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门德尔松无词歌的踏板运用——以作品Op.38,No.6为例

Northern Music 95Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏门德尔松无词歌的踏板运用——以作品Op.38,No.6为例田雨（山东师范大学音乐学院，山东济南 250014）【摘要】费利克斯·门德尔松，作为早期浪漫乐派最突出的代表人物之一，是19世纪中富有天才的作曲家。

《无词歌》作为其钢琴作品中最重要的代表作之一，共包含四十八首钢琴小品，作品结构工整，门德尔松经常将无词歌的曲目作为信件寄给家人通过多声部的创作和不同的触键方法使旋律线在各个声部交替代替文字来传达自己这段时间的思想情感。

本文主要以作品38第6首为切入点详细探究其踏板运用。

【关键词】门德尔松；《无词歌》；踏板运用【中图分类号】J624 【文献标识码】A浪漫主义时期的作曲家更注重个人情感的抒发，为了更好的把握音乐的艺术形象，在演奏过程中不仅要掌握一定的弹奏技巧，还要追求更为合理讲究的踏板运用。

作品38第6首正是门德尔松《无词歌》创作中期的经典曲目之一，作曲家通过乐句对答的手法，旋律在高声部与中声部交替出现，形象地描写了一对情侣相互表达爱意的浪漫场景。

该作品6/8拍，降A大调，共52小节，是一首带有再现的单三部曲式。

全曲结构由引子、A部、B部、再现部A1、尾声几部构成。

在乐曲开头处标注着“必须从头至尾将两个声部弹奏得非常明显。

”这种高声部与中声部之间旋律的相互交替就好似恋爱中的男女二人相互诉说内心的爱慕。

开始的第一小节引子部分（谱例1）则用降A大调主和弦采用带有流动性的十六分音符跑动的三连音作为伴奏声部的织体，烘托优美气氛。

因此此处踏板的运用要保留持续音的部分更换，在第一个音A1音处踩下右踏板，在第四拍A音处保留之前洪亮度的一半即脚抬起之前的一半，然后再踩到底。

这样可以使最低音A1保持洪亮度的同时是音响更有层次，从而展现作品的意境。

谱例1A部第2至17小节是先以四个小节组成一个乐句a，又采用乐句对答的方式分别在高声部和低声部奏出。

民族歌剧《党的女儿》田玉梅人物形象及唱段分析——以《血里火里

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏民族歌剧《党的女儿》田玉梅人物形象及唱段分析——以《血里火里又还魂》为例王圆圆（山东师范大学音乐学院，山东济南 256400）【摘要】《党的女儿》这部歌剧是当代中国民族歌剧的经典之作，曾获中国艺术最高奖“文华奖”。

从1991年总政歌剧院首演以来，闻名大江南北，有不少声乐学习者学习排演。

该剧讲述了女共产党员田玉梅视死如归、坚定信念且慷慨就义的故事。

本文主要分析这部歌剧的创作背景及女主人公田玉梅的人物形象，并对《血里火里有还魂》经典唱段作演唱分析。

【关键词】党的女儿；创作背景；田玉梅；人物形象；演唱分析【中图分类号】J61 【文献标识码】A引言歌剧《党的女儿》是新中国成立以来中国当代歌剧领域具有里程碑意义的歌剧作品。

该剧自1991年上演以来，便以其曲折感人的剧情、深邃的思想内涵饮誉大江南北，至今已演出了近500场，在音乐界引起了巨大轰动。

该剧曾先后荣获第二届国家“文华大奖”“文华表演奖”“文华作曲奖”“文华编剧奖”；第六届全军文艺汇演创作、表演、集体演奏、舞美设计一等奖；第十届中国戏剧表演“梅花奖”，并在庆祝新中国成立50周年之际被评选为军队优秀戏剧作品。

本文先概述了整体的剧情发展和创作背景，然后对主要人物田玉梅进行人物形象分析，以了解该人物在歌剧中的角色的塑造和表达，通过对她演唱风格的分析来深入对剧中人物以及歌剧的研究。

