五代山水画成就

五代山水画成就

•(一)找到了表现山石的效法，促进了中国山水画中水墨山水

•的勃兴。皴法的不同，遂形成中国山水画的两大流派。斧劈皴一派

•至荆浩、关仝日趋成熟，被麻皴一派至董源、巨然日见完善。

•斧劈效较适于表现北方裸石质山崖，其变体有大斧劈、小斧

•劈、豆瓣、折带等。披麻皴适于表现江南丘陵土质山坡，其变体有卷

•云、荷叶、解索、牛毛等。

•(二)初步完成写实性山水图像。五代画家经过长期的积累，创

•造了一种能在平面空间上再现立体世界的绘画方式，成功地掌握

•了塑造山石形体和表现画面空间深度与生动感的技巧。

•(三)出现了一批标程百代的山水画家，他们所创造的山水体

•格，成为不朽的典范和后世的楷模。

五代山水画的演变和发展

•一、北方画派：荆浩、关同，二、南方画派：董源、巨然

•荆浩：荆浩是士大夫，唐末隐居在太行山，他擅长山水画同时也能画佛像（开封双林院宝陀落伽山观自在菩萨）。他的画所表现的唐末山水画的主要特点，可以从下面两首诗中看出来：

“六幅故牢建，知君恣笔纵。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。

近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”（邺都青莲寺沙门大愚乞画诗）

“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。

禅房时一展，兼称苦空情。”（荆浩答大愚诗）诗中描述的是大山、大树、全景式的水墨山水画。这是那一历史阶段上山水画的主要的流行的形式。

•荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造，开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。

•曾言“吴追子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家体”(郭若虚《图画见闻志》)。他所谓的”笔”指的或是勾皴，而“墨”所指的是阴阳向背的墨色变化，这可视为五代山水画家对运用水墨勾放表现山石质感的自觉。

•传为荆浩的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名，谓画江西庐山，实为北方山林景色。画面全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌。皴染笔墨兼备，毫无雕琢痕迹，具有较强的写实面貌，技法比之唐人有着大幅度的进步。

•荆浩《笔法记》是重要的理论著作。他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响。似与真的问题

•荆浩著有《笔法记》，此书首创山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。由于谢赫的“六法”说已不适应水墨山水画日益拓展的需要，故增“六法”所缺之“墨”，又将“应物象形”与“随类赋彩”，概括为“景”，又将“经营位置”提炼为“思”，又删去不合山水画以写生为主的“传移模写”。

•关仝，长安人，关陕一带的风景，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长；善作秋山寒林，村居野渡，见者如在灞桥风雪中，但他不工人物。

•现存作品《关山行旅图》是关仝绘画创作比较典型的风貌。北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。

南方画派

•董源：供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川、江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦

晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。

他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起。画家根据江南草木华滋、湖光山色的自然环境，使用披麻皴、点子皴的画法，以表现江南山水的整体感觉。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品《潇湘图》、《龙袖骄民图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》冈峦起伏，洲诸芦汀，草木葱郁，辽阔的景色隐现于云烟之中，山坡草木以墨点兼披麻皴画成，干湿、浓淡、虚实、皴染均掌握恰到好处。

•巨然：善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。传世作品中以《秋山问道图轴》最体现其面貌，此画绢本水墨，用长披皴，山林高深，草木华滋，清淡秀润。

黄荃富贵、徐熙野逸

•五代十国的花鸟画及“徐黄异体”

•黄荃：四川成都人，长花、竹、翎、毛等的写生，尽得神情．成古今规式。主持西蜀画院，他的三个儿子黄居实、黄居宝和黄居寀继承家学，入宋后也在宫中任职。

他们所开创的富贵、华丽、写实的画风，成为后来历代宫廷绘画的主要风格。画风延续将近百年，当时花鸟画无不以“皇家体制为准”。黄荃画派多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，设色堂皇。此派画法以细挺的墨线勾出轮廓，然后填五彩，即称“勾填法”。

所画花色，宛如含露初放，极有生意，但设色极富丽，与徐熙的野逸清淡，绝不相同，故世人有黄笺富贵，徐熙野逸”的话。后人评为“勾勒填彩旨趣浓艳”，代表作有黄荃的《写生珍禽图》。

永乐宫故址在山西水济县。壁画内容为道府诸神朝退元始天尊，故名《朝元图》，共绘画像394身，由洛阳马君祥等民间画工绘制。主像高达3米以上，神态闻雅，雍容华贵；群像大多2米有余，上下排列四、五层之多，井然有序，性格鲜明，各具神态。画法为重彩勾勒，线条为铁线描，劲使婉转，人物须眉根根见肉，衣纹流畅奔放，充分发挥了线条的表现力。规模宏大，人物众多，内容丰富，技艺稻滋，堪称元代寺观壁画中的最佳作品。

《朝元图》是中国传世名画，其构图恢宏大气，人物造形饱满，面貌各异，神情生动。肃穆庄严的帝君，威武剽悍的天将，优雅美丽的玉女，翩翩欲仙的真人，千姿百态。他们有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，表情姿态彼此呼应，成为有机的整体。

永乐宫的无极门、三清殿、纯阳

殿和重阳殿内绘有道教壁画

８００多平方米。这些壁画构图

宏阔而又严谨、工整，技法精湛，既继

承了前代绘画的优秀传统，

又有所创新。不论是壁画的规

模或是艺术成就，在中国现存的寺

观壁画中都是罕见的。西王母（60分）西王母即古代

神话传说中的金母元君，与东华

木公相配。此幅画上西王母

仪态端庄，凤冠霞披，冠前嵌“三三”

（坤卦）图形，象征母仪。她端坐

在凤椅上，华盖宝扇、仪仗齐余