民乐课程纲要
二胡课程纲要
二胡课程纲要二胡课程纲要一、课程名称：二胡教学二、开发教师：王凤泉三、课程类型：演奏、创作、实践型四、教材类型：教学活动类型五、课时安排：36课时每课时35分钟六、适用对象：二年级学生七、学生情况简介：为了培养学生对音乐的感受、理解、表现、创作等方面的能力，发展学生的协作能力和创作思维。
我们从二年级开展二胡的教学实验，通过趣味性、技能性、创作性的二胡的教学手段，让学生从二胡教学课堂上获得对于二胡的兴趣和表现、创作的欲望，老师对于学生的各方面的能力进行数据统计，和其他的常规教学班对比，从而发现学过二胡的学生和没有接触二胡的学生在能力、思维，等方面的差异。
八、课程设立的背景：：二胡是民族乐器领域的一个代表。
它可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。
九、课程目标：二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，它以音色圆润秀美、音质刚柔多变而著称，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。
为弘扬民族文化、发展民族音乐，建立科学化、系统化、专业化的二胡教学体系，为完善教材建设，提高教学质量，本大纲根据由简到繁，由浅入深，循序渐进的原则；从各种常用技巧练习，直至较为复杂和难度较大的综合练习和乐曲，充分体现以学生为本，因材施教，使其广泛接触各种不同风格的乐曲，为二胡学习者建立和提供一个科学的二胡教学体系。
十、课程内容和要求：<教学目的与要求>教学内容包括“练习曲”和“乐曲”两大部分。
通过各种不同练习曲和乐曲，进一步加强基本功方面的训练，以提高学生的演奏技巧和水平。
在“教”与“学”中，充分体现以学生为本，因材施教的教学方法，通过对乐曲的分析、启发诱导，使学生充分理解作品，演奏出乐曲固有的风格及自己的特色，充分发挥学生的创造力，使学生能更好地掌握二胡这门演奏艺术并应用于音乐实践中。
民乐课程纲要
民乐社团课程纲要一、前言《音乐课程标准》提出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。
学生通过学习传统的民族音乐，有助于了解和热爱祖国的音乐文化，有利于培养学生的爱国情怀，增进民族意识和爱国主义情操。
民族器乐是民族音乐的重要组成部分，其中蕴含的民族文化、价值取向、意识形态等民族精神正是通过具体的音乐作品和语气，感染、滋养着一代又一代的华夏子民。
因此，明确本民族音乐在世界音乐文化中的重要地位，增强民族自尊心，是学生的“爱国心、民族情”在民族音乐的教育中“萌芽、开花、枝繁叶茂”是当下教育工作的重要任务之一。
学校既是培养社会新一代人才的基地，也是传承民族音乐文化的主要阵地。
充分利用学校教育阵地，开展民族音乐和民族文化的学习、熏陶、传承活动是必要的。
二、课程性质与价值器乐学习的过程就是一个体验音乐、走进音乐、创造音乐的过程。
这个过程与纯粹的欣赏音乐、延长音乐相比较有许多独特之处：它让学习真正体会到演绎音乐和欣赏音乐结合的乐趣，努力之后获得成功的喜悦，用音乐与同伴合作、交流的神秘感，展示和表演的自豪感等等。
在这里枯燥的阅历只是不再是“纸上谈兵”，是看的见摸得到的试试，是在不停的起作用的有力工具。
三、课程基本理念1、以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于民乐社团活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
民乐社团活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2、以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
社团活动应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
《民乐合奏》课程介绍与教学大纲
《民乐合奏》课程简介课程编号：15001216课程名称：民乐合奏(The traditional instruments orchestra)学分：1学时：30 (实验：0 上机：0 课外实践：0)适用专业：不限建议修读学期：无开课单位：艺术与设计学院大学生艺术教育教研室先修课程：无考核方式与成绩评定标准：论文或随堂问题答辩教材与主要参考书目：1、《喜洋洋刘明源民乐合奏曲集》作者:刘湘出版社:现代出版社出版时间:2012年4月2.《新编小型民乐队曲集》作者:黄振奋出版社:人民音乐出版社出版时间:2010年3月内容概述：素质教育重要课程，音乐类实践课。
民族音乐是中华民族文化的重要组成部分，为了给学生提供艺术实践的机会，丰富学生的艺术修养，提高演奏水平，充分发挥学生的专业优势，丰富校园的文化生活。
