风景画入门基础

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色彩风景写生-精品课件

4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年6月 29日星期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也会发生变化。
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实，远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有助于空间感的层次表现。

绘画技法知识：风景绘画中的景深技术

绘画技法知识：风景绘画中的景深技术风景绘画中的景深技术景深技术是绘画中的一个重要技法，它可以增强绘画的逼真度和三维感，尤其在风景绘画中，更是非常重要。

景深是指画面中的距离感，也就是画面的深度，景深技术则是指通过绘画技巧实现画面的深度效果。

以下是一些常见的景深技术，它们可以帮助艺术家在风景绘画中实现逼真的景深效果。

1.透视技法透视技法是景深技术中最基本的一种方法，它能够让物体在画面上呈现出真实的远近关系。

透视的种类有很多，比如线性透视、双点透视、三点透视和等效透视等。

其中线性透视是最常见的一种。

2.分层技法分层技法是一种常用的景深技法，它通过把物体分为前景、中景和远景，来使画面呈现出真实的空间感。

前景物体应该明显而强烈，中景物体则要在适当的位置上，呈现出渐逝的清晰度，而远景则应该是最模糊的。

在这种技法中，要注意颜色的明度和深浅，以及形状和大小的变化，来实现不同深度的物体。

3.色彩技法颜色的变化是创造景深效果的重要因素之一。

利用颜色上的变化来表现物体的远近关系是一种比较简单的方法，一般用到的是色彩的冷暖变化。

比如说，远处的山和天空可以使用暗淡的冷色调，而前景的树木和花草可以使用亮丽的暖色调，那么画面就会产生深度感。

4.层次感技法层次感技法是一种利用明暗对比，来表现画面深度的方法。

在艺术作品中，通过在不同深度上使用不同明暗的色调，来制造出不同的景深效果。

这种技法在风景绘画中应用广泛，可以通过绘制深度的阴影和高光，来营造出深度和空间感。

5.像素技法像素技法是一种以像素为基础的景深技法，它在像素上形成了物体的实际深度感。

当使像素变得模糊时，它就会呈现出物体的远近关系。

由于像素基础技术的应用，像素技法在电子绘画和数字绘画中十分常见，并且非常有效。

总结以上这些景深技法只是其中的几种，每一种技法都有不同的优点和应用，并且艺术家可以根据自己的喜好来选择适合自己的景深技法。

在风景绘画中，景深技法可以使画面更真实、更栩栩如生，为艺术家创造出一个宏伟而展开的画面空间。

最简单的画画方法

最简单的画画方法标题：如何用最简单的画画方法画出美丽的风景画画是一项非常有趣的活动，不仅可以让我们放松心情，还可以让我们感受到生活中的美好。

但是，很多人可能觉得自己不够有天赋，无法画出美丽的风景画。

今天，我就来分享一下如何用最简单的画画方法画出美丽的风景。

我们需要准备一些基本的画画工具，如铅笔、彩色笔、水彩笔、画笔、水彩颜料等。

接下来，我们可以按照以下步骤进行绘画：1. 确定画面构图在绘画之前，我们需要先确定画面构图，也就是决定画面中每个元素的位置和大小。

可以先在草稿纸上画出大致的构图，再逐步细化。

2. 用铅笔勾勒轮廓在确定好画面构图后，我们可以用铅笔勾勒出整个画面的轮廓。

这个步骤可以让我们更好地掌握整个画面的比例和位置关系。

3. 用彩色笔填充底色在轮廓勾勒好后，我们可以用彩色笔填充画面的底色。

可以选择淡蓝色或淡绿色等与自然风光相近的颜色。

需要注意的是，填充时应均匀细致，避免留下明显的笔触。

4. 用水彩笔描绘细节填充好底色后，我们可以用水彩笔开始描绘画面中的细节。

可以用棕色或深绿色等颜色描绘出树木的轮廓，用淡黄色或淡橙色等颜色描绘出山脉的轮廓。

