影视艺术中导演和演员：导演拍摄现场4 “招”
导演基础教学方案15
电视导演基础教学方案（第16周）第十一章拍摄中的导演工作一、教学目的：理论最终目的是指导实践。
导演基础理论的教学最终要用于创作实践。
本章就是将导演理论指导创作实践的具体体现：导演如何在现场指导拍摄。
二、教学要求：本章主要介绍电视剧和某些电视文艺有语言类表演的节目中导演如何进行现场指导工作。
三、教学时数：4学时四、教学内容：不同形式的电视节目，导演在现场拍摄中，如何进行工作有一定的区别。
下面，我们就几种最典型的导演现场拍摄方式介绍给大家。
第一节电视剧的拍摄方式一、单机方式（电影式拍摄方式）单机拍摄方式又称ENG方式。
ENG是英文Electronic News Gathering的缩写，意思是电子新闻采集。
在70年代以前，全世界的电视新闻、纪录片和文艺类节目和电视剧（现场直播除外，因为直接将电视信号发射出去），为纪录拍摄素材，全部用16毫米摄影机进行摄制，制作周期长、工序多，那怕是一分钟的新闻片，在拍摄之后也要经过洗印，将负片冲洗后印成正片，还要用手工剪接，之后要配音和做整个编辑合成工作，一次性费用高。
如果是拍彩色胶片，一般电视台没有冲洗设备，要拿到中央电视台或电影厂去。
这种拍摄方式，完全和电影厂的制作方式相同。
到70年代，发明了电子摄像机和录像机系统，设备投入虽然高，但每一次使用费用相对低廉，最主要的优点是时效快，拍摄后影像直接记录在录像带上，马上可以看到拍摄结果，经过简单的编辑制作就可以播出，时效快，特别适合新闻节目的拍摄，所以被称为电子新闻采集。
由于摄像机录像机系统制作水平的不断提高，其清晰度和色彩还原在70年代后期已达到制作文艺节目和录制电视剧的技术要求，所以ENG方式也用来制作一些高档次的电视节目。
由于单机拍摄，还是电影式拍摄方式。
下面我们就看一看在拍摄现场，导演是如何指挥单机进行工作的。
（略）从上面一场假设戏中，我们可以发现单机拍摄的电视节目有这么一些特点，象我们前面谈到的单本电视剧的电影式的拍摄方法：1．拍摄无先后顺序：在一部戏中，后面的场景的戏可能先拍；在一场戏中，后面的镜头也可能先拍。
导演岗位招聘笔试题与参考答案(某大型央企)2024年
2024年招聘导演岗位笔试题与参考答案(某大型央企)(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、以下哪项不属于导演在影视制作中的基本职责？A、制定拍摄计划B、选角C、编写剧本D、后期剪辑2、在影视制作过程中，以下哪个阶段最需要导演的现场指导和协调？A、剧本创作阶段B、前期筹备阶段C、拍摄阶段D、后期制作阶段3、以下哪个选项不属于导演在影视制作过程中的主要职责？A、剧本创作B、导演阐述C、场景布置D、后期剪辑4、在影视拍摄中，以下哪种设备不属于导演需要直接控制的硬件设备？A、摄像机B、灯光设备C、音响设备D、道具5、在电影制作过程中，导演对哪项工作的监督和指导至关重要？A. 剧本创作B. 演员表演C. 摄影技术D. 后期剪辑6、以下哪项不属于导演在电影拍摄现场需要掌握的基本技能？A. 熟悉剧本和角色B. 善于协调各部门工作C. 掌握基本的摄影技巧D. 具备丰富的心理学知识7、在影视制作中，以下哪项不是导演的主要职责？A. 确定剧本的拍摄风格B. 指导演员的表演C. 负责后期剪辑D. 策划宣传策略8、以下哪项不属于电影《霸王别姬》中的经典场景？A. 花魁选美B. 红高粱地C. 桃花源D. 霸王庙9、题干：以下哪个选项不属于导演在电影制作过程中的核心职责？A. 确定剧本主题和故事结构B. 指导演员表演C. 负责电影的宣传和发行D. 监督电影拍摄进度 10、题干：在电影制作中，以下哪种技术手段通常用于增强观众的情感体验？A. 3D摄影技术B. 后期特效制作C. 蒙太奇剪辑技巧D. 声音设计二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、题干：以下哪些特点符合大型央企导演岗位的要求？（）A、具备丰富的影视创作经验和深厚的艺术功底B、熟悉国家相关影视法规和政策C、具备良好的团队管理和沟通协调能力D、具有独立完成大型影视项目的能力E、拥有高级职称或者硕士以上学位2、题干：以下哪些方法或技巧在导演工作中具有重要应用？（）A、剧本分析能力B、拍摄现场调度能力C、演员指导技巧D、后期制作监督E、市场分析与推广3、以下哪些属于导演在影视创作中的基本职责？（）A. 撰写剧本B. 指导演员表演C. 拍摄现场调度D. 制作后期剪辑4、以下哪些是导演在选角过程中需要考虑的因素？（）A. 角色的性格特点B. 演员的演技水平C. 演员的档期安排D. 演员的个人形象5、以下哪些特点是成功导演必备的？（）A、强烈的创新意识B、出色的剧本分析能力C、良好的沟通协调能力D、丰富的社会实践经验E、敏锐的市场洞察力6、在影视制作过程中，以下哪些环节属于导演的直接职责？（）A、剧本创作B、导演阐述C、演员选择D、场景设计E、后期剪辑7、以下哪些条件是导演岗位的基本素质要求？（）A. 具有良好的创意思维和艺术鉴赏能力B. 熟悉各类影视制作流程和技术标准C. 具有较强的团队协作和沟通能力D. 具备丰富的实践经验或相关行业背景E. 具有良好的心理素质和抗压能力8、以下哪些因素会影响影视作品的整体质量？（）A. 导演的艺术风格和审美取向B. 演员的演技和表演风格C. 剧本的质量和创意D. 制作团队的技术水平和效率E. 市场营销和宣传策略9、以下哪些是导演在影视制作过程中需要具备的能力？A. 故事构思与剧本改编B. 演员指导与表演技巧C. 摄影技术与构图D. 音乐与音效的运用E. 后期剪辑与特效制作 10、在影视制作中，以下哪些因素会影响导演的创作风格？A. 导演的个人喜好B. 制作团队的构成C. 观众的期待D. 市场营销策略E. 社会文化背景三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、导演在影视制作中主要负责剧本的解读和演员的指导，而不直接参与拍摄工作。