一、歌剧创作背景在《党的女儿》这部歌剧的创作过程中，国际局势发生巨大变化，苏联解体东欧剧变，苏共垮台，戏里戏外的氛围相互辉映。

面对这种创作背景，阎肃政治上非常坚定，对党有坚定的理想信念，不论是音乐还是歌词，阎肃等人把这种国际背景渗透进剧情，写一个普普通通的共产党员在党最困难的时候，在白色恐怖底下，区委书记都当了叛徒，如何坚持党的信念和理想。

他的合作伙伴、该剧作曲王祖皆说：“18天要完成，又处在这种情况下，他到底是个老人啊，如果没有这种政治热情和坚定的理想信念，是完不成的，这是歌剧创作上的奇迹。

浅析贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章张雯亭（山东师范大学音乐学院，山东济南 250000）【摘要】《暴风雨奏鸣曲》不仅给人以审美的享受，而且具有深刻的情感哲思，闪烁着人文主义光辉。

本文就《暴风雨奏鸣曲》第一乐章进行解析，以贝多芬生平背景作为切入点，从其音乐创作风格心路历程进行分析，着重论述作品的和声、曲式结构和演奏技巧，使人们可以更清晰地理解作者的创作意图，从而更加完整地再现贝多芬的作品。

【关键词】贝多芬；暴风雨奏鸣曲；曲式结构【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、贝多芬简介1770年路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩这座莱茵河畔的城市。

贝多芬很早时便表现出音乐上的才华，他的父亲是当地宫廷的一位乐手，父亲的酗酒粗暴，家庭的贫困，塑造出他坚强不屈的意志和独立自主的品格。

贝多芬深受启蒙运动影响，倡导自由平等，音乐多以描写英雄人物和对命运的斗争为主，创作出大量充满时代气息的不朽佳作。

19世纪著名作曲家指挥家巴罗夫曾经说过，巴赫的十二平均律是音乐史上的“旧约全书”，而贝多芬的这三十二首钢琴奏鸣曲被称为“新约全书”。

[1]晚年的贝多芬的作品中包含着对人类、宇宙、自然与和谐的思考，包含着人类终极问题的哲思。

他继承了古典主义的精华，又开创了浪漫主义的新纪元。

他的一系列革新举动使音乐不断涌动向前发展。

二、《暴风雨奏鸣曲》创作背景《d小调奏鸣曲》创作于1802年，其后贝多芬将它命名为《暴风雨奏鸣曲》。

这首奏鸣曲充满奇异灰暗的色彩基调，极富戏剧性斗争，生动形象地刻画了暴风雨来临前的景象。

《暴风雨奏鸣曲》创作之时，正是贝多芬饱受病痛摧残的时期。

他的耳疾不断加重，生活中也遇到许多困难，处于精神危机严重的时刻，甚至写下了遗嘱，想与世长辞。

作品《暴风雨》正是在这一特定环境下创作完成的。

贝多芬没有被病魔打倒，丧失生活的勇气，而是坚强的站了起来。

声乐作品《昭君出塞》的艺术特征分析

2017年第11期（总第323期）北方音乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）声乐作品《昭君出塞》的艺术特征分析孙冰（山东师范大学音乐学院，山东济南 250014）【摘要】声乐作品《昭君出塞》是由词作家刘麟和曲作家王志信在1994年共同创作的一首优秀作品，该作品以昭君出塞的历史故事为原型，以当代人的视角去重新审视这段历史故事，给这个故事注入新的活力，使歌曲极具韵味。

【关键词】昭君出塞；艺术特征；民族声乐【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、《昭君出塞》的背景西汉年间，匈奴单于入汉和亲，王昭君自愿请行远嫁匈奴，毅然决然踏上杳无人烟的沙漠。