需要注意的是，描绘时应注意颜色的搭配和过渡，避免出现色彩过于突兀的情况。

5. 用画笔涂抹颜色描绘好轮廓后，我们可以用画笔在画面中涂抹颜色。

可以用淡绿色或淡蓝色等颜色涂抹出天空和水面，用深绿色或深褐色等颜色涂抹出树木和山脉。

需要注意的是，涂抹时应注意颜色的层次和过渡，使画面更加自然。

6. 用水彩颜料添加光影效果我们可以用水彩颜料添加一些光影效果，如阳光的照射、山峰的阴影等。

需要注意的是，添加光影时应注意光线的方向和强度，使画面更加真实。

画画并不是一项需要天赋的技能，只需要掌握一些基本的技巧和方法，就可以画出美丽的风景画。

希望大家可以尝试一下，用画笔记录下生活中的美好瞬间。

油画风景画绘制教程

油画风景画绘制教程
油画风景画的基本绘制步骤如下：
1. 观察和起稿：观察要画的景色，确定构图，用轻薄的颜料起稿，勾勒出大致的树木、石头、小溪等元素的位置。

2. 铺底色：根据观察，用单色勾勒出天空和溪水的轮廓，然后根据远近关系，用大笔触铺上天空和溪水的底色。

3. 铺大色：在底色基础上，进一步铺出色调，根据对象的明暗关系和色彩变化，用大笔触大致画出石头、树木、墙面的色彩关系。

4. 调整基本关系：观察并调整画面中的色彩、明暗、空间等关系，使画面看起来更和谐。

5. 深入塑造：用更细致的笔触深入塑造对象，注意笔触的走向要结合对象的走势特征，同时要注意抓大放小。

6. 刻画细节：将主要的细节交代清楚，同时注意调整大的色彩、明暗、空间关系。

刻画细节时，笔触开始小笔触居多，以便更好地画到位。

7. 调整画面：最后对画面进行调整，注意远处山头的细节要简化处理，挑出主要的细节。

同时要保持画面的整体性。

完成上述步骤后，一幅油画风景画就基本完成了。

请注意，绘画过程不是一成不变的，可以根据实际情况和个人喜好进行调整。

国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！

国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！学画的四点准备（一）造型能力的锻炼①塑造形体的能力。

②表现空间的能力。

（二）自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。

对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。

临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。

整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

山水画的基本技法（一）笔法中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。

”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法。

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。

风景写生2风景写生的基本知识

风景写生2风景写生的基本知识风景写生是指利用绘画、摄影等方式，对自然景色进行描绘和表现的一种艺术创作形式。

它通过准确地捕捉自然景色，表现出其独特的色彩、线条、形态和气息，让观赏者在欣赏中感受到大自然的美丽和神秘。

风景写生的基本知识包括以下几个方面：1. 观察能力观察是风景写生的基础。

风景写生需要有耐心和细致的观察能力，要求画家或摄影师对景色的每一个细节都能够仔细观察和捕捉。

在进行风景写生时，可以利用观察和研究的手段来深入了解自然景色的构成和特点，呈现出更真实、更生动的表现效果。

2. 工具选择风景写生需要使用相应的绘画或摄影设备，因此在开始创作之前需要根据实际需求选择工具。

如绘画可以使用铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩等不同的绘画材料；摄影则要使用具有一定成像质量和调节功能的相机设备。