进行民乐合奏教学旨在于弘扬中国民族音乐和本土音乐文化，提高我校学生的艺术水平，提高学生的艺术实践经验和能力，把乐队建成深受师生欢迎的音乐团体。
1.为学生提供艺术实践的机会。
2.组织排练、演出、根据实际情况推出新的民乐作品以及演奏新秀。
3.不断提高艺术水平，建立核心基本队伍，不断推出新的作品，新的演奏人才，通过乐队的演出，丰富校园文化。
《民乐合奏》教学大纲课程编号：15001216课程名称：民乐合奏(The traditional instruments orchestra)学分：1学时：30 (实验：0 上机：0 课外实践：0)适用专业：不限建议修读学期：不限开课单位：艺术与设计学院大学生艺术教育教研室先修课程：无一、课程性质、目的与任务素质教育重要课程，音乐类实践课。
民族音乐是中华民族文化的重要组成部分，为了给学生提供艺术实践的机会，丰富学生的艺术修养，提高演奏水平，充分发挥学生的专业优势，丰富校园的文化生活。
进行民乐合奏教学旨在于弘扬中国民族音乐和本土音乐文化，提高我校学生的艺术水平，提高学生的艺术实践经验和能力，把乐队建成深受师生欢迎的音乐团体。
《中国民族音乐欣赏》教学大纲
《中国民族音乐欣赏》教学大纲《中国民族音乐欣赏》教学大纲二、教学目标及任务：课程按照中国民族音乐的体裁形式，以中国民族音乐的基础中国民歌为主线，选用经典曲目和唱段进行讲析，介绍其历史源流、艺术风格，并教唱主要音乐片段。
这门课程的主要特色：就是使学生在欣赏名曲的同时，教会学生演唱经典民歌。
让学生从“学会演唱一首家乡的歌”开始，来逐渐认识中国民族音乐，了解民族音乐文化的精髓以及丰富的历史传统和人文积淀，从而更加热爱我们本民族的音乐艺术。
课程教学所达到的要求：1.使学生认识中国民族音乐文化的独特价值及社会意义。
2.使学生初步了解中国民族音乐文化的发展梗概。
3.使学生熟悉中国民族音乐主要类别、经典曲目及其艺术风格。
三、学时分配教学课时分配四、教学内容及教学要求第一章中国民族音乐源流及历史文化概述本章教学目的：1、通过讲解使学生充分了解民族音乐文化发展的历史流程，加强对学习民族音乐文化重要性的认识。
2、引导学生聆听、欣赏、感受民族音乐的基本特征，增进对民族音乐文化的了解和感情。
本章主要内容：1、中国丰厚民族音乐文化积淀的的形成：悠久深厚的历史传统;复杂多样的自然环境;博大的文化背景;众多的民族和人口。
2、中国传统音乐的基本特征:3、中国民族音乐的分类方法：本章重点、难点：中国民族音乐的几种分类方法本章参考文献：1.江明惇.中国民族音乐北京：高等教育出版社，2007年（第三版）2.邓光华.中国民族民间音乐北京：高等教育出版社，2006年12月3.伍国栋.民族音乐学概论北京：人民音乐出版社，1997年3月4.袁静芳.中国传统音乐概论上海：上海音乐出版社，2000年10月本章思考题：1.中国民族音乐的基本特征？2.中国民族音乐按体裁划分为几大类？第一节中国民族音乐概述及发展简史1、中国民族音乐概述：中国历史悠久、地域宽广、人口众多、民族众多——创造了丰富多彩的民族音乐，为世界留下来了丰富的民族音乐遗产。
2、民族音乐发展简史：（1）早在新石器时代—陶埙；（2）河南舞阳—骨哨；（3）原始氏族社会——女声独唱歌曲《涂山氏妾歌》和狩猎的《弹歌》；（4）黄帝时期歌舞表演《云门》和舜《韶》；（5）周代—八音分类法：金、石、土、革、丝、木、匏、竹（6）封建社会，音乐文化不断发展。
葫芦丝课程纲要
表1 课程纲要【编号： 】课程名称葫芦丝适用年级小学四至六年级总课时课程类型课程简介（200字内）葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。
开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
背景分析（500字内）包括本门课程的目的、意义、已有的基础和所需的条件等本学期所带兴趣班有47人，参加本班训练的学生都是一年级学生，全部同学不具有任何的吹奏基本功和音乐素养，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，学生对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
课程目标1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等乐曲。
6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
9月份：习主题/活动安排（请列出教学进度，包括日期、周次、内容、实施要求）（1）教会学生基本四分音符的奏法和基本指法演奏方法。
（2）四分音符奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲C调音阶练习。
