服装画技法课程分析
服装画技法3篇
服装画技法
第一篇：服装画的基础知识
服装画是指通过画笔和颜料等手段，表现出服装的样式、结构、细节、纹理等方面的艺术形式。它不仅可以用于设计师的创意过程中，也可以作为时尚插画和展示出版等方面的重要组成部分。对于刚刚入门的人来说，可以学习一些基础知识，以提高自己的画技水平。
一、颜料与画笔
颜料是画画的首要材料，要选择一些颜色丰富、质量好的颜料。在选择画笔的时候，一般推荐使用细毛刷或油漆刷，以便于表现出服装的更多细节。
二、造型和结构
服装画的基础是对服装的造型和结构的理解。刚刚入门的人需要多关注服装的线条、形状和比例等基础技法，才能画出更真实、精确的服装。
三、颜色世界
颜色是服装画中非常重要的一部分，对于不同种类的服装，需要选择不同的配色方案。掌握绘画中的基色、混色和层次感等技巧，可以让服装画更有生命力。
四、纹理和细节
服装画的纹理和细节往往决定了它的细腻程度。在画细节时要注意厚度、重量、线条的变化和单一的细部，巧妙地运用细节可以更加真实的表现出服装的特点和风格。
五、人物形象
服装画的人物形象也非常重要，通过对不同身体部位的
比例和真实性的把握，可以让服装与人物更加贴合，同时，更加切实地表达出设计师的创新理念。
总之，服装画的技法需要不断的学习与实践。只有通过
不断的探索和实践，才能打造出具有创意和生命力的作品。
第二篇：创新技法与实践
服装画的创新技法的实践是在基础已经掌握的情况下，
结合自己的创意，来设计和表现出自己的灵感。以下是一些实践技法的例子。
一、坚持练习
练习是锻炼技能的必要途径。不断地创造和实践，不断
服装画技法电子教案
第一章：服装画概论
一、认知服装画
1.概念：
服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。通常以写实或夸张的手法表现。
服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。
服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。
二、服装画的特点：
1.科学性
以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。
2.商业性
尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。
3.艺术性
绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。
三、服装画的分类
服装画根据目的分为两大类：
服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）
服装画根据用途的分类：
服装画草图服装效果图欣赏类独立画种
1.服装画草图
设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、服装效果图
时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构
绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。在绘制时，需要注意以下几个要点：
1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例
绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。具体操作如下：
（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
小学美术《画衣服》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解衣服的基本结构和设计元素。衣服是我们日常生活中不可或缺的物品，它不仅具有实用性，还能展现个人风格和审美。了解衣服的基本结构有助于我们更好地描绘和设计衣服。
2.案例分析：接下来，我们来看一些具体的衣服图片。这些图片展示了不同款式、颜色和图案的衣服，以及它们在实际中的应用，帮助我们理解如何观察和描绘衣服。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何设计具有个性的衣服”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
举例：针对款式细节描绘这一难点，教师可通过现场演示、个别辅导等方式，教授学生如何观察和表现衣物的细节部分。例如，在描绘褶皱时，引导学生注意褶皱的方向、疏密程度，以及光线对褶皱的影响。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《画衣服》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边人们的衣服款式和颜色？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索衣服绘画的奥秘。
服装设计基础2——服装绘画的基础造型训练教案
服装设计教案
（二）分析讲解，自主探究。
自主探究
学习新知
本课通过素描与速写两种练习方
法来训练，主要是因为这两种造型训
练与时装绘画以线条为主的表达形式
较为接近。
1、了解结构素描的概念：
通过不同形式的素描画的展示和教师
讲解让学生理解什么是结构素描。
