服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

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服装电脑画皮操作方法

服装电脑画皮操作方法
要在电脑上绘制或编辑服装图案，您可以使用各种图形设计软件。

以下是一些常用的操作方法：
1. 打开图形设计软件：首先，您需要在计算机上安装一个图形设计软件，例如Adobe Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。

然后，打开该软件。

2. 创建新文件：点击软件界面的“文件”选项，选择“新建”或使用快捷键（通常是Ctrl + N）创建一个新的绘图文件。

3.选择绘制工具：在软件的工具栏中，您会看到各种绘制工具，例如画笔、铅笔、形状工具等。

选择您需要使用的工具，例如当您想要描绘服装的纹理时，可以使用画笔工具。

4. 使用颜色工具：您可以使用颜色选择工具选择您想要使用的颜色。

单击工具栏上的颜色选择器，然后在颜色板上选择您想要的颜色。

5. 绘制服装图案：使用选择的绘制工具，在画布上绘制服装图案。

您可以使用鼠标或绘图板（如数位板）绘制。

6. 编辑和修改：您可以使用软件的编辑功能，如调整颜色、大小、填充等，对绘制的服装图案进行修改和编辑。

7. 保存和输出：完成绘制和编辑后，点击软件界面的“文件”选项，选择“保存”或使用快捷键（通常是Ctrl + S）将文件保存在您选择的位置。

然后，根据需要，您可以将图案输出为不同的文件格式，如JPEG、PNG、SVG等。

请注意，各个图形设计软件的操作步骤可能会有所不同，以上步骤仅作为一般指导。

您可以参考所使用软件的帮助文档或在线教程了解更详细的操作指南。

《服装效果图绘制》课程标准

《服装效果图绘制》课程标准课程名称：服装效果图绘制课程性质：必修课程类别：职业技术基础课程适用专业：服装设计开设学期：第一学期授课学时：总学时：54，其中理论学时：16，实践学时：38。

先修课程：服装材料学一、课程定位《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。

本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。

通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。

确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。

二、课程设计（一）课程开设依据及教学理念服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。

（工作流程见图1）图1服装企业工作流程图服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。

物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

（见图2）图2服装设计实现途径服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。

服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

在服装企业工作流程中，服装效果图和式图的需求贯穿始终。

从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。

因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境：学习情境一表现性效果图绘制学习情境二应用性款式图绘制在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。

服装画技法作画步骤

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。

这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。

2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。

这有助于传达服装的廓形和动态。

3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。

这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。

4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。

这有助于更好地展示服装的样式和配饰。

5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。

例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。

6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。

这可以用不同的线条和阴影来表达。

7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。

可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。

8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。

根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。

9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。

这些细节可以增加服装的真实感和可信度。

10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。

背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。

11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。

如有需要，进行必要的修正和润色。

在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。

要注意线条的粗细、强度和方向等。

-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。

可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。

-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。

可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。

时装画技法

时装画的画法时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。

几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。

而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。

首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。

对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。

而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。

虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。

其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

时装画技法-人体与服装

解读经典时装பைடு நூலகம்作品的主题、表现手法和艺术价值，提高对时装画艺术的理解和欣赏能力。
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然风景等，都可以成为时装画创作的灵感来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具体的时装画作品，包括主题、风格、色彩、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制

中职服装设计基础教案：服装款式图画法——服装设计款式图概述(袖子画法)