她给匈奴人民带来了汉族的先进文化和生产技术，维护了边疆六十年的安宁，为国家和民族做出了重要的贡献。

作者在尊重历史材料的基础上从另一个角度审视这段历史，一改其他作品表达出的王昭君的“哀怨”之情，塑造了一位大义凛然的勇敢女子形象。

二、声乐作品《昭君出塞》的艺术特征分析（一）词曲相容《昭君出塞》从曲式上分为“ABA”“慢快慢”的三段体，作品的第二部分包含两个扩展性的乐段，整体上也体现出四个乐段——“起、承、转、合”的结构特点，从歌曲的歌词来看，歌曲也是分为四部分。

第一部分是比较自由的慢板，分为两个层次。

第一层次包括两个乐句，前4个小节旋律较为委婉舒缓，运用休止符、跳音、波音、下三度倚音等音乐表现手法，与伤感的歌词相结合；第二层次的乐句运用上扬的旋律、加厚的伴奏织体以及增强的力度，表达了王昭君告别旧日家园、踏上漫漫和亲道路的悲伤与不舍。

“从此长城无烽烟”歌词变化重复了一次，使此句语气加重，从而进一步抒发感情。

第二部分同样分为两个层次进行描述。

第一层次由两个四小节乐句组成，乐句的伴奏织体转为以跳动为主，速度也由慢板变为快板，与王昭君初到草原对“绿草”“毡房”以及看到“胡笳”和“阿妈捧奶茶”新奇、感动对应。

第二层次即第三部分分为两个四小节乐句，速度渐渐变慢，伴奏织体由跳动的织体转为缠绵的连音，语调也更加委婉，使人仿佛置身于“麦浪”“炊烟”“夕阳”之中。

“特里斯坦”与“伊索尔德”主导动机的音色分析——以《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲为例

Northern Music 17Western Music 西方音乐“特里斯坦”与“伊索尔德”主导动机的音色分析——以《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲为例杨沼佩（山东师范大学音乐学院，山东济南 250014）【摘要】本文以瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲中，同名于男女主人公的“特里斯坦”与“伊索尔德”主导动机为研究对象，试图从配器分析的角度去阐述作曲家如何通过纯音色、音色转换、同度奏、八度奏、混合音色和对比音色的处理，完成音色对男女主人公形象的塑造、对旋律色彩性的加强、对和声功能性的巩固和促使两个主导动机之间构成对比中有统一、统一中有对比的音色关系。

【关键词】特里斯坦；伊索尔德；主导动机；音色【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0017-04【本文著录格式】杨沼佩.“特里斯坦”与“伊索尔德”主导动机的音色分析——以《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲为例[J].北方音乐，2020，01（02）：17-20，26.《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲共111小节，即包括呈示部17小节、展开部67小节和再现部23小节，是具有再现原则的三部曲式。

表格1 “特里斯坦”与“伊索尔德”主导动机在前奏曲中的位置和次数呈示部1-17小节展开部17-83小节再现部84-111小节主导动机特里斯坦伊索尔德“爱情”主导动机+“八度音程”主导动机+“挣扎”主导动机特里斯坦伊索尔德小节位置①1-2①2-3④85-86⑥86-87②6-7⑤88-89②4-6③10-11⑥100-103⑦102-103③8-10④12-13⑦103-106⑧105-106⑤16-17次数3542虽“特里斯坦”和“伊索尔德”主导动机在结构位置上均位于呈示部和再现部，且前后分别共呈现7和8次，但在音色处理上不仅二者相互之间有音色对比，其自身每次呈现时的音色亦各持特性。

一、呈示部中“特里斯坦”主导动机的纯音色处理如谱例1-1所示，“特里斯坦”是瓦格纳在呈示部诠释的第一个主导动机，其共贯穿呈现三次，且特①②③均由同质乐器演奏，即弦乐组之大提琴组。

