现代心理学文艺理论
文艺心理学
《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作,也是我国现代较早较系统的美学专著之一。
全书以生动活泼、深入浅出的方式,将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合,论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题,同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。
《文艺心理学》是中国美学史上最重要的经典名著之一,适用于广大美学、文学爱好者。
《文艺心理学》以生动活泼、深入浅出的方式,将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合,论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题,同时对西方一些主要美学流派进行了介绍,是中国美学史上最重要的经典著作之一。
编辑本段作者自白这是一部研究文艺理论的书籍。
我对于它的名称,曾费一番踌躇。
它可以叫做《美学》,因为它所讨论的问题通常都属于美学范围。
美学是从哲学分支出来的,以往的美学家大半心中先存有一种哲学系统,以它为根据,演绎出一些美学原理来。
本书所采的是另一种方法。
它丢开一切哲学的成见,把文艺的创造和欣赏当作心理的事实去研究,从事实中归纳得一些可适用于文艺批评的原理。
它的对象是文艺的创造和欣赏,它的观点大致是心理学的,所以我不用《美学》的名目,把它叫做《文艺心理学》。
这两个名称在现代都有人用过,分别也并不很大,我们可以说,“文艺心理学”是从心理学观点研究出来的“美学”。
这部书还是我在外国当学生时代写成的。
原来预备早发表,所以朱佩弦先生(朱自清,字佩弦——编者注)的序还是1932年在伦敦写成的。
后来自己觉得有些地方还待修改,一搁就搁下了四年。
在这四年中我拿它做讲义在清华大学讲过一年,今年又在北京大学的《诗论》课程里择要讲了一遍。
每次讲演,我都把原稿更改过一次。
只就分量说,现在的稿子较四年前请朱佩弦先生看过的原稿已超过三分之一。
第六、七、八、十、十一诸章都完全是新添的。
在这新添的五章中,我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比,经过一个很重要的变迁。
从前,我受从康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚,以为美感经验纯粹地是形象的直觉,在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象,不旁迁他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事。
西方文艺理论史复习资料
一、古希腊的文艺理论:柏拉图的文艺对话录1、柏拉图的文艺理论分为“理式论摹仿说”“文艺的社会功用说”和“灵感说”三个部分。
①理式论摹仿说:A、“理式”的基本含义:“理式(IDEA)”论——哲学体系的理论基石;“理式”——超时空、非物质、永恒不灭的本体;理式由神创造,这个精神的理式世界创造了现实世界,现实是和天上的理式世界相对应的。
;“最高理式”就是创世主B、文学艺术是理式的摹仿的摹仿(文艺是自然的摹仿,自然是理式的摹本和影子)——把画家叫做“摹仿者”或者“影像制造者”C、理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值:a、首先,理式论摹仿说,从本体论再说是客观唯心主义的,但从认识论来说却是反映论。
b、其次,理式论摹仿说在对文艺真实性的否认中,隐约见出了对文学艺术的共性方面分的要求。
②文艺的社会功用说:A、理想国的建设与文学艺术:《理想国》——柏拉图所设想的建立和治理公家的政治纲领,按照理式世界设计的人间理想国家的蓝图。
(人的灵魂——理智、意志和情欲,意志和情欲应该受到理智的制约。
)B、摹仿的艺术的三条罪状第一条:摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识,不能把握真理。
第二条:摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄,为青年做坏事提供辩解的理由。
第三条:诗人为了讨好观众“摹仿人性中低劣的部分”,助长人的“感伤癖”“哀怜癖”,摧残人的理性,使“城邦的保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。
C、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准③灵感说:A、灵感的基本含义(热情的磅礴):柏拉图式古希腊早期“灵感说”之集大成者,把“灵感”集中运用到文艺创作和欣赏方面,认为一个艺术家能否创作出伟大的作品,关键在于它是否能获得灵感。
B、柏拉图对灵感的解释(神灵附体、迷狂、灵魂回忆):柏拉图的灵感说包括三个方面:灵感的源泉、灵感的表现和获得灵感的过程。
首先,柏拉图对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”第二,灵感的表现是迷狂第三,灵感的获得过程是灵魂对阵善美的理式世界的回忆C、灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值首先,柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象,优美的文艺作品是灵感的产物。
