欧美时装画手绘技法.
时装画技法2 (NXPowerLite)
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一头高：自头顶至下颌底
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二头高：自下颌底至乳上方
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三头高：自乳上方至腰部
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四头高：自腰部至臀围处
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五头高：自臀围处至大腿中部
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六头高：自大腿中部至膝盖处
► 一、怎样选择： ► 1、根据服装款式特征的最佳角度来决定。 ► 2、注意人体的肩与髋骨的角度变化和转折。 ► 3、把握人体摆动的节奏感和韵律感。
时装画技法
► 二、训练步骤与着装。 ► 1、在纸上分一条9等分的线，
第一格画椭圆形的头部，从 锁骨窝开始垂直画一条人体 姿态的重心线，找准头部和 躯干部分的中心线。然后画 出肩部与髋部的动态线，再 画出上肢和下肢的动势线。 ► 2、找出五官的基本位置，由 上至下画出颈部、肩部、胸 部、腰部和臀部，再画出上 肢、下肢和手脚的基本动态。
时装画技法
FUZHUANGPINPAIXINGXIANGSHEJI FUZHUANGPINPAIXINGXIANGSHEJIFUZHUANGPINPAI
时装画技法
主 讲 吴艳红
时装画技法
第三章 服装效果图的造型表达
第一节 时装画人体比例、结构
时装画中的人体，是写实人体的夸张、提炼、升华。以修长、丰满、洒脱为主要特征。 ► 一、十头半的比例：
2停
3停:鼻底至下额
3停
► 一、头部的表现：
五眼:两耳内侧的距 离为五只眼睛长度 的和，本着服装效 果图夸张的原则， 眼睛的长度可以稍 稍加长。
► 在时装画中，头部的处理应简炼，符 合结构，富于美感。
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
时装画技法入门教程
--时装画技法入门教程--时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。
首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
西方的绘画方法
西方的绘画方法西方绘画那可是相当有趣的呢！咱先来说说油画吧。
油画啊，颜料就特别浓稠，就像特别浓的奶油一样。
画家们用小刷子在画布上涂涂抹抹的。
他们特别讲究色彩的搭配，可不是随便乱涂的哦。
比如说画一幅风景，天空要是蓝色的话，那可不是一种蓝，可能是浅蓝加点白色的那种轻柔的蓝，就像小婴儿盖的小被子那种舒服的颜色；云朵呢，可能是有点偏灰的白，就像棉花糖放久了有点失了新鲜劲儿的那种感觉。
还有啊，西方绘画很注重光影效果。
就像画一个人物，光从左边来，那左边的脸就会很亮堂，右边呢就会有阴影。
这个阴影可不是简单的一块黑，也是有颜色层次的，可能是有点偏紫或者偏棕的暗色调。
这就像是我们看真人一样，有光就有影，这样画出来的人物才立体呢。
素描也是西方绘画里很重要的一部分呀。
素描主要就是用铅笔或者炭笔来画。
线条那可讲究了，一根线条可以很轻，轻得就像小猫咪走路一样，也可以很重，重得像大力士跺脚。
通过这些线条的组合，就能画出物体的形状、质感。
比如说画一个老旧的木头箱子，那线条就得有点粗糙、断断续续的，表现出木头的那种沧桑感；要是画一个光滑的玻璃球，线条就得很细腻、流畅，就像丝绸滑过手指的感觉。
再说说水彩画吧。
水彩就像是用水和颜料玩魔法一样。
颜料很薄很透明，画的时候就像在给纸张做一场彩色的梦。
先轻轻地涂上一层淡淡的颜色，等干了再叠加别的颜色。
比如画一朵花，先涂一层淡淡的粉色打底，然后在花瓣的尖上再加上一点深一点的红色，就像给花尖抹上了口红一样俏皮。
西方绘画还有很多不同的流派呢，像印象派啊，那些画家就像捕捉瞬间的小精灵。
他们画的东西都有点模糊朦胧，就像我们回忆里美好的场景，模模糊糊但是充满了美好的感觉。
比如说莫奈画的睡莲，就像是在水面上的一团团彩色的雾，美极了。
总之呢，西方绘画方法各种各样，每一种都像是打开一扇通往不同艺术世界的小窗户，让我们能看到画家们眼里的多彩世界呢。
时装画技法入门教程
--时装画技法入门教程--时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。
首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
时装画表现技法201603
11．磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗 糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂 纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较 为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦 法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等 常用磨擦法。
12．流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用 流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含 有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使 色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画 面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料） 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然 后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后 进行剪辑处理。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平 涂（亦称为没骨平涂）
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适 当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠 加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法
包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒 色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。 由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不 仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画 面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理 效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。 喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然， 喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在 对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相 反的效果。
