服装画表现技法
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
服装画表现技法
水彩湿画法-水彩湿画法 ②泼彩法图例
水彩湿画法-水彩湿画法 ③破彩法
破彩法是传统破墨
法的变格，即在渲 染中，为了取得生 动的色彩变化和虚 实变化，使色彩间 互相冲破，如浓破 淡，淡破浓，冷破 暖或暖破冷等。掌 握好水分的多少、 时间的恰当，早了 会太滥，迟了又冲 不散。它也是根据 画面需要而采用的 一种辅助手法，其 目的在于增加韵味 和生动感.
水彩干画法-水彩干画法 ⑦揩擦
揩擦，是用干笔带色皱擦，在画面上留一层薄而透明的枯笔色
彩，以表现干枯和蓬松的物体和质感，如毛皮等。 揩擦还有两个用处：一是在色彩画得过深处或画错了，可以趁湿 就用洗净的干笔将它揩去；用橡皮均匀地揩擦画面，可擦去表层 色彩而提亮，又保持着原来的色相。还有种洗不掉的色彩，也可 用擦来减弱它。有时暗部或虚处不够虚，也可以此法使它变含蓄。 如果说用水洗来减淡色彩，掌握不好会出现多余的水渍，甚至扩 大到不可收的拾地步，而揩擦相对于洗则是一种安全之技。 揩擦注意事项 揩擦不当，或面积太大，画面会出现糊里糊涂感觉。此时就须在 适当处适当地用肯定的笔触找回结构关系，使画面重新出现生气。 刻画，调整，再刻画，再调整，反复深入。
水彩湿画法-水彩湿画法 ⑦沉淀法
沉淀法 也称颗粒法，一种是用 一种是用
沙粒、木屑之类洒在平放的、 沙粒、木屑之类洒在平放的、 饱含水分的水彩纸上， 饱含水分的水彩纸上，或用橡 皮将没有纸纹的纸面擦毛糙。 然后徐上饱满的水色。毛糙的 纸使水色凝聚，干后去掉凝聚 物，就留下深色的颗粒。再一 再一 种是利用色彩在混合中， 种是利用色彩在混合中，用水 较多，加上搅拌与流淌， 较多，加上搅拌与流淌，在纸 上、特别在粗纹纸上出现水色 分离与沉淀现象。有时对纸张 分离与沉淀现象。 揉皱后再画,也能收到沉淀效果 也能收到沉淀效果。 揉皱后再画 也能收到沉淀效果。 各种颜色的聚合，有不同的沉 淀规律，会产生不同效果的沉 淀。多数不透明色都可产生沉 淀，脱胶的更是如此。但有些 颜色例如普篮，就完全不会沉 淀。
服装画表现技法实训指导书
服装画表现技法实训指导书作者：黄莹来源：服装教研室浏览次数：17 ( 关闭打印 ) 闽北职业技术学院实训指导书课程名称服装画表现技法编写人黄莹审核人江丽君2.掌握人体的比例。
3.掌握人体动态的绘画技法及要点。
4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。
四、实训内容：画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。
规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。
五、实训步骤：1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块二一、实训学时：6学时二、实训项目：填充肌肉的绘画练习三、实训目的：1.掌握如何给绘制好的人体动态填充肌肉。
2. 通过练习能够正确快速给绘制好的动态填充上肌肉。
四、实训内容：分别给正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态填充肌肉。
规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。
五、实训步骤：1、向学生演示动态的填充肌肉过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块三一、实训学时：4学时二、实训项目：人体动态的绘画练习三、实训目的：1.掌握男性、女性人体的区别。
2.掌握男人体的结构安排以及男人体各角度动态的绘画要点和技法。
3.通过练习能够正确快速绘制男人体动态。
四、实训内容：画正面动态、重心平衡动态、3/4侧面动态、叉腿动态、背面动态。
规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。
五、实训步骤：1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
服装画技法--3 人体着装方法
人体着装练习
休闲装（1:8）
套装（1:9）
过膝长裙（1:10）
风衣、长裤（1:10）
长裙（1:11~15）
人体着装练习
•在人体上着装。 •自己设计出休 闲服、礼服各 一套，画出适 合比例，画出 头发五官
服装画中 de 服装造型表现
第一节 人体着装方法
MISS YANG
服装轮廓
O
V
AH
S
X
在人体图上加上不同的服装
出肩袖 短袖 中袖 七分袖
迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
过膝裙、裤 七分裙、裤
长裙、裤
服装结构线与人体结构线的关系
肩线 胸线 前中线
腰线
低腰线
• 影响穿在人体上的服装造型的主 要因素是人体动态线。
• 当人体形成一定的姿态时，这些 横向动态线会有规律的发生倾斜 变化，从而使服装的外轮廓及内 部结构等造型线发生相应的变化。
• 在服装• 前中线非常重要，服装的所有细 节均以人体的前中心线为参照。
脚踝线
根据上图姿态，分别画出休闲装、职业套装、长裤、礼服的比例，画出动态线
3.1 各种常见的技法表现
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
时装画表现技法介绍分析
4．嘴的画法 嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要，能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
5．发型的画法 和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长 发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流 行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
特殊技法