文艺理论基础
文艺理论基础绪论一、文艺包括:文学和艺术。
1、艺术分为:表演艺术;造型艺术;综合艺术;语言艺术(即文学)。
2、文学艺术的特殊性:第一,从形象特征来看,具有间接性。
第二,从地位和影响力来看,它是一切艺术的核心因素。
第三,从文学的社会效应看,文学位居榜首。
二、文艺学包括:1、文艺史,主要对象是文艺创作。
从纵向的历时性角度。
2、文艺评论,主要对象是具体的文艺家和文艺作品。
从横向的共时性角度。
3、文艺理论,从宏观视角,总体把握。
三、文艺理论包括哪些具体内容?1、四种要素:艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
2、五个专题:文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
3、艺术四要素是美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯:浪漫主义和批评传统》一书中首先提出。
四、文艺理论的作用有哪些?1、指导文艺创作。
2、提高我们的鉴赏能力和审美趣味。
3、培养独立分析作品的能力。
五、文艺理论的框架体系:1、中国古典文艺理论。
(1)萌芽:春秋时代。
孔子的“兴观群怨”说。
孟子的“知人论世”和“以意逆志”。
老子的“大智若愚”等。
(2)繁盛:魏晋南北朝。
曹丕写出了我国文艺史上第一篇专题性文学论文《典论.论文》。
钟嵘的《诗品》。
陆机的《文赋》。
刘勰的《文心雕龙》的问世,标志着我国古典文论形成了高峰。
(3)唐代:司空图的《二十四诗品》。
严羽的《沧浪诗话》等。
(4)元明以后:金圣叹评《水浒》、毛宗岗评《三国演义》、脂砚斋评《红楼梦》、清代王国维的《人间词话》等。
(5)中国古典文论大多停留在即兴印象式的评点或简略感悟式的泛论上。
2、西方文艺理论。
分古典期和现代期。
(1)柏拉图《文艺对话录》。
亚理士多德《诗学》。
贺拉斯《诗艺》。
(2)文艺三杰:达.芬奇、拉斐尔、米开朗奇罗。
(3)真正兴盛是在17世纪之后。
从古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义到现代主义。
(4)西方文艺理论比较注重系统性、逻辑性和完整性。
3、马克思主义理论。
与上面两种理论的根本区别:它是以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想为指导,以大多数人民群众的利益为依据,以符合历史发展的必然规律为原则。
4格式塔艺术心理学
似动现象的研究与格式塔心理学的建立
• 似动现象是一种运动知觉。 • 1910年,惠特海默在火车上的旅途中突然想到了
一种研究视觉的运动知觉的方法。他请了考夫卡 和苛勒作被试,开始了似动现象的实验研究。
• 惠特海默是以速示器来做实验的。这种速示器可 控制不同的时间间隔,把两条角度不同的光亮的 直线投射到黑色的背景上。他发现,如果这两条 直线投射的时间间隔超过200毫秒,被试看到的 是两条相继出现的直线,没有运动感觉的出现; 如果时间间隔为小于30毫秒,则被试看到的是两 条同时出现的直线,也没有运动感觉的出现;但 是,如果两条光线的时间间隔为60毫秒,则被试 看到的是一条光线向另一条光线移动,亦即出现 了光线的似动现象。
• 第四,19世纪末期,随着人们对“力场”(fields of force)概念的承认与接受,物理学已经变得不 那么原子主义了。力场指的是由诸如电流这样的 力线(lines of force)贯穿于其间的区域或空间。
• 经典的例子是“磁力”。例如,当铁屑随着一张 纸下面的磁石移动的方向移动时,铁屑排成了一 种独特的模式。铁屑并不接触磁石,但是它们显 然是受到磁石周围的力场影响的。光和电的活动 方式也被认为是同样的。这些力场被认为是新的 结构实体,而不是个别元素或粒子效应的总和。
后像
• 正后像:后像的色彩、亮度与原刺激相似。 如:节日看焰火。
• 负后像:后像的色彩与原刺激互补,亮度 与原刺激相反。
凝视左边的十字约30秒,再看右边的十字, 你看到了什么变化?
盯着灯泡看30秒以上,尽力不要移动你的目光。然后 把你的目光移到任何白色的区域,你看到了什么变化?
• 惠特海默的回答与他的实验一样巧妙: 似动现象不 需要解释,它就象你知觉到它那样存在着,不能 被还原为任何更简单的东西。
文艺心理学导论
其他诸如文艺符号学、文艺价 值学、文艺信息学、文艺文化学等 文艺学的分支都有自己的优点和局 限。
文艺心理学: 研究重点从审美客体转向审美主 体,采用“自下而上”的方法,是经 验的、实证的和归纳的方法,能进入 艺术创作和艺术接受的个性心理的深 处。把心理学引进美学文艺学领域, 使一些复杂而微妙的艺术现象和审美 现象得到科学而具体的阐释。
[7]朱光潜:《悲剧心理学》、《变态心理学》《文 艺心理学》(文艺心理学“三书”); [8]《文艺心理学大辞典》,鲁枢元、童庆炳等主 编,湖北人民出版社,2001年; [9]《人心可测——小说人物心理探索》俞汝捷著, 中国青年出版社,1993年; [10]《中国现代文学的心理学研究》,刘勇著,北京 大学出版社,2006年; [11]《二十世纪中国作家心态录》,杨守森主编,中 央编译出版社,1998年; [12]《艺术创作与审美心理》,童庆炳著,百花文艺 出版社,1992年。