需要注意的是，不同的工具会呈现出不同的作品效果，因此需要根据实际需求选择最适合的工具。

3. 陈述形式风景写生可以采取各种形式的陈述，如传统形式的绘画、摄影照片、视频、音频等等。

在选择陈述形式时，需要考虑具体表达需要和受众的接受能力，以便呈现出较好的创作效果。

4. 色彩搭配色彩是风景写生中非常关键的一部分，善于运用色彩可以让作品更加生动、真实，能够更好地表现自然界的美丽和神秘。

在进行色彩搭配时，一般可以采用同色调或相邻色彩的搭配方法，避免使用过多耀眼的颜色，否则会让作品过于夸张，影响整体效果。

5. 知识储备编写一篇关于风景写生的文章，需要有一定的艺术和知识背景。

了解自然景色的构成和特点，对创作者进行有针对性的指导和提升，进一步提高作品的美感和表现力。

同时还需要了解相关的技巧和方法，以便更好地实践风景写生的创作。

总之，风景写生是一种表现自然景象的形式艺术，需要画家或摄影师具备良好的观察能力、工具选择、陈述形式、色彩搭配和知识储备，才能够创作出优秀的作品。

风景写生线描表现技法及分类

风景写生线描表现技法及分类风景写生线描表现技法及分类风景写生是画家在自然环境中进行绘画创作的一种方法，是通过对大自然中的景物进行观察、理解和表达，以达到表现艺术感受的目的。