表演理论
影视演员创作的特点之一。
①演员创造角色的假定性。剧本中的人物、情节、人物关系、规定情境等，都是剧作家虚构的，它们构成演员创作的假定性。表演艺术就是在这些假定性中以假当真地去进行创作，以达到真与假、演员与角色、生活与艺术的平衡和统一。
②影视演员拍摄中的假定性。影视表演在屏幕上的逼真性往往是在实拍中极大的假定性下完成的。如断续、颠倒的拍摄；面对摄影机进行无对象交流的表演；借视线、借地位等技术要求；运用背景重叠特技拍摄的镜头；以及由于生产周期等条件限制，不得不夏季拍严寒的侵袭，冬天拍酷暑的煎熬，会遇到种种复杂情况。因此影视演员应具备很强的信念感，丰富的想象力、表现力，并具有注意力集中和适应的本领。
1．演员要表演得仿佛没有在表演，观众观赏屏幕上演员的表演仿佛象观看现实中的人在实景里活动一样逼真、自然、亲切，具有一种“亲近感”和“认同感”；
2．生活化表演绝不是试图以生活本身去代替艺术创作，对自然的真实反映也并不是自然本身；它同样要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活化的形态，艺术地加以表现，同样要求演员有很高的艺术造诣和技巧，只是表演时将艺术与技巧隐藏到生活的背后，融入生活之中。是看不出技巧的技巧，使屏幕上的表演达到“极炼如不炼，出色而本色”的境界；
表演的多义性
当代影视表演的一种追求。指一种不仅包含单一含义，而且能够反映出生活的复杂性、多层意义的表演。为了深刻地反映现实，保持现实生活本身的多义性，当代屏幕表演不应满足于单一指向、因果关系直接、意念感单纯的表演层次，而要求一种多层含义并具有丰富内涵与外延的表演。这种表演促使观众不是简单地依靠外部因果逻辑，而是靠“感悟”去领略创作者深涵的意图，并引起丰富的联想和补充，从而增加表演的信息量。它要求演员对生活有深入的观察、深刻的理解、敏锐的捕捉能力和准确的提炼和选择本领。在影视片《人到中年》的表演创作中体现出这种追求。如女主角陆文婷“啃烧饼”一场戏中，演员的复杂表情反映出人物丰富的感情：对儿子的内疚、工作中的委屈、焦虑、疲乏、爱与宽慰、辛酸与自责等，使观众感悟到表情之外更多的含义，诸如人物复杂的遭遇，人物对周围世界的认识和态度，人物与周围人物细腻而复杂的关系，人物复杂的内心世界等。追求表演的多义性可避免将现实生活的丰富含义单一化，但须防止表演走向“暧昧性”和“朦胧性”。
导演岗位招聘笔试题与参考答案(某大型央企)
招聘导演岗位笔试题与参考答案(某大型央企)(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、在电影制作过程中，以下哪项不是导演的职责？A、策划电影剧本B、指导演员表演C、负责拍摄现场的安全D、剪辑电影成品2、以下哪种类型不属于导演在创作电影时需要考虑的叙事手法？A、线性叙事B、非线性叙事C、倒叙D、超现实叙事3、在电影制作中，导演的主要职责是什么？A. 负责剧本创作B. 主导影片的视觉与情感表达C. 负责影片的后期制作D. 掌控影片的财务预算4、以下哪项是导演在选角过程中最应关注的因素？A. 演员的片酬高低B. 演员的外貌是否符合角色设定C. 演员与角色的性格契合度D. 演员在社交媒体上的影响力5、在电影制作过程中，负责指导演员表演，并对场景布置、摄影、录音等方面提出要求的关键人物是：A、制片人B、编剧C、导演D、摄影指导6、电影《教父》由哪位著名导演执导？A、史蒂文·斯皮尔伯格B、弗朗西斯·福特·科波拉C、昆汀·塔伦蒂诺D、克里斯托弗·诺兰7、以下哪位导演被认为是法国新浪潮电影的领军人物？A. 雷蒙·布尔迪约B. 雷内·克莱尔C. 让-吕克·戈达尔D. 阿兰·雷奈8、在电影制作过程中，哪个环节通常由导演负责最终剪辑的决定？A. 拍摄阶段B. 后期制作阶段C. 拍摄前的筹备阶段D. 预告片制作阶段9、在导演工作中，对于镜头语言的运用至关重要。
以下哪个元素不属于镜头语言的基本组成部分？A、景别B、焦距C、色彩D、剧本内容二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、在电影制作过程中，导演的主要职责包括：A. 指导演员表演B. 设计场景布局C. 确定拍摄角度D. 编写剧本E. 剪辑最终影片F. 制定拍摄时间表2、在选择电影的视觉风格时，导演需要考虑的因素包括：A. 故事的时代背景B. 观众的预期C. 影片预算限制D. 演员的个人偏好E. 摄影技术的发展水平F. 导演个人的艺术观念3、以下哪些属于导演在拍摄过程中需要关注的视觉元素？（）A. 光线效果B. 布景设计C. 摄影机运动D. 服装造型E. 音乐运用4、在电影制作中，以下哪些属于导演需要协调的部门或团队？（）A. 演员团队B. 摄影团队C. 美术团队D. 后期制作团队E. 剧本创作团队5、以下哪些因素对于导演在电影创作中的重要性至关重要？（）A、剧本解读与改编能力B、演员选择与指导能力C、镜头语言与视觉效果把握D、后期制作与音效设计6、以下哪些是对导演在电影拍摄现场的主要职责的准确描述？（）A、确保拍摄进度按计划进行B、直接指导演员表演C、亲自操作摄影机进行拍摄D、监控拍摄质量与效果7、在电影制作过程中，导演需要与下列哪些团队成员紧密合作来实现其创意愿景？A. 摄影师B. 美术指导C. 编剧D. 剪辑师E. 制片人F. 演员8、当导演面临预算超支的情况时，以下哪些措施可能是合理的应对方法？A. 削减非关键场景的拍摄B. 寻找额外的资金来源C. 重新谈判现有合同以降低成本D. 取消整个项目E. 降低演员薪酬以节省开支9、以下哪些条件是成为一名优秀导演所必需的？（）A. 良好的审美观B. 出色的编剧能力C. 深厚的文化底蕴D. 强大的市场意识E. 出色的演员表演技巧三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、导演在影视制作中拥有绝对的权力，可以随意更改剧本和演员的表演方式。