鲁迅:译介日本学者 厨川白村专著《苦闷的象 征》,认为社会压迫所产 生的作为无意识的苦闷是 文艺创作的动力。 1925年翻译出版《苦闷的象征》前后,将 它作为讲义,在北京大学和北京女子师范大学 开课,可以说是中国现代最早在高等学校开设 的文艺心理学课程。
朱光潜:“文艺心理 学三书”:《文艺心理学》 (1931年)、《悲剧心理 学》(1933年)、《变态 心理学》(1933年),尤 其是《文艺心理学》的出 版,标志着中国现代形态 的文艺心理学的形成。在现代,正是朱光潜 第一次对审美经验作出系统的理论概括,《文 艺心理学》可谓是中国现代文艺心理学的开 山之作。
2、文艺心理学同文艺学其他分支 相比的优势
文艺学的任何一个分支都是从文艺活动 的一个独特角度去研究对象,各有优势和局 限。
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现代文学(一)复习总结资料
现代文学复习(一)第七章30年代文学思潮1、朱光潜的美学、文艺学思想以人文主义为核心,结合现代心理学,将现代人文主义心理学与美学思想运用于文学研究。
《给青年的十二封信》《文艺心理学》比较系统地表述了这些美学思想,在当时文学青年中影响较大。
2、无产阶级革命文学的基本理论主张是由后期创造社和太阳社成员首先提出的。
3、“左联”:(1)时间地点:1930年3月2日,中国左翼作家联盟成立大会在上海霞飞路召开。
(2)发起人:鲁迅、冯雪峰、柔石、沈端先、冯乃超、李初梨、彭康、蒋光慈、田汉、阳翰笙等40余人(3)理论和行动纲领:艺术反封建阶级、反资产阶级,援助并从事无产阶级艺术的产生。
(4)主要文学活动:①创办刊物。
成立前的《创造月刊》《文化批判》,成立后的《拓荒者》、《萌芽》月刊等。
②马克思主义文艺理论的译介和社会主义现实主义的提倡。
③加强了与国际无产阶级文学运动的联系。
④推进文艺大众化运动。
⑤文学思想中体现为对无产阶级现实主义、社会主义现实主义创作方法的提倡。
4、30年代重大的文学论争:(1)1928年革命文学派对鲁迅、茅盾等五四作家的批判。
(3)关于“文学基于普遍人性”的论争。
批判对象是新月派及其所宣传的人性论。
(3)关于“文艺自由”的论辩。
论争发生在胡秋原、苏汶(杜衡)和左翼作家之间。
论争的焦点是文艺与政治的关系,胡秋原一方强调艺术独立性。
第八章30年代小说(一)1、30年代小说的成熟与繁荣的重要标志:(1)小说题材空间的拓展;(2)长篇小说的成熟;(3)小说流派的涌现。
(普罗小说、左联青年作家群、社会剖析小说等)2、普罗小说:(1)成员:(主要为太阳社成员)蒋光慈、洪灵菲、楼建南、戴平万,以及后期创造社成员郭沫若、郑伯奇、华汉(阳翰笙)等。
(2)创作题材:一类是描写现实革命斗争的题材,着力表现无产阶级与其他劳苦大众生活的痛苦不幸和走向革命的必然历程;另一类是反应大革命前后青年知识分子的思想、人生道路,形成“革命+恋爱”的主题模式。
艺术心理学—— 西方现代艺术心理学
西方现代艺术心理学
他们把人的行为环境分为地理环境和行为环境,前者是外 界实在地存在着的,后者则是人心目中的环境,即“心理 场”。人在自己心目中的环境中的行为是格式塔心理学研 究的主要内容。在他们看来,心理现象未必反应物理环境 中的事实。物理是客观存在的,心理现象则是经由个人对 之加以选择与组织后的反应,是受个体的信念、目标意愿 以及情感等心理事件所制约的。 格式塔艺术心理学从其心理学的基本原理出发,强调要将 文学、艺术作品视为一个有机的整体。强调艺术的本质是 由一种完整的形体结构产生出的一种新质,是主客体活动 的共同产物。艺术家就是要善于通过将物理的物质材料创 造成一种深含丰富的心理意义的结构完形,实现与欣赏者 身心共鸣。
最主要的本能:
生命本能:是个人力量的来源,它坚强地袒护生命和 代表生命的每件事物。 死亡本能:弗洛伊德认为这个死亡的本能设法要使个 人走向死亡,因为那里才有真正的平静。只有在死亡这 个最后的休息里,个人才有希望完全解除紧张和挣扎。
2.心理解剖学 (他把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三 个部分)
四、格式塔艺术心理学
格式塔艺术心理学发源于20世纪初叶的德国。它是当代 西方的重要美学、艺术心理流派之一,由称为“完形心 理学”。“格式塔”一词的含义即“整体”、“完形”。 该派以注重整体并非部分之总和,强调心理、意识的整 体性而闻名。 研究对象:直接经验和个体的行为。
文艺心理学
《文艺心理学》是著名美学作家朱光潜先生的代表作,也是我国现代较早较系统的美学专著之一。
在这本书里,朱光潜先生系统的介绍了外国现代美学理论,柔和了中国传统美学观念,采取了反传统的研究美学的方式——从心里而非哲学的角度为读者分析了核心概念“美学经验”,以及相关的美学问题,可以说是在实际的审美感受中思索着前人的美学理论。
在这个过程中朱光潜先生对各个美学流派观点的继承与批判,建立起他自己的美学体系。
朱在光潜先生在这本书中运用综合贯通的方法建立了三个部分:美观经验理论,艺术起源理论,艺术创造理论和戏剧论。
在此我想就美感经验理论进行在我理解基础上的分析。
美感经验理论朱光潜先生在《文艺心理学》和西方近代美学一样侧重审美心里的研究,“因为事物能引起美感经验才能算是美,我们必须知道怎样的经验是美感的,然后才能决定怎样的事物所引起的经验是美感的”,因此他把分析美感经验作为美学的最大任务。
朱光潜先生提出希望“丢开一切哲学的成见,把文艺的创造和欣赏当作心里的事实去研究”,也就是说他希望打破传统由哲学出发通过概念分析和推演来研究美感经验的方法,而以从“心里事实”的层面开始自上而下地去分析美感经验。