明暗素描
学生观看ppt
学社归纳
【设计意图】
通过图片展
示，使学生直
观的感受到
什么是结构
素描。
结构素描
速写
教师总结：结构素描又称“形体素描”特点是一线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。学生单独发言，总结对结构素描的认识
板书：一、目的
二、能力培养
三、基本观念
画衣服的美术教案
画衣服的美术教案
教案标题：创意绘画：设计与绘制衣服
教案概述：
本教案旨在通过创意绘画活动，引导学生学习衣服的设计和绘制技巧。通过了
解不同类型的服装设计和艺术元素的运用，学生将能够培养创造性思维、绘画
技巧和审美意识。
教学目标：
1. 了解不同类型的服装设计，包括传统和现代风格。
2. 掌握绘画衣服的基本步骤和技巧。
3. 培养学生的创造性思维和审美意识。
4. 提升学生的绘画技巧和艺术表达能力。
教学准备：
1. 图片或实物展示不同类型的服装设计。
2. 色彩绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料等。
3. 白纸和绘画板。
4. 教学投影仪或黑板。
教学过程：
引入活动：
1. 展示不同类型的服装设计图片或实物，并与学生讨论不同风格的特点和用途。
2. 引导学生思考衣服设计的重要性以及艺术元素在设计中的作用。
主体活动：
3. 介绍绘画衣服的基本步骤和技巧：
a. 学习绘制基本的人体轮廓，包括头部、身体和四肢。
b. 学习绘制不同类型的衣服，如上衣、裙子、裤子等。
c. 引导学生观察和绘制服装的细节，如纹理、褶皱和装饰等。
d. 鼓励学生运用色彩和线条来增强衣服的表现力。
4. 分组活动：学生分成小组，每个小组选择一种服装类型进行设计和绘制。
a. 每个小组成员负责设计和绘制不同部分的服装，如上衣、裙子等。
b. 学生可以参考现有的服装设计，也可以发挥自己的创意进行设计。
c. 鼓励学生在设计中运用不同的艺术元素和色彩搭配。
5. 展示和评价：
a. 每个小组展示他们设计和绘制的服装作品，并分享他们的创意和设计理念。
b. 学生互相评价和讨论作品的优点和改进之处。
教学画裙子衣服教案反思
教学画裙子衣服教案反思
一、教学目标。
1. 让学生了解裙子和衣服的基本结构和特点。
2. 培养学生观察和绘画的能力。
3. 激发学生对服装设计的兴趣和想象力。
二、教学重点。
1. 裙子和衣服的基本结构和特点。
2. 绘画技巧和表现能力。
三、教学难点。
1. 如何将观察到的服装特点准确表现在画纸上。
2. 如何发挥想象力进行服装设计。
四、教学过程。
1. 引入。
通过展示不同款式的裙子和衣服图片，让学生了解不同款式的服装，引发学生对服装的兴趣。
2. 讲解。
向学生介绍裙子和衣服的基本结构和特点，包括领口、袖子、裙摆等部分，让学生明白服装的基本构成。
3. 示范。
老师现场绘制一些简单的裙子和衣服样式，让学生观察老师的绘画技巧和表现能力。
4. 练习。
让学生观察真实的裙子和衣服，并进行绘画练习，让他们尽量准确地表现服装的特点。
5. 提升。
引导学生发挥想象力，设计自己喜欢的裙子和衣服样式，并进行绘画表现。
6. 展示。
让学生展示自己的作品，进行互相欣赏和交流。
五、教学反思。
在教学过程中，我发现了一些问题和不足：
1. 学生的观察能力和绘画基础参差不齐，需要针对不同学生的情况进行个别辅导。
2. 学生的想象力和创造力有待培养，需要引导他们多观察、多思考，激发他们的设计灵感。
3. 教学内容有些单一，可以结合服装设计的历史和文化背景进行拓展，让学生了解不同时期和不同国家的服装特点。
针对以上问题和不足，我将在以后的教学中进行改进：
1. 针对学生的不同情况，进行个别辅导，帮助他们提升观察和
绘画能力。
2. 在教学中增加一些启发性的问题和活动，引导学生多思考、
时装画教案
《时装画技法》教案
第一讲时装画的概念
教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。
教学手段：多媒体理论教学
教学过程
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
一. 时装画的意义
时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的
第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，
用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感
受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现
出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实
感，有下列方式：
A‧多加观察
B‧透过描写过程可以学习人体自然形态
C‧具解剖学的知识,了解人体的构造
D‧了解布料的垂坠性质
E‧了解服装设计的构造
二.时装画的重要性
１‧以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。
２‧为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。
３‧为客戶提供准确的设计意图和流行信息。
４‧为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质