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
电影拍摄规范
电影拍摄规范电影作为一种特殊的艺术形式和娱乐媒介，既有独特的创作方式和表现手法，也有着严格的拍摄规范。
在拍摄过程中，遵守相关规范是确保电影质量和保护创作者权益的重要环节。
本文将从演员表演、剧本创作、场景布置、道具使用等方面阐述电影拍摄规范，为大家呈现一幅丰富多彩的电影世界。
一、演员表演规范演员是电影中最重要的元素之一，他们的表演直接关系到电影的质量和观众的体验。
因此，演员在拍摄时需要遵守以下表演规范：1.真实呈现角色情感：演员在表演中应力求真实，通过情绪的传递和情感的表达，让观众感受到角色的内心世界。
2.遵守导演的要求：演员应严格按照导演的指导和要求进行表演，服从导演的指挥，做到“演员无小角色”。
3.注意肢体语言的准确性：演员在表演中应注重肢体语言的准确性和自然流畅性，通过姿势、动作和面部表情等细节展现角色的特点和情感。
4.遵守安全规范：在拍摄过程中，演员需要严格遵守安全规范，注意自我保护，合理安排行动和动作，以防止发生意外伤害。
二、剧本创作规范剧本是电影创作的基础，合理规范的剧本创作能够提高电影的质量和观影效果。
以下是剧本创作的一些规范：1.情节合理连贯：剧本中的情节应合理连贯，故事情节的展开要有逻辑推理，避免出现突兀和荒谬的情节。
2.人物性格鲜明：剧本中塑造的人物形象应具有鲜明的个性特点和丰富的内心世界，使得观众能够产生共鸣和认同感。
3.文化符号恰当使用：剧本中使用的文化符号要恰当，不得违背社会伦理和法律法规，避免对特定群体造成误解或伤害。
4.剧本保密：剧本创作是一个机密过程，创作者和制作方应加强版权保护和信息保密工作，严禁泄露剧本内容，以保护创作者权益。
三、场景布置规范电影的场景布置直接关系到电影的视觉效果和观众的观影体验。
以下是场景布置的一些规范：1.场景真实还原：根据剧本内容和导演的要求，场景布置应力求真实还原，包括场景的风格、装饰和摆设等，使观众能够产生代入感。
2.合理利用场地资源：在场景布置中，应合理利用场地资源，避免浪费和不必要的成本，提高场景的逼真度和观赏性。
影视艺术鉴赏复习题含答案
影视艺术鉴赏复习题含答案影视艺术鉴赏复习题含答案影视艺术是一门独特而又广泛的艺术形式，通过影像、声音和故事情节等元素，将观众带入一个虚拟的世界中。
在欣赏影视作品时，我们可以从不同的角度去理解和欣赏，同时也可以通过一些复习题来加深对影视艺术的理解。
下面是一些影视艺术鉴赏的复习题，带有详细的答案解析。
1. 影视中的摄影是如何影响观众的情绪和感受的？答：摄影是影视艺术中非常重要的一环，通过摄影师的构图、色彩运用和光影处理等手法，可以营造出不同的氛围和情绪。
比如，使用明亮的色彩和柔和的光线可以传递温暖和舒适的感觉，而使用暗淡的色彩和强烈的对比可以营造紧张和恐怖的氛围。
2. 影视中的音乐是如何增强观众的情感共鸣的？答：音乐在影视中扮演着非常重要的角色，它可以通过旋律、节奏和音色等元素来传递情感和情绪。
当观众听到与情节相符合的音乐时，会更容易产生共鸣和情感上的连接。
比如，悲伤的情节常常会配以悲伤的音乐，进一步加深观众对角色的情感体验。
3. 影视中的剧本是如何构建故事情节的？答：剧本是影视作品的基础，它通过对角色、冲突和情节的刻画，构建了一个完整的故事世界。
剧本中的角色扮演者通过对话和行动来展示角色的性格和情感，而冲突则是推动故事发展的核心力量。
情节的设置则是为了让故事更加紧凑和引人入胜。
4. 影视中的演员是如何通过表演来传递角色的情感和内心世界的？答：演员是影视作品中最直接的表达者，他们通过表演技巧和情感传达来展现角色的内心世界。
演员可以通过面部表情、肢体语言和声音等方式来传递角色的情感和心理状态。
他们的表演技巧和情感共鸣能力决定了角色形象的塑造和观众的情感连接。
5. 影视中的导演是如何通过镜头语言来表达自己的创作意图的？答：导演是影视作品的总指挥，他们通过镜头语言来传达自己的创作意图和观点。
镜头语言包括镜头的选择、镜头的运动和镜头的角度等方面。
导演可以通过不同的镜头语言来突出故事的重点，表达自己对角色和情节的理解。
江苏自学考试(专接本)江南大学影视导演基础私人整理
一、填空选择1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。
（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。
（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（1895.12.28，路易·卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。
（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。