然而朱光潜先生的想法是没有完全实现的。
《文艺心理学》这本书确实是侧重于从“心理事实”的角度去分析审美心里,但是朱光潜先生“美感经验”的最初概念以及认识根据来源于从康德到克罗齐一线相传的形式派美学。
在我看来克罗齐在康德哲学基础上通过概念分析和推演而建立的关于美感经验的理论,是朱光潜美感经验的理论基础。
也就是说朱光潜美感经验的理论的形成是建立在对克罗齐没感经验理论的继承和批判上的。
《文艺心理学》这本书中涉及的美感经验理论内容主要包括:对没感经验形成的分析,对美感经验传达的理解以及美感经验的价值问题。
因此朱光潜先生的美感经验理论就主要在这三个方面展开:1.对美感经验形成的分析(1).他认同克罗齐的观点,认为美感经验本身是“形象的直觉”。
文艺概论
文艺概论绪论文艺理论的性质内容文艺理论的功能作用文艺理论的框架体系文艺理论的发展轨迹文艺理论的学科特点文艺理论的学习方法▲关于“文艺”在通常情况下,“文艺”是“文学艺术”的合称,它包括文学和艺术两大类。
严格说来,文学又属于艺术中的一类。
▲艺术的分类按其表现形式,一般分为:1、表演艺术(音乐、舞蹈、曲艺等) 2、造型艺术(绘画、雕塑、建筑、书法、工艺美术等)3、综合艺术(戏剧、电影、电视等)4、语言艺术(文学)▲“文艺”并称的原因1、从形象特征来看,它同其他艺术门类具有较大的审美差异。
其他各门艺术都具有形象的直感性,可以直接为人的感官所感知。
如音乐诉诸于人的听觉;绘画诉诸于人的视觉;雕塑诉诸于人的视觉和触觉;戏剧、影视诉诸于人的视觉和听觉。
文学是以语言为工具来塑造形象的,它与文字符号的形式出现在读者面前,必须凭借读者的理解、想象来感知文学形象。
2、从文学的的艺术地位和它的影响力来看,它是一切艺术的核心因素,对其他艺术具有重大的制约作用,甚至直接成为其他艺术的一个组成部分。
例如“音乐”,有间接以文学为主题音诗、交响诗,有直接同文学结合的歌曲、歌剧。
3、从文学的社会效应看,各门艺术虽各有所长,不可一概而论,但从总体来看,无疑文学位居榜首。
如希腊神话、荷马史诗、莎士比亚戏剧等在西方的影响;唐诗、宋词、《西厢记》、《红楼梦》在中国的影响,任何其他艺术都是望尘莫及。
一、文艺理论的性质内容(一)文艺理论的性质文艺理论是一门研究文艺的本质性质和规律的学科。
文艺学就是研究文艺的科学。
▲文艺学的三个分支:文艺史、文艺评论、文艺理论▲文艺史——按照文艺发展的脉络,从纵向的历时性角度,对各个历史时期重要的文艺家、文艺作品,以及相关的文艺状况进行总结和评价,力求寻绎出文艺发展的规律。
主要对象:文艺创作。
▲文艺评论——侧重于从横向的共时性角度,对当时具体的文艺创作和文艺现象,进行及时的分析、研究和评价,并提出有针对性的批评意见,以便引导文艺创作的进程。
文学理论-童庆炳《文学理论教程》完整笔记
第一编导论第一节文学理论的性质一、文学理论的学科归属1、文艺学,包括广义的文艺学和狭义的文艺学,广义的文艺学是一门以文学为对象,以揭示文学基本规律,介绍相关知识为目的的学科,包括三个分支:文学理论、文学批评、文学史,三个分支具有不同的研究对象和任务,既相互独立又相互联系、相互渗透。
狭义的文艺学主要就是指文艺理论。
文艺学在中西方早期被称为“诗论”“诗学”,如中国的《诗品》《原诗》,西方的《诗学》《诗艺》等,中国主要是研究诗歌,西方则侧重戏剧,都有以偏概全的倾向。
直到20世纪初,俄国形式主义崛起,文艺学才形成若干相互独立又相互联系的分支,而严格意义上的文学理论才作为文艺学的一个独立分支得以成立。
2、文学理论、文学批评和文学史的关系文学理论:文艺学的分支学科之一,与其他分支有极其密切的联系,通过对文学问题的审视,侧重于研究文学中带一般性的普遍的规律(诸如文学的本质、文学创作的过程等问题),它力图指导、制约其他分支的研究,但它本身又必须建立在对特殊的具体的作品、作家和文学现象的研究基础上。
具体地说,它以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的科学方法为研究内容。
虽也涉及具体的作品、作家和文学现象,但一般是作为例证出现的。
文学批评:文学批评研究个别的文学作品和现象。
文学史:文学史研究时间过程中的文学作品系列。
文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础。
如果文学理论不植根于具体文学作品的分析和文学发展历史的研究,文学理论所概括的文学基本原理、概念、范畴和方法,也就成了空中楼阁,失去了存在的依据。
反过来,文学史、文学批评又必须以文学理论所阐释的基本原理、概念、方法和范畴为指导,离开这种指导,文学史、文学批评就失去了活的灵魂,成为一堆材料的堆砌和随心所欲的感想的拼凑。
二、文学理论的对象和任务1、对象:以文学的普遍的规律为研究对象,具体地说,是以文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。
第五章格式塔心理学与文艺心理学
格式塔心理学认为人的感知是一个整 体,电影、电视剧中的音效运用也应 该符合这一原则,通过音效的配合、 烘托等手段,增强观众的感知体验。
03
剧情设计
电影、电视剧中的剧情设计往往符合 格式塔心理学中的“完形”概念,即 通过剧情的起承转合、高潮等构成一 个完整的、有意义的叙事过程。
音乐作品中的格式塔心理学元素
发展
格式塔心理学起源于德国,在20世纪初逐渐形成并发展 ,对心理学、艺术、文学等领域产生了深远影响。
主要理论观点
01 整体性