山师千佛山校区的专业以及选课要求,吃住玩学的环境

山师千佛山校区的专业1.教育学部
教育学：无
教育技术学：物理
学前教育：无
小学教育：无
2.文学院
汉语言文学：无
汉语言文学（公费师范生）：无
汉语言文学（东岳学堂计划）：无
汉语言：无
秘书学：无
3.音乐学院
音乐学：无
音乐表演（校企合作）：无
音乐表演：无
舞蹈学：无
4.美术学院
美术学：政治，历史有一个即可
美术学（公费师范生）：政治，历史有一个即可
视觉传达设计：政治，历史有一个即可
环境设计：政治，历史有一个即可
5.化学化工与材料学院
化学：物理，化学有一个即可
化学工程与工艺：物理，化学有一个即可
制药工程：化学
6.生命科学学院
生物科学：物理，化学，生物有一即可
生物技术：物理，化学，生物有一即可
食品科学与工程：物理，化学，生物有一即可
7.国际教育学院
汉语国际教育：无
千佛山校区环境
1.宿舍：千佛山校区宿舍为6-7人/间，宿舍楼内有直饮水机，自动云打印机、自助牛奶柜、洗衣机、电吹风机等配套设施，无独立卫生间，无空调，宿舍楼内无浴室，配备集中浴室。

2.餐厅：共有11个餐厅，分别是紫薇园一楼餐厅、紫薇园二楼餐厅、桃李园一楼餐厅、桃李园二楼餐厅、红烛园一楼餐厅、红烛园二楼餐厅、紫荆园一楼餐厅、紫荆园二楼餐厅、丁香园餐厅、樱花园餐厅、百合园餐厅
3.图书馆：千佛山校区图书馆建筑面积13400平方米，设有7个书库，14个阅览室，1400多个阅览座。

4.周边环境：千佛山校区在济南市里面，周围有山东师范大学商业街，离济南天下第一泉风景区非常近。

说课(牧歌)

说学法
• 我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要运用聆听、模仿、体验等方法。
的草原画卷。具有独特的艺术魅力。
说学情
• 初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学生有明显变化，是对小学阶段的一次升华，同时通过在音乐课上多次合理的音乐实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能，并且能培养学生对民族音乐的兴趣与爱好，还为学生终生学习音乐和音乐审美素质的提高奠定一定的基础。
说教学目标
• • • • • • • • • 1.情感与价值观目标：（1）让学生了解我们蒙古民族的风土人情、民族文化等。（2）通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。（3）让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，增强学生热爱我国民族文化和热爱家乡的情感。 2.知识与技能目标：（1）学唱歌曲牧歌，体验蒙古族长调，并和学过的歌曲《银杯》作比较，通过蒙古族舞蹈的几个动作来进行比较。（2）了解蒙古族音乐和舞蹈文化，并在学习中知道音乐基础知识：换气符号、休止符的用处。 3.过程与方法目标：通过对比、情景展示、体验等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。
说教法
• 1.感受体验法 • 运用多媒体课件辅助教学，让学生感受音乐、体验音乐基础上，把握歌曲内涵，激发学生情感。 • 2.示范法 • 通过教师相关舞蹈动作的示范，让学生在聆听过程中，通过视觉的感官，更好的去观赏音乐，学生更直接地领会教师提出的要求。 • 3.设问引导法 • 教师设问，巧妙引导，让学生带着问题学习，激发学生的学习兴趣。 • 4.学习比较法：利用我们对于本课中关于长调短调的学习，老师可以通过不用的舞蹈元素为比较方式，学生在学习的过程中，通过自己对动作的理解，通过感观和体验，更好的理解音乐。

献身艺术献身爱情——纪念歌剧女神卡拉斯

实景实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个婚纱影楼都有。

其灯光和布景拍摄出来的效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。

一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。

另外台拍一般不出外景。

台拍台化台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。

入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。

这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。

相册P数相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。

通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。

建议约定至少不少于多少页，，一般的相册页数是7、10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。

相册、照片尺寸/marriage.asp?sort_id=38相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。

如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。

婚纱照选片/marriage.asp?sort_id=37婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。