10月份：（1）八分音符演奏方法；（2）单吐音练习；（3）学习演奏音阶练习。
11月份：（1）吐音方法练习；（2）吐音和苦音相结合的练习；（3）学习演奏音阶练习12月份：（1）连音的练习；（2）吐音和连音相结合练习；（3）活指练习，学习演奏乐曲《婚誓》。
古筝课程大纲
古筝课程大纲第一节：课程介绍古筝是中国传统音乐的重要代表之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
本课程旨在通过系统的学习，使学生能够了解古筝的基本知识，掌握古筝的演奏技巧，并培养音乐表达能力。
本节将对课程目标和学习内容进行简要介绍。
第二节：课程目标本课程的目标是培养学生对古筝的兴趣和爱好，提升他们的音乐素养和艺术修养。
具体目标包括：1. 熟练掌握古筝的基本演奏技巧，包括指法、扣指、演奏姿势等。
2. 学会演奏一些古筝经典的曲目，如《平沙落雁》、《广陵散》等。
3. 掌握基础乐理知识，能够读谱、理解乐曲结构。
4. 提高音乐欣赏能力，培养对古筝音乐的理解和表达能力。
5. 培养团队协作意识和音乐合作能力，与他人合奏乐曲。
第三节：学习内容1. 基础技能训练- 古筝的构造和基本知识- 古筝的演奏姿势和手指训练- 指法练习和扣指技巧训练2. 曲目学习- 学习经典的古筝曲目，如《二泉映月》、《阳春白雪》等 - 曲目演奏技巧的训练和指导- 曲目的表演和演绎技巧3. 乐理与理论知识- 乐谱阅读和乐曲理解- 基础乐理知识，包括音符、节拍、调式等- 调式演奏和和声练习4. 音乐欣赏与表达- 听取古筝音乐作品，了解古筝音乐的风格特点- 分析古筝音乐作品的结构和表达方式- 学习如何通过演奏表达个人情感和理解5. 合奏与团队合作- 参与古筝合奏乐团或小组合作- 学习与他人合奏的技巧和配合- 合奏乐曲的排练和演出第四节：教学方法1. 个别辅导：根据学生的不同水平和特点，进行个别指导和辅导，帮助学生解决个人技术问题和困难。
2. 组织集体教学活动：组织学生参加集体教学活动，如乐团排练、合奏演出等，提高学生的合作意识和团队合作能力。
3. 演示教学：教师通过示范演奏，让学生更直观地理解和学习古筝演奏技巧和表达方式。
4. 互动教学：鼓励学生提问、回答问题，促进师生之间的互动和交流，培养学生的批判思维和独立解决问题的能力。
5. 课外拓展活动：组织学生参加古筝演出、艺术展览等活动，拓宽学生的音乐视野，激发学习兴趣。
中国民族民间音乐教学大纲
中国民族民间音乐教学大纲课程编号：课程名称：中国民族民间音乐英文名称：Chinese hational and Folk Music课程简介：“中国民族民间音乐”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。
该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括地了解和感知。
该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。
同时，该课还能够树立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，从而使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今后的工作和研究打下基础。
一、说 明：1、教学目的与要求：本课程作为本科各专业学生必修的一门专业基础课程，其教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。
同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。
为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺的把握，使其在一定程度上有所提高。
2、与相关课程的衔接：本课程与音乐理论与音乐表演的专业课衔接，辅以中国古代音乐史、和声、作品分析的基础，会产生理论与实践相结合，感性与理性相印证之良好的教学效果。
民乐教学大纲
民乐教学大纲一、课程介绍本课程旨在培养学生对民乐的兴趣，提高学生的音乐素养和演奏能力。
通过学习传统乐器的演奏技巧和民乐演奏的基本知识，使学生能够理解和欣赏中国传统音乐，提升学生的艺术修养和审美能力。
二、教学目标1.了解中国传统音乐和民乐的发展历史、特点和分类。
2.掌握基本的民乐演奏技巧和乐器的演奏方法。
3.培养学生对音乐的感受力和艺术表达能力。
4.提高学生的团队合作精神和演奏技巧。
5.培养学生的创造性思维和艺术创作能力。