格式塔心理学认为心理现象是一个完整的整体, 不能将其分解为简单的元素或感觉。
02 场论
格式塔心理学提出了“场”的概念,认为心理现 象是在一个复杂的场中发生的,这个场包括了许 多相互作用的因素。
曲式结构
音乐作品中的曲式结构往往符合格式塔心理学中的“完形”概念 ,即通过旋律的起伏、和声的变化等手段,构成一人的感知是一个整体,音乐作品中的节奏运用 也应该符合这一原则,通过节奏的变化、重复等手段,增强听众
的感知体验。
音乐与情感的对应关系
格式塔心理学认为人的情感与认知是相互关联的,音乐作品中的 情感表达也应该符合这一原则,通过音乐的旋律、和声等手段,
格式塔心理学强调心理现象的整体性,认为整体大于其部分之和,而文 艺心理学也强调作品的整体性,认为读者需要从整体上理解和感受作品 。
两者都关注情感和审美体验
格式塔心理学和文艺心理学都关注情感和审美体验,前者从心理学角度 研究情感和认知过程,后者则从文学、艺术等文艺作品的角度研究情感 和审美体验。
区别
主题心理探讨
许多影视作品通过探讨人性、社 会问题、人类关系等主题,呈现 出现代社会中人们内心的追求和 冲突,反映时代精神和现实问题 。
心理学各理论流派的比较
心理学各流派的比较一、西方心理学的哲学起源古希腊哲学思想中有两个主要的问题,一个是世界的本原,一个是认识论的问题。
古希腊哲学家对世界本原的认识经历了:泰勒士认为万物的本原是水;毕达哥拉斯认为万物的本原是数学及其关系;赫拉克利特认为万物的本原是火;恩培多克勒认为万物是由土、水、火、空气组成的;德谟克利特则继承并发展了留基伯的原子论,认为万物的本原是原子.可见,人们对世界本原的认识不断深化,从具体的物体发展到无法看到的物质.而随着人们对世界本原的思考,哲学家开始从注意自然问题转到关心人事问题上来了,尤其是认识和道德问题,而在德谟克利特之前的哲学家大多认为唯有有智慧的人才能认识万物的规律,承认理性的真实性,否认感觉的可靠性,这是理性主义的开始。
从德谟克利特之后,普罗泰哥拉是古希腊第一位“智者”,他主张人是一切事物的尺度,认为没有不变的、持久的真理,没有神认可的法律,没有永恒的价值法规。
事物的尺度不是上帝或抽象的科学真理,而是人类的需要和对幸福的探求,这种观点对人本主义心理学是重要的.苏格拉底认为知识是人的理性中所固有的,教育的作用是把知识引出来,并根据此提出了产婆术,苏格拉底的这种观点被柏拉图发展为理念先于个别事物而存在。
柏拉图认为世界本体是由理念构成的,世界万物都是理念派生出来的,只有理念是唯一真实可靠的东西.柏拉图把人分为三个等级,哲学王,武士和劳动者,把心理分为理性、意气和情欲。
理性是最高级的灵魂,相当于哲学王的灵魂;意气指向赢得荣誉和光荣,位于胸部,相当于武士的灵魂而情欲与肉体的快乐位于腹部,相当于劳动者的灵魂。
这是心理学史上最早的知情意的心理现象三分法。
他提出理念回忆说,认为学习是为了回忆已有的知识,并提出联想的观点促进学习。
亚里士多德的哲学动摇于唯物主义与唯心主义之间,认为一切事物都有质料和形式构成,质料是具有可能性的原料,必须取得一定的形式,其可能性才能实现,这种质料形式论是唯物论的思想,但是亚里士多德认为质料是被动的,形式是积极的,这是唯心论的思想.亚里士多德认为灵魂除了认识功能,还具有动求功能。
文艺心理学——精选推荐
选择判断1、中国古代有丰富深刻的文艺心理学见解,中国古代文艺心理学观点有哪些?虚静说、兴会说、童心说、滋味说2、文艺心理学中提出“出入说”的是王国维。
推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是心理学和人文主义的发展。
3、朱光潜文艺心理学方面的著作有哪些?鲁迅翻译的《苦闷的象征》是什么样的著作?《悲剧心理学》、《变态心理学》、《文艺心理学》。
特别是《文艺心理学》的出版标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。
《苦闷的象征》,纠正了弗洛伊德忽视社会性对作家的作用。
认为作家的无意识是由社会的压迫造成的,艺术是作家受到社会的压迫,产生苦闷,从而要表现出来的,表现方式既是象征。
4、一般认为,现代心理学的开创者是哪位?德国心理学家费希纳5、何谓“俄狄浦斯情结”?男孩总独享母亲的爱,而仇视自己的父亲6、“格式塔”(gestalt)的意思是什么?主要人物有哪些?格式塔是由德文Gestalt 音译而成,它的原意是指“形式”或“形状”、“要义”。
马克斯·惠特海默沃尔夫冈·柯勒库特·考夫卡7、艺术家的体验类型有哪些?缺失性体验与丰富性体验;崇高体验与优美体验;超越体验与愧疚体验;孤独体验与同情体验;神秘体验与归依体验8、文学语言的本色化语言通常有哪两种类型?本色化描述语、本色化对话9、体验在文学活动中的美学功能如何?a.体验使艺术形象具有生气勃勃的活力b.体验使艺术形象具有诗意的超越10、审美意象的类型?“思想的图式”与“象征性图式”两大类11、审美意象的联结会形成什么?(意境、场景)在抒情性艺术和视觉艺术中,审美意象的联结表现为意境。
在叙事性作品中,审美意象的联结表现为场景。
12、何谓人本主义心理学?代表人物是谁?建立在人本主义心理学基础上。
它张扬人的健康心理和人格的创造。
代表人物是马斯洛(美国)。
13、文艺心理学研究的对象是什么?它的研究内容包括哪些?研究对象是审美主体在审美体验中的一切心理活动,是文艺创作和文艺接受(欣赏)中的审美心理机制。
从弗洛伊德的精神分析理论看心理学与文学的关系