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷 以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩 色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、 马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它 采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的 水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没 骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的 外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。 勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变 化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、 色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组 织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产 生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强 分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向 朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通 过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形 显得温柔可亲； 眉头压低、眉峰在后三分之一处、 眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更 多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和 眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一 定的作用。
时装画表现技法一第二章PPT教案
➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发 达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现，但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征， 以健康、健美彰显男性气质。
第二节：时装画人体姿态
➢4．嘴的画法
➢嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要，能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
➢ 5．发型的画法
➢ 和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长 发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流 行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
➢ 女人体的夸张部位
➢ 女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长 的脖子丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部，胸、腰、 殿的动态关系，头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女 性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从正面、 侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸 张处理上，大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显 得协调。另外，除了对女性第二性征的强调和夸张，从颈 到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅的女人味， 可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体 的夸张是以优美、典雅为最终目的。
服装画各类面料技法表现
五、裘皮面料的表现 特征：蓬松、无硬性转折、体积感强。 表现方法：采用点染法、撇丝法、刀刮法。
六、反光面料的表现 表现方法：重点表现面料的亮面、灰面、暗面，将灰面 与亮面的明度加大，产生光感强对比效果。。
七、羽绒面料的表现 特征：蓬松、无硬性转折、积感强。 表现方法：采用点染法、撇丝法、刀刮法。
服装画各类面料技法表现
一、薄型面料的表现
特征：飘逸、轻薄，易产生褶皱。
表现方法：表现薄料时常使用较细而平滑的线， 有一种轻松、自然的感觉。
以淡彩的形式能较好地表现薄质面料。
可运用重叠法、晕染法或喷绘法。 当画透明面料时，应先画覆盖在里面的物体， 再画透明面料。
二、中、厚型面料的表现
特征：有重量感，衣纹大而圆滑。
表现方法：用线一般粗狂、挺括，采用水粉着色。 有一种轻松、自然的感觉。 呢子：采用平涂、喷绘等方法 粗花呢：采用阻染法、拓印法 牛仔：枯笔法、刀刮法。
三、镂空蕾丝面料的表现
采用阻染法、勾线法表现。
四、针织面料的表现 特征：外形轮廓不稳定，有随意感，衣纹圆润。 表现方法：采用摩擦法、勾线平涂法、电脑上色、笔触法。
作业： 以某一主题或根据某赛事设计2011年春夏季 系列装五款。 要求：1、采用任意技法表现。 2、服装系列感强，色彩搭配合理。 3、画幅大小：8开大。 4、要求绘画背景。
谢 谢 ！
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
服装画的绘制技法
例 图
例 图
返回
（五）
装 裱
装裱定义：
就是把绘制成的服装画裱 贴在另一张衬纸上的过程。
装裱的一般规律：
灰衬白或白衬灰。
四、
服 笔绘技法
装
面
料
表
现 技
特殊技法
法
（一）
笔 绘 技 法
定义：
就是用笔直接画出面料质地和 花色特征的方法。
特点及用途：
具有准确清晰特点，多用于素 色面料和花型简单、清楚的花色 面料的描绘。
表现什么
主要是指对服装画所表现 的内容。
如何表现
采用哪些方法和手段，使 服装画的表现效果能达到 最佳。
例 图
（二）
勾 画 草 图
服装画草图
就是用铅笔勾画出的穿着 服装的服装人体形象
服装画草图的完成过程 分为
勾 画
（1）一次完成