时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：
Ａ‧人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。
Ｂ‧人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。
Ｃ‧着重表现服装的结构。
Ｄ‧服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。
大学课程――服装画技法PPT课件
作业：
• 临摹头与发型、手与手臂、腿脚各10个。 • 临摹人体动态10个。 • 作业分别画在A4纸上，装订成册。
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服装画表现技法
• 常用表现技法：
1、彩色铅笔技法： 彩色铅笔分为普通彩色铅笔和水溶性彩色铅笔两
种。普通彩色铅笔与铅笔一样使用方便，适合于初学 者之用。彩色铅笔在上色后有一层绒毛一样的效果， 适合于表现毛衣、粗纺毛织物等服装。水溶性彩色铅 笔在溶于水时，颜色比原来鲜艳、透明，所以当你决 定要在画面的某一部分做溶水处理时，一定要先在草 稿上做实验，观其效果后再定稿。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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服装画的特点与分类
• 服装画的特点：
科学性、商业性、艺术性
• 服装画的分类：
1、实用类：是为服装生产服务的服装画，这是目前 最主要、最常见的一种。它包括：构思图、效果图、 服装结构图。 2、欣赏类：注重感性和艺术感染力，把服装画作为 一种艺术形式。
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实用类服装画
4
欣赏类服装画
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法
第一篇：服装画手绘的基础技法
服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法
首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征
除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质
为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔
软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
服装画技法教案
一般特征： 一般特征： 不透明，明显高光， 不透明，明显高光，较硬厚 表现重点： 表现重点： 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 明确的高光 厚度和硬度的强调
• 第二章 服装面料质感表现
六，裘皮的表现技法
一般特征： 一般特征： 毛的走向和虚实具有很强规律性 表现重点： 表现重点： 毛的走向： 毛的走向：侧向的长线 正向的短线 正立的是点 毛的虚实：侧边虚， 毛的虚实：侧边虚，湿画 正立实， 正立实，干画
1) 2) 3) 4) 5) 6) 棉织物 麻织物 丝织物 毛织物 皮革 裘皮
• 第二节 服装面料质感表现
二，棉织物的表现技法
一般特征： 一般特征： 不透明，光感柔和，没有明显高光，表面常有印花图案。 不透明，光感柔和，没有明显高光，表面常有印花图案。 表现重点： 表现重点： 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 光影变化单纯 重视图案的描绘
1选取单人时装图片完成一张长期素描形式的时装画1张铅笔或彩铅8开纸2选取正面和34侧面单人时装图片完成一张单色分面练习的时装画水粉水彩或马克笔a4或8开纸限4个色阶?第二节服装面料质感表现棉织物丝织物皮革?第二节服装面料质感表现一服装材料的分类1根据织物结构特征分类1机织物平纹织物斜纹织物缎纹织物小花纹织物提花织物起绒织物等2针织物3非织造物2根据纤维材料分类1棉织物2麻织物3丝织物4毛织物5皮革6裘皮?第二节服装面料质感表现二棉织物的表现技法一般特征
服装设计画技巧_服装画手绘技法人体
服装设计画技巧_服装画手绘技法人体
第一、为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也确实如此，由于布料是多曲面的组
合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。
第二、把每一个褶皱想象成一个三维立体而不是一条随机的线，在细化布的褶皱之前，明确它的几何形状及走向。把褶皱的整体
形状归纳为扇形，或者是一个三角形，褶皱沿着三角形的一个顶
点旋转展开，这个形状很想是折扇，只要你明白这一点，就抓住
了褶皱的关键了。
第三、要避免的事;1)多条平行线会给人一种生硬的感觉，就
好像布是纸做的一样;2)重复的图案造成画面僵硬、机械化而且不是很自然。试着变化褶皱的类型和形状。线条的长度、反差等。
第四、关于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么