从弗洛伊德的精神分析理论看心理学与文学的关系(总6页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--从弗洛伊德的精神分析理论看心理学与文学的关系汉师1班韦剑虹 61121、弗洛伊德的精神分析理论弗洛伊德的精神分析理论主要包括三部分:强调潜意识作用的心理结构学说、泛性欲学说和梦的学说。
(1)心理结构学说;弗洛伊德把人的心理结构划分为意识、前意识和潜意识三个层面。
其中潜意识为心理学研究的主要对象。
意识是指凡是自己能够觉察的心理活动,属于心理结构的表层。
前意识是调节意识和潜意识的中介机制,即是一种可以被回忆起来的、能被召唤回到清醒意识中的潜意识。
虽然它联系着意识,又联系着潜意识,使潜意识向意识转化成为可能,但是它的作用更侧重于阻止潜意识进入意识。
潜意识则是在意识和前意识之下收到压抑的没有被意识到的心理活动(因此又称为无意识)。
它具有原始性、动物性和野蛮性,不合社会理性,被压抑着,但是并没有被消灭。
它代表着人类更深层、更原始、更根本的心理能量,包括人的原始冲动和各种本能(主要是性本能)以及同本能有关的欲望,被认为是人类一切行为的内驱力,是人的心灵的核心。
它是混乱的、毫无理性的,只知按照快乐原则行事,盲目地追求满足。
后来意识、前意识和潜意识被表述为超我、自我和本我。
超我的主要职责是指导自我以道德良心自居,去限制压抑本我的本能冲动,而按至善原则活动。
中间一层是自我,它是从本我中分化出来、因受现实陶冶而渐识时务的一部分。
自我充当本我与外部世界的联络者与仲裁者,并且在超我的指导监管本我的活动,它是一种能根据周围环境的实际条件来调节本我和超我的矛盾,决定自己的行为方式的意识,代表的就是通常所说的理性的判断,它按照现实原则办事。
本我引诱诱使自我满足它的愿望,超我约束自我压抑本我的欲望。
因此,自我要调节本我,知觉现实,寻找一种能够满足需要的适当客体。
晚年,弗洛伊德又把本我修正为两类,即生存本能和死亡本能。
西方文论整理笔记
西方文艺的发展可以分为古代、近代、现代、后现代四个阶段;西方文艺理论的发展按照时间先后顺序,也可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段:古典文论:古希腊文论——新古典文论古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义近代文论:启蒙主义——自然主义启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义现代文论:唯美主义——结构主义唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”——结构主义后现代文论:解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评古希腊的文艺理论柏拉图(公元前427-前347)出生于雅典世袭贵族之家,从小受到良好教育,20岁就学于苏格拉底门下,很得苏格拉底赏识,与老师反对民主派的政治立场一致,师生友谊非同一般,老师死后,他到各国漫游,一方面研究地中海沿岸的各国文化,一方面寻找政治上的支持者,以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。
回雅典后,在阿卡德摩斯体育场附近他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学。
在此开始写作《对话》,还写了《斐立布斯》和《法律篇》等著作,长于思辨,追求执着,终生不娶,晚年陷入神秘主义,82岁去世。
其著作设计政治、伦理、教育、哲学,文艺理论和美学是他哲学体系中的有机组成部分,散见于许多对话中,其著作几乎都用对话写成,讨论双方集中一个或多个问题,一问一答,互相辩驳,揭露矛盾,层层深入,最后得出结论。
把对话作为一种独立的文学形式运用于学术讨论,是一个创举。
1. 理式论摹仿说a.“理式”的基本含义“理式”(Idea)论是柏拉图哲学体系的理论基石。
他所说的“Idea”不依存于物质存在,也不是人的意识,而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
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杰昂· 杰昂·米罗
• 米罗(1893—1984),超现实主义代表人物,西 班牙著名的画家和雕塑家。其代表作《羽毛美丽 的鸟》,画面上流畅的曲线连接着大小不等、形 状各异的点和面,点线面之间错综复杂、神秘莫 测 。 • 米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘 画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其 中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想 世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无 生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得 比我们日常所见更为真实。
2.儿童性欲说 2.儿童性欲说
• 弗洛伊德把无意识主要归结为性本能。性本能被 压抑、包裹在无意识中,成为决定人的行为的巨 大的心理能源,即“力比多”,它是人类一切活 动的真正原动力或内驱力。 • “俄狄浦斯情结” • “埃勒克特情结” • “自恋”
3.梦的学说 3.梦的学说