草 （2）两次完成
图
勾画草图的一般程序：
先画人 后穿衣
勾形象的画纸上，用颜 色细致的刻画人体和服装形 象的过程。
色
着色顺序：先着皮肤色，后着服 装色。
着
着色过程：（1）涂着底色
（2）添加明暗
（3）勾画边线
色
（4）刻画细节
例 图
服装画着色的几种固定颜 着 色画法：
（1）皮肤色
（2）头发色
色
（3）黑色面料
（4）白色面料
返回
（三）
拷 贝
拷贝的定义：就是把草稿纸
上勾画好的服装画草图复制到正式 画纸上的过程。
常用拷贝的方法：
（1）线描法：是把草稿纸平放在画 纸上面，用铅笔或铁尖笔把草稿纸 上的形像完整的描画一遍，画纸上 就会留下笔的刻痕的拷贝方法。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。
如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。
这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。
这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。
在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。
我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。
要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。
服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。
通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。
在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。
不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。
要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。
我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。
通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。
我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。
适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。
这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。
1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。
服装设计的表现手法
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法，欢迎阅读。
服装设计的表现手法1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。
这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。
无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。
色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。
当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。
服装画技法-精品课件
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9、要学生做的事，教职员躬亲共做； 要学生 学的知 识，教 职员躬 亲共学 ；要学 生守的 规则， 教职员 躬亲共 守。21.6.2921.6.29T uesday, June 29, 2021
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10、阅读一切好书如同和过去最杰出 的人谈 话。10:52:4310:52:4310:526/29/2021 10:52:43 AM
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4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
作品欣赏
2、选择相宜油画棒 上服装色。如有 必要，可将笔削 尖。油画棒色覆 盖度与色牢度较 差，作画时注意 色与色的交汇部 分。
3、以白色油画棒 绘制“蜡染”纹。 虽肉眼难辩，但 也应事先将图案 花纹打好“腹稿” 以免涂抹“出 格”。
4、选取服饰主色调 （水粉），调配得 当后上色。此时上 色可大胆随意，因 水粉与油质相斥， 会获得十分逼真的 “蜡染”效果。
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钢笔淡彩的上色技法以其简洁、明快、舒畅的
特点，成为服装画技法中较基础、较常用的一种 表现形式，它在突出服装款式、结构，甚至某些 琐碎的细节部位有着其他一些技法不可比拟的优 势。
1、先涂人物的肤色、 发色及服装的基本色， 并且确定好光源的方 向，上色时，将高光 部分留白。
2、先涂人物的肤色、 发色及服装的基本色， 作画时最好能够确定 一下光源的方向。上 色时，将高光部分留 白。
彩色铅笔与铅笔一样，容易控制并且还能用橡皮
服装画技法
服装画技法服装画技法是指在绘制服装图的过程中所需要掌握的技巧和方法，它是服装设计师必不可少的基本功之一。
良好的服装画技法可以让设计师更加完美地表达自己的想法和创意，从而得到更好的设计效果。
本文将介绍一些常用的服装画技法和方法，以帮助读者更好地掌握服装画技术。
一、素描基础1.构图服装画的构图要求设计师能够在有限的画面内，表达出对服装的完整理解和想象。
因此，在构图中，设计师需要考虑到服装的整体效果、人体比例、色彩搭配等因素。
在构图的过程中，设计师可以想象出服装的独特风格和特点，然后通过简单的线条和基本的几何形状来勾勒出服装的轮廓和线条，使画面更加整洁和有序。
2. 简洁的线条服装画的线条要求精简、简洁、准确，能够精准地表达出服装的轮廓和线条。
因此，设计师需要在画线的同时，注意手的稳定性和力度的掌控。