（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。
从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。
（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。
如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。
（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。
（爵士歌王）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。
起初，他在《＿＿＿＿》中发出了古怪的声音，打破了沉默和对抗。
后来，他在《＿＿＿＿》中，终于开口说话了。
谈导演对演员的尊重与理解
谈谈导演与演员的关系松里导演与演员在艺术创作中的关系，很多大师级的艺术家如普多夫金、丹钦科等都已很详尽地阐述过了，在次不必再重复前人已有的定论，也无须赘述。
笔者在本文中想谈的这个问题很难提到专业艺术创作的高度，但对导演和演员而言却又事关人物形象能否成功塑造；它在戏剧影视创作领域并不具有理论色彩，却又直接影响到导演和演员的创作态度、创作情绪和创作灵感。
这个问题便是在戏剧、影视艺术创作中导演和演员的相互尊重和理解。
之所以提出这个问题，是笔者有感于近几年来在工作现场时常遇到的一些怪现象。
例如，如果演员在排练或者拍摄过程中没有正确领会导演的意图，导演便会大发肝火，甚至对演员言语辱骂，说出一些有损于别人人格的语言，例如：“你啥也不是”、“你真他妈的蠢”、“你他妈的会演戏吗”等等。
于是，在众目睽睽下，可能本来就很紧张的演员在舞台上或者在镜头前就更显得手足无措、无所适从了。
可想而知，演员在这种情况下怎能塑造出丰富鲜活的人物形象。
人人都知道在艺术创作中要重视导演和演员之间的关系，但这个“关系”，不仅表现于两者在理解角色、塑造人物上的相互默契和启发上，也表现在两者相互尊重和理解彼此的人格和情感上。
丹钦科谈到导演时是这样说的：“导演是具有三重身份的人：其一，导演是解释者，怎样表演是由他来示范的，所以可以把他称作兼为演员的导演或兼为教师的导演；其二，导演是一面镜子，要反映出演员个性方面的种种素质；其三，导演是全剧的演出组织者。
”我国著名导演艺术家黄佐临先生也认为，导演和演员的关系是相互激发相互感染，共同把人物形象塑造出来，不能像“镜子”那样消极被动，而应帮助与指导演员改造自己……在艺术创作中，导演和演员同是二度创作者，只是分工不同，他们只是有着创作规律上带来的差异。
他们之间没“大”没“小”。
导演是总体性、全局性的二度创作的引发者、阐释者、协调者和最终把握者；演员是舞台行动的载体和具体实施者，它们之间是相辅相成的。
导演的一切构思需要演员和其他综合因素体现，导演是幕后指挥，演员是台前体现。
《影视导演基础》教学课件—11场面调度
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
4. 戏剧的舞台调度可以随时更改，不断完善；影视作品的场面调度则时一次性的；
5. 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面——演员；影视的场面调度则包含演员调度和镜头 调度两个层面
三 演员调度与镜头调度
演员调度就是指对剧中人物的调度,镜头调度是指对摄影(像)机的调度。这两个方 面的完美结合,即是影视的场面调度。 （一）演员调度 演员调度主要指导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动 以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化调整、安排。
动的静止状态，但其内心却异常激动,甚至处于非常不平静的状态，此时导演只 能求助于镜头调度来处理；
例如,在美国影片《居里夫人》中,当居里夫人得知丈夫因遇车祸不幸死亡时，精神遭受打击陷 入麻木状态时的镜头处理；
• 导演还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用,构成全方位的场面调度。
例如，前苏联电影《雁南飞》中,苏联公民鲍里斯被应征入伍时，与未婚妻的最后一次见面； 美国影片《铁面无私》中,导演运用了一个纯主观的镜头调度,表现犯罪团伙派遣杀手前去刺杀 协助检察官办案的一名老警察的段落。
的人物调度,都应和整体的场面调度统一起来考虑 • 导演应着眼于全局,关注整体的调度设计,不可偏爱局部。应当调整或改变单
个镜头中的人物调度,以适应整体的需要,保持整体的和谐与统一
三 演员调度与镜头调度
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
影视艺术必知：影视表演的特点
中国高端艺考培训教育品牌影视艺术必知：影视表演的特点导演在拍摄过程中，需要指导演员的表演，所以对于影视表演的特点，导演必须也要有所了解。
一、影视表演要求生活化、逼真而细腻演员表演中任何夸张、过火、失真，都会影响影视作品整体造型的真实性。
让演员表演松弛，克服紧张、做作，轻松自若是导演重要的法宝。
正如美国电影明星亨利·方达所说，表演不必夸张，“你像现实生活中那样就行”。
如阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影《橄榄树下的情人》，演员质朴的表演格外动人。