• 弗洛伊德对梦的分析建立于其无意识论和泛性论 基础上的。他认为,凡梦都是欲望的满足,梦是 一种(被压抑、被压制)欲望(以伪装的形式出 现的)满足。 • 弗洛伊德认为,成人的梦大多是象征的、经过化 装的。象征的用意在于逃避检查。
《哈里昆的狂欢》 哈里昆的狂欢》
• 《哈里昆的狂欢》是第一幅超 现实主义的图画:在一个奇特 的空间逆转感。室内举行着狂 热的集会,只有人类是悲哀的, 那人带有颇为风雅的胡子,叼 着长杆的烟斗,忧伤地凝视着 观者。围绕着他的是各种各样 的野兽、小动物、有机物,全 都十分快活。没有什么特别的 象征意义,画家充分地描绘了 一种辉煌的梦幻形象。
• 这幅自画像。瞪大的 眼睛和紧缩的嘴唇, 反映了他的恐怖观念。 严酷的绘图和催人入 眠的正面化形象,标 志着他继承了自己的 早期风格。
萨尔瓦多· 萨尔瓦多·达利
• 于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼 亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世.西班牙 超现实主义画家和版画家,享有“当代艺术魔法大 师”的盛誉。他所创造的奇怪、梦呓般的形象, 不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉,且 以非凡的力量,吸引着观赏者的视觉焦点,更是 以探索潜意识的意象著称.
精神分析学概要
• 1.无意识与心理结构学说 • 弗洛伊德把人的心理结构划分为意识、前意识和 无意识(或称潜意识、下意识)三个层面。他认 为,之前的心理学家大多关注人的意识,而心理 学的研究对象主要是无意识。
• “意识”:即“自觉”,凡是自己能察觉的心理活动是意 识,它属于人的心理结构的表层,它感知着外界现实环境 和刺激,用语言来反应和概括事物的理性内容。
超现实主义
• 超现实主义(surrealism)是在法国开始的文学 艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的 影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文 学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛 洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意 识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为 基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象 世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经 验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了 巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简 称为超现实。
超现实主义绘画
• 弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代, 受其影响,在1922年前后,在达达派艺术内部, 产生了超现实主义,对整个欧美影响巨大的现代 画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才 是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现 实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代 表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马 格里特(Magritte)、伊夫·唐吉、保尔.德尔沃、 马森·克利等人 。
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《西里伯岛之象》, 西里伯岛之象》 这幅奇妙的画面经常被称为超现实 主义绘画之滥觞。恩斯特原始的构 想,则是来自于人类学杂志上所看 到的非洲部落巨大谷物仓库的照片。 受到组合异种事物的基里柯作品及 弗洛伊德自由联想与无意识的理念 影响,恩斯特创造出一件充满暴力 与无情的恶梦般的氛围、非常具有 说服力的杰作。长着金属齿牙与角、 半象半战车巨大的丑陋怪物,受无 头的塑胶模特儿引导前进。西里伯 岛是印尼的岛屿,因为形状似象而 得名。依照恩斯特的说法,画题是 来自男学生们开玩笑所唱的淫秽歌 曲,其中一段歌词是这样的“西里 伯岛的大象屁股上的油黄黄腻腻”。
弗洛伊德的文艺观
• 弗洛伊德的文艺观是他的精神分析学理论体系的 重要组成部分。 • 《作家与白日梦》 • 《达芬奇和他童年的一个记忆》 • 《米开朗基罗的摩西》 • 《陀思妥耶夫斯基及弑父》
1.文学是性欲的升华 1.文学是性欲的升华
• 力比多欲望好比一股潜流,有三条基本出路,第 一条是通过正常的性行为得到宣泄;第二条是倒 流或固着;形成病态的情结或者说受压抑而引起 精神病; • 第三条就是转移和升华。这是一种调和折中的方 法,即把力比多转移到社会道德所容许的有价值 的创造活动中去,使之得到解放。文学艺术便是 其中之一。
3.创作与白日梦 3.创作与白日梦
• 弗洛伊德认为,艺术创作的原动力是艺术家被压 抑的种种本能欲望,尤其是他童年时代被压抑的 俄狄浦斯情结。在这个意义上,艺术家的艺术创 作活动与普通人的白日梦或幻想非常接近。
