装饰画教学课件

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1装饰画的概念及特点
首先要了解什么是装饰画。
虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大 致上我们可以这样理解：它不同与一般的绘画， 是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定 的装饰美感。它是一种受图案规律影响的独特绘 画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边 缘艺术。它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅 力，可以大大提高审美情趣。
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5．1构思的阶段 启发学生构思，要先了解构思的程序，一般分为 三个阶段： 5．1 .1准备阶段 在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步 的分析、研究、想象，提吃多种方案。 5．1.2 选择阶段 对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案， 并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。 5．1.3 完成阶段 在这阶段的构思与创作实践活动分不开，完整的 构思意图在具体形象与整体关系中表达出来。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭 义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。 它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功 能。
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装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追 求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和 客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同 时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其 内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因 时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风 尚和审美观点的不同，表现出不同的风格。装饰 画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造性 的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现 作者思想情感和艺术风格的手段。
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2装饰画与纯绘画的区别
装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割 舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体， 我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画。
2．1 纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个 人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归 依。
2．2 纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较 赞成非极端个人化的原则性。
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7装饰画的表现技法
7．1掌握特征与动态 装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各 种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定 的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态 的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此， 我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。 7．2变形 变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对 象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化 的艺术境界。一般有下面一些方法： 7．2．1提炼法 就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整 体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
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程式化是按一定格律在艺术作品中再现客观世界， 使无定型的事物肯定明确起来，如风云雷电；使 任意活动的事物静止凝固起来，如水流火焰；使 幻想而不存在的东西变成现实可观的形象，如福 禄寿喜。这些加工提炼和再现，又都形成带有明 显主观倾向的统一格式。程式化的一个重要因素 是承袭性。一种装饰语言的形成不是一时的，而 是经过多少代人集习成俗逐渐形成的。我们不能 把它与“公式化”相混淆，公式化是一味的摹仿 重复，而没有自己的理解和创新，程式化是在艺 术创作中大量的积累，具有统一的面目，又形成 了不同的风格。但程式化一定要审时度势，追求 新程式的不断创新，避免老化僵死。
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5．2．5 来自偶发形启示的构思 现代的科学技术发展为我们提供了更多的途径。如： 摄影技术、电影蒙太奇、特种工具（喷枪、海绵 等）、特种材料（大理石、玻璃、特种金属等）、 特种技法（印、染、喷、熏、刮、拼贴、镶嵌、编 结等）的运用，不仅大大丰富了装饰画的表现手段， 就它们本身所表现的特殊效果也富有一定的形式美 感。运用它们偶发的“巧形”“巧色”进行观察思 考、想象、虚构、夸张，因形施艺，在抽象的自然 偶发形基础上，随机应变、因势利导的进行添加、 补充、完善等艺术加工。 5．2．6 异质同化的构思 在构思时，可以借鉴旧的装饰画构成形式，配上新 的内容。 5．2．7 同质异化的构思 用相同的内容，但运用不同的表现形式，也可以创 造出新的装饰画来。
产生发展的。
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装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实 为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张 变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造， 使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然 形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺 术领域获得更加广阔的新天地。 装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静 物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故 事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以 画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同 时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合， 任意发挥想象力。 装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和 工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、 组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和 科普画等一切画种的领域。
因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在 题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的 面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式 感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个 “变”字，装饰画本身之所以能成为独立的画 种，就是从各种绘画中“变”出来的。
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3教学目的和要求
装饰画是为适应一定的实用目的而生产的，大多 适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、 点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了 一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。要 形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工 与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简 化或寓意等，使之成为美术设计所需要的艺术形 象。
