服装画人体绘画ppt
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时装画课件
服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
(一)时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 (二)常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
(一)服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性,简洁明了的勾画、记
技
录,表达设计者的构思.
法
时装设计草图,注重瞬间灵
感的记录.通常不追求画面视
觉的完整性,而是抓住时装的
特征迸行描绘.简单勾勒之后,
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思;有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法,记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单.
服
2.款式平面结构图
服
4.时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等,为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反,时
装广告画与插图并不注重时装的 细节,而是注重其艺术性,强调 艺术形式对主题的渲染作用.时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性(实用性)的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段,是表达设计师的设计理念的一种手段,
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性,又有实用性。
一、时装画概念
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
(一)时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 (二)常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
(一)服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性,简洁明了的勾画、记
技
录,表达设计者的构思.
法
时装设计草图,注重瞬间灵
感的记录.通常不追求画面视
觉的完整性,而是抓住时装的
特征迸行描绘.简单勾勒之后,
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思;有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法,记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单.
服
2.款式平面结构图
服
4.时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等,为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反,时
装广告画与插图并不注重时装的 细节,而是注重其艺术性,强调 艺术形式对主题的渲染作用.时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性(实用性)的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段,是表达设计师的设计理念的一种手段,
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性,又有实用性。
一、时装画概念
服装画与人体演示幻灯片
19
? 五、手部
手部是由相对稳定的手掌和手指组成,手的骨骼由三部分组成: 腕骨、掌骨、指骨。指骨又分基节、中节、末节。手掌作为相对稳定 的部分,是手指与腕部的连接处,在速写中应首先确定该部分,以体 块来划分,掌部体块又可分为两部分,一部分是手背体块,即除拇指 以外的掌骨部分,手背体块外形近似于五边形,其背部基本为平面, 四指掌骨略有隆起,中指尤为明显;另一部分是包括拇指掌骨、拇指 球、拇指和食指间肌的拇指掌骨体块,这个体块外形呈三角形,并有 一定的厚度。同时,手还有四条重要的结构连线,第一条是腕关节两 端的连线,第二条是将掌骨与指骨连接处的各关节的连线,第三条是 指基节与指中节间的关节连线,第四条是指中节与指末关节的连线; 这四条连线的关系对确定各部分间的比例至关重要。
手的结构虽然复杂,然而只要区分清楚可动和不可动这两部分, 以简化繁,运用体块来概括手的基本外形,并掌握好各体块之间的透 视关系和结构线,就可以轻松而迅速地把握住手千变万化的角度与动 态。
20
21
手的主要结构线。 手背可以概括为一 个平面,中指掌骨 会略有隆起。
22
此透视下的手主要由 手背块面﹑四指手指 块面和拇指掌骨块面 组成,应注意各块面 之间的连接关系,表 现出指骨关节的凸起 骨点。
不同视角下嘴的画法,①②是仰 视的表现,上唇会显得丰厚,唇 的弧线条呈上弯曲,嘴角上翘。 ③是俯视的表现,上唇显得比较 薄,唇的弧线条呈下弯曲,嘴角 略微向下。④⑤为侧面的表现, 强调了上唇中间“人中”处凸起 的块面。
13
5.耳朵:耳朵由耳 轮、耳丘、耳垂组 成,长度大约为一 个鼻长的长度,高 起眉心,耳根与鼻 底齐平,最宽处相 当于长度的一半。 由于从正面看不到 耳的全部,在五官 造型中比较次要。
侧面观察人眼时,眼球由圆 形变为椭圆形,注意要表现 出上下眼敛的厚度,同时也 要表现出眼睛到眉弓和到鼻 梁之间的空间感。
? 五、手部
手部是由相对稳定的手掌和手指组成,手的骨骼由三部分组成: 腕骨、掌骨、指骨。指骨又分基节、中节、末节。手掌作为相对稳定 的部分,是手指与腕部的连接处,在速写中应首先确定该部分,以体 块来划分,掌部体块又可分为两部分,一部分是手背体块,即除拇指 以外的掌骨部分,手背体块外形近似于五边形,其背部基本为平面, 四指掌骨略有隆起,中指尤为明显;另一部分是包括拇指掌骨、拇指 球、拇指和食指间肌的拇指掌骨体块,这个体块外形呈三角形,并有 一定的厚度。同时,手还有四条重要的结构连线,第一条是腕关节两 端的连线,第二条是将掌骨与指骨连接处的各关节的连线,第三条是 指基节与指中节间的关节连线,第四条是指中节与指末关节的连线; 这四条连线的关系对确定各部分间的比例至关重要。