重点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
难点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
教法
讲述法、图示法演示操作
教学
设备
素描纸、自动铅笔、画板、橡皮等。
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充
教
学
内
容
教
学
内
容
教
学
内
容
任务实施：
记录学生出缺席及课前准备情况。
新授:
一、服装设计款式图局部绘制方法
服装设计款式图局部图又称服装部件图，主要包括衣领、衣袖、口袋、脚口、裙摆、服装配件和饰品等。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
备课
组别
服装组
课程名称
服装设计
所在
年级
一年级
主备
教师
授课
教师
授课系部
授课
班级上课日期源自课题项目二服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述（袖子画法）
教学
目标
1.了解服装设计款式图的手绘工具。
2.掌握“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
1、衣袖的绘制方法
衣袖是与衣领同样重要的部件，在服装款式设计中具有重要的意义。衣袖有无袖、连身袖、装袖、插肩袖等几种形式。
2、衣袖的手绘方法
用0.5mm的自动铅笔围绕服装设计款式图人台模板的外边沿，描绘出服装人台基本形。
3、各种衣袖的手绘表现
衣袖是服装的主要部件之一，在服装款式设计中要特别注意。
二、课堂小结
三、作业
板
书
设
计
项目二服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述

时装画表现技法

浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。

服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。

作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。

下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。

一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。

水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。

作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。

最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。

二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。

在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。

水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。

水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。

干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。

这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。

干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。

湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。

这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。

同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。

薄涂，即笔上含水多用色少。

薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。

厚涂，即笔上含水少用色多。

厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。

由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。

通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。

如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。

初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。

服装画手绘技法3篇

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。

《时装画技法》课件PPT精选

步骤讲解 : 铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。仔细画出接缝处的细小褶皱。画出轧在线缝处的明线。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面：一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉印象的目的。
时装画技法
【一】时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时（一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。

《时装画技法》实训指导书

《时装画技法》实训指导书时装画技法是时装设计师必备的基本技能之一，它不仅能够表现出设计师的创意和想法，还能让观者更直观地了解服装的款式、面料和质感等信息。

本文将为大家介绍一份《时装画技法》的实训指导书。

一、实训目标1.掌握基本时装画的素描技法，包括人体比例、身体姿势、服装线条等；2.学习运用不同画笔和墨水技法，表现出服装的细节和质感；3.熟悉不同的色彩运用，使时装画更生动且具有吸引力；4.学习用透视表现服装的立体感，让服装画更具有立体感。

二、实训内容1.基本素描技法（1）人体比例：学习绘制标准人体比例，包括头部、躯干、四肢等，并运用这些比例来绘制时装；（2）身体姿势：通过学习不同的身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉表现服装的不同形态；（3）服装线条：学习如何运用线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等。

2.画笔和墨水技法（1）不同画笔的运用：了解各种画笔的特点和适用场景，包括细笔、粗笔、运笔等；（2）墨水技法：学习用墨水表现服装的光影和质感，通过不同的墨水浓度和笔触来表达。

3.色彩运用（1）色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配技巧，学会用色彩来表现服装的风格和氛围；（2）色彩渲染：学习用不同的色彩层次来渲染服装，使其更加立体和生动。

4.透视技法学习透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

三、实训步骤1.绘制基本的人体比例和身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉人体的结构和形态。

2.运用基本线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等，使服装更有立体感。

3.学习运用不同的画笔和墨水技法，表现出服装的光影和质感，使服装更加真实和生动。

4.学习色彩的基本原理和搭配技巧，用不同的层次来渲染服装，使其更具立体感。

5.了解透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

四、实训要求1.认真学习基本素描技法，掌握人体比例、身体姿势和服装线条等；2.要有耐心和恒心，不断练习，提升自己的画画技巧；3.在实训过程中，要注意观察真实服装和身体姿势，以便更好地表现在时装画中；4.多注意实践与理论的结合，不仅学习画技法，还要学会欣赏和解读时装，并将其运用在自己的作品中。

服装设计人体画法入门方法

服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。

在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。

面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。

这部分你都是可以靠自学的。

3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。

例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。

这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。

4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。

我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。

服装设计工作流程及工作标准

服装设计工作流程及工作标准服装设计的工作流程和工作标准会因公司、设计师和项目需求的不同而有所差异，但一般而言，以下是一个大致的参考框架：一、设计前准备1.市场调研：了解当前市场趋势、消费者需求、竞争对手情况等，为设计提供方向。