婚纱照选模板进行婚纱摄影拍摄之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。

这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。

献身艺术献身爱情——纪念"歌剧女神"卡拉斯作者：马菲作者单位：山东师范大学,音乐学院,山东,济南,250014刊名：文艺生活·文艺理论英文刊名：LITERARY THEORY年，卷(期)：2010，(11)被引用次数：0次参考文献(2条)1.科贝.西洋故事全集[M].北京:人民音乐出版社,2000.2.贺锡德.365首外国古今名曲[M].北京:人民音乐出版社,2003.本文链接：/Periodical_wysh201011050.aspx授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：0ff4a17b-d49c-4f35-9a51-9e6d00fab458下载时间：2011年1月16日。

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

2017年第1期（总第313期）北方音乐Northern MusicNO．1，2017（CumulativelyNO．313）浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》王玺（山东师范大学音乐学院，山东济南 250014)【摘要】李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。

与传统练习曲相比，音乐表现力更强。

本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。

【关键词】生平；曲式；演奏技巧一、作曲家生平弗朗茨•李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。

在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。

1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。

1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。

至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。

与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。

晚年，亲人﹑朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。

多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。

1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨•李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。

1886年7月，去世。

李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。

但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱﹑身份﹑地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。

这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。

虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。

咏叹调《寻常的故事》演唱分析

北方音乐Northern Music咏叹调《寻常的故事》演唱分析陈作龙（山东师范大学音乐学院，山东济南 250014）【摘要】《阿莱城的姑娘》是意大利作曲家契莱阿的优秀作品，讲述了一个发生在法国乡下的悲情故事，从一个青年人的惨痛经历引出了整个家族的苦难，将社会底层人民的苦难映射出来。

本文从故事梗概、曲式分析、人物个性特征、演唱提示记号等方面对咏叹调《寻常的故事》做具体的分析，并以此为依据，准确地把握主人公的情感变化，以求更加贴切地演绎作品。

【关键词】契莱阿；寻常的故事；费德里柯；演唱分析【中图分类号】G633 【文献标识码】A一、作品介绍（一）契莱阿歌剧《阿莱城姑娘》的概况《阿莱城姑娘》是一部三幕歌剧，1897年11月27日在米兰抒情剧院首次公演，由马伦科编剧、契莱阿谱曲。

此剧是根据都德二十四篇短篇集《风车小屋来鸿》中的一篇改写成了戏剧《阿莱城姑娘》。

由马伦科改写成歌剧剧本，因此，起初也同样是四幕歌剧，可是由于首演时作品本身没有获得较高评价，契莱阿在次年把它浓缩成了三幕歌剧，提高了它的戏剧密度，再度尝试把它上演，最终获得成功。

契莱阿的旋律很优美，此剧中的“费德里柯的悲叹”，是抒情男高音咏叹调的最著名曲目之一。

（二）咏叹调《寻常的故事》的音乐本体分析1.曲式结构分析这是一个单二部曲式，F大调、6/8拍、Lento乐段A是由a 、b、c 三个乐句构成，分解和弦式的织体，旋律线呈现上升趋势，乐句a是以F和A两个音为动机，连续上方小二度模进所产生的。