在风景写生中，线描是最基本、最常用的表现手法之一。

下面将介绍风景写生线描的表现技法及其分类。

一、风景写生线描表现技法1. 轻重笔画法轻重笔画法是指通过线条的轻重、远近、粗细等变化来表现物体的形态、轮廓和质感。

比如在绘制树木时，可以运用轻层笔画表现树冠的轮廓和轻柔感，通过重层笔画来表现树干和树枝的质感和结构。

2. 线条交错法线条交错法是一种常用的表现空间透视和深度感的手法。

通过画出各种方向、长度、粗细不同的线条，在视觉上产生视觉误差，从而让画面中的物体产生前后错落、远近相间的错觉。

3. 叠加法叠加法在风景写生中是表现层次、重叠、深度感的一种手法。

比如在绘制远山时，可以用较浅的颜色和轻柔的线条勾勒出山的轮廓，然后使用较暗的颜色和粗重的线条描绘山体的阴影和细节，从而让整张画面产生明暗对比、层次变化。

4. 模糊法模糊法是表现光影、气氛、距离感的一种手法。

通过用柔和的颜色和线条绘制模糊的景物，可以表现出景物的远近、模糊感，从而增强画面的层次感和深度感。

二、风景写生线描分类1. 实物写生实物写生是指根据风景中真实的景物，以现场写生的方式进行创作，通过对风景的观察和表现，呈现出真实的自然风光和氛围。

2. 心理写生心理写生是指画家在风景写生的基础上，通过内心的想象和感受，来表现自己的反应和内心感受。

这种写生方式更偏向于个人艺术创造，更体现了画家的个性和创造力。

3. 线描速写线描速写是一种对风景中特定景物或场景快速描绘的技法。

通过较快的速度、较简单的笔画和颜色，来表现快速捕捉风景的感觉和特点。

总的来说，风景写生线描是风景画的基础和核心，通过各种不同的表现技法和写生方式，可以让画家更好地表现出对大自然的感受和理解，从而创造出优美动人的风景画作品。

学会绘制简单城市风景画的技巧

学会绘制简单城市风景画的技巧绘画是一种能够通过色彩和线条表达思想和情感的艺术形式，而城市风景画则是其中的一种常见主题。

绘制简单的城市风景画不仅能够培养创造力和审美观，还能够让我们更好地观察和感受城市的美丽之处。

下面将介绍一些学会绘制简单城市风景画的技巧。

第一、观察细节绘画是在细节中进行的，而刻画一个城市场景同样也需要仔细观察细节。

在开始绘制前，您可以选择一个您喜欢的城市风景作为素材。

然后，使用您的眼睛仔细观察它，留心建筑物的形状和细节，人们的活动，以及街道的光线和阴影。

观察是绘画的基础，只有通过真实的观察，我们才能准确地表达出我们所看到的事物。

第二、捕捉光线和阴影光线和阴影是创造画面深度和立体感的关键。

城市风景画通常会有许多复杂的光影变化，比如建筑物的投影、路灯的光线等。

学会捕捉这些细微的色彩和亮度变化，可以使画面更加生动和丰富。

为了更好地观察光线和阴影，您可以尝试不同的角度观察，并在绘画时记录下来。

例如，在不同的时间段去城市的不同地方，观察光线的变化。

您还可以使用着色铅笔或者水彩等素材，通过调整颜色和明暗度来捕捉光线和阴影的变化。

第三、运用透视法透视法是绘画中表现空间的重要方法。

在绘制城市风景画时，了解并运用透视法可以使画面更加准确和逼真。

一般来说，城市风景画中的建筑物、道路等都是有一定的透视关系的，建筑物的远离我们的一侧会显得较小，而靠近我们的一侧会显得较大。

在绘制时，您可以利用水平线和垂直线来构建透视关系。

首先，确定画面中的水平线，一般来说，它是画面中的地平线。

然后，在绘画时，通过水平线和垂直线的相交关系，将远离我们的建筑物和道路较小化，靠近我们的建筑物和道路放大。

第四、色彩运用色彩是绘制城市风景画中另一个重要的方面。

不同的城市风景场景具有不同的色彩氛围，掌握色彩运用可以使画面更具表现力。

首先，选择合适的颜色来表现画面的氛围。

例如，柔和的色调可以表现晨曦的清新，而明亮的色彩可以表现闪烁的夜景。

墨水画山水画初学的教程。

墨水画山水画是中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

初学者可以通过以下教程来学习墨水画山水画的基本技巧和步骤。

一、准备工作准备绘画所需的材料。

墨水画山水画所需的基本材料包括毛笔、宣纸、墨汁和水。

毛笔是绘画的主要工具，宣纸是绘画的载体，墨汁和水用来调节墨水的浓度和深浅。

二、构图在绘画之前，需要先进行构图。

构图是指确定绘画的主题、布局和元素的位置关系。

山水画通常以山、水、树木等自然景物为主题，可以参考现实中的山水风景或其他山水画作品进行构图。

三、勾线在宣纸上用淡墨勾勒出山、水、树木等主要元素的轮廓线。

勾线要轻柔、流畅，不要过于用力。

可以根据构图的要求，调整线条的粗细和曲直，使画面有层次感和立体感。

四、打底在勾线的基础上，用浅墨或水墨在宣纸上打底。

打底的目的是为了为后续的上色打下基础，使颜色更加鲜明和持久。

打底时要注意控制墨水的浓度和用笔的力度，以免影响后续的上色效果。

五、上色上色是墨水画山水画的重要步骤。

在打底完全干燥后，可以用不同浓度的墨水进行上色。

上色时要注意墨水的深浅和层次感，可以运用水墨的渐变和晕染效果来表现山体的远近和细腻的纹理。