有时，画线时不妨多试几次，直到达到理想的效果为止。
3.人体比例人体比例是服装画技法中的重要因素，服装与人体的比例关系对整个画面的表现有着重要作用。
在绘制过程中，设计师可以使用简化的人体比例标准，如头的大小约占身体的七分之一，胸部的位置在整个身体高度的一半等，以保证人体比例的准确性。
二、色彩运用1.颜色理论服装画的色彩运用需要基于一些基本原则。
例如，色彩的饱和度、冷暖色调、色彩的互补关系等。
在选择颜色时，设计师可以按照场合、主题、风格等不同因素作出合理的选择。
此外，不同的颜色搭配也会带来不同的视觉感受，比如彩色、单色、渐变色等。
2.颜料和工具在进行色彩绘制时，设计师需要使用合适的颜料和工具。
常见的颜料有彩色铅笔、水彩、油画颜料等，工具有各种大小的画笔、刷子、橡皮、修剪器等。
选择正确的颜料和工具能够提高设计师的绘画效率和准确度。
3. 渲染服装画的渲染过程是将颜色涂在画面上，达到色彩平衡和精致的过程。
渲染的时候要注意画面的明暗对比和色彩变化的过渡，使整个画面呈现出立体感和细腻的质感。
三、细节处理1.服装的细节服装图的细节细节处理是将服装中的各种细节描绘出来的过程，如纽扣、口袋、图案、褶皱等。
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安全标语，安全宣传，安全教育，安 全月， 安全月 活动。2020年9月11日 星期五 2时42分45秒14:42:4511 September 2020
安全是一种责任，为己为家为他人。 下午2时 42分45秒下午 2时42分14:42:4520.9.11
粗心大意是事故的温床马虎是安全航 道的暗 礁。20.9.1120.9.1114:4214:42:4514:42:45Sep-20
服装画表现技法
艺术系 王玲
第一单元 服装人体基本知识
服装画的重点是刻画服装的款式变化，而服装 要作用于人体。服装画的人物形象和比例是具有 理想化的特点，因此具有夸张和完美的要求。
第一节 面部五官 1、眉： 眉毛的不同形态 眉毛的生成规律 眉毛的浓淡区别 2、眼睛：
眼的不同形态 眼皮与眼球的关系 男、女、儿童眼睛的不同画法。 3
皮革
面料特点： 常见为羊皮、牛皮。表面光滑细腻柔软而富有弹性。猪 皮皮质粗犷，但是弹性较差。
人人讲安全，事事为安全，时时想安 全，处 处要安 全。20.9.1120.9.11Fri day, September 11, 2020
效率成就品牌，诚信铸就未来。。14:42:4514:42:4514:429/11/2020 2:42:45 PM
可在织纹和图案上下功夫，使其产生立体的效果。
毛织物类
方格呢 面料特点：厚实、手感舒适，纹样秩序感强，给人以温暖感。
粗花呢 面料特点：外观粗糙，质地粗厚，色彩沉稳，有杂色，混色效果
人字呢 面料特点：韧性与伸缩性佳，透气性好，保温性强，不易起皱， 光泽含蓄。适用于各类大衣，外套等。
毛皮类 面料特点：毛长、绒密，触感好。 注意：毛峰的走向要统一中有变化，成放射状绘制，切勿过于呆板。
1、平面图 也称为生产图，是为了提供给工作间的成员做出同等的外形来使
用的，一般要附上面料小样。有的精确到某具体部位的数据。
平面图一般与成衣的大体比例差不多，在表现上尽量表现出设计 师的构思及成衣效果。
2、着装效果图 （1）服装大形 （2）以服装定动态 （3）举例几种服装着装后的效果及程序
第三单元 表现技法
建质量效益之路，创质量效益之业。20.9.1114:42:4514:42Sep-2011-Sep- 20
行销起步，天天拜访，事业发展，用 心学习 。14:42:4514:42:4514:42Friday, September 11, 2020
企业管理成功的秘诀在于对品牌、管 理模式 和人力 资源的 三项追 求。20.9.1120.9.1114:42:4514:42:45September 11, 2020
1、不同工具表现技法
（1）水粉表现技法 兼有油画与水彩之长，有厚画法，薄画法之分。 厚画法色彩较厚，厚图如油画一般厚重，适合干扫、揉擦等方法，
结合运用生动的笔触，一般用来表现厚重、粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再现服装面料的真实质感，
形象较强的写实风格。
步骤：
打轮廓
铺大色调
深入刻画
细部处理
（四）电脑表现技法
运用计算机绘图软件，进行服装效果图的绘制。一些绘图软件中 的笔触及色彩比价容易挑选，并且可做多种效果。
步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
（五）其它
2、不同面料的不同表现
针织品类
面料特点：伸缩性强，质地柔软，吸水性强，透气性能好。 针织物的结构明显区别于梭织物，其纹理组织更为明显，
商场如战场，品质打先锋。2020年9月 11日星 期五2时42分45秒Fri day, September 11, 2020
正常的加以保持，异常的予以纠正。20.9.112020年9月11日 星期五 2时42分45秒20.9.11
谢谢大家！
4
男、女性嘴形的不同表现方法。 5
6 男、女性发式各三种以上，并可根据不同服装风格、
面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头，休闲装多配以披发……)。
第二节 手和脚 1、手和脚的3～4 2 3、男性与女性脚的区别。
第三节 人体比例与动态 以站立姿态为主的女性、男性的各三种以上人体动态。
第二单元 服装画基本知识
步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
（3）马克笔表现技法 马克笔最大的特点就是能直接将设计者的构思快速的表现出来。
在画时装画时，大多采用水性马克笔，马克笔的运笔讲究力度，应尽 量使用果断的笔触，适当留出空白，这一技法的风格豪放，帅气，适 宜表现皮革类服饰。它颜色透明，笔触宜衔接，但要考虑两个颜色的 色相。
特殊制程勤管制，制程条件无错误。2020年9月11日 下午2时42分20.9.1120.9.11
培养优质素养，提高团队力量。2020年9月11日星期 五下午 2时42分45秒14:42:4520.9.11
பைடு நூலகம்
要想企业不衰老，建立体系须趁早。2020年9月下午 2时42分20.9.1114:42September 11, 2020
（2）水彩表现技法 水彩着重体现了一个“水”字，从而产生了晕染、洇渗、叠色等
湿画法。水彩时装画技巧的关键，一是要把握好水分。二是要把握好 下笔的机会，下笔时要胸有成竹，切忌多层覆盖。
这样才能展现出水彩特有的透明轻快、酣畅淋漓之感。 在时装画 中，水才技法适合表现轻薄柔软的面料，如丝绸、薄纱等服装。