风景画入门基础

风景画入门基础

风景画入门基础(一)

色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一

样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是

这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定

不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。

一、源色,固有色,条件色

光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,

本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,

反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。

固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.

条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同

一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去

了固有色而呈现暖棕色.

任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面

貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.

问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是

问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是

*阳光强时相互影响强.

*阳光弱时相互影响弱.

*体积大物象对体积小物象影响强.

*质地光滑物象对其它物象影响强.

*色彩饱合物象对其它物象影响强.

*距离近物象之间影响强.

二、色相,色度,色性

色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.

色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.

色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)

三、补色,间色,复色

补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.

间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.

复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是

复色,它们的变化非常细致和复杂.

四、色调

在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.

色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者

都是结合在一起表现的.

在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.

自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.

风景画入门基础(二)

风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，

只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成

画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空

色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐

的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、

柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后

时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日

出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现

特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以

便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当

然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上

的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、

天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须

有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现

的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、

最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到

深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，

留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、