部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如
此反复学习，慢慢地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清楚地
浮现在你的眼前。
2服装画手绘技法人体
1、首先要画出发型的大轮廓，确定模特所要的搭配是哪种发型：第二步，将头发分成几个区，在每一个区域里都要依据头发的走向画出高光和暗部，第三步，在每一个区依此类推，但是要注意高光要制定得精致，概括，不能满头都是高光，显得油头粉面，特别俗气，第四步，在所有区都画好以后，适当添加一些发丝，增加头发的逼真感。
2、头部综合画法展示：作品的头部画法包括了两种，而部是写实画法，精美细腻地表现出五官的特点，尤其是眼睛上多层次的装饰要耐心地一遍一遍画出来。大红色的唇彩处理只必须要在下唇留出高光就可以表现出滋润的感觉。这个部分的绘画一定要细致，切不可画得像血盒大口，头饰部分则采纳了装饰画的方法，头发只画出轮廓线，不做任何阴影的处理，目的是要把工夫下到复杂的头饰上。金色的头饰要用流畅的线条勾出轮廓，然后用柠檬黄画出固有色，用橘黄画出暗部，此时要记得留出反光，最后要用芥末黄画出阴影。
服装画技法
服装画技法
服装画技法是指在绘制服装图的过程中所需要掌握的技巧和方法，它是服装设计师必不可少的基本功之一。良好的服装画技法可以让设计师更加完美地表达自己的想法和创意，从而得到更好的设计效果。本文将介绍一些常用的服装画技法和方法，以帮助读者更好地掌握服装画技术。
一、素描基础
1.构图
服装画的构图要求设计师能够在有限的画面内，表达出对服装的完整理解和想象。因此，在构图中，设计师需要考虑到服装的整体效果、人体比例、色彩搭配等因素。
在构图的过程中，设计师可以想象出服装的独特风格和特点，然后通过简单的线条和基本的几何形状来勾勒出服装的轮廓和线条，使画面更加整洁和有序。
2. 简洁的线条
服装画的线条要求精简、简洁、准确，能够精准地表达出服装的轮廓和线条。
因此，设计师需要在画线的同时，注意手的稳定性和力度的掌控。有时，画线时不妨多试几次，直到达到理想的效果为止。
3.人体比例
人体比例是服装画技法中的重要因素，服装与人体的比例关系对整个画面的表现有着重要作用。
在绘制过程中，设计师可以使用简化的人体比例标准，
如头的大小约占身体的七分之一，胸部的位置在整个身体高度的一半等，以保证人体比例的准确性。
二、色彩运用
1.颜色理论
服装画的色彩运用需要基于一些基本原则。例如，色彩的饱和度、冷暖色调、色彩的互补关系等。
在选择颜色时，设计师可以按照场合、主题、风格等不同因素作出合理的选择。此外，不同的颜色搭配也会带来不同的视觉感受，比如彩色、单色、渐变色等。
2.颜料和工具
在进行色彩绘制时，设计师需要使用合适的颜料和工具。常见的颜料有彩色铅笔、水彩、油画颜料等，工具有各种大小的画笔、刷子、橡皮、修剪器等。选择正确的颜料和工具能够提高设计师的绘画效率和准确度。
服装画技法分析
•
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告
、产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视
认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理
想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 • • 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如： 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表现时装；
•
•
沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画得极为生动；
给躯干的延伸“划上了句号”躯干部分的胸腔和盆腔外部廓形，可以概括为一正一列的 梯形组合，上肢、下肢和颈也是梯形，头是蛋形。而正侧人体轮廓呈“S”形，头和颈 向前倾，胸向前挺，臀向后蹶，腿向后绷，正侧头部轮廓是一立一横蛋形的组合。胸、
臀部分较厚，腰部偏窄，躯干部分也近似一倒一正梯形组合。正侧下肢由上至下逐渐变
赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用 具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美；
•
熊谷小次郎的时装画也十分有魅力，其对人物形象及化妆、发型的描绘既精细又 有所强调，表现了繁华浪漫的生活。
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服装画技法课程分析
一、专业目标和课程地位
掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体，而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程，是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中，服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。