二、影视表演是非连续性表演影视表演不像话剧舞台“从头到尾”连续性表演，而是片断式表演。
电影《祝福》中，拍样林嫂是从砍神庙门槛然后倒在大雪纷飞的神庙前死去开始，再拍年轻的祥林嫂第一次来到鲁镇。
这种时空的跳跃给演员带来了创作上的难度，导演就应启发演员从总体上把握人物，明确地讲解此时此刻镜头的规定情境，讲明角色这时的年龄和各种状态，演员在这一镜头中回应的感受能力。
三、影视表演，演员有时是无交流对象的表演舞台剧演员既是面对台下众目睽睽的观众表演，又是在台上与自己的对手交流的表演。
它的表演是连贯的，循序渐进式的表演。
而影视片(剧)不少时候特别是在众多特写、大特写镜头面前或无对手的情况下，你无人中国高端艺考培训教育品牌交流，只能面对摄影机和摄像机。
这时演员要有丰富的想象力和控制力，将摄影、摄像镜头当做真实的交流对象，并在导演的指导下进行自我启发、自我情绪调控如影片《理发师》，演员面对“镜子”，即面对摄影机镜头的表演就是。
四、影视片(剧)突出画面的区域性和时限性影视演员的表演只能在摄影机、摄像机的镜头画框内进行。
一经出画”，即离开画框除了声音外，所有表演都是瞎子点灯白费蜡。
导演在拍摄时，先有“走位”，即表演的行动路线。
这都是事先设计好的机位及运动方向，演员必须在规定的区域里进行角色创造。
导演应给演员讲清楚，此时的镜头景别摄影机、摄像机将如何运动，使演员配合其方向、走势，从而使演员在全景和远景中用好自己的形体语言，在近景、特写大特写中，调整和控制自己的表演和情感幅度著名话剧演员李仁堂有一段趣闻，当他第一次被邀请到长影厂拍摄影片《青松岭》时，试镜头时他眉毛一挑，大特写放出来时，像一根挑起的扁担，把李仁堂都着实吓了一跳。
导演岗位招聘笔试题及解答(某大型国企)2025年
2025年招聘导演岗位笔试题及解答(某大型国企)(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、以下哪项不是导演在影视创作过程中的基本职责？A、策划拍摄方案B、指导演员表演C、负责后期剪辑D、撰写剧本2、在影视制作中，以下哪种设备通常用于拍摄特写镜头？A、摄像机B、轨道车C、无人机D、摇臂3、某大型国企影视制作部门拟拍摄一部励志题材电影，导演需要具备以下哪项技能？A. 熟练掌握摄影技术B. 具有丰富的市场营销经验C. 能够准确把握人物心理变化D. 擅长剪辑和后期制作4、在影视制作过程中，导演需要与以下哪个部门保持密切沟通？A. 人力资源部B. 财务部C. 宣传部D. 演员经纪公司5、某大型国企计划拍摄一部企业形象宣传片，宣传片时长预计为15分钟，导演需要确保画面流畅、节奏紧凑。
以下关于宣传片制作的说法中，正确的是：A. 拍摄过程中，场景切换速度应尽可能快，以增加观众的视觉冲击力。
B. 宣传片应着重展示企业产品，避免过多介绍企业文化。
C. 拍摄过程中，应注重人物表演，确保演员台词准确无误。
D. 宣传片制作中，画面与音效应保持一致，避免出现突兀感。
6、在宣传片拍摄过程中，导演发现演员在表演时表情过于僵硬，以下关于解决此问题的方法，最恰当的是：A. 调整拍摄角度，让观众无法看到演员表情。
B. 要求演员多次重复表演，选取最佳镜头。
C. 安排演员进行表情训练，提高表演水平。
D. 播放音乐、背景画面等，转移观众注意力。
7、某大型国企计划拍摄一部企业形象宣传片，导演需要具备以下哪项能力？A. 熟练掌握摄影技术B. 具有丰富的剧情创作经验C. 精通剪辑和后期制作D. 拥有良好的团队管理和沟通能力8、在影视制作过程中，以下哪个阶段是导演发挥主导作用的关键时期？A. 剧本创作阶段B. 摄制阶段C. 后期制作阶段D. 市场推广阶段9、某大型国企计划拍摄一部宣传企业形象的电影，以下哪项不是导演在策划阶段需要考虑的因素？A. 企业发展历程B. 电影拍摄预算C. 时代背景与价值观D. 演员阵容 10、以下哪种镜头运动方式最适合表现人物内心的紧张和不安？A. 摇摄B. 移动镜头C. 推镜头D. 拉镜头二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、以下哪些因素是影响电影导演选角决策的主要因素？（）A、演员的演技B、演员的知名度C、演员与角色的外形匹配度D、演员的档期E、演员的政治立场2、在电影制作过程中，以下哪些部门与导演的工作紧密相关？（）A、美术设计部门B、摄影部门C、剪辑部门D、配音部门E、编剧部门3、在电影制作过程中，“故事板”这一环节的主要作用是什么？A、确定拍摄地点与场景布置B、绘制影片的关键画面，指导实际拍摄C、编写剧本台词D、后期剪辑时使用E、设计服装道具4、导演在选择演员时，除了考虑演员的表演技巧之外，还应该注重哪些因素？A、演员的知名度B、演员与角色形象的契合度C、演员的档期和薪酬要求D、演员的个人道德品质E、以上全部5、题干：以下哪些因素是影响导演在影视创作中发挥作用的个人素质？A. 视觉艺术修养B. 故事情感表达能力C. 沟通协调能力D. 项目管理能力E. 现场应变能力6、题干：以下哪些属于导演在影视创作中应遵循的原则？A. 真实性原则B. 艺术性原则C. 创新性原则D. 观众需求原则E. 政治性原则7、在电影制作过程中，导演的主要职责包括：A. 演员表演指导B. 场景布置设计C. 摄影机角度选择D. 后期剪辑监督E. 剧本创作8、为了保证影片的艺术性和商业性，导演需要：A. 精通市场营销策略B. 掌握财务预算管理C. 具备良好的艺术审美D. 能够处理复杂的人际关系E. 了解观众心理9、以下哪些因素对于导演岗位来说是重要的职业素养？（）A. 沟通能力B. 创新思维C. 耐心和毅力D. 团队协作精神E. 艺术鉴赏力 10、在影视制作过程中，以下哪些环节是导演需要亲自参与或直接指导的？（）A. 剧本创作B. 拍摄现场调度C. 剪辑工作D. 后期制作E. 市场营销三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、导演的主要职责仅限于指导演员表演，对影片的整体风格和艺术质量影响不大。