手的结构虽然复杂,然而只要区分清楚可动和不可动这两部分, 以简化繁,运用体块来概括手的基本外形,并掌握好各体块之间的透 视关系和结构线,就可以轻松而迅速地把握住手千变万化的角度与动 态。
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手的主要结构线。 手背可以概括为一 个平面,中指掌骨 会略有隆起。
22
此透视下的手主要由 手背块面﹑四指手指 块面和拇指掌骨块面 组成,应注意各块面 之间的连接关系,表 现出指骨关节的凸起 骨点。
不同视角下嘴的画法,①②是仰 视的表现,上唇会显得丰厚,唇 的弧线条呈上弯曲,嘴角上翘。 ③是俯视的表现,上唇显得比较 薄,唇的弧线条呈下弯曲,嘴角 略微向下。④⑤为侧面的表现, 强调了上唇中间“人中”处凸起 的块面。
13
5.耳朵:耳朵由耳 轮、耳丘、耳垂组 成,长度大约为一 个鼻长的长度,高 起眉心,耳根与鼻 底齐平,最宽处相 当于长度的一半。 由于从正面看不到 耳的全部,在五官 造型中比较次要。
侧面观察人眼时,眼球由圆 形变为椭圆形,注意要表现 出上下眼敛的厚度,同时也 要表现出眼睛到眉弓和到鼻 梁之间的空间感。
服装画技法人体着装方法PPT学习教案
第5页/共13页
人体着装练习
第6页/共13页
休闲装(1:8)
第7页/共13页
套装(1:9)
第8页/共13页
过膝长裙(1:10)
第9页/共13页
风衣、长裤(1:10)
第10页/共13页
长裙(1:11~15)
第11页/共13页
人体着装练习
•在人体上着装 。 •自己设计出休 闲服、礼服各 一套,画出适 合比例,画出 头发五官
服装画技法人体着装方法
会计学
1
服装轮廓
O
V
AH
S
X
第1页/共13页
在人体图上加上不同的服装
第2页/共13页
出肩袖 短袖 中袖 七分袖
迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
过膝裙、裤 七分裙、裤长裙、裤Biblioteka 服装结构线与人体结构线的关系
肩线
胸线
前中线
影响穿在人体上的服装造型的
主要因素是人体动态线。
腰线
当人体形成一定的姿态时,这
第12页/共13页
低腰线
些横向动态线会有规律的发生
倾斜变化,从而使服装的外轮
廓及内部结构等造型线发生相
应的变化。
在服装画中,人体的透视比例
膝盖线
关系要找准
前中线非常重要,服装的所有 细节均以人体的前中心线为参 照。
脚踝线
第3页/共13页
第4页/共13页
根 据 上 图 姿 态,分 别画出 休闲装 、职业 套装、 长裤、 礼服的 比例, 画出动 态线
服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)
训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业 套装等服装,给人 大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过 膝长裙、长裤等 款式,给人以修 长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、 长裙一类的服 装为了体现款 式的修长,衬 托优雅优美
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
11
12
要表现时尚风格可用到1:15以上 比例
一般拉伸时上半身部分比例不变, 只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、 内衣等裸露身 体较多的服装 款式,以接近 真实为准
7
1:8 人体比例
适用于休闲风 格、如不超过 膝盖的短裤短 裙等
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
8
1:9 人体比例
服装画技法 绘制人体基本结构
主讲:杨老师1ຫໍສະໝຸດ P15躯干对比线条对比
四肢对比
3
根据人体比 例关系,将 人体先简化 为骨架方式, 确定好人物 姿态动作, 再加上肌肉 线条
4
5
服装画成人身高比例
P15
服装画中人物比例常常会拉伸变 形,使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉 伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5;普通T 恤等休闲装扮用1:8;成衣、风衣、 套装等用1:9;礼服婚纱等用1:11 以上
服装设计入门教程(人体)
人体局部的表现:
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭,眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的,服 装画中的五官,有时可以简化,有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑,切不可把鼻子、人中画 长;画眉毛可根据流行趋势而定,或高挑, 或弯曲,或浓,或淡;眼睛的轮廓可美化; 鼻子可画重,甚至也可以简化,侧面要短 而翘;嘴唇的画法可根据轮廓而定;耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程(人体篇)
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础,如何画人 体?人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后,才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道,人体是一个复杂的物体,特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来,所谓简化 就是抽象化,这样便于我们认识和理解,也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形,上臂是圆柱形,脖子是圆柱 形,胸廓和骨盆是两个梯形,大腿小腿是圆柱形,手是菱 形,脚是锥形,能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程,因此在画服装画的时候 先学简化,再深入刻画人体动态就不那么难了!!