乐句b由两个乐节组成的，第二个乐节是第一个乐节的高八度重复，转入a小调。

乐句c是乐句a的完全重复，重新回到F大调。

乐段B是复乐段结构，由d、e、f三个乐句组成，分解和弦式伴奏织体，乐句d是乐句a的上方二度模进，旋律线较平稳，并且是属关系调转调。

乐句e是乐句b的上方二度模进，逐渐转到e小调上，旋律停留在七音上，表现出意犹未尽的感觉。

连接段是e小调，乐节4是月节3的自由模进，后转入b小调将乐句e完全重复。

211121781_核心素养下音乐师范生教学能力培养实证研究

吴宁，李金羽
（山东师范大学音乐学院，山东济南２５００１４）
摘要：音乐学科核心素养的提出，对当前的音乐教育工作者以及音乐师范生提出了全新的挑战。音乐师范生
的教学能力不仅对其个人前途、能否胜任教育工作具有直接影响，而且还关乎我国基础教育的教学效果和美育的有
效实施。通过实地调研，当下音乐师范生的培养理念、培养观念、培养体系均与基础教育现实存在一定偏差，尤其缺
分析法，通过ＫＭＯ检验和Ｂａｒｔｌｅｔｔ球形检验来确定
效度，测得问卷样本数据ＫＭＯ① 值为０９６８，可以做
因子分析。Ｂａｒｔｌｅｔｔ球形检验 χ ２＝１５３０６７１６，Ｓｉｇ为
００００，说明相关系数矩阵与单位阵有显著差异。
（见表１）
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齐鲁艺苑山东艺术学院学报２０２３年第１期总第１９０期
此维度均值普遍在２分以内，说明音乐师范生
三、对用人单位的访谈结果分析
对教育理念有较强意识。师范生对教育理想、教学
在对音乐师范生进行问卷调查的基础上，研究
“ 非常不满意” 。
１—５分，１为“ 非常满意” ，２为“ 很满意” ，３为“ 满意” ，４为“ 不满意” ，５为
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核心素养下音乐师范生教学能力培养实证研究／吴宁李金羽 ·１２５·
续表
学校培养
均值
Ｎ
标准差
３２４
念的培养。
［１］
包括三部分：审美感知、艺术表现、文化理解。感知

二十世纪八十年代后的中国钢琴音乐创作

二十世纪八十年代后的中国钢琴音乐创作孔雯文(山东师范大学音乐学院，山东济南250000)摘要：随着改革开放的发展，20世纪80年代以来，我国的钢琴音乐创作延续了民族化的发展方向。

走上了一条多元化的发展道路。

本文将这些钢琴作品分为三类进行了论述．展现了我国这一时期的钢琴音乐创作的创新性、民族性和个性化的特征。

关键词：中国钢琴音乐创作多元化民族性纵观中国钢琴音乐的发展道路．从发展初期第一首钢琴曲《和平进行曲》的诞生到走向成熟的《牧童短笛》；从多种题材的尝试到民族化的更深探索；从解放后的繁荣到“文革”的特殊时期再到改革开放后的“多元化”发展等等。

这一发展历史时期我们可以看到中国的钢琴音乐从最初的创作到繁荣，是艰难而曲折的。

近年来随着改革开放事业的发展，中国音乐事业的发展越来越受到重视。

中国钢琴音乐的创作呈现出了百花齐放的繁荣景象。

笔者认为，自从20世纪80年代以来，中国钢琴音乐的创作在朝向“民族化”发展的同时．开拓了一条“多元化”的发展新路。

作曲家、钢琴家们将西方现代作曲技法孕育其中．力求探索西方现代作曲技法与中国民族音乐的结合，使得20世纪80年代后。

出现了大量的运用新技法创作的。

具有浓郁中国风格的新作品。

笔者将以多元化、多层次的视角对这一时期出现的作品进行论述。

一、打破“特殊时期”改编曲的模式。

进行大胆创新．在中国钢琴音乐多元化发展的时期，改编曲仍占有重要的地位。

作曲家对于此类作品的创作可谓是绞尽脑汁，为了寻求更完美的民族化音响效果，进行了实地的采风_T作，然后进行二度创作。

如汪立三的《兄妹开荒》，结合不同的音响表现东北地区的地方色彩；储望华的《新疆随想曲》。

王建中的《绣金匾》、《彩云追月》、《大路歌》、《樱花》、《云南民歌五首》，用较新的手法表现了作品的中国韵味；崔世光的《夫妻识字》、黄虎威的《欢乐的牧童》、杜鸣心的《快乐的女战七》、谢耿的《霓裳羽衣曲》，以及黎英海根据古曲改变的钢琴曲《阳关三叠》、《筝箫吟》，更让人体会到了传统曲目与钢琴音效的完美结合。

京歌《梨花颂》的演唱分析

Northern Music 79Theatre Dramaturgy 戏剧戏曲京歌《梨花颂》的演唱分析鲍振宇（山东师范大学音乐学院，山东济南 250014）【摘要】京歌，是京剧与歌曲相融合的产物，是具有明显京剧音乐元素和唱腔特点的歌曲。