六、增加细节在上色完成后，可以根据需要增加一些细节。

可以用细笔在画面中添加一些树叶、花朵或者其他小物件，以增加画面的丰富性和趣味性。

细节的处理要细致入微，不要过于突出，以免影响整体的平衡和和谐。

七、点染点染是墨水画山水画的独特技法之一。

可以用细笔蘸取适量的墨汁，轻轻点在画面上，形成点状的纹理和阴影。

点染可以增加画面的动感和层次感，使画面更加生动和逼真。

八、落款和鉴赏完成绘画后，可以在宣纸的适当位置落款，标明画作的作者和年代。

同时，也可以对自己的作品进行鉴赏和评价，总结自己的绘画经验和感受。

九、练习和提升墨水画山水画需要不断的练习和提升。

初学者可以多观摩优秀的山水画作品，学习大师的技法和表现手法。

同时，也要勤于实践，多尝试不同的构图和上色方式，不断探索和创新，提高自己的绘画水平。

绘画入门：点彩风景画技法

点彩风景画的分离纯⾊点抑制了画⾯整体的⾊彩强度。

这也许是因为脱⾊，后来⼈们注意到修拉同⼀时期作品的颜⾊在他完成作品后的不久就开始发暗。

从画⾯微⼩的笔触就能看出这个⽅法是多么地缓慢并且费⼒，所以，之后的画家们在这个⽅法上进⾏了改进，但是点彩派在美术仍然具有极⼤的影响⼒。

点彩风景画画⾯远处的⼩⾊点在前景中变得丰满并且模糊，从⽽构成了⼀种印象派的感觉。

在笔触之间能够看见亮红的底⾊，从⽽增加了画⾯强烈的效果。

画家避开所有深棕⾊、灰⾊和⿊⾊，使⽤紫⾊、蓝⾊和绿⾊来组成阴影部分。

有些画家⼤胆地⽤纯度很⾼，没有混合过的颜⾊在画⾯上制造斑点，有⼀些光混合的效果，在远处红⾊和蓝⾊结合在⼀起，点彩风景画整体产⽣出⼀个紫⾊的效果。

画⾯顶层主要是⽤笔通过相对⼲燥的颜料，在表层拖动这些颜料，让早先画上的颜⾊若隐若现。

画家也使⽤了跟修拉点彩法很接近的⽅法，⽤较纯的颜⾊进⾏绘画，使得观众通过在⼀定距离欣赏作品时⾊产⽣光混合效果。

速写风景干货知识

速写风景干货知识一、速写风景的定义和作用速写风景是指在有限的时间内，通过快速的素描和绘画技巧，捕捉和表现自然风景的一种艺术形式。

速写风景可以帮助艺术家观察和感知自然环境，提升绘画技巧和表现能力，同时也可以记录和分享美丽的自然景色。

二、速写风景的基本要素1.构图：速写风景的构图是指在画面中合理安排和组织元素，包括前景、中景和背景的布局和比例关系。

合理的构图可以使画面更有层次感和透视感。

2.透视：速写风景中的透视是指通过绘制远近关系和空间感来表现景物的距离和深度。

深入理解透视原理并运用到绘画中，可以使画面更具立体感。

3.光影：速写风景中的光影是指通过灯光的明暗变化来表现物体的形状和质感。

艺术家需要观察和把握光影的变化，利用明暗对比来增强画面的效果。

4.色彩：速写风景中的色彩是指通过调配和运用颜料来表现自然景色的色调和氛围。

艺术家可以运用色彩的对比和渲染来增强画面的表现力。

5.线条：速写风景中的线条是指通过画线的方式来勾勒和描绘景物的轮廓和细节。

清晰而有力的线条可以使画面更加生动和立体。

三、速写风景的绘画技巧1.观察：速写风景的第一步是仔细观察自然环境，捕捉景物的形态、色彩和光影变化。

艺术家需要尽可能多地观察，提炼和记忆景物的特点。

2.快速素描：速写风景注重快速捕捉景物的形态和结构，可以运用简洁的线条和轻快的笔触进行素描。

不必追求精确细致，重点是捕捉景物的特征和动态。

3.速写技巧：艺术家可以使用一些速写技巧来提高绘画效率和表现力。

例如，快速捕捉主要轮廓和大致形状，运用透视法和比例关系来描绘景物的远近和大小，运用明暗对比和色彩变化来增强画面的效果。

4.实地练习：速写风景最好是在自然环境中进行实地练习，这样可以更好地感受自然的氛围和光影变化。

艺术家可以选择不同的季节、天气和景色进行练习，以拓宽自己的绘画视野和经验。

四、速写风景的实践技巧1.选择合适的画材：速写风景可以使用各种绘画材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩、油画等。

风景画入门基础

风景画入门基础风景画入门基础（一）色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里而包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。

一、源色，固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红，橙，黄，绿，青, 蓝，紫色光混合而成，色光混在一起呈现口光.由于物体的质地不同，木身存在着不同的色素，阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光，反射出木色素的色光，所以有光才不管看得见色，无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是口色，在早晨则出现红色, 黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。