重心点:如图
人体草图重要性
• 要记住,人体也是一种物体,有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模 特表现出来,这时才能运用这种法将模特的其他动作,你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
重心点
2024年度湘教小学美术一上17简笔画人优质PPT课件
色彩搭配
运用色彩的对比和调和,使画面更加 生动、有趣。例如,可以使用鲜艳的 色彩来表现人物的服装和配饰,增加 画面的视觉冲击力。
2024/3/24
6
2024/3/24
02 人体结构与比例关系
7
人体基本结构认知
01
02
03
骨骼结构
人体骨骼是支撑身体的基 础,包括头骨、脊柱、肋 骨、四肢骨等。
2024/3/24
腿则可能表示开放或自信。
2024/3/24
13
实例分析:喜怒哀乐等情绪表达
喜悦
人物面部表情放松,眼睛笑眯 眯的,嘴巴张开露出牙齿,手
势张开呈现接纳的姿态。
2024/3/24
愤怒
人物面部表情紧张,眉毛紧锁 ,眼睛瞪大,嘴巴紧闭或大喊 大叫,手势紧握拳头或指向对 方。
悲伤
人物面部表情沉重,眼睛下垂 ,嘴巴撅起或哭泣,手势抚摸 脸部或抱头痛哭。
04
简笔画人的基本形态和比例关 系
简笔画人的头部、躯干和四肢 的画法
简笔画人的表情和动作的表现 方法
简笔画人的服饰和道具的绘制 技巧
2024/3/24
24
拓展延伸:其他类型人物简笔画介绍
2024/3/24
卡通人物简笔画
01
介绍卡通人物的特点和绘制方法,如夸张的比例、生动的表情
和简洁的线条等。
民族人物简笔画
2024/3/24
12
肢体动作传达情感和意义
手势
不同的手势可以传达出人物的情 感和意图,如摊开的手掌表示坦 诚或请求,紧握的拳头则可能表
示愤怒或决心。
身体姿态
身体的姿态和角度可以表现出人 物的心理状态,如倾斜的身体表 示动态或紧张感,而站立的身体
人体彩绘艺术教学ppt
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纹身在中国,起码可以 上溯三千五百年,被用与 刑法上,称为“墨刑”。 先秦时代以来黥刑就是 在犯人脸上刺字作警示。 在古代典籍中,曾出现纹 身、镂身、扎青、点青、 雕青等故事,如岳母刺字。
交流解疑
1.人体彩绘有什么现实作用?
2.人体彩绘的艺术价值?
3.社会的反响褒贬不一,你怎么 看待人体彩绘?
人体彩绘的用途
商业用途:
1.各种时装、珠宝玉石发布会走秀,彩 绘师会在模特的身上绘上精致,灵巧的图 案,来提升整体的视觉效果。2.歌曲以及 舞蹈舞台表演时也会用到。3.服装设计。 美化用途:
自主探究
A 1.人体彩绘是由什么演变而来的? B 2.我们中国传统文化中属于人体绘
画有那些?
c
3.颜料在人体上会不会对人体造成 伤害?