本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法，培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现；培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现；培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习，进一步提高使学生提高美术基础，增强审美情趣，强化专业技能与应具备的基本素质，为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。
二、教材选择和参考资料
选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材，所选用教材的特点分成几个大的章节，有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现，等等。通过理论教导再加上实际训练，带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。
三、教学目标和教学内容
服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征，能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法，掌握服装画的艺术创意构思，从而应用设计语言，表现出各类不同的人物设计效果，使学生具有坚实的学
科理论基础和良好的专业基本技能，富有创造性意识以及较强的不同学科交错设计的能力。本课程以培养学生人文素质与服装绘画创作艺术与能力为教育目标。
（一）知识目标
服装画技法旨在通过使学生所学相关核心知识单元和部分选修知识单元，并达到相应的学习目标。知识单元的学习目标分为掌握、理解、了解三个层次：（1）掌握：能够将所学服装画知识熟练应用，并有所创新。
（2）理解：对所学服装画知识内容理解准确，并能应用。
（3）了解：要求学生对一般性的服装画理念有所了解。
（二）能力目标
以综合素质与能力的培养为目标，培养学生服装画的基本表现能力与创意表现能力，从而为获得专业全面发展奠定基础。具体包括以下几个方面：（1）能够掌握服装画的技法服装画的技法和一定的服装设计知识，并能实际绘制，设计一定的服装款式，制作服装效果图和创意时装画。
（2）能够进行服装设计以及选择合理的设计方案，在层递式的实践活动中尝试自主、合并、探究的学习方式。
（3）促进本专业其它专业课程的学习，锤炼不同学科多元化交叉学习的能力。
教学能容主要分为以下几大主要内容：
（1）服装画的概论；
（2）服装画的人物造型的艺术性表现；
（3）服装造型的表现；
（4）服装配件的表现；
（5）服装画的上色技法表现；
（6）服装画的面料质感表现；
（7）服装画的艺术风格表现；
（8）服装画的创意性表现。
四、基本学情和学法指导
为了使学生能够更好地掌握服装画技法这一专业课程，在了解学生学情的基础上，设计了多种学法指导，主要包括：
（一）演示课
教师在理论讲授的基础上，通过教师的亲身示范，使学生从直观上了解一些服装画技法的具体运用。
（二）习题课
根据服装画技法的课程特点，习题课上可精选教材上的习题，也可布置专业绘画设计、专业比赛案例、作业讲解等专题作为内容，巩固所学知识，培养学生分析和解决问题的能力。
（三）课外作业
课外作业是引导学生自主学习、检查教学成果、拓宽学生知识面的重要环节。教室布置课外作业应注意难度和分量要适度，形式要多用，并且要符合教学大纲、教科书的要求，要与课内作业保持一定的联系，使课内、课外的学习相互促进。
（四）自主学习
可指导学生利用服装画示范作业、上网查询、参观展示会、参观服装企业、看多媒体资料等多种途径，拓宽信息渠道，获得感性认识，让学生开阔思路，提高鉴赏能力。
（五）课外指导
课外指导应有明确的要求与必要的准则，应注重组织灵活、有序，强调理论内容与实践内容相协调。
五、教学方法和教学手段
(一）教学方法
服装画技法课程教学应以课堂理论教学与实践技能教学并重，结合纺织服装产业发展进行分析。
（1）教师在理论讲授的基础上，重在实践教学技能的训练，安排大部分时间指导学生动手实践。
（2）将教师示范与学生实践相结合，分阶段、从简单到复杂、从易到难，循序渐进的进行学习，从而激发学生的学习兴趣，达到提高课堂教学水平的目的，同时鼓励学生在学习过程中总结经验，能够形成自己的绘画风格。
（3）除了课堂学习时间以外，要求学生必须利用课余时间练习、巩固，并为自己准备大量的参考资料来开阔自己的眼界，提高审美能力，不断培养实践应用能力和创新能力。
(二）教学手段
教学手段形式上应该多种多样，可以采用多种方式，充分合理的运用多媒体等现代化教学手段。通过制作生动的幻灯片、教学课件、教学录像片，将抽象知识概念具体化、感性化、情感化，讲授更显得有趣而丰富，使学生更易于理解教学内容。通过作品欣赏，激发学生的创作欲望和努力方向，也激发他们的创作灵感，提高教学质量水平。
六、考核方式和评价方法
课程考核和评价是教学环节中一个非常重要的环节，是检验教学效果、保证教学质量的重要手段，保证课程考核方法和评价方式多样，注重过程性考核评价；注重学生智慧培养效果的考核；能够通过恰当、多样的考核评价促进教学，更好地实现课程教学目标。根据服装画技法课程内容可采用以下方法：（1）坚持能力本位原则。注重理论与实践相结合，尤其强调实践技能的评定。