装饰画教程
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目录
1装饰画的概念及特点 2装饰画与纯绘画的区别 3教学目的和要求 4教学中要遵循的原则 5装饰画的构思方法 6装饰画构图的基本特点和要求 7装饰画的表现技法 8装饰画材料应用技法
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装饰画作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出 现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、 黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的 纹样等，都具有很强的装饰性。尽管人类早期艺术 作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴， 但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。 在我国，装饰造型更具特色：从商周的青铜器、战 国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、 清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东 方人独特的审美观。如今，装饰艺术在艺术领域中 已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门 类。它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不 可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛 的应用。 今天的装饰画已经形成了一个独立的画种，有其独 特的观赏价值，它运用独特的艺术表现语言和手法， 反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继 承传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导 和陶冶人们的心灵。
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6．3 强调层次的丰富、清晰 注意体现画面的层次变化，增加作品的深度和广 度，不要使人感到单调、平庸、一览无余。画面 中形体要有大小差别，线条要有变化，色彩也要 有明暗、浓淡的变化。 6．4 强调空白的严格、讲究 空白是装饰的一部分，可以起到透气的作用，使 画面不至于过实、过暗和过闷。要注意形象避免 过多重叠，外轮廓是否美观，空白的大小、疏密、 聚散等的处理。 6．5 强调画面的饱满、完整 要注意内容上“求全”，成“向心”的布局，画 面中的形象无论远近大小一律外形完整、结构清 晰。
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5．2构思的方法 5．2．1 运用现代科学知识来启示构思 科学思维和艺术思维有许多相通的地方，实用美术 本身就是科学与艺术的结合。如：运用物理力学手 段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、 纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用 光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉 等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添 加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态 全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段 的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用防 生学手段的拟人、拟物等。 5．Leabharlann Baidu．2 来自自然启示的构思 自然界中有许多事物和形象，如天上的云、地上的 水花、空中的烟、路边的石头、海滩的贝壳、一片 树叶、一根羽毛、一只蝴蝶等等，只要我们对这些 形象或纹路认真的观察，深入的分析，也会得到构 思的启示，开拓新的思路。
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秩序化是将自然状态的事物排列整齐。自然界的日 出日落、花开花谢、海浪拍岸等都体现了一定的条 理，这种来自客观世界的秩序如能在意思作品中有 所反映，建立认为的艺术秩序，使人们在欣赏过程 中得到这种同步感应，便能体会带快感，进而得到 美的享受。为了秩序化，装饰画在运用形式法则时 有所侧重和选择，倾向十分鲜明。在变化和统一这 一法则中，统一便于产生 整齐的管理，因而在很 多作品中都能看到统一以及调和等诸法则的应用。 秩序是形式法则的根本，是比例与平衡的基础，也 的反复和韵律的来源。
装饰画往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材
料和制作条件的制约。因此，装饰画又具有一定
的工艺性。一般的说，装饰画总是根据不同的装
饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以
及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境
的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人
出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客
观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然
2．3 纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复 制。
2．4 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应 用目的。
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2．5 纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、 落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤 其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。
2．6 纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的， 而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限 的。
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6装饰画构图的基本特点和要求
装饰画的美感和装饰性最主要是从构图中体现。构 图不仅仅的画的安排问题，也不仅仅是所表现的题 材内容，而是要看它有没有装饰效果，是不是能和 周围的环境相适应并能突出自己。在构图时应注意： 6．1强调布局的严谨、周密 在构图过程中，要先解决大的布局，安排好主次， 一切的形色都要与之统一。 6．2 强调主体的鲜明、突出 要使主体突出，成为视觉的中心，并使它成为画面 中最有分量、最精彩、最耐看的部分。
程式化和秩序化，同是装饰画形式的核心，而者之 间是相互联系和制约的，是不可分割的。程式化包 含着秩序化的因素，秩序化控制着程式化的完成。
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5装饰画的构思方法
在装饰画教学中，最难的部分就是怎样设计构思。 很多学生在这个部分都觉得“想不出来”，“没有 灵感”。其实，这是学生平时没有好好观察的原因。 没有观察就不可能有构思活动的发生。生活和大自 然为艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉， 关键是能不能发现，会不会应用。在观察时一定要 有目的，要把观察与构思的意图联系起来，捕捉有 价值的信息，并进行创造性的加工整理。有了观察 还要有想象，通过想象才能运用感知的素材进行创 造。构思意图是在想象的基础上产生的。所以，在 教学中要加强对学生观察能力和想象能力的训练。
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5．2．3 来自传统艺术与姐妹艺术启示的构思 从纯朴的民间艺术到豪华的宫廷装饰，从古典的园 林建筑到举世闻名的敦煌艺术，从新石器时代的陶 器到现代的景德镇瓷器，从漆器装饰到织绣纹样， 中华民族的优秀传统文化是我们最好的学习范本。 同时，外国的传统艺术和现代艺术也对我们进行构 思有很大的帮助。 5．2．4 来自音乐和文学语言启示的构思 音乐和文学和美术是相通的，虽然它们本身不具备 可视形象，但它们能使人产生联想和想象，唤起美 的享受。音乐和文学表达的意境和情调同样可以启 示装饰艺术的构思。
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4教学中要遵循的原则
4．1掌握构成基本规律 装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维 空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色， 安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世 界。 艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排 列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质 的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结 构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都 应根据内容的需要予以安排。 4．2 掌握形式美 装饰画的形式美，是作者对所表达的内容所采取的 审美方式和方法，其核心的程式化和秩序化。