人体彩绘的起源发展
人体彩绘,又称纹身彩绘,即在光滑的皮肤上,用植物颜料绘出一 件美丽的华服,具有特殊的美感。一般来说人体彩绘不伤害皮肤,也不 怕水洗,无疼痛感,色彩鲜艳,图案多变。彩绘的过程也简单易行。 人体彩绘的雏形是源于土著人身上的图案;最早的人体彩绘是原始人 在身上用鲸墨画出的图腾,作为护身标志。早在原始人类时期,那时的 古人就会用白泥或燃料在身上、脸上画出纹络。其作用一是美化自己, 二是吓唬敌人。 纹身作为人类辉煌历史文化的一部分,延续至今已有二 千多年。大约葬于西元前2000年的埃及木乃伊身上就曾发现纹身。 为了祈祷平安、幸福,古印第安人发明了文身术;出于同样的目的, 古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。 也就有了最好人体彩绘的雏形。 16至17世纪,西方水手把新西兰的彩色纹身文化带到了欧洲。1891 年第一台电动纹身机在美国取得专利权。美国成了纹身新图案的产地。 特别是美国纹身图纸传播各地之後,表现航海生活、军事内容、爱国思 想、浪漫情调和宗教热情的主题,在全世界都趋於标准化。到了21世纪, 人体彩绘得到了空前的发展,人体彩绘作为一个新闻事件引起人们的关 注是2000年5月份的事情。
课 时装画技法人体比例课件
详细描述
在时装画中,姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例,可以更好地调整模特的姿态。 例如,为了表现模特的优雅气质,可以将重心放在一只脚上,同时调整腰线和膝盖的位 置,使姿态更加协调、平衡。此外,还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系,使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调,为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位, 男性一般为7-7.5个头长,女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中,为了追求美感和视觉效 果,通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式,如摄影、雕塑等,借鉴其表现手法和技 巧,运用到时装画中,以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具,探索其特点和表现力,以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新,发展出自己独特的构图和表现手法,形成个 人风格,使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态,掌 握人体动态变化规律, 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特,进行临摹或创作 ,注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性,避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式,它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段,也是服装产业中重要的沟通工具。
在时装画中,姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例,可以更好地调整模特的姿态。 例如,为了表现模特的优雅气质,可以将重心放在一只脚上,同时调整腰线和膝盖的位 置,使姿态更加协调、平衡。此外,还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系,使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调,为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位, 男性一般为7-7.5个头长,女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中,为了追求美感和视觉效 果,通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式,如摄影、雕塑等,借鉴其表现手法和技 巧,运用到时装画中,以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具,探索其特点和表现力,以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新,发展出自己独特的构图和表现手法,形成个 人风格,使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态,掌 握人体动态变化规律, 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特,进行临摹或创作 ,注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性,避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式,它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段,也是服装产业中重要的沟通工具。
相关主题
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-
目录 • 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
-
了解人体的结构
• 人体由四大部分组成:头、上肢、下肢、 躯干
• 1、骨骼,206块 • 2、肌肉,639块。约由60亿条肌纤维组成
。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌 肉内毛细血管的总长度可达10万公里,可 绕地球两圈半。
-
头发画法要点:
A分组法
首先,画出外形轮廓,找出发际线的位置 其次,顺着头发的走向,画出明确的线条 最后,重点刻画,注意整体关系
B线描法
首先,定好外形轮廓,找出发际线位置 其次,明确发丝走向,一根根画出来 最后,头发符合头骨的造型
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6. 手
手由手腕、手掌及手指组成。由于手 指骨节较多,加上透视变化、腕关节的运 动,使得手的表现有一定的难度。在手的 表现中,常以梯形或三角形的组合来加以 概括体现,并常运用拇指、食指及小指三 指的特点来设计手的姿态。在服装画中, 手形描绘要适度地夸张,不要把手画得太 小;刻画要简洁概括,着重于整体姿态的 表现,而不是要表现具体细微的结构,省 略法是常采用的手段。
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2.不同年龄时 期的人体
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头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
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服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节,肩宽为两头 宽,颈长为1至2的上四分之一处, 在2至3的下二分之一处定腰节高, 腰宽相当于一个头宽。
图2--9
图2-10
(2) 头部五官的年龄阶段图如图2-11所示。 头部的五官是随年龄的变化而变化的,服装画中的五官,有时可以简化,有时甚至可 以不画。表现五官要紧凑,切不可把鼻子、人中画长;画眉毛可根据流行趋势而定,或高 挑,或弯曲,或浓,或淡;眼睛的轮廓可美化;鼻子可画重,甚至也可以简化,侧面要短 而翘;嘴唇的画法可根据轮廓而定;耳朵只要位置摆正就可以了。
• 3.定膝盖,在5至6的二分之一处, 膝盖的下端在5至6的四分之一处
• 二、侧面全身画法 • 1.首先画等分的九条横线和中央垂线
。 • 2.按重心线定头的位置,中心线后占
1/4, • 3.定腹部和臀部
-
人体局部表现
1. 头部 头面部的比例关系为“三停五眼”。“三停”即从发际线到眉毛为上停,眉毛到鼻底为 中亭,鼻底到下颌为下停。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽,左右眼梢至耳根各为一眼宽。 ( 1 ) 头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。
-
一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
-
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
-
礼服、婚纱、长裙一类的服装,均可采用10头身长;
-
3.男性人体与比例
腰部比女性宽, 腰宽略大于头 长,胸廓大而 长,乳线不发 达,背部凹凸 显著,脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大, 脖颈较粗,髋 部周围与肩部 周围小,脚宽 大而且厚。
-
-
2、女体的基本比例
2.1女性体型特点
腰宽等于头长,腰颈较细,胸阔较小, 胸部丰满,背部圆浑,脊柱弯曲度较 大。肩窄而向下倾斜,肘部凹凸起伏 不大,手部柔软纤细。臀大而向后突 出,髋围大于肩部周围。
-
-
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-
不同服装,是不是采用一样的人体比例?