13．折皱法
将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画， 产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊 的面料和背景肌理效果的表现。
14．刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮 割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对 袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘 皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实 感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时， 需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免 划破纸张。
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4 装饰风格
装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审 美特点，通常具有较强的视觉冲击力，多用于时装插画和 时装海报中。它具备多种装饰性的元素，如概括的人物形 象，平面化的绘画手法，大色块的对比以及富有情趣的服
饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的
氛围，展现服装设计的思想内涵。
第二章 人体绘画
二 时装画的构图
在时装画的创作过程中，构图是将设计理念完整展现的重要环节。 它往往丰富多变，注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要通 常有单人构图、双人构图和多人构图三类。
二
1 单人构图
时装画中最为常见的就是单人构图形式，通常将单个人物安排在画面的中心位置，大小比例适中以保证 画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的位置，或把头部和四肢置于画面之 外，生动而富于变化。
一
1 时装插画与时装效果图
时装插画是时尚艺术的一种面美术创作形式。多 出现在时装志海报和广告中，当代的时装插画没有固 定的法则和约束也没有明确的工作方式和流行风格， 时装画家可以对任何一位设计师的作品进行绘画创作，
它表现的重点不在设计而在于捕捉服装的神韵。时装
插画不一定要完整地展现服装，主要用来表达一种情 绪或者特定的氛围，表现服装设计的灵魂，个性乃至 思想内涵，因此画面上除了人物服装以外，通常对主 体所处的背景和环境也有所交代。与时装效果图相比， 时装插画往往更富有艺术表现力，更能反映服装画家 的个性和艺术风格。
时装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷
的绘画形式。它应用于服装业的设计环节中，是从服装设计
构思到成衣作品完成过程中不可缺少的重要组成部分。时装 效果图是围绕服装进行的描述性的绘画，通常将注意力放在 对服装款式，色彩，材质和工艺结构的表达上，着重强调的 是服装与人体，服装与服装，设计细节与整体之间的关系， 时装效果图多以线条勾画，再配有面料小样，款式图和文字 说明图。
服装是指人在着装后的一种状态，而服装设计正是对于这种着装状 态的设计。人体作为贯穿整个设计过程的主体，无疑成为服装设计兴习
中非常重要的因素。所以不仅学习服装画要了解人体的构造，还要进一
步了解人体的审美特征和各部分形态的艺术表现手法。
一 人体的基本结构
人体由头部、躯干、上肢和下肢四大部分构成。骨骼是人体的基 础，人体骨架由206块骨骼组成，骨骼与骨骼之间通过关节和肌肉相 连接，从而达到体自然的外部形态。关节是人体能够产生丰富动态的基础，
材料与细节等比例关系。
款式图可以界定为以清晰地描绘服装款式、 结构和工艺细节为目的的绘画形式。它广泛地 应用于服装业的设计环节中，也应用于服装流
行信息的发布中。款式图为服装的裁剪制作提
供了依据，适合工业化生产的需要，在实际应 用中具有较高的参考价值。在绘制款式图时， 应该对服装结构有充分的理解和认识，对服装 的描绘要符合人体的比例，要尽量把服装的结 构和细节交代清楚，如省道、结构线、褶皱、 明线等。通常独立存在的款式图多以正面和背 面为主，根据设计、生产与展示的不同需求， 可以选择徒手画，用尺规作图或电脑绘图。
尽管我们可以直接用面料在人台上通过 立体造型的方式来实现时装创意，但在设计 的不同阶段，仍需要先在纸面上进行大量的 创作。运用绘画形式将头脑中的设计构思展
现在纸面上是成为一名时装设计师的必备技
能。但要注意的是：对于服装设计师来说， 最重要的事情是设计本身，而不是绘画。如 同我们可以通过语言，文字来传达某种思想 一样，绘画只是传达你没计创意和展现服装 穿着效果的手段之一，是设计过程中的一个 环节，而并非设计的最终结果。
一
下图中所指示的部位就是人体可以自然弯曲的脊椎和6个主要关节。
二 9头身人体比例
书中的人体采用的是9头身人体比例。在这里，我们以头作为确 定人体比例的基准，所以9头身人体比例是指人水平站立时，以头长 为单位将人体身夸张为9个头长的人体比例。因为9头身人体比例最 接近实际比例，且具有艺术夸张效果，所以是服装人体绘画中最常选 用的比例结构。
2 速写风格
速写风格常用在设计草图和设计手稿中，是—种简便快捷 的表现方式。以速写的语言来表现时装人物时，应在高度的概 括和艺术性之间寻找平衡。
3 动漫风格
动漫风格顾名 思义就是动画和漫 画风格的时装画。 这种风格的时装画
往往具有独特的人
物造型，相对夸张 的人体或服装，画 面富于趣味性和新 鲜感图。
手绘时装效果图 与 时装款式图
第一章 时装画概述
一 什么是时装画
时装画是以服装为载体的艺术表现形式，是运用绘画艺术手法针 对服装和服装穿着后美感的具体表现。时装画不仅是服装设计进程的
一部分，也是服装流行信息交流的一种有效媒介，其突出特点是在审
美上的直观性和时尚性。它可以将设计构思简单快捷的记录下来，也 可以像其他绘画形式一样具有多种表现形式和多样风格。时装画可以 通过时装效果图、时装插画、时装草图和款式图等形式来完成，他们 的作用各异，表现技法和侧重点也各有不同。
2 双人构图
画面中两个人物形成一个整体，注意通过人物的前后、大小、姿态的呼应来调整人物之间的平衡关系。
3 多人构图
多人构图是将多个人物有机地组合在一起，注意
对人物之间的距离和空间层次关系的把握，对人物动 态的组合方式以及画面环节和气氛的渲染。
三 时装画的表现风格
三
1 写实风格
写实风格的特点是细腻 逼真。通过运用水粉、水彩 和素描等多种表现技法，对 画面人物造型，五官结构， 明暗关系以及面料质感等进 行细致准确的描绘，因此对 于作者的绘画基本功要求较 高。
2 时装草图和款式图
时装草图是一种简便快捷的绘 画形式，它是设计师在创作过程中
对设计灵感的迅速捕捉，也是创意
拓展和素材收集整理的主要工具。 当灵感与素材在不同的设计方向之
间徘徊，对构思的快速记录常常会
为设计工作带来意想不到的能量和 创造力。时装草图要求能够描绘出 关键的设计元素例如服装的廓形和 重点结构细节图案等，在草图反复 的勾画过程中，可以尝试设计元素 的不同组合方式，揣摩整体与局部，