媒体行业影视剧拍摄中的导演技巧与视觉表达
媒体行业影视剧拍摄中的导演技巧与视觉表达导演是影视创作中的重要角色，他们负责影片的整体构思、视觉风格的塑造以及演员的表演引导。
在媒体行业的影视剧拍摄中，导演技巧和视觉表达起到了至关重要的作用。
本文将探讨一些导演常用的技巧和手法，以及他们如何通过视觉表达来加强影片的戏剧性和艺术美感。
第一，导演技巧在影视剧拍摄过程中的应用1. 剧本分析与解读在拍摄一部影视剧之前，导演需要仔细分析和解读剧本。
他们需要深入理解故事情节、人物关系和角色情绪，以确定最佳的表达方式和拍摄手法。
通过对剧本的深度理解，导演能够在拍摄中更好地引导演员的表演，并准确表达故事的主题和情感。
2. 拍摄计划与场景安排导演需要根据剧本和故事需要，制定详细的拍摄计划和场景安排。
通过合理的时间安排和场景顺序，导演可以更好地掌握整个拍摄进度，并确保故事的连贯性和完整性。
此外，导演还需要考虑场景的布置、灯光设置、摄像机角度等因素，以营造出符合剧情需求的氛围和效果。
3. 指导演员的表演导演是引导演员表演的关键人物。
他们需要与演员沟通，解释人物的内心感受和情绪变化，并提供具体的指导和建议。
通过与演员的密切合作，导演能够激发演员的潜力，使其在镜头前展现出最真实、自然的表演。
导演还需要懂得如何调动演员的情绪和心理状态，以适应不同场景和角色的需求。
第二，视觉表达在影视剧拍摄中的运用1. 摄影构图和镜头运用影视剧的视觉表达离不开摄影构图和镜头运用。
导演可以通过选择不同的镜头和拍摄角度来呈现出不同的视觉效果。
例如，长镜头可用于展现人物内心的情感变化，特写镜头可用于突出细节和人物表情，大场面镜头可用于营造宏大的气势。
合理运用各种镜头，导演能够通过视觉手法加强影片的戏剧张力和艺术美感。
2. 色彩搭配和灯光设计色彩和灯光是影视剧中重要的视觉元素，能够直接影响观众的情绪和感受。
导演可以通过色彩的搭配和灯光的设计来营造出不同的视觉效果。
例如，冷色调可以表达出紧张和压抑的情绪，暖色调可以创造出温暖和舒适的氛围。
王心语《影视导演基础》章节题库(场面调度)【圣才出品】
第11章场面调度一、选择题1．属于摄影机镜头进行上下运动时拍摄的镜头是（）。
A．升降镜头B．推镜头C．拉镜头D．摇镜头【答案】A【解析】升降镜头是指摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。
其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。
升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。
2．（）是指摄影机向被摄体逐渐靠近，画面包容范围缩小。
A．推镜头B．拉镜头C．摇镜头D．跟镜头【答案】A【解析】推镜头是视频拍摄中常用的手法之一（“推、拉、摇、移”中的“推”），摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体逐渐看到某一局部。
这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
3．（）是指摄影机沿着光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。
A．摇镜头B．拉镜头C．移镜头D．跟镜头【答案】B【解析】拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。
即摄影机沿着光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。
4．（）是指摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右和旋转三种。
A．跟镜头B．拉镜头C．摇镜头D．移镜头【答案】C【解析】摇镜头是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身作为支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
我们常常会听说的“摇镜头”就是指用摇镜头拍摄的方法拍出的画面，指摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右和旋转三种。
5．（）是指摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄体的相对关系，又可分为二者平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移。
A．拉镜头B．摇镜头C．移镜头D．跟镜头【答案】C【解析】移镜头是把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄，由此形成一种富有流动感的拍摄方式。
拍片小组制度以及职务分工说明——职务分工篇
拍片小组制度以及职务分工说明——职务分工篇职务分工:说明：此分工以介绍各项工作的实际内容为主。
实际拍摄时不一定每一项职务都会产生。
具体职务将会在拍摄前落实到每个人。