三、教学内容1. 中国传统音乐概述•中国传统音乐的起源和发展历程•中国传统音乐的特点和风格•中国传统乐器的分类和演奏特点2. 民乐基础知识•民乐的定义和基本特征•民乐演奏中的技巧和要求•民乐表演中的礼仪和形式3. 主要民乐乐器演奏技巧•二胡的基本演奏技巧和乐曲演奏•古筝的基本演奏技巧和乐曲演奏•笛子的基本演奏技巧和乐曲演奏•鼓的基本演奏技巧和乐曲演奏4. 协奏与合奏•民乐协奏和合奏的原理和要求•团队合作与乐器协作的技巧•民乐协奏与合奏的实践和表演5. 中国传统音乐的欣赏•名曲欣赏：选择著名的民乐作品进行学习和欣赏•音乐理解与分析：分析名曲的曲式结构、音乐元素、表达意境等四、教学方法1.讲授法：通过课堂讲解介绍中国传统音乐的概述、民乐基础知识和乐器演奏技巧。
2.示范演奏法：教师示范各种乐曲的演奏技巧，学生模仿学习。
3.合作学习法：鼓励学生进行合作学习和团队合作，培养学生的协作能力。
4.实践演练法：组织学生进行乐器的实际演奏练习和表演活动。
五、教学评价方法1.课堂表现：考察学生对课堂知识的理解和应用能力。
2.演奏考核：对学生乐器演奏技巧和曲目的掌握程度进行考核。
3.课后作业：布置乐器练习、曲目演奏和书面作业等，以检验知识掌握和个人能力。
4.期末考试：综合考察学生对课程内容的全面理解和应用能力。
六、教材参考1.《中国音乐史》2.《中国传统乐器基础教程》3.《民乐演奏入门》以上为《民乐教学大纲》的内容，通过本课程的学习，希望学生能够获得对中国传统音乐和民乐的深入了解和欣赏，以及基本的演奏技巧，培养学生的音乐素养和艺术修养，为将来的音乐发展打下基础。
民乐选修课课程纲要
校本选修课课程纲要（人文艺术素养类——民乐）>—@校本课程纲要课程名称：民乐课程类型：人文艺术素养类/选修课授课对象：三至五年级优秀特长生和自愿报名爱好生.教学材料：自编纲要授课时间：一学年（每周2课时）一、课程简介：民乐一直是我校音乐教育的一个特色，也是学校素质教育的一个重要组成部分，在学校活动中占有重要的地位。
近几年，民乐队在教育局组织的历次文艺汇演中均获奖并通过两年多的积累，我们已经有多个成品节目，这些交流活动不仅能丰富乐队学生的课余文化生活，还能使更多的孩子和家长们及各界朋友们认识民族音乐，了解民族乐器。
二、课程目标：1、学生通过民族音乐知识的学习，对中国民族音乐的发展有所了解，知道常用乐器的名称、结构、演变过程以及各种乐器的代表曲目和名家介绍；同时掌握琵琶、古筝、二胡、竹笛等民族乐器演奏的基本技能，培养学生自信、自然、有表情的演奏。
学习过程中激发学生对其它民族文化的学习兴趣，积极参与文化传承。
2、通过对民乐知识的学习，培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素质；养成健康的审美情趣和生活方式，开发学生智力潜能，促进学生个性完善和发展。
3、倡导完整而充分的聆听民乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象。
根据小学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进步发展奠定基础。
学习过程中，提供学生开放式、民主式的学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，使每个学生的潜在才干和能力得到充分发展。
激活每个学生的学习兴趣和探求欲望，培养学生良好的合作意识和在群体中协调能力。
使每个学生的才能和智慧得到充分发挥。
《三、课程内容：以学生实践参与为主，主动获取知识，提高自身能力为主，教师教导为辅。
分集体活动和小组活动两种形式。
在教学过程中，教师应让学生正确了解每节课的教学内容，并针对学生的特点进行有针对性的授课指导。
民乐社团课程纲要
乐器调音，继续进行分声部学习《采茶灯》第三部分。
6
乐器调音，完成《采茶灯》分声部学习。
7
乐器调音，跟钢琴进行《采茶灯》第一部分分声部练习。
8
乐器调音，跟钢琴进行《采茶灯》第二部分分声部练习。
9
乐器调音，跟钢琴进行《采茶灯》第三部分分声部练习。
10
乐器调音，尝试慢速合奏《采茶灯》第一部分。
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乐器调音，尝试慢速合奏《采茶灯》第二部分。
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乐器调音，尝试慢速合奏《采茶灯》第三部分。
13
乐器调音，尝试慢速完整合奏《采茶灯》。
14
乐器调音，尝试原速完整合奏《采茶灯》。
15
乐器调音，背谱原速完整合奏《采茶灯》，表情到位。
16
乐器调音，《采茶灯》选人，并排练。
17
乐器调音，排练小合奏《采茶灯》，表情动作到位。
课程实施与评价
老师讲授，实践练习，表演互评，师生讨论等方式。
对学生的评价分别从“课前准备，参与态度，知识技能掌握，阶段成果展示”四方面进行综合评定。考评分“平时考核”和“期末综合评定”两步。