本文主要结合京歌的音乐风格及特点以及在演唱时的体验，对《梨花颂》进行进一步分析与研究，以便深入探究其风格特点和情感的表达。

【关键词】梨花颂；京歌；演唱分析；音乐风格【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、京歌《梨花颂》简介词作者：翁思再，1948年7月16日出生。

华东师范大学研究员、京剧学者、剧作家。

江苏吴县人，出生于上海的海关世家。

有《大唐贵妃》以及中日合作的舞剧《杨贵妃》等。

学术著作有《京剧丛谈百年录》《余叔岩研究》《余叔岩传》。

论文有《王元化<京剧与传统文化>注跋》《在梅派和梅兰芳体系之间》《京剧音韵新解》以及《<大唐贵妃>的文化产业尝试》等。

2008年5月1日应《百家讲坛》之邀主讲《梅兰芳》。

曲作者：杨乃林，男，1954年6月11日出生，大学本科学历，现任中央音乐学院作曲系副教授。

1954年6月11日出生于天津市，自幼与父亲学习京胡；1970年5月至1977年3月，山西省京剧院京胡演奏员；1977年3月至1981年7月，中央音乐学院作曲系学生；1981年7月至今担任中央音乐学院作曲系教师。

《梨花颂》为大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。

大唐贵妃是关于唐玄宗李隆基，也就是梨园始祖唐明皇，和他的妃子杨玉环之间的爱情故事，结合梅派剧目《贵妃醉酒》及《太真外传》而成。

该剧歌舞并重，歌词具有较高的文学品位，是能从整体上体现梅派神韵和精髓的剧目，此剧意境深远，感人肺腑，回味悠长。

二、京歌《梨花颂》的音乐本体分析《梨花颂》这首作品的曲式结构为一部曲式，同时呈现出复乐段的特征。

A宫民族调式，非方整性结构，这部作品的旋律线条为波浪型，起伏不大，旋律舒缓，曲调婉转、优美。

浅谈休止符的停顿艺术——以《梁祝新歌》中的休止符为例

41艺术论丛浅谈休止符的停顿艺术——以《梁祝新歌》中的休止符为例朱菲菲山东师范大学音乐学院摘要：休止符是音乐中不可或缺的一部分，它以旋律停顿的方式，不仅生动准确地塑造了音乐形象，而且能推动音乐进行。

笔者在本文中简述了声乐作品休止符的常见分类、及作用，并以歌曲《梁祝新歌》为例，对休止符的停顿艺术进行浅析。

关键词：休止符；停顿；作用休止符是音乐语言的一种独特的表达形式，它通过音乐的停顿来表现人物的情感变化，塑造音乐形象。

休止符是旋律的重要组成部分，它代表了作曲家的语气。

作曲家通过不同位置的休止符表现不同的、丰富的内心活动，从而能加巧妙地体现人物和歌曲情感。

音乐中休止符的合理利用，不仅能使音乐更加灵动，而且使音乐更有延展性。

一、声乐作品中的休止符及其分类李重光在《音乐理论基础》中对休止符的定义为“用以记录不同长短的用的间断符号”，即在乐谱中用来表现音乐中停顿的符号，也就是我们所说的空拍。

休止符以音符停顿的时值来分类，各种不同时值的休止符决定了歌曲的的基调以及其所产生的艺术效果，能表现不同的气氛和意境。

常见的分类把休止符分为全休止符、二分休止符、四分休止符、十六分休止符，附点休止符等。

笔者根据休止符在声乐作品中的不同位置进行了分类：从整体看，段落之间的停顿和尾声的停顿；从部分看，包括强拍强位和弱拍弱位上的停顿。

不同位置的停休止具有不同的作用，笔者以声乐作品《梁祝新歌》中的休止符为例进行浅析。

二、声乐作品《梁祝新歌》中停顿艺术在声乐作品中，合理运用休止符，能够更好地表现人物的情绪和歌曲的情感。

音乐停顿影响决定了歌曲旋律的结构、断句的划分等。

笔者以歌曲《梁祝新歌》为例，浅析休止符的停顿艺术。

音乐中不同位置的停顿具有不同的作用：(一)从整体上看1段落之间的停顿，有递进、过渡的作用，推动情感和故事情节发展《梁祝新歌》共分为呈示段、展开段、再现段三部分。

第一部分(1到23小节)，呈示段是主题的描述及场景的刻画描写：花开花落，翩翩的蝴蝶即将飞来，清新、飘逸、凄美、浪漫的画面若隐若现地呈现，百年千年的爱情带入梁山伯与祝英台的故事，一下勾起了听众无限的遐想与期盼。

