表演技能。这部影片的成败，可以说完全取决于演员的表演；如果角色失败了，这部影片也就难逃厄运了。

5．威廉斯与《生而为人》

演员威廉斯在喜剧片《生而为人》中，一人扮演五个角色（石器时代的原始人、罗马帝国的奴隶、中古时代的平民、15世纪的航海探险家、当代离了婚的父亲），非常出色。

二、演员的魅力与局限

（一）表现

1．角色魅力与演员魅力

角色魅力会影响演员在生活中对影迷的影响力和吸引力，二者是统一的。

2．演技与局限性

再高演技的演员都会有其局限性，都会有他不能胜任或不适于扮演的角色。

3．影响局限性的因素

每个演员都有来自先天的制约和后天形成的局限性。包括形象、气质、性格等等，很多

因素生来如此，会造成其创造角色的局限性。

（二）要求

1．对演员而言

演员对自身的条件需要有自知之明，不要去强求扮演超越自身局限的角色。

2．对导演而言

导演在挑选演员时，不要盲目热衷于大牌明星。应懂得如何将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一起来，从而挖掘出演员的表演潜力。

三、表情与脸谱

导演在指导演员表演时，最为重要的是需要演员能够传达出真挚感人的表情，忌概念化的脸谱。

（一）表现

1．情感的丰富

人富于感情，感情的表现丰富、复杂、细腻。因此，导演和演员都要善于观察那些干变万化的感情，特别是千变万化的感情是如何通过人物的肢体语言反映出来的。如电影《花样年华》中，梁朝伟和张曼玉的表演，把一对成年人的婚外情演绎得不动声色和深藏不露，既含蓄又朦胧。

2．无表情的表情

无表情有时可以传达出更为丰富、具有多义性的感情信息。如《瑞典女皇》中，演员嘉宝毫无表情恰为最准确、最富表现力的感情流露。给观众留下猜测、设想的空间。

（二）要求

1．肢体语言

导演和演员都要善于观察干变万化的感情，并懂得如何通过肢体语言反映出来。

2．面部表情与眼神流露

银幕由于具有放大和夸张的功能，对于面部细微感情的变化，都显露得非常真切。作为导演应该善于指导演员运用面部表情、运用眼睛透露出感情的信息。

3．抑制与夸张

（1）抑制

①在银幕上被放大了的人物特写镜头，必然要把人物极度愤怒、狂喜、哀痛时的表情所显现出来的面部肌肉的扭曲和痉挛展示出来，它将会引起观众的心理厌烦。故对演员的表演要求是抑制和含蓄，而不是夸张和放纵。

②表演最好不要表现感情的顶点，要把顶点留给观众去想象，去补充。演员控制感情，掌握好分寸，给人物形象留有美感，这很符合造型艺术的审美要求。

（2）夸张

银幕需要自然的表演，但也不要一概排斥夸张的表演。如喜剧大师卓别林的表演。因喜剧的样式适合夸张的手法和表演。同时其夸张表演是从生活中提炼出来的，故夸张富有情趣。

（3）抑制与夸张的对立统一

导演与演员需要掌握和运用这一矛盾统一体。掌握分寸，运用符合审美规律，才能取得好的效果。美是衡量表演艺术的一把尺子。

四、导演与演员合作

（一）第一阶段

第一阶段为选择演员阶段，是导演和演员的初步接触时期。

1．一般原则

（1）演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格。

（2）演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特征。

（3）演员是否具备一定的表演技能，可将剧中人物体现出来。

2．特殊方式

因各个导演有其不同个性以及各自的审美观点，所以在选择演员上也有不同方式和看法。

（1）张艺谋挑选演员时首先看重的是长相，尤其是女演员，第一是形象，第二才是能力。而男演员首先要靠能力。

（2）陈凯歌选择演员时以“合适”作为标准。

（3）导演李安在选择演员时更重视自己的感觉。导演李安在选择演员时更重视自己的