导演组：1、导演：导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
职责：（1)、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；（2）、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；（3)、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；(4）、指导道具组完成道具的准备和布置工作；(5）、指挥现场拍摄工作；（6）、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；（7)、与出片方商讨作品的宣传计划.2、副导演：电影导演的主要助手。
在导演的指导下,协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。
视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。
在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。
在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。
在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。
有时,根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作.3、场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员.主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行,因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。
导演如何进行拍摄现场协调与沟通
导演如何进行拍摄现场协调与沟通导演在电影、电视剧等影视作品的创作过程中扮演着核心的角色。
他们不仅需要具备出色的艺术才能和导演技巧，更需要有效地与工作人员进行协调与沟通，以确保整个拍摄现场高效运作、顺利完成。
本文将探讨导演在拍摄现场如何进行协调与沟通，以及相关的技巧和策略。
一、明确目标与沟通方式在拍摄之前，导演需要与整个团队明确工作目标和目标，确保每个人都清楚任务和要求。
导演应该准备好一份详细的拍摄计划，并在开拍前与每个部门的负责人进行单独会议，解释他们的参与方式以及所期望的结果。
同时，导演还应与演员进行讨论，明确他们在片中的角色和表演要求，以确保在拍摄现场的顺利进行。
为了更好地进行沟通，导演需要选择适当的沟通方式。
有些信息可能需要书面文档或电子邮件进行传达，例如拍摄计划和场景要求。
其他更复杂的信息，如演员的表演指导和摄影的构图要求，则可以通过面对面的会议或讨论来进行沟通。
二、建立良好的人际关系导演与团队成员之间的良好人际关系对于拍摄现场的协调与沟通至关重要。
导演应该尽量了解每个人的个性和工作风格，并尊重他们的独立性和专业能力。
在面对冲突或意见不合时，导演应该保持冷静，并通过理性的讨论和解决问题的方式来解决。
在建立良好的人际关系方面，导演还可以通过组织团队活动或社交活动来鼓励团队成员之间的交流与合作。
这些活动不仅可以提升团队的凝聚力，还可以增进彼此的相互了解，为未来的合作打下良好的基础。
三、有效的沟通技巧导演需要具备一定的沟通技巧，以使信息的传递更加清晰和有效。
以下是几种常用的沟通技巧，导演可以在拍摄现场中应用：1. 直接明了：导演应该直截了当地传达自己的意图和要求，避免模棱两可或含糊不清的表达。
同时，导演还应该倾听团队成员的反馈和意见，并对其进行合理的回应。
2. 简化信息：在拍摄现场，时间通常都很紧张，因此导演需要尽可能地简化信息和指示，以便团队能够快速理解和实施。
3. 多样化的沟通方式：除了口头交流，导演还可以利用画面示意、草图、示范等方式进行沟通，以帮助团队更好地理解他们所需要的。
导演如何进行选景和场地选择
导演如何进行选景和场地选择导演在电影制作过程中，选景和场地选择是十分重要的环节。
合理的选景和场地能够为电影呈现出独特的氛围和美感，为故事情节增加戏剧性和真实感。
同时，选好合适的场地也可以为导演的创作提供便利。
下面将介绍导演如何进行选景和场地选择的方法和技巧。
一、剧本和故事需求在进行选景和场地选择前，导演首先要熟悉剧本和故事需求。
剧本中对于场景的描述可以给导演提供一些指导和启示，帮助他们理解故事的背景和情境。
导演需要根据故事的需要，选择符合情节要求的场景类型，并考虑景色、氛围、建筑风格等因素。
二、实地考察导演在选景和场地选择时，应该进行实地考察。
实地考察可以让导演亲身感受现场，了解场地的实际情况。
导演可以通过实地考察寻找适合的拍摄角度，考虑光线条件和器材设置，以及了解场地的限制和可利用的资源。
三、符合剧情需要选景和场地选择要符合剧情需要。
导演需要将故事和选景相结合，确保场景能够体现故事的核心内容和情感。
选景应能够突出电影的主题和情绪，增强观众与故事的共鸣。
四、预算和资源考虑选景和场地选择还需要考虑到预算和资源的限制。
导演需要根据拍摄预算来选择合适的场地，避免超出预算范围造成负担。
同时，导演要考虑场地所需的人力、设备和时间等资源，确保能够顺利进行拍摄。
五、审美与专业建议在选景和场地选择时，导演可以向专业人士征求建议。