考评按照“师生评价”和“生生互评”相结合的原则进行，各占50%，最后形成综合评定等级。
学生评价等级分“优，良，合格和不合格”四级，80分及以上为优，70-80分为良，60-70分为合格，60分以下为不合格。
课程目标
1．能分声部演奏好《采茶灯》。
2．能合作有表情地演奏民乐合奏《采茶灯》
3．积极参与音乐实践活动，在学习乐曲的过程中感受音乐所带来的乐趣。
课程内容
1
组织队员，复习《瀛洲新韵》。
2
乐器调音，发《采茶灯》分谱，进行分声部学习。
3பைடு நூலகம்
民乐教学大纲
民乐教学大纲民乐教学大纲随着社会的发展和人们对文化艺术的需求日益增长，民乐教学逐渐受到重视。
民乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了更好地传承和弘扬民乐文化，制定一份全面而系统的民乐教学大纲显得尤为重要。
一、教学目标民乐教学的目标是培养学生对民乐的兴趣和热爱，使他们能够掌握基本的演奏技巧和乐理知识，理解民乐的表达方式和艺术内涵，培养他们的音乐审美能力和创造力。
二、教学内容1. 乐器基础知识：介绍中国传统民乐器的种类、特点和演奏技巧，包括古筝、琵琶、二胡、笛子等。
2. 乐理知识：讲解音乐基本概念、音阶、节奏、和弦等基础知识，使学生能够理解和分析民乐作品。
3. 民乐曲目：选取一些经典的民乐曲目，让学生通过学习演奏这些曲目，了解民乐的风格和表达方式。
4. 合奏与乐团：组织学生进行合奏活动，培养他们的团队合作精神和表演能力。
5. 创作与演绎：鼓励学生进行创作，让他们能够通过自己的音乐表达来传递情感和思想。
三、教学方法1. 组织集体课堂教学：通过讲解、示范和练习等方式，向学生传授民乐的基本知识和技巧。
2. 个别指导与辅导：针对学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导，帮助他们解决问题和提高演奏技巧。
3. 实践演奏与表演：通过组织学生进行实践演奏和表演活动，让他们在实际操作中巩固所学知识，提高演奏水平。
4. 集体讨论与交流：组织学生进行讨论和交流，分享自己的学习心得和体会，促进思想碰撞和艺术创作。
四、评估与考核1. 平时表现：考察学生的课堂参与度、作业完成情况和练习态度等。
2. 演奏能力：通过学生的演奏表现，评估他们的技巧和艺术表达能力。
3. 创作能力：通过学生的作品和创作过程，评估他们的创作能力和创造力。
五、教学资源1. 乐器设备：为学生提供各种民乐器，保证学生有充足的时间和机会进行练习和演奏。
2. 音乐资料：收集和整理民乐的相关资料和曲谱，供学生参考和学习。
3. 演出机会：组织学生参加各种音乐比赛和演出活动，提供展示才华的平台。
中国民族乐器二胡教学大纲
中国民族乐器二胡教学大纲中国民族乐器二胡教学大纲二胡，作为中国传统民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
它是一种弓弦乐器，由两根弦组成，常用于演奏中国民族音乐和古典音乐。
随着中国传统文化的复兴和国际音乐交流的增加，二胡的教学也变得越来越重要。
为了规范二胡教学，提高学生的技艺水平，中国音乐教育学会制定了中国民族乐器二胡教学大纲。
一、教学目标中国民族乐器二胡教学大纲的首要目标是培养学生对二胡的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和表演技巧。
通过学习二胡，学生可以了解中国传统音乐的魅力，培养对传统文化的尊重和理解。
二、教学内容1.基本知识与技能：学生需要了解二胡的基本结构和演奏技巧。
他们应该学会正确握弓、调音、换弦和使用二胡的各种技巧。
2.乐曲学习：学生将学习一些经典的二胡曲目，例如《二泉映月》和《梁祝》等。
通过学习这些曲目，他们可以提高对二胡音乐的理解和表演能力。
3.音乐理论：学生需要学习音乐基础知识，包括音符、节奏、音阶等。
他们还将学习如何读谱和理解乐谱中的各种符号。
4.音乐欣赏：学生将学习欣赏不同类型的二胡音乐，包括古典音乐、民间音乐和现代创作。
通过欣赏这些音乐，他们可以提高对音乐的感知和欣赏能力。
三、教学方法1.示范教学：老师将通过演奏示范来展示正确的技巧和演奏风格。
学生可以通过观看老师的演奏来学习正确的姿势和手法。
2.个别指导：老师将根据学生的水平和需求提供个别指导。
通过一对一的教学，老师可以更好地帮助学生解决问题和提高技巧。
3.集体演奏：学生将有机会参与集体演奏，与其他学生一起合奏。
这种合作演奏可以培养学生的团队合作精神和音乐表演能力。
4.实践演出：学生将有机会参加学校或社区的音乐演出。
通过实践演出，学生可以提高他们的舞台表演能力和自信心。
四、评估方式学生的学习成果将通过考试和评估来评价。
考试内容将包括乐曲演奏、音乐理论和技巧等方面。