-
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
-
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-
手部动态的具体画法 (1).doc
-
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图2-23 -
图2-24 -
7. 脚、腿 脚由踝部、脚趾、脚后跟构成。在表现时,两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态和重心 要一致,要注意脚的透视和左右脚的对应关系; 刻画双脚时必须注意后面的脚要稍小一些,以显示前后的空间透视变化。同时还要注意脚趾 和脚背以及脚腕在同一动态时的相互影响; 不要过分强调脚部各关节,用线描绘要柔和,要注意脚和鞋跟的关系,脚长接近头的长度, 但在长度上略加夸张,才能显得脚型修长,人也就站得稳了。 另外,脚的内踝、外踝的描绘也很重要,内踝要高于外踝。 腿由大腿、小腿、膝盖组成。在表现时,可用圆柱体概括大腿,圆锥体概括小腿;用笔要 注意线条的虚实关系、双腿的重心姿态等,特别是小腿的结构及比例应重点体现。
图2-16 -
图2-17
图2-18 -
图2-19 -
图2-20
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服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时,一般把发型归纳为 直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮 廓,用线要有繁简变化,疏密变化,一般围绕脸部的头发画得仔细一些,头发的轮廓大形要 画好;一定要用概括的手法来表现,注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律,将头发 分成几个块面加以表现;在表现时应注意线条的虚实变化,切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地 加以表现。
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一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体,它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体,一般简称为服装理想人体。 上、下身比例:以肚脐为界,上下身比例应为5:8,符合“黄金分割”定律。黄金分割.doc 在画服装人体时一般采用的比例为9~10个头长,这是相对比较写实风格的,更多地被商业 时装设计所采用;有的更加夸张,就倾向于装饰风格了,多用于时装广告画和时装插图。
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2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。
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图2-11 -
图2-12
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图2-13 -
图2-14 -
3. 嘴 (1) 嘴的结构方向如图2-15所示。 (2) 嘴各个角度的表现如图2-16所示。
图- 2-15
4. 耳、鼻 (1) 耳的结构及各个角度的表现如 图2-17所示。 (2) 鼻的结构方向如图2-18所示。 (3) 鼻各个角度的表现如图2-19、 图2-20所示。
目录 • 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
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了解人体的结构
• 人体由四大部分组成:头、上肢、下肢、 躯干
• 1、骨骼,206块 • 2、肌肉,639块。约由60亿条肌纤维组成
。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌 肉内毛细血管的总长度可达10万公里,可 绕地球两圈半。
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头发画法要点:
A分组法
首先,画出外形轮廓,找出发际线的位置 其次,顺着头发的走向,画出明确的线条 最后,重点刻画,注意整体关系
B线描法
首先,定好外形轮廓,找出发际线位置 其次,明确发丝走向,一根根画出来 最后,头发符合头骨的造型
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6. 手
手由手腕、手掌及手指组成。由于手 指骨节较多,加上透视变化、腕关节的运 动,使得手的表现有一定的难度。在手的 表现中,常以梯形或三角形的组合来加以 概括体现,并常运用拇指、食指及小指三 指的特点来设计手的姿态。在服装画中, 手形描绘要适度地夸张,不要把手画得太 小;刻画要简洁概括,着重于整体姿态的 表现,而不是要表现具体细微的结构,省 略法是常采用的手段。
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2.不同年龄时 期的人体
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头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
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服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节,肩宽为两头 宽,颈长为1至2的上四分之一处, 在2至3的下二分之一处定腰节高, 腰宽相当于一个头宽。
图2--9
图2-10
(2) 头部五官的年龄阶段图如图2-11所示。 头部的五官是随年龄的变化而变化的,服装画中的五官,有时可以简化,有时甚至可 以不画。表现五官要紧凑,切不可把鼻子、人中画长;画眉毛可根据流行趋势而定,或高 挑,或弯曲,或浓,或淡;眼睛的轮廓可美化;鼻子可画重,甚至也可以简化,侧面要短 而翘;嘴唇的画法可根据轮廓而定;耳朵只要位置摆正就可以了。