摄影师、场景设计师等专业人士可以提供宝贵的审美意见和技术指导，帮助导演选出更加合适的场地。
综上所述，导演在选景和场地选择时需要考虑剧本和故事需求，进行实地考察，确保符合剧情需要，并考虑预算和资源限制。
除此之外，导演可以向专业人士征求建议，获取更多关于选景和场地选择的意见和建议。
选好合适的场地和选景能够为电影制作提供良好的创作基础，为观众呈现出精彩的画面效果。
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影视艺术中导演和演员：导演拍摄现场4
“招”
继续给大家分享导演在拍摄现场的几“招”。
第一招，演员要与角色的形体相近
为了在形体上靠近角色，中外影星减肥或增胖，成了不二法门。
连续剧《固城》中苏文纨的扮演者李媛媛，为了表现角色的“身段瘦削”，刻意下功夫减食、锻炼，使自己身体减了5斤体重。
演员黄志忠为了让自己的形象更符合海瑞瘦小精干的特征，在出演《大明王朝》中的海瑞时,12天中减了19斤而电视连续剧《唐明皇》中杨贵妃的扮演者林芳兵因为要反映唐代生活中女人以胖为美，特地增吃、增睡，使自己胖了许多斤，最后完成了角色的塑造。
这是从外部特征入手，然后再进入到角色的内心世界。
第二招，导演要指导演员在不同景别中的表演
导演要求演员做到对待不同景别表演做到心中有数。
电影电视在特写中，由于特写使人的脸纤毫毕现，从而使它超越空间进入心灵的领域在王启民、孙羽导演的电影《人到中年》中，潘虹饰演的眼科大夫陆文婷，一天中午，她拖着疲惫的身子回到家中，又累又饿，小女儿病了，儿子吵着要吃饭，她烦躁地责怪儿子并打发他自己买吃的。
儿子回来，在妈妈的桌子上放上两块烧饼，一杯白开水，然后转身上学去了。
导演要求潘虹要在这个镜头中，充分利用好电影特写镜头，要把百感交集的“多音部”
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表情表现出来。
潘虹不负重托，她细腻地传达出五个层次的表情
1。
母亲没有照顾好孩子的内疚；
2。
深深被年幼孩子的体贴所感动，刚才错怪了孩子而不安；
3。
镜头进一步推成大特写，作为妻子关心不到丈夫，她吃力地咬了口烧饼，仿佛咀嚼着人生和事业的艰辛；
4。
作为医生救死扶伤又是她的天职她无可奈何；
5。
陆文婷面部肌肉抽搐，眼眶里蓄满的泪花，终于扑簌簌地掉进盛着白开水的玻璃杯中。
这部影片由于编、导、演的通力合作，使《人到中年》夺取了当年金鸡奖的最佳影片奖和最佳女主角奖。
电视连续剧《渴望》中刘慧芳的饰演者是凯丽。
导演要求凯丽将刘慧芳的纯洁善良纯朴热情，善于让人责己的个性准确地再现出来。
导演正是通过指导她在全景、近景、特写、大特写中有分寸地表演，控制好在不同景别中的收、效、放、做，使表演出神入化。
《渴望》能牵动千万人的心弦、产生空前的轰动效应，与此大有干系。
第三招，导演创造条件，放手让演员即兴创作
影视表演，就大多数而言要求返璞归真，具有生活本身的自然美，表演要像生活那样纯朴自然。
为此导演为演员安排好足以乱真的场景，交流对象，积极的相互行动具体而新鲜的刺激，真实的环境气氛，使演员的表演在自然的氛围中进行创作。
中国高端艺考培训教育品牌在电视剧《渴望》中，著名表演艺术家李雪健(饰演宋大成)就有这种体会。
《渴望》开拍时正值北京的冬天，摄影棚里气温非常低，宋大成穿着夏天的单薄服装，冻得直哆嗦，连舌头都发僵，他激动地站在慧芳面前，想吐爱慕之情，又羞于启齿，结果天寒地冻的现实，迫使他在胡同里表白爱情时，台词结巴，像从肚子里一节一节费老劲才讲出来，这种洋溢着真情实感的表白，却格外真实，浑然天成
第四招，导演要启发演员，找准人物的行动和动作
人的行动必然蕴含着欲望、需要、企图、目的没有人的行动，就没有人的实际生活过程，人的存在就无以确证。
吕丽萍在《围城》中所塑造的孙柔嘉，是一个既善良、温存，又尖刻、自负、有城府、多疑、自私浅薄的女人，她的性格是通过一系列行动来完成的。
开初在去三闾大学的途中，初见方鸿渐(陈道明饰)，她圆睁双目，佯装天真，以引起方鸿渐的注意，接着在上英语课受辱后，她接过方鸿渐送过来的毛巾，背过脸去涂口红希望引起方鸿渐的注意。
当方鸿渐转过头来，二人目光相遇，她的目光是那样热烈温柔而渴望，借助这道灵光，方鸿渐便落入她的“美人“瓮中。
在校园散步时遇到其他老师，孙柔嘉不失时机地挽起方鸿渐的手臂，方鸿渐猝不及防，只好当场宣布他已与孙柔嘉决定订婚，孙柔嘉便是通过这一系列行动达到控制这个不谙世事的书呆子的目的。
国产影片《董存瑞》，是从董存瑞的参军、摔跤、比武、主动出击、夺旗和舍身炸碉堡这一系列行动，塑造了董存瑞的英雄形象。
李雪健在电影《焦裕禄》中饰演焦裕禄。
他说：“在具体表演时，最重要的是必须准确，用演员可见可感的身体部件表现一种神韵……焦裕禄肝疼歪着身子蹲在地下，这动作够大的
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了，还很夸张”，“那一蹲，我不知道是不是焦裕禄的，我只是看兰考一带人都喜欢蹲着，我就给他加上了。
还有他听说老饲养员腿伤了，急忙赶来，呼啦一把，他就推门而入……这种从生活中提炼出来的动作…对塑造形象是有好处的。
”
八、第八招，借助其他艺术手段来启发演员演员
在实拍时，由于种种原因，出不来戏，这时导演不应急躁，更不能生气咒骂，而应别开生面地采用其他艺术手段，循循善诱地引导演员出戏，如
1。
用音响效果，使演员身临其境。
2。
用音乐，小提琴、钢琴笛声……引出演员的想象力，从而达到预期的表演效果。
3。
给演员讲与此规定情景相关的故事，启发演员。
4。
找同他有对手戏的演员，在镜头旁与之交流从而引发对方的表演激情。