评估将根据学生的表现和进步来进行，以鼓励他们的努力和激发他们的学习热情。
《器乐演奏(民乐)》课程标准
《器乐演奏（民乐）》课程标准五年制高职表演艺术专业一、概述（一）课程性质本课程为五年制高等艺术职业学校器乐（民乐）专业中竹笛、二胡、琵琶、古筝四门主干课程。
通过本课程的学习和训练，使学生了解器乐（民乐）专业方面的基本知识，熟练掌握器乐（民乐）专业演奏技术和舞台表演的能力。
随着教学改革的深入，器乐（民乐）演奏作为一门独立的学科课程，它越来越明显地体现出高等职业学校艺术专业的特色与价值。
为艺术人才的输送和表演团体的充实奠定了一定的基础。
（二）课程基本理念﹙1﹚教学观念方面坚持高职教育的特点，体现五年制高职人才培养的特色。
在二胡演奏教学中，树立以就业为导向，以职业能力为本位，理论实践一体化为特色，注重发挥五年一贯制的优势，培养具有人文内涵拓展与专业技能相结合的高素质、技能型的表演人才以及全面对接文化产业的教学观念。
﹙2﹚课程体系改革坚持主体性，突出学生在教学中的重要地位。
坚持主体性，首先体现在尊重学生的知识基础上，课程要从学习内容安排上，在低起点的学生和高素质的培养目标之间搭建递进式阶梯。
课程要尊重学生在专业技术方面的个体差异，确定适宜的学习目标和评价方法，充分满足学生自我发展的需要。
﹙3﹚教学方法方面坚持全面性，培养终身学习和全面发展能力。
坚持综合化，力求实现“所学即所用”。
通过社会调研，邀请行业、表演团体的专家对器乐专业进行任务和职业能力分析，以舞台演奏为基础选定学习项目、组织学习内容，注重新形式下器乐表演的综合能力。
同时，要通过深入有效的评价，及时强化和矫正课程与教学的信息，更好地实现课程目的，提高器乐演奏的教学质量，充分培养学生具有创新、创意、创造的“三创”精神。
1、课堂（现场）教学●教师讲授●视频演示●教师示范●视奏与训练2、课外实践●琴房自练●参观并实践校内外的各项演出●参加市内和省内的各项民乐比赛●校企合作（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体”的模块化专业课程体系的总体设计要求：1、根据岗位要求，制定学习目标。
民乐教学大纲
民乐教学大纲民乐是中国传统的音乐艺术形式，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在今天这个多元文化的社会背景下，民乐的教学也愈发重要。
本文档旨在为民乐教学提供一份详细的大纲，以指导教师和学生在民乐学习上的内容和方法。
二、教学目标1. 了解民乐的起源、发展和特点。
2. 掌握基本的乐器演奏技巧和音乐理论知识。
3. 培养民乐演奏的表现力、协作能力和审美意识。
4. 培养对传统音乐的热爱和尊重，保留和传承优秀的民乐艺术传统。
三、教学内容1. 民乐发展史：介绍民乐在中国的发展历程，包括古代乐器的起源、演变和功用。
2. 基本乐器介绍：学习常见的民乐乐器，如笛子、琴类、弹拨类等，了解乐器的构造、演奏技巧以及音乐表现力。
3. 音乐理论知识：学习基本的音乐理论，包括音名、音阶、节拍、节奏等，为后续的演奏和乐曲理解打下基础。
4. 民乐演奏技巧：通过实际练习，掌握各类乐器的基本演奏技巧，包括指法、吹奏、扫弦等，提高乐器的音准和表现力。
5. 乐曲演奏和讲解：学习一些经典的民乐曲目，了解这些乐曲的历史背景、创作意图和演奏技巧，通过实际演奏来感受乐曲的美妙。
6. 合奏和乐队演出：培养学生协作能力和乐队合作意识，通过合奏和乐队演出展现综合实力和艺术表达能力。
四、教学方法1. 理论教学结合实践：通过讲解和示范，结合学生实际操作，加深对音乐理论的理解和应用。
2. 多元化的教材和资源：选用丰富多样的教材和视频资料，引导学生深入了解民乐的魅力和多样性。
3. 组织音乐活动和比赛：通过组织学生参与音乐活动和比赛，激发学习兴趣和培养自信心。
4. 学生互相交流和合作：鼓励学生在学习过程中进行互动和合作，分享经验和心得，共同进步。
五、评价方法1. 学习笔记和作业评价：通过学生的学习笔记和作业，评价对知识的理解和掌握程度。
2. 演奏表现评价：通过学生的演奏表现，评价音乐技巧和表现力的提高情况。
3. 个人评价和互评：学生互相对彼此的表现进行评价，鼓励他们自我反思和不断改进。
中国民间音乐概论教学大纲
中国民间音乐概论教学大纲中国民间音乐概论教学大纲中国民间音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富多样的形式。
它不仅反映了中国人民的生活方式和情感表达，也承载了丰富的文化内涵。
为了更好地传承和弘扬中国民间音乐，制定一份全面而系统的教学大纲是非常必要的。
一、引言中国民间音乐概论教学大纲的引言部分将介绍中国民间音乐的定义、特点以及其在中国音乐史上的地位。
通过对中国民间音乐的起源和发展进行概述，引导学生对这一领域的兴趣，并为后续的学习做好铺垫。