固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源，环境的条件之下,物体所呈现的颜色. 例如我们看固有色本来是绿色的一片树林，在正面被阳光（口色光）照耀下,亮面是绿色的，而背光而则是墨绿色或棕绿色，甚至是黑色.同一树木，在早晨阳光照射下呈橙绿色，在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中，一切物象的色彩都存在两个方而的特点:第一，它们都有各自的固有色，以此区别于其它物象的颜色.第二，由于存在于一定的环境之中，它既要受到当时光源色的影响, 又要受到周围环境的影响.所以，任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们而前.作为画者来说，既要了解物象的固有色，又要了解条件色，还要了解二者之间矛盾统一的关系，并且在实践中灵活运用，才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相，色度，色性色相:不同种类的颜色相貌，称为色相•它们是由红，黄，蓝三原色派生混合而来的，如:橙,绿,紫等等，相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分，如:深红，粉红，深蓝，浅蓝，深黄，淡黄等，这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝，绿，紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄，变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别，归纳起来有两大类，有倾向于红，橙，黄的暖色，有倾向于蓝，绿，紫的冷色，这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火，灯光，阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等，自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化，但是无论怎样变化都离不开这两种倾向，画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.（非常重要，这个概念将贯穿始终）三、补色，间色，复色补色炳种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿，黄与紫,橙与蓝，这些在色相环中180度角的一对颜色，互为补色的颜色对比十分强烈，生硬地放在一起会不和谐，但是绘画中常利用这一特点, 处理好而积大与小色彩纯与灰的对比，达到互相映称的效果.间色:红，黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙，绿，紫，称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外，任何三个颜色相混合，得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色，它们的变化非常细致和复朵.四、色调在色彩写生中，延伸了素描中所说的〃调子〃的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向，称为色调.色调在写生中起着支配作用，色调不统一就画而混乱，色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调，暗调和灰调•从色性上分有暖调，冷调.从色相上分有红色调，黄色调,绿色调，蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下，写生时色调是取决于主要光源.女口:早晨的阳光带橙色，照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后，景物被蓝紫色的天空所笼罩，就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子, 阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是口光，冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础（二）风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。