条修叶贯的鸿篇巨制读修海林《中国古代音乐教育》有感

条修叶贯的鸿篇巨制——读修海林《中国古代音乐教育》有感张今禹（山东师范大学音乐学院，山东济南 250000）【摘要】《中国古代音乐教育》是有史以来第一次对我国古代学校艺术教育的历史、经验及其成就进行系统化的、全面的收集整理，力求阐述客观事实，为我国艺术教育工作者提供借鉴；同时，为今后进一步的研究工作提供了一个比较可靠的基础，是传统音乐教育类图书中的经典。

【关键词】《中国古代音乐教育》；本质特征；发展规律【中图分类号】J609.2 【文献标识码】A一、《中国古代音乐教育》概述修海林教授撰写的《中国古代音乐教育》作为一部艺术教育类通史著作，被列入了全国教育科学“八五”规划项目“学校美育理论与实践研究”成果“学校艺术教育研究丛书”系列中，1997年由上海教育出版社出版，2011年再编出版。

本书以历史朝代分段为基本结构，在尽可能全面考究史料的基础上，对原本零散的史料进行综合加工整理，详尽地叙述了历代音乐教育制度、设施、重要人物、各种类型的音乐教育行为、音乐传承方式以及音乐教育思想。

力求达到历史与逻辑的统一。

该书共分为九章，阐述了从氏族时期直至清朝时期各个历史朝代的音乐教育发展脉络及其特点。

在2011年的再编修订中，作者于正编中增加了第三章第一节中的“礼崩乐坏”背景下宫廷音乐教育的转型，并于附录部分增加了“中国古代音乐教育试题”“关于中国音乐教育史研究与教学的提纲”两项内容。

同时，原书的“史料汇编”部分，从目前来看，尚待增补的地方很多，故不再保留。

作者在正编的章节中尽可能多地插入史料以说明事实，并附录中汇总了此书涉及到的来源于历代各类古籍史料。

在附编的“中国古代音乐教育试题”每一章试题的最后都设置了“文献解读”这一题型，史料的运用和题型设置，不仅突出了史料的重要性，即所有客观事实都来源于历史，更在于只有理解了文献，才能理解历史所反映出的事实本质。

在本书中，作者还列举了许多我们未曾听闻的内容，如辽、金、元宫廷音乐教育活动、元代中西音乐交流中的音乐教育行为、元代藏族《乐论》中的音乐教育理论、少数民族的音乐教育、《淮南子》、董仲舒的音乐教育思想以及历代一些代表人物的教育思想等，这些宝贵的历史资料再一次扩大了对中国古代音乐教育研究的视野，为我们当代音乐教育的研究提供了更多的历史依据。

激昂的旋律悲愤的情怀——浅析钢琴改编曲－独奏曲《松花江上》

作者：王焰
作者机构：山东师范大学音乐学院音乐学系键盘教研室
出版物刊名：音乐创作
页码： 112-114页
年卷期： 2012年第10期
主题词：崔世光;钢琴改编曲;音乐及演奏分析
摘要：�松花江上》是中国钢琴改编曲一独奏曲的代表作之一，这首改编曲不仅体现了作曲家娴熟的创作技巧同时也抒发了其强烈的爱国主义情怀。

本文对作曲家及钢琴改编曲的创作背景进行了简要阐述，并结合演奏对作品的音乐情感和弹奏处理进行较为详细的分析，以期能为演奏者更深刻地理解和演绎这首经典作品提供一点帮助。