• 3.定膝盖,在5至6的二分之一处, 膝盖的下端在5至6的四分之一处
• 二、侧面全身画法 • 1.首先画等分的九条横线和中央垂线
。 • 2.按重心线定头的位置,中心线后占
1/4, • 3.定腹部和臀部
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人体局部表现
1. 头部 头面部的比例关系为“三停五眼”。“三停”即从发际线到眉毛为上停,眉毛到鼻底为 中亭,鼻底到下颌为下停。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽,左右眼梢至耳根各为一眼宽。 ( 1 ) 头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。
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一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
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风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
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礼服、婚纱、长裙一类的服装,均可采用10头身长;
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3.男性人体与比例
腰部比女性宽, 腰宽略大于头 长,胸廓大而 长,乳线不发 达,背部凹凸 显著,脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大, 脖颈较粗,髋 部周围与肩部 周围小,脚宽 大而且厚。
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2、女体的基本比例
2.1女性体型特点
腰宽等于头长,腰颈较细,胸阔较小, 胸部丰满,背部圆浑,脊柱弯曲度较 大。肩窄而向下倾斜,肘部凹凸起伏 不大,手部柔软纤细。臀大而向后突 出,髋围大于肩部周围。
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9
10
11
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不同服装,是不是采用一样的人体比例?
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一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
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手部动态的具体画法 (1).doc
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图2-23 -
图2-24 -
7. 脚、腿 脚由踝部、脚趾、脚后跟构成。在表现时,两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态和重心 要一致,要注意脚的透视和左右脚的对应关系; 刻画双脚时必须注意后面的脚要稍小一些,以显示前后的空间透视变化。同时还要注意脚趾 和脚背以及脚腕在同一动态时的相互影响; 不要过分强调脚部各关节,用线描绘要柔和,要注意脚和鞋跟的关系,脚长接近头的长度, 但在长度上略加夸张,才能显得脚型修长,人也就站得稳了。 另外,脚的内踝、外踝的描绘也很重要,内踝要高于外踝。 腿由大腿、小腿、膝盖组成。在表现时,可用圆柱体概括大腿,圆锥体概括小腿;用笔要 注意线条的虚实关系、双腿的重心姿态等,特别是小腿的结构及比例应重点体现。
图2-16 -
图2-17
图2-18 -
图2-19 -
图2-20
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服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时,一般把发型归纳为 直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮 廓,用线要有繁简变化,疏密变化,一般围绕脸部的头发画得仔细一些,头发的轮廓大形要 画好;一定要用概括的手法来表现,注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律,将头发 分成几个块面加以表现;在表现时应注意线条的虚实变化,切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地 加以表现。
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一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体,它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体,一般简称为服装理想人体。 上、下身比例:以肚脐为界,上下身比例应为5:8,符合“黄金分割”定律。黄金分割.doc 在画服装人体时一般采用的比例为9~10个头长,这是相对比较写实风格的,更多地被商业 时装设计所采用;有的更加夸张,就倾向于装饰风格了,多用于时装广告画和时装插图。
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2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。
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图2-12
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图2-13 -
图2-14 -
3. 嘴 (1) 嘴的结构方向如图2-15所示。 (2) 嘴各个角度的表现如图2-16所示。
图- 2-15
4. 耳、鼻 (1) 耳的结构及各个角度的表现如 图2-17所示。 (2) 鼻的结构方向如图2-18所示。 (3) 鼻各个角度的表现如图2-19、 图2-20所示。