山的画法以及涂色教案

山的画法以及涂色教案引言。

在绘画中，山是一种非常常见的题材。

无论是风景画、水墨画还是素描，山都是一个重要的元素。

而如何画出逼真的山，以及如何进行涂色，是许多初学者所困惑的问题。

因此，本文将针对山的画法以及涂色进行详细的教学，希望能够帮助读者更好地掌握这一技巧。

第一部分，山的画法。

1. 素描山的基本形状。

在画山之前，首先要了解山的基本形状。

山的形状通常是不规则的，可以是尖峰、平顶或者圆润的山丘。

因此，在素描山的时候，可以先用简单的线条勾勒出山的轮廓，不必拘泥于细节，只需捕捉山的整体形态。

2. 增加山的细节。

在确定了山的基本形状之后，可以逐渐增加山的细节。

例如，可以在山的轮廓上增加一些岩石的纹理，或者在山的侧面勾画出一些树木的形态。

这些细节可以让山看起来更加生动和真实。

3. 利用阴影表现山的立体感。

山是一个立体的物体，因此在画山的时候要注意利用阴影来表现其立体感。

可以通过在山的一侧增加阴影来模拟阳光照射的效果，或者在山的褶皱处增加一些阴影来突出山的起伏。

4. 注意透视和比例。

在画山的时候，要注意透视和比例的问题。

远处的山通常会显得比较小，而近处的山则会显得比较大。

因此，在画远处的山时要注意缩小比例，而在画近处的山时要注意放大比例，以突出远近的差异。

第二部分，山的涂色教案。

1. 选择合适的颜料。

在涂色之前，首先要选择合适的颜料。

对于山的涂色来说，通常会使用一些灰色系的颜料，如灰、棕、绿等。

可以根据山的具体情况来选择合适的颜料，比如在画绿草盖满的山时可以使用较多的绿色，而在画干燥的山岩时可以使用较多的灰色。

2. 制定涂色计划。

在涂色之前，可以先制定一个涂色计划。

比如先涂抹底色，再逐渐增加细节和阴影。

这样可以让涂色过程更加有条理，避免出现混乱和错误。

3. 利用干、湿刷法。

在涂色时，可以利用干、湿刷法来模拟山的质感。

比如在画山的岩石时，可以先用较干的刷子涂抹一层底色，然后用较湿的刷子在上面增加一些纹理和阴影，以突出岩石的质感。

《风景素描写生概要》课件

《风景素描写生概要》 PPT课件
这个PPT课件将带你了解风景素描写生的概要，包括素描入门、风景画法详解、实践演练、常见误区及纠正方法以及总结与展望。
一、素描入门
素描的定义
素描是一种用简单的线条和阴影来表现物体形态和纹理的绘画方式。
素描的基本方法
素描可以使用传统绘画工具如铅笔、炭条等，要素包括轮廓线、线条质感、阴影与明暗。
线条的练习
练习不同线条的画法，包括直线、曲线、交叉线等，以提升线条的准确性与表现力。
二、风景画法详解
初学者常见问题
解决初学者在风景画创作中常遇到的问题，提供有效的解决方法。
风景画的构图方法
介绍构图的基本原则和技巧，让你的风景画更具有吸引力和平衡感。
色彩的使用
探索如何运用色彩来表现不同的光影和氛围，使你的作品更富有生动感。
材料的选择与使用
介绍适合风景绘画的各种材料，以及如何正确使用这些材料，为你的创作提供更多可能性。
三、实践演练
1
风景写生实践
通过实地写生，锻炼观察力和快速表达能力，掌握捕捉自然景色的技巧。
2
素描练习课堂
在指导下进行素描练习，提升技巧和技能，打下坚实的基础。
4 材料选择常见问题
解答经常困扰素描爱好者的关于材料选择的问题，如何选择适合自己的画材。
五、总结与展望
课程回顾
总结素描入门及风景画法的要点和技巧，回顾整个课程的学习收获。
学习建议
提供针对学员的个性化学习建议，帮助大家更好地提高素描和风景画技能。
后续提高方向
介绍进一步学习和提高素描与风景绘画技巧的途径和方法。
3
成品展示与点评
展示个人成果并接受点评，从他人的观点和建议中不断进步。

风景写生构图知识点总结

风景写生构图知识点总结一、概述风景写生是以风景为题材进行写生创作的一种绘画形式，是对自然景色进行观察和描绘的艺术活动。

构图是绘画中极为重要的一环，好的构图可以使作品更具有表现力和艺术感染力。

因此，风景写生的构图技巧对于美化画面、突出主题和丰富画面情感是至关重要的。

以下将从构图的基本原则、构图的要素和构图的常见技巧等方面进行详细的总结。

二、构图的基本原则1. 主题突出：构图要突出表现风景写生的主题，让观者一眼就能看出作品所要表达的主题内容，主题突出是构图的首要原则。

2. 构图要简练：构图要简练，突出要素，不要有多余的装饰，要让画面更加简洁明了。

3. 留白：给观者留下一些空间，留白可以增添画面的神秘感和空灵感。

4. 平衡：画面中的各个元素需要保持平衡，不能让画面显得单调或者过于复杂。

三、构图的要素1. 画面观点：画面的观点选择是构图的重要组成部分，观点的选择直接影响到画面的效果。

2. 态势：画面的构图中需要有明确的中心部位和辅助部位，主体部位要突出，辅助部位要服从并衬托主体。

3. 画面形状：画面的形状对构图有着重要的影响，画面的形状分为正方形、长方形和其他特定形状，根据画面形状的不同选择构图方式也会有所不同。

4. 前景与远景：在画面中前景和远景的处理也是构图的要素之一，合理的安排前景和远景可以让画面更富有层次感。

5. 构图的平衡：构图时还要考虑画面的平衡，画面中的各个部分需要保持平衡，不能显得过于倾斜或者不协调。

四、构图的常见技巧1. 对角线构图：对角线构图是一种常见的构图技巧，通过两个元素之间的对角线进行构图，使画面更加有张力和动感。

2. 中心构图：中心构图是将主体置中的一种构图方式，适合于一些静态的画面。

3. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三等份来构图，通常把主体部位放在画面的1/3增加画面的张力。