4.作品是“进过改装的梦” 4.作品是“进过改装的梦”
• 弗洛伊德认为,一部文艺作品就像一个经过改装的梦,了 解“梦的工作”过程有助于说明文学作品的产生,而懂得 “梦的解析”方法,则有助于分析文学作品的意义。在他 看来,梦和文学作品之间有着明显的一致性。 • 首先,梦和文学作品都源于受到压抑的儿童时期的欲望。 • 其次,梦和文学作品都是对现实的某种脱离。做梦者和作 家艺术家都超越了他们的日常环境,创造了一个虚构的世 界。 • 再次,梦和文学作品都一样,有着表层的显在的层面和深 层的隐在的层面。
• 恩斯特是跨越达达主义和超现实主义两种运动的 传承者,在他身上,也兼具达达主义否定一切的 嘲弄态度,和超现实主义的潜意识表现。其功绩 不仅在于他在画面中引入了“拼贴”,也在于他 首创了“拓印法”。“拓印法”最利于超现实主 义对潜意识的表现。这个技法的启示来自于1925 年恩斯特在旅馆地板上的发现。恩斯特在他的 《回忆录》中这样写道,“像是在半梦半醒之间 所看到的幻象,地板上的木纹变幻出令人目眩神 迷的各种形象”。
现代心理学影响下的
文艺理论
现代心理ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ文艺理论
• 现代西方心理学文艺理论,是20世纪出现 的规模庞大、最有影响力的文艺理论流派 之一。 • 精神分析心理学 • 分析心理学 • 格式塔心理学
一、弗洛伊德精神分析学文艺理论
• 西格蒙德·弗洛伊德(1856--1939),精神分析心 理学创始人,奥地利精神病医生,心理学家和文 艺批评家。 • “自由联想法” • “自我分析”(1897年) • 《梦的解析》
加泰隆风景 • 《加泰隆风景》中的幻想,虽然神秘但很生动。在画中, 黄色和橙黄的两块平面,相交于一条曲线。猎人和猎物都 画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地 上,有些可以辨认,有些好象暗示海上的生物或显微镜下 的生物。
•
更令人激动的作品是《静物和旧 鞋》,显示了这位非政治的艺术家, 为反对西班牙内战的法西斯分子而 做出的深切的反应。《静物和旧鞋》 的形象是明确的,有旧鞋、酒瓶、 插进叉子的苹果,还有一端变成一 个头盖骨的一条切开的面包。所有 这一切都有安排在一个捉摸不定的 空间里,色彩、黑色和凶险的形状 令人厌恶。这件作品并不是特别的 象征,而是反映了米罗对发生在他 所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶 之情。他是以物体、色彩和形状来 声讨腐朽、灾难和死亡的。
马克思· 马克思·恩斯特
• 德裔法国画家。1891年4月2日生于德国布吕尔,1976年4 月1日卒于巴黎。曾参与达达主义社团活动。1922年创作 油画《人们将莫知其然》被认为是最早的超现实主义作品 之一。1925年发明拓印法,随后出版拓印素描集《自然 史》。他喜欢制作拼贴画,出版过拼贴画集《百头女子》, 声称拼贴可以记录幻觉中的形象。晚年定居巴黎,作品带 有抽象成分。 • 在《超越绘画》一书中,他这样描述,“我兴奋地盯着地 板上经过成千次擦洗后挖出的条条沟沟,一种着魔似的感 觉打动了我。之后,我决定研究这着魔感觉的象征意义, 并且为了帮助我的沉思默想和创造幻觉的能力,我在木板 上面随意放上印上石墨的纸片,作为一组素描。细心凝视 这样作成的素描……我为我的视觉能力的突然变化和一个 叠一个交搭形成的矛盾形象的一连串幻象所震惊。”(
超现实主义的种类
• 1、自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism) 超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条 是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的,“不可思议的东 西总是美的,一切不可思议的东西都是美的,只有不可思议的东西才 是美的。”“美可能使人震惊,也可能不使人震惊。”这样,达利带 来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被 肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架,等等。那种通过可以识别的 变形形象营造出的梦魇般的场景,看起来既精细逼真,又遥远陌生。 这种风格被称为自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism), 其代表画家除达利外,还有马格利特等人。 2、有机的超现实主义(OrganicSurrealism) 超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义 (OrganicSurrealism),以米罗为代表,追求幻想的、与生命力相关 的抽象画面。 •
• 然而,梦和文学作品之间有一个显著的不同点, 那就是,无论是梦的内容还是梦的工作,都是无 意识的,而艺术作品虽由无意识欲望所决定,但 作家艺术家在创造艺术作品时,对于艺术媒介、 艺术技巧、艺术手段的选择以及对于艺术材料的 加工等,都是有意识地自觉地进行的,其产生比 梦的形成经过了“更为严格的检查与筛选”。
• 总之,在弗洛伊德看来,“艺术的产生并 不是为了艺术,它们的主要目的在于发泄 那些在今日大部分已被压抑了的冲动”, 文学艺术的起源和本质在于力比多的升华。