二、中国民间音乐的分类本部分将对中国民间音乐进行分类，包括地域性音乐、民族性音乐和功能性音乐等。
通过对不同类型音乐的特点和表现形式进行分析和比较，帮助学生了解中国民间音乐的多样性和丰富性。
三、中国民间音乐的传承与保护中国民间音乐作为一种非物质文化遗产，面临着传承和保护的重要任务。
本部分将介绍中国民间音乐传承的历史背景和现状，探讨传统与现代的结合，以及如何保护和传承中国民间音乐的有效途径。
四、中国民间音乐的乐器与演奏技巧中国民间音乐中使用的乐器丰富多样，每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。
本部分将介绍中国民间音乐中常见的乐器，如二胡、琵琶、古筝等，并对其演奏技巧进行详细讲解，帮助学生掌握基本的演奏技能。
五、中国民间音乐的曲调与曲式中国民间音乐的曲调和曲式是其独特之处，每个地区和民族都有其独特的音乐风格。
本部分将介绍中国民间音乐中常见的曲调和曲式，如山歌、古调、小调等，并通过音乐实例进行分析和解读，帮助学生更好地理解和欣赏中国民间音乐。
六、中国民间音乐与文化传统中国民间音乐与中国的文化传统密不可分，它承载了丰富的历史和文化内涵。
本部分将介绍中国民间音乐与中国传统节日、礼仪习俗、宗教信仰等的关系，通过对音乐与文化的交融分析，帮助学生更好地理解中国民间音乐的意义和价值。
七、中国民间音乐的现代创新与发展中国民间音乐在现代社会中也在不断创新和发展，与流行音乐、古典音乐等形成了多元化的交流与融合。
民乐队校本课程
民乐队校本课程第一篇：民乐队校本课程民乐队校本课程实施纲要2014~2015学年度【课程名称】《少年民乐队》校本课程【指导教师】徐姗姗【课程类型】艺术素养类课程【授课时间】单周三下午校本课程时间【授课对象】五、六年级【教学乐器】二胡、扬琴、笛子、古筝、琵琶【课程开发背景】一、21世纪新课程改革以来,随着音乐教育改革深入发展,器乐教学已逐渐普及,并被教育部正式列入义务教育中小学《音乐教学课程规划》,成为中小学音乐教育的重要内容.这一举措,结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史.当前,对器乐教学进行探讨,将有助于推动中小学音乐教育的发展.二、现在的学生对流行音乐趋之若骛，而对民族音乐却丝毫不感兴趣，究其原因：主要是近二十年来社会的发展，现代音乐充斥着大街小巷，各类媒体传播民族音乐的比例较少，学生对民族音乐听不到了、了解不到了而够造成的。
长此以往，如果没有这些“祖国的未来”对民族音乐的了解与喜爱，那么民族音乐将会失去它存在和发展的基础。
《音乐课程标准》提出教材总量15%—20%的地方教材，可根据学校自己的特点编写教材。
这就给学校、教师更大的自主权和发挥空间。
那么，以弘扬民族音乐为目标，开发民乐校本课程，就大有可为了。
三、民乐校本课程的提出1.民族音乐是世界音乐宝贵财富的依据：“只有民族的，才是世界的”。
浏览祖国的音乐文化发展史，可以发现民族音乐以其独特的魅力伴随着人类历史的发展，特别是一些民族器乐更加精彩纷呈，艺术精品美不胜收，这是任何一个国家都无法比拟的一笔非常丰富的民族音乐文化遗产。
2.《音乐课程标准》的依据：《标准》指出：“让学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐，以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感，增强民族意识和爱国主义情操。
”3.学校现有资源的依据：我校教育理念先进，重视艺术教育。
有五位专职音乐教师，他们具有一定的民族音乐理论知识、深厚的民族文化底蕴，还具有一定的实施民族器乐教学的实际能力，更为重要的是他们对民族音乐教育充满强烈的热情和使命感。
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民乐社团课程纲要
一、前言
《音乐课程标准》提出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。
学生通过学习传统的民族音乐，有助于了解和热爱祖国的音乐文化，有利于培养学生的爱国情怀，增进民族意识和爱国主义情操。
民族器乐是民族音乐的重要组成部分，其中蕴含的民族文化、价值取向、意识形态等民族精神正是通过具体的音乐作品和语气，感染、滋养着一代又一代的华夏子民。
因此，明确本民族音乐在世界音乐文化中的重要地位，增强民族自尊心，是学生的“爱国心、民族情”在民族音乐的教育中“萌芽、开花、枝繁叶茂”是当下教育工作的重要任务之一。
学校既是培养社会新一代人才的基地，也是传承民族音乐文化的主要阵地。
充分利用学校教育阵地，开展民族音乐和民族文化的学习、熏陶、传承活动是必要的。
二、课程性质与价值
器乐学习的过程就是一个体验音乐、走进音乐、创造音乐的过程。