4. 前景构图：利用前景来增加画面的立体感和深度感，增强画面的逼真感和立体感。

五、构图的实战技巧1. 考察画面的光影：在风景写生的构图中，光影是一个很重要的元素，可以通过合理的处理光影来营造画面的氛围和感情。

风景写生构图要注意哪些？油画风景基础

风景写生构图要注意哪些？油画风景基础油画风景构图应注意哪些？风景画的构图应注意空间分割、画面层次。

画一幅风景画，最先通过线条的组织，在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割，确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。

空间分割最经典的方法是黄金分割原则，即把画面的长和宽分别乘以0.618；所得到的点，将是最适合画面中心的位置。

穿插与置换，也是风景画中不可忽视的问题。

好的构图不是堆砌，而是穿插。

一幅穿插多变的画，可使画面产生内在的张力，结构紧凑；景物和景物之间有了联系。

构图时首先要分清主次，在画面上要勾画的景物是画面主体物，其它景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。

为突出主题，其主景一般放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主题的需要，进行安排和处理。

通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法突出主题，分清主次，以利于主题的表现。

抓住所要表现景物的主要部分，进行重点刻画，能吸引观者的视线，达到强烈的视觉冲击力。

透视关系要准确，表现风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。

反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。

视平线的安排也十分要紧。

高与低给人感觉不一样；视平线高，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉开阔。

要明确远、中、近三层次。

在自然景物中，要有意识地划分三大层次。

层次的划分，有利于表现空间感。

除分清层次外，还要注意对自然景物进行概括，就是对自然界作减法处理。

减去一些层次和细节。

进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。

在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识地夸张变形，可强调其对某些景物特征的感受、想象力。

画作选自：Alfred·Sisley评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题。

【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理

【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理石分三面是基本的山石结构法，我们用一个几何体来说明石分三面：1、2、3分别代表三个面，三个面形成体积感。

参照前面的几何体，我们来理解山石的三个面。

山石的三个面使我们可以表现出体积感，同时可以画出凹凸感。

同时山石还可以分出阴面和阳面，阴面是指不受光的这一面，阳面就是受光面。

画山石勾勒法，往上的用笔称为“勾”。

往下的用笔称为“勒”。

勾勒时要注意线条的额粗细、用笔的快慢。

墨色上要有变化。

山石有中间凸出的，犹如鼻隼。

勾勒外形之后就可用皴法，皴法是表现山石结构和地貌特点的方法。

山石下面这一笔不可画平。

否则这块山石就像个“饼”一样，是平的。

垒山石时，山石要有大小变化，山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。

这样的线条表现缺少提、按、转、折，线条不够丰富。

切忌两边的形状成对称。

注意石头的空间分割。

两块山石要分出一大一小。

垒石方法：小间大，大间小。

此为三块石头的表现方法。

四块山石的表现。

表现垒石时候切不可生搬硬套，要学会举一反三。

安排山石大小结构的同时，留意远近的表现。

1.勾勒好一块山石的外形。

2.在外轮廓的转折处添加皴法。

皴法也可理解为：把一块大的山石分成更多块小的山石，所以每加一笔皴法，山石就多了层结构。

3.继续添加皴法，理解皴法的意义。

山石的结构、大小、转承关系，均可由皴法来完成。

两块大的山石构成了画面的主要部分，下面的小石块起到了丰富画面的作用。

沿着山体画上一层松林，添以屋舍，再画远处的松林。

屋舍要藏，不可尽露，松林可不画松枝。

这幅作品运用对角关系来构图。