2.确定主题和目标受众：根据品牌定位和市场需求，确定设计主题和目标受众。

3.收集灵感和素材：从各种来源（如时尚杂志、社交媒体、艺术作品等）收集灵感和素材，为设计提供创意支持。

二、设计阶段1.草图绘制：根据主题和目标受众，绘制多种设计草图，尝试不同的款式、颜色和搭配。

2.细节设计：在选定的草图基础上，进行深入设计，包括面料选择、色彩搭配、图案设计、饰品搭配等。

3.制作设计稿：将设计细节整理成完整的设计稿，包括款式图、色彩搭配、面料选择等。

三、样品制作与修改1.制作样品：根据设计稿制作样品，确保设计能够在实际操作中实现。

2.试穿与修改：邀请目标受众试穿样品，根据试穿效果和反馈进行修改。

四、生产准备1.制定生产计划：根据市场需求和样品试穿情况，制定生产计划。

2.准备生产资料：包括面料、辅料、生产设备等，确保生产顺利进行。

五、生产阶段1.裁剪与缝制：按照设计稿和生产计划进行裁剪和缝制。

2.质量检查：对生产过程中的产品进行质量检查，确保产品符合标准。

六、后期处理1.熨烫与整理：对生产完成的产品进行熨烫和整理，使其外观更加美观。

2.包装与发货：将产品包装好，按照订单要求发货给客户。

七、工作标准1.创新性：设计应具有创新性，能够吸引消费者的眼球并满足他们的需求。

2.实用性：设计应考虑到实际穿着的舒适性和便利性，确保产品具有良好的实用性。

3.美观性：设计应注重美观性，使产品在视觉上具有吸引力。

4.耐用性：设计应考虑到产品的耐用性，确保产品在使用过程中能够保持较好的状态。

5.符合规范：设计应符合相关法规和标准，确保产品的安全和合规性。

以上是服装设计的一般工作流程和工作标准，但具体执行过程中可能会因各种因素而有所调整。

服装设计图怎样画

服装设计图怎样画服装制定效果图，是制定师对自己制定思维的表达，让人一目了然，理解制定理念。

也是表达制定构思的重要手段，因此服装制定师必须要有优良的美术基础，通过绘画来体现人体的不同效果。

今天。

我给大家带来服装制定图怎样画的方法。

如何绘制服装制定效果图1.比例:在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。

在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部〞，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。

如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。

把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系(必要时可以借助尺规)。

3.对称:如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必定浮现出对称的结构，“对称〞不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。

因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。

4.线条:在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。

所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清楚，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。

如何画好服装制定效果图1、首先铅笔造型，画好人体模特，这里要注意不要反复的去加粗，要精准的极简的去表达，这样别的元素可以在勾线的时候去丰富，去修改，并且可以节省一部分时间，掌握人体模特的细节和比例。

2然后勾线，常见的有两种放法，一种是直接上马克笔，然后收型，第二种是先勾线，看自己的习惯，一般选择的是第二种。

这里建议可以先用马克的小头，仔细当心的勾出一条小线，然后用大头迅速的扫，在这个过程中，迅速的扫会造成颜色特别均匀通透的效果，而且可以再次叠加制造明暗及丰富的层次感。

服装电脑画图操作方法

服装电脑画图操作方法
1.选择适当的绘图软件。

如Adobe Illustrator、Photoshop、CorelDRAW等。

2.创建一个新文档并选择合适的画布大小。

3.使用各种绘图工具创建服装的形状，如针对不同的组成部分（上衣、裤子、鞋子等）使用矩形、椭圆、直线、曲线、笔刷、渐变、图片等形状进行绘制。

需要注意比例和位置的准确性。

4.添加图形样式和纹理。

添加颜色、渐变或图案纹理效果，使服装更加生动、丰富。

可以使用纸张纹理、织物纹理、图案和图案等。

5.给服装添加标签和细节。

为服装添加标志、文字和细节，如花边、扣子和拉链等。

6.保存文件。

保存成常见的图像格式，如JPEG、PNG等。

7.导出或打印。

导出为高分辨率图像或打印出来以便参考出版物、展览或商业用途中。