这个过程与纯粹的欣赏音乐、延长音乐相比较有许多独特之处：它让学习真正体会到演绎音乐和欣赏音乐结合的乐趣，努力之后获得成功的喜悦，用音乐与同伴合作、交流的神秘感，展示和表演的自豪感等等。
在这里枯燥的阅历只是不再是“纸上谈兵”，是看的见摸得到的试试，是在不停的起作用的有力工具。
三、课程基本理念
1、以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于民乐社团活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
民乐社团活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2、以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
社团活动应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
民乐社的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4、重视音乐实践
1 / 5
民乐社的活动过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
课程目标：1.通过本课程学习，使学生热爱民族音乐。
2.能够用正确的意识参与乐队的训练和演出，培养学生的合作意识，建立团队意识。
3.通过自己的乐器演奏，建立乐队中乐器合奏的概念和聆听不同乐器同时演奏的审美意识。
授课时间：两学期（每周两课时，每学期16-17周）
授课对象：初一、初二学生
教学内容和学时（见附表）
《魅力东海民乐社团》校本课程教学计划
学期总课时教学内容课时
1 34 器乐合奏训练，排练
1到2部作品。
参加
各级表演和比赛。
识读乐谱 2 分乐器组练习训练 2 合奏训练 2 作品排练29 考核评价 1
2 32 复习上学期作品8
学习新作品16
完整彩排 2
考核 2 十、课程实施：
教学方法：视频播放、示范讲解、范奏、范唱
学习方法：模仿、体验、练习、合作、演出
课时数：32 -34课时/学期，共两学期
场地：音乐教室
规模：12-14人
十一、评价建议
（一）考核内容：
个人技能（占40%）合作训练（占40%）平时成绩（占20%）
2 / 5
（二）考核办法
第一学期：
评定内容评定分值
具备良好的团队合作精神，上课认真，按照要求完成练习40
准时上下课，态度认真，积极参与20
作品演奏情况40
合计100
第二学期：
评定内容评定分值
具备良好的团队合作精神，上课认真，按照要求完成练习40
准时上下课，态度认真，积极参与20
作品演奏情况40
合计100
第一学期教学进度表
课次学习目标教材内容
1（两课时）了解学生乐队学生情况了解，现场演奏个人乐器，
2（两课时）关于合奏观看、聆听相关合奏作品
3（两课时） A.作品学习（一）学习作品《渔舟唱晚》识读乐谱，分乐器组，抄写分谱，自学第一部分4（两课时）作品学习（二）独立声部学习，分组汇报
5（两课时）作品学习（三）合奏第一乐段
6（两课时）作品学习（四）独立学习第二部分，分组演示
7（两课时）作品学习（五）合奏第二乐段
8（两课时）作品学习（六）学习第三部分
9（两课时）作品学习（七）合奏全曲
10（两课时）作品学习（六）《渔舟唱晚》彩排、演出
3 / 5
11（两课时）B作品学习（一）演出情况反馈与总结，新作品学习
12（两课时）作品学习（二单声部学习，个别学生乐器更改适应性练习
13（两课时）作品学习（三）《腾飞的东海》第一部分合奏训练
14（两课时）作品学习（四）第二部分单声部练习
15（两课时）作品学习（五）合奏训练第二部分
16（两课时）作品学习（六）合奏训练第三部分
17（两课时）考核综合考核评价
第二学期教学进度表
课次学习目标教材内容
1（两课时）了解假期里的自学情况了解学生在假期中的学习情况，布置个人演奏任务2（两课时）复习《腾飞的东海》（一）复习第一部分重点打击乐器的节奏
3（两课时）复习《腾飞的东海》（二）复习第一部分合奏的节奏
4（两课时）复习《腾飞的东海》（三）第二部分慢板的抒情性二胡的音准
5（两课时）复习《腾飞的东海》（四）合奏全曲演出
6（两课时）新作品《太湖美》学习识谱，各乐器组分别抄写乐谱试唱练习
7（两课时）《太湖美》第一乐段，分部演示合奏
8（两课时）《太湖美》合奏
9（两课时）《太湖美》第二乐段分部合奏演示
10（两课时）《太湖美》合奏
11（两课时）《太湖美》全曲合奏
12（两课时）新作品《苏堤春晓》学习识谱，各乐器组分别抄写乐谱试唱练习
13（两课时）《苏堤春晓》第一乐段，分部演示合奏
14（两课时）《苏堤春晓》合奏第一乐段
4 / 5
15（两课时）《苏堤春晓》合奏第二乐段
16（两课